Il Festivalico è una vetrina non competitiva di videoarte e cortometraggi.
Festival competitivo dedicato al Cinema di Animazione grafica in 2D-3D e alla tecnica dello Stop Motion. La quarta edizione di Animotion Film Festival si terrà a Firenze presso il Guelfi Sport Center il 14 Luglio 2021.
Il Blue Ridge Film Fest è presentato da Barnstorm Media come un'estensione della loro missione: la conservazione del cinema indipendente attraverso l'educazione di voci indipendenti.
Tutti i film proiettati per la valutazione dei premi provengono dalle iscrizioni! Non sappiamo che nessun altro festival fa una simile affermazione. Stiamo cercando di scoprire nuove voci. Stiamo cercando di creare una comunità della prossima generazione di registi.
Il festival si svolgerà per tre giorni nel borgo bucolico di Blue Ridge, GA, ai piedi dei monti Appalachi. Con un quartiere ideale del centro e una comunità affamata di arti, Blue Ridge è la casa perfetta per la prossima generazione di festival cinematografici.
BRFF è tutto sulla comunità. Si tratta di portare il cinema indipendente in una fiorente comunità d'arte e di costruire una comunità di registi che investono nel mantenere vivo il cinema indipendente.
Gli eventi e i workshop costruiti intorno al festival sono stati creati per incoraggiare i registi a connettersi, a costruire relazioni, a alimentare i talenti artistici degli altri e, infine, a trovare modi per collaborare.
STIAMO SOLO GIUDICANDO IL TALENTO. Stiamo cercando voci originali, non tasche profonde.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lancia il bando per partecipare al suo programma dal titolo BideoTik. Concentrandosi su altre narrazioni audiovisive, che fanno parte della loro stagione cinematografica e audiovisiva che si terrà nei mesi di febbraio e marzo 2021.
Il Call for Entries si rivolge ad artisti e video-creatori il cui output artistico in termini di espressione video è incanalato attraverso il mezzo audiovisivo.
Azkuna Zentroa è un Centro Societario e Culturale Contemporaneo di Bilbao, Paesi Baschi, che collega la società e la cultura contemporanea attraverso sei linee di programmazione: Arte Contemporanea, Arte Viva, Cinema e Audiovisivi, Società, Cultura Digitale e Letteratura. Attraverso un dialogo costante tra loro queste diverse linee hanno generato un programma ibrido, sfaccettato e ampliato di eventi che favorisce la regolare presenza quotidiana del contemporaneo, utilizzando la mediazione e l'educazione come mezzo per generare conoscenze critiche e trasformare la società attraverso l'arte e artisti.
Nell'ambito del suo programma di eventi, Azkuna Zentroa svolge diverse iniziative a sostegno della creazione nel cinema contemporaneo e nei media audiovisivi, con l'obiettivo di promuovere la produzione di opere d'arte, raggiungendo diversi settori di pubblico attraverso opere completate o processi creativi.
Bideotik. Focalizzarsi su altre narrazioni audiovisive è concepito come un ponte dove la creazione audiovisiva e il pubblico possono incontrarsi. Dopo quattro anni di un programma curato e di un processo di riflessione, dal 2019 siamo entrati in una nuova era con i seguenti scopi:
- Continuare a fornire visibilità alla creazione audiovisiva artistica, culturale e creativa, come strumento di creazione, riflessione e trasformazione culturale e sociale.
- incoraggiare lo sviluppo del settore audiovisivo creando uno spazio per presentare opere audiovisive locali e internazionali.
- Incentivare la diffusione e l'esposizione della creazione audiovisiva contemporanea.
- Promuovere l'uso di nuove forme linguistiche di espressione attraverso immagini in movimento e arte digitale.
- Consolidare Azkuna Zentroa come il luogo a Bilbao dove i vari agenti che partecipano alla catena audiovisiva della creazione possono interagire.
Le opere selezionate saranno proiettate durante il corso del BideoTik. Concentrandosi su altri programmi di narrazioni audiovisive di eventi a Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, in conformità con il calendario da compilare una volta che il comitato di valutazione avrà emesso il suo verdetto.
I lavori saranno proiettati nell'ambito di sessioni finalizzate a favorire l'interazione con il pubblico interessato allo scambio e al dialogo sul processo di creazione audiovisiva. Pertanto, gli autori le cui opere sono selezionate saranno tenuti a partecipare di persona alla data fissata per la proiezione delle loro opere. Queste sessioni comprenderanno un colloquio con il pubblico dal vivo, e si terrà presso il cinema Golem Alhóndiga di Azkuna Zentroa (Allegato I. Specificazioni tecniche).
