SUL FESTIVAL
Il Rock Horror Film Festival è più di un festival cinematografico, è un evento che unisce il meglio dei film horror, thriller e fantasy al rock & roll in una grande festa per gli spettatori che amano la musica e il cinema. Prepara il tuo cuore per serate spaventose ed emozionanti piene del meglio dei thriller nazionali e internazionali e tanto rock & roll.
LABORATORI ROCK HORROR
Il festival avrà anche un team di professionisti internazionali in panel, workshop e tavole rotonde sul cinema in diversi settori come: produzione, fotografia, regia, recitazione, trucco, colonna sonora, tra gli altri.
TAVOLE ROTONDE
Il festival organizza tavole rotonde con la partecipazione di registi, attori e professionisti.
Promuovere la cultura del cortometraggio e del documentario in un paese in cui il cinema commerciale ha sempre avuto la meglio non è un compito facile. Il Delhi Shorts International Film Festival è uno di questi sforzi di successo avviato nel 2012 da Miniboxoffice con edizioni di successo dal 2012 al 2025. Il festival propone cortometraggi ponderati, altamente creativi e coinvolgenti provenienti da tutto il mondo per soddisfare l'appetito degli spettatori della capitale dell'India. L'obiettivo del festival è quello di creare un'industria del cortometraggio parallela al cinema commerciale.
Il 15° Delhi Shorts International Film Festival-2026 è destinato a crescere molte volte. L'anno inaugurale 2012 è stato un grande successo seguito da edizioni precedenti di grande successo e gode della credibilità di uno dei festival di cortometraggi più affidabili dell'India. Il festival non è stato solo apprezzato dal regista di cortometraggi, ma anche apprezzato dai media e dai membri del settore.
L'obiettivo del festival è quello di promuovere il mercato dei cortometraggi e fornire una piattaforma espositiva ai registi di cortometraggi. Il festival offre opportunità di networking professionale e allo stesso tempo introduce le ultime tendenze del cinema ai registi. 15th DSIFF-26 è una piattaforma unica dove puoi condividere, imparare, mostrare, osservare e fare molte altre cose per affinare le tue capacità creative e tecniche. Ci auguriamo che questo festival rappresenti una pietra miliare nella tua carriera cinematografica.
L'Anatomy Crime — Horror International Film Festival (A.C.H.I.F.F.) è una vetrina internazionale annuale dedicata ai registi indipendenti. Fondato nel 2017 da THE BASEMENT, un'organizzazione culturale ed educativa senza scopo di lucro (B.C.E.O.), il festival è stato costruito da creatori, per i creatori.
In un'industria cinematografica dominata dagli studi cinematografici e dai budget ingenti, le voci indipendenti spesso faticano a sfondare. A.C.H.I.F.F. esiste per cambiare questa situazione. Forniamo una piattaforma in cui i registi con risorse limitate, ma con storie potenti, possono condividere la loro visione con un pubblico globale.
Perché Iscriversi ad A.C.H.I.F.F.?
Un'eredità comprovata: per 9 anni, abbiamo proiettato centinaia di film, da eventi di 4 giorni a 11 giorni, dando sempre risalto all'originalità e alla narrazione audace.
Un nuovo formato mensile: a partire da quest'anno, A.C.H.I.F.F. diventa un festival mensile. Ogni mese, un film viene premiato come miglior film del mese. I 12 vincitori mensili competono poi ad Halloween per il massimo riconoscimento: il miglior film dell'anno.
Riconoscimento più rapido: le notifiche immediate di selezione e premiazione consentono al tuo lavoro di ottenere l'attenzione che merita senza lunghi ritardi.
Verificato da IMDB e prestigio internazionale
A.C.H.I.F.F. è un festival verificato dall'IMDB, che garantisce che ogni selezione e premio ufficiali siano formalmente riconosciuti.
Nel corso degli anni, abbiamo ricevuto iscrizioni da registi le cui opere sono state proiettate in alcuni dei festival e premi più prestigiosi del mondo, tra cui gli Academy Awards (Stati Uniti), Sitges, il Festival internazionale del film fantastico di Bruxelles, Cannes, Sundance e Tribeca.
Questa crescente rete di creatori evidenzia la reputazione del festival come piattaforma affidabile per voci indipendenti nel campo dell'horror, del crimine e non solo.
✨ Iscriversi oggi stesso e partecipare a un festival che celebra la narrazione audace, coltiva talenti indipendenti e porta sullo schermo visioni indimenticabili.
Regole e termini
Idoneità: i film prodotti nel 2020 o successivamente possono essere presentati.
Sottotitoli: tutti i film non in lingua inglese e non greca devono includere sottotitoli in inglese.