Non vi è alcun elemento di concorrenza tra le opere selezionate, ma l'intenzione è quella di promuovere e diffondere diverse pratiche artistiche e sperimentali all'interno del settore video.
Il Premio Zoroaster (Italiano-Azerbaigian Film Festival) mira a promuovere il passato, il presente e il futuro del cinema in Italia e in Azerbaigian. Mostrando le industrie cinematografiche di entrambi i paesi, nelle loro somiglianze e nelle loro differenze, questo festival contribuirà a portarle in prima linea nel discorso cinematografico internazionale, stimolando la presenza sul mercato internazionale.
Organizzato da IMAGO GROUP e dall'editore SANDRO TETI EDITORE, il festival italo-azero si terrà per 5 giorni a Baku. Il festival si aprirà con un'antologia di film classici italiani e azerbaigiani, proietterà una selezione di film contemporanei di entrambi i paesi su più proiezioni e culminerà con una cerimonia di premiazione la sera finale.
Numerose figure importanti di entrambi i paesi saranno protagonizzate in questo evento. Nelle posizioni di leadership, il Primo Vice Presidente della Repubblica dell'Azerbaigian e il Presidente della Fondazione Aliyev Mehriban Aliyeva saranno il Presidente Onorario del festival, mentre la direzione artistica sarà affidata allo sceneggiatore e regista italiano Claudio Rossi Massimi. L'attore e regista Remo Girone, noto in tutta la regione dell'ex blocco sovietico per il suo ritratto di Tano Cariddi nella serie «La Piovra», sarà protagonista del festival, e molti altri attori e registi italiani/azeri parteciperanno alle proiezioni. Il programma sarà arricchito da workshop, eventi di networking e scambi commerciali tra le industrie cinematografiche dei due paesi.
PREMESSA
Uno Sguardo Raro – The rare disease international film festival, è il primo e unico Festival cinematografico sul tema delle malattie rare a livello europeo, che raccoglie e promuove le migliori opere video sul tema delle malattie rare e dell’inclusione sociale attraverso un bando di concorso internazionale. Può contare sulla collaborazione di partner pubblici e privati, nazionali ed internazionali, appartenenti al mondo delle malattie rare, della disabilità e al mondo dello spettacolo e della cultura cinematografica. Nasce dall’incontro di Claudia Crisafio, attrice e autrice, e Serena Bartezzati, malata rara e professionista nell’ambito della comunicazione, che condividono l’affermazione di Ingmar Bergam: “Non c’è nessuna forma d’arte come il cinema per colpire la coscienza, scuotere le emozioni e raggiungere le stanze segrete dell’anima.”
Per saperne di più sulle malattie rare: https://www.orpha.net/consor/cgi-bin/Disease_Search.php?lng=IT&search=Disease_Search_List website for the National Organization for Rare Disorders (NORD) here: https://rarediseases.org/for-patients-and-families/information-resources/rare-disease-information/ – https://rarediseases.info.nih.gov/diseases/browse-by-first-letter/ –
Obiettivo primario è realizzare un appuntamento annuale di sensibilizzazione sui temi delle malattie rare e della disabilità per condividere conoscenze, informazioni ed esperienze. Siamo certi che la condivisione delle esperienze e il parlare apertamente della vita quotidiana di chi combatte con una malattia rara o un disabilità può facilitare il percorso di vita delle persone affette da malattia rara e/o disabilità, i loro familiari e i caregivers. E’ importante rompere l’isolamento dei malati rari e delle loro famiglie, uno dei problemi più sentiti soprattutto dalle generazioni più giovani.
CATEGORIE
Uno Sguardo Raro è un progetto vivo che cresce anche agli stimoli delle comunità con cui collabora. Per questo abbiamo aperto il concorso anche a tematiche vicine alle malattie rare, come la disabilità, l’empatia, la resilienza, la capacità di superare i propri limiti, per celebrare le qualità che le persone con handicap di qualunque tipo mettono in campo per vivere a pieno la loro vita.
CORTOMETRAGGI ITALIANI
Possono partecipare in questa categoria, cortometraggi di qualsiasi genere narrativo sul tema delle malattie rare, della durata massima di 15 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana, editi o inediti.
CORTOMETRAGGI INTERNAZIONALI
Possono partecipare in questa categoria, cortometraggi di qualsiasi genere narrativo sul tema delle malattie rare, della durata massima di 15 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di qualsiasi nazionalità, editi o inediti.
CORTOMETRAGGI DI ANIMAZIONE
Possono partecipare in questa categoria, cortometraggi di animazione della durata massima di 15 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di qualsiasi nazionalità, editi o inediti.
DOCUMENTARI
Possono partecipare in questa categoria, documentari della durata massima di 20 minuti, compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana o internazionale, editi o inediti.
CORTO/SPOT di Sensibilizzazione in collaborazione con FERPI
Possono partecipare in questa categoria Associazioni Pazienti e Aziende Farmaceutiche con prodotti video di sensibilizzazione (Disease awareness) o di cambiamento comportamentale (Behavioral change) della durata massima di 15 minuti compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana o internazionale, editi o inediti.
CORTO/SPOT ISTITUZIONALE DI COMUNICAZIONE IN SANITA’ in collaborazione con PA SOCIAL
Possono partecipare in questa categoria Ospedali, ASL, Associazioni pazienti che operano in ospedale con prodotti video di servizio e la relativa Campagna Social verso gli utenti interni ed esterni della durata massima di 15 minuti compresi i titoli di testa e di coda, di nazionalità italiana, editi o inediti.
Fondato nel 2013 presso l'Università Estácio de Sá, il Festival Brasil de Cinema Internacional è considerato tra i festival cinematografici più esclusivi e influenti a livello mondiale. Attraverso il collegamento dei talenti rivoluzionari dei registi emergenti ed esponendo la comunità alle ultime innovazioni nel campo del cinema, FBCI esiste come mecenate cinematografiche e culturali. L'obiettivo della FBCI è quello di fondere i pionieri del cinema di oggi con la ricchezza del patrimonio cinematografico brasiliano, edificando e sviluppando la comunità cinematografica e migliorando l'impatto delle arti.
Riunendo l'intera comunità, The FBCI crea opportunità per i partecipanti di apparire agli entusiasmanti eventi pubblicitari sul tappeto rosso, alle prime mondiali e alle proiezioni di numerosi film eccezionali e partecipare a tavole rotonde didattiche, workshop e seminari, insieme ad eventi speciali e VIP dopo feste e opportunità di networking inestimabili.
La visione FBCI è quella di stabilire un'identità filantropica come conservatore culturale e patrono fortificato del progresso dell'alfabetizzazione nei campi delle arti e delle scienze umanistiche a livello locale e globalizzato. La FBCI mira a coinvolgere e servire la prossima generazione di imprenditori, investitori, leader e produttori nella sua comunità per fornire opportunità di lavoro per cause; a collaborare con autori ed educatori che desiderano ispirare e illuminare il pubblico nel campo delle arti e umanistiche; a creare e ospitare innovative, conferenze educative, panel dibattiti, produzioni digitali attraverso partnership con istituzioni e organizzazioni rinomate; compilare dati d'archivio e produrre materiale innovativo dedicato alla storia e alla teoria cinematografica; riconoscere e premiare le competenze uniche dei registi emergenti; realizzare la visione filantropica dei suoi sponsor al fine di preservare e valorizzare in cambio la cultura delle arti.
Sofia MENAR Film Festival è organizzato dalla società Pozor.
Sofia MENAR Film Festival rende il pubblico bulgaro familiarità con la cultura e le tradizioni del mondo islamico. Il programma del Sofia MENAR Film Festival presenta il meglio delle produzioni cinematografiche mediorientali e nordafricane, tra cui lungometraggi, documentari e progetti brevi. Un sacco di eventi di accompagnamento sono organizzati all'interno delle cornici del festival. Questi eventi sono particolarmente selezionati e legati ai paesi di questa regione, rappresentando le tradizioni e le usanze dei gruppi etnici che abitano le sue terre.
Il festival si tiene ogni anno a gennaio e si svolge contemporaneamente a Sofia e in altre principali città bulgare. MENAR è organizzato da «Pozor» come uno dei più grandi eventi culturali dei Balcani che rappresentano il mondo musulmano e le sue tradizioni.
Tra i registi i cui film sono stati presentati durante il festival figurano Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karabey, San Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival continua la tradizione del «Flowers of the Qu`ran» Film Festival, organizzato 4 anni di distanza, dal 2009 al 2012 facendo conoscere al pubblico bulgaro più di 120 produzioni cinematografiche che portano lo spirito dell'Oriente.
Il termine MENAR, per «Regione del Medio Oriente e del Nord Africa», è un acronimo spesso usato per coprire una vasta area, che va dal Marocco all'Iran, compresa la maggior parte dei paesi del Medio Oriente e del Maghreb.
Stiamo cercando film che siano stati censurati, vietati o che abbiano trovato barriere da esporre per motivi politici, sociali, aziendali, religiosi, tra gli altri, in qualsiasi parte del mondo e negli ultimi due anni.
Censurados Film Festival è un festival cinematografico che diffonde e rende visibile «il cinema che non vogliono che tu veda». Con sede in Perù, il festival si impegna per la libertà di espressione, i diritti umani e la diversità attraverso la proiezione di film e l'organizzazione di attività artistiche ed educative. Durante l'evento cinematografico, viene creato anche uno spazio di dialogo sulla censura in cui la diversità di voci, espressioni artistiche e idee può trovare un posto dove coesistere ed esprimersi liberamente.
Città e date dell'undicesima edizione del Festival: Arequipa, dal 18 al 24 gennaio 2025.
Scadenza: 1 novembre 2024.
CATEGORIE DI FILM
1. Concorso di censura. Film di finzione, documentari, di animazione e/o sperimentazione cinematografica provenienti da qualsiasi parte del mondo che sono stati censurati a causa di pressioni o interessi politici, religiosi, aziendali, autoritari o sociali, tra gli altri, o che sono stati vittime di minacce e/o violenze, sia durante le indagini, la produzione o la realizzazione, sia durante la loro esposizione e/o distribuzione. È un requisito essenziale fornire informazioni dimostrabili sulla censura, la minaccia, la pressione o la violenza che il film ha subito. Verranno premiate due forbici, una per ciascuna delle seguenti categorie:
Forbici per il miglior lungometraggio censurato (durata: +30 minuti).
Forbici per il miglior cortometraggio censurato (Durata: -30 minuti).
2. Concorso internazionale. Film di finzione, documentari, animazione e/o sperimentazione cinematografica provenienti da qualsiasi parte del mondo, tranne il Perù, che affrontano esteticamente e discorsivamente questioni di censura e/o libertà ed espressione artistica. Nessun limite di durata.
3. Concorso peruviano. Film peruviani di finzione, documentari, animazione e sperimentazione cinematografica senza limiti di durata che affrontano in modo formale e discorsivo questioni politiche, sociali e culturali con libertà creativa. Per il film vincitore verrà offerto un premio di 1.500 Soles.
Il Colortape International Film Festival è un festival cinematografico multiculturale che promuove l'arte e la cultura di tutto il mondo attraverso i film, colmando le differenze culturali e l'amicizia, mostrando la visione creativa dei registi di tutto il mondo. Siamo forti sostenitori e promotori della pace, dell'amore, dell'amicizia e del rispetto reciproco. Uno dei pochissimi festival, se non l'unico, a garantire l'accettazione, l'ingresso e la certificazione per ogni regista!
Oltre 2810 registi sono stati premiati negli ultimi 8 anni!
Colortape è un concorso cinematografico e un festival cinematografico che offre un'opportunità di proiezione al chiuso e all'aperto, per mostrare i lavori dei registi e premiare tutti verso la fine della stagione competitiva.
Night Terrors Film Festival è un festival di genere per cortometraggi horror, thriller, soprannaturali, assurdi - qualsiasi cosa tu possa pensare. Ora aperto per iscrizioni per l'otto stagione del 2023.
Non emettiamo deroghe e non accettiamo iscrizioni non richiesti!
I film selezionati saranno proiettati a Copenaghen e Aarhus in Danimarca in due occasioni diverse - a meno che COVID-19 non lo vieta, nel qual caso verrà trovata una data successiva. È una grande opportunità per far proiettare i tuoi cortometraggi per un pubblico scandinavo che potrebbe non avere altri modi per sperimentare il tuo lavoro. Accettiamo cortometraggi con un massimo di 20 minuti. Le proiezioni avranno molti ospiti anche fuori dalla Danimarca, quindi devono essere in lingua inglese o avere sottotitoli in inglese.
Tieni presente che se il tuo film è selezionato, non possiamo fornire viaggi e spese nel caso tu voglia visitare il festival. Non siamo in questo per fare soldi, la bassa quota di iscrizione è lì solo per coprire le spese che gli organizzatori avranno e per garantire la serietà dietro il tuo lavoro.
Un Los Angeles Film Festival con un tocco francese: gli Hollywood Art and Movie Awards è il festival di nuova generazione nella Città degli Angeli.
La nostra priorità è il QnA.
2019 edizione si è svolta a Hollywood. L'edizione
2018 si è svolta a Burbank, Long Beach e Pasadena.
La nostra linea includeva:
- JANSEN PANETTIERE (fratello di Hayden Panettiere -Nashville, Heroes -) come giudice e artista espositore. Jansen ha partecipato al festival ed è stato sul palco per presentare diversi premi.
- RICHARD BLAKE, regista pluripremiato, che è stato membro del festival una settimana dopo che il suo lungometraggio THE ROCKET è stato disponibile in tutto il mondo.
- WENDY ALANE WRIGT, il famoso talent manager, che ha dato potenti suggerimenti e intuizioni durante il talk di Long Beach
- MOLLY KASH, produttore e membro del consiglio di ISA (International Script Association) è stato un giudice
- AUREGAN, cantautore performer, che ha registrato con Billy Ray Cyrus e Iggy Pop, è stato un giudice e ha consegnato diversi premi durante la serata di chiusura.
- Sono stati presentati quasi 20 premi
- il festival ha offerto molti networking, musica dal vivo e spettacoli, stand up comedy, un sacco di proiezioni e, naturalmente, un QnA dopo OGNI e OGNI proiezione.
Siamo riconosciuti per il nostro tempo di qualità QNAS, per la connessione con i professionisti del settore e per il supporto che diamo ai registi.
Siamo elencati su Animation Festivals.com:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Con migliaia di festival su molte piattaforme, oggi come regista stai cercando il festival che ti porterà davvero qualcosa che gli altri non fanno: connessione internazionale e una spinta al vostro film in festival.
Offriamo costi di inscrição molto bassi perché conosciamo la lotta per fare i film e spingerli davanti al pubblico.
Ci concentriamo sul networking, perché mostrare il tuo film è fantastico, ma dare biglietti da visita è ciò di cui abbiamo bisogno per andare al prossimo passo e al prossimo film.
I vincitori riceveranno:
- premi sia fisici che digitali
- consigli per distribuire il tuo film
- feedback strategici sul tuo film per uso commerciale
- creazione del tuo profilo cinematografico su Imdb
- molti sconti saranno concessi ad altri festival gratificanti, ciascuno taylor- fatto per la categoria a cui si iscriversi.
+ networking
+ snack/cocktail
+ proiezioni
+ QnA
HISTORY
Back in 2015 è stato creato il Paris Art and Movie Awards, alias «PAMA», fondato da Matt Beurois, regista e produttore, il cui debutto alla regia ha ottenuto un accordo di distribuzione da Gravitas Ventures.
I Paris Art and Movie Awards oggi è il principale festival cinematografico indipendente a Parigi. Il fratello gemello di Hollywood, «HAMA» beneficia di una rete incredibile e internazionale che mira a sostenere i registi indipendenti.
Inviandoti al «HAMA» o al «PAMA», entrerai in una rete che permette ai registi di creare, ottenere riconoscimento, fiducia e invidia per continuare a fare film.
Los Angeles CineFest è un evento mensile internazionale online e annuale. Ogni mese gli specialisti dell'industria cinematografica di Los Angeles guardano e votano per The Best of The Festival in ogni categoria. Inoltre, anche il pubblico online può votare. Votano per Best of Audience.
Kwanzaa Film Festival Anti-Vaping Short Film Competition è un'occasione entusiasmante per i gruppi giovanili di diffondere la voce sull'impatto di Vaping creando un cortometraggio guidato dai giovani.
Promuoveremo questo concorso agli studenti delle scuole superiori che si rivolgono agli studenti dai 14 ai 21 anni. Vorremmo creare una e-mail per coinvolgere i giovani a partecipare a raduni futuri e altre opportunità future. Il finalista proiettato sarà presentato al nostro Kwanzaa Film Festival Youth Interactive Initiative il giorno prima del nostro principale festival. Avremmo anche una giornata di workshop e film che coinvolgono il pubblico giovane. Includeremo anche il workshop di Tobacco Free Kids. Annunceremo i primi tre vincitori, ma tutti i film presentati saranno mostrati su una piattaforma di social media, ad esempio you-tube, che ci permetterebbe di scegliere uno dei vincitori in base allo spettatore. La data prevista sarebbe il 28 dicembre 2019 a Barnes e Nobles. L'evento sarà dalle 13 alle 17.
Saturnalia Fest., L'ultimo festival internazionale del cinema dell'anno, si svolgerà dal 17 al 21 dicembre, e sarà caratterizzato da produzioni uruguaiane, paraguaiane, venezuelane, colombiane, cilene e argentine. È anche possibile vedere una o due produzioni locali (cortometraggi, lungometraggi) ogni giorno; diretto e interpretato da paranaenses.
Tutte le proiezioni inizieranno alle 21.00, in una sala climatizzata. Ci sarà anche un servizio di mensa e una fiera specializzata per collezionisti accompagna ogni giorno dove il pubblico potrà ottenere dischi, fumetti e giocattoli dalle aziende Marvel, DC e Star Wars.