Iscrizioni internazionali: Le iscrizioni da tutti i paesi sono benvenute.
Uso promozionale: se il tuo film riceve un premio, accetti di consentire ad A.C.H.I.F.F. di includere alcuni secondi di filmati nel nostro trailer promozionale mensile.
Proiezione finale: i vincitori mensili nella categoria Miglior cortometraggio si qualificano per l'evento di proiezione annuale ad Atene, in Grecia.
Diritti di marketing: inviando il tuo lavoro, concedi ad A.C.H.I.F.F. il diritto non esclusivo di utilizzare fotogrammi, poster o estratti (fino a 30 secondi) del tuo film per scopi promozionali legati al festival.
Politica di invio: l'iscrizione non garantisce la selezione o lo screening ufficiali. Le tariffe di iscrizione non sono rimborsabili. A.C.H.I.F.F. si riserva il diritto di modificarne la programmazione, il programma o il formato senza preavviso.
Responsabilità: A.C.H.I.F.F., i suoi organizzatori, fornitori, dipendenti, appaltatori e affiliati non sono responsabili per eventuali costi, danni o perdite subiti in relazione alla partecipazione o alla partecipazione al festival. Ciò include, a titolo esemplificativo, le spese di viaggio, l'alloggio o i costi relativi a modifiche della programmazione, della sede, delle date o degli orari.
Conformità legale: con l'invio, confermi di detenere tutti i diritti necessari sul film (inclusi musica, immagini e altro materiale protetto da copyright) e che il materiale inviato non viola i diritti di terze parti. Il festival non si assume alcuna responsabilità per eventuali controversie legali derivanti dal contenuto delle opere inviate.
Il Festival del Cinema Fantastico delle Isole Canarie Città di La Laguba - Isla Calavera apre il bando di concorso per lungometraggi e cortometraggi, fiction e documentari in immagini reali e animazione.
Siamo un festival atipico che si concentra sulle proiezioni cinematografiche con lo scopo di sensibilizzare, piantare alberi per aiutare a produrre ossigeno molecolare e raccogliere vestiti di seconda mano per donazioni, cercando di ridurre gli impatti dell'industria tessile sul pianeta.
Crediamo che il documentario sul Cambiamento Climatico sia uno strumento prezioso per la trasformazione, che ci permette di sensibilizzare sui danni causati e sulle possibili alternative che abbiamo.
Non cerchiamo profitto, non vogliamo mille film e, soprattutto, apprezziamo il lavoro dei registi che raccontano storie su questo fenomeno universale.
IBICINE è stata fondata con l'obiettivo di promuovere i talenti cinematografici emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, favorendo l'incontro tra nuovi creatori e professionisti affermati del settore audiovisivo sull'isola di Ibiza.
Il festival pone particolare enfasi sul cortometraggio come formato creativo con una propria identità, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica di queste opere attraverso gli Astarté Awards, una statuetta progettata e realizzata a Ibiza in omaggio alla dea fenicia Astarté, simbolo del patrimonio storico e culturale dell'isola, oltre a pagare 150€ per proiezione a tutti i cortometraggi selezionati per la Selezione Ufficiale Internazionale.
IBICINE si impegna anche nella proiezione di cortometraggi, prestando particolare attenzione ai luoghi in cui vengono proiettati e garantendo che vengano proiettati nei cinema professionali. Le proiezioni della Selezione Ufficiale Internazionale si svolgono presso la Sala Can Ventosa di Eivissa. Altre sale di proiezione includono il Teatro Espanya di Santa Eularia des Riu e il Cine Regio di Sant Antoni de Portmany.
Oltre alla International Official Short Film Section (SOC), il festival presenta la International Official Feature Film Section (SOL), varie sezioni parallele e attività industriali, tra cui l'Ibiza Film Market, lo ScriptLab e incontri professionali volti a promuovere lo sviluppo di progetti, la formazione specializzata e la creazione di nuove opportunità di collaborazione nel settore audiovisivo.
IBICINE vede Ibiza come un punto d'incontro per registi, produttori, distributori, piattaforme di streaming, istituzioni, studenti e pubblico in generale, favorendo lo scambio di conoscenze, la creazione di reti professionali e la promozione internazionale del talento audiovisivo.
Nel corso delle sue dieci edizioni, il festival ha stabilito un programma caratterizzato da qualità artistica, diversità di prospettive, pari opportunità e impegno per il cinema come strumento culturale e sociale.
IBICINE è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna nell'ambito degli itinerari internazionali di cineturismo «Movie Travel»; ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa; è stato premiato con il Business Excellence Award per il miglior festival cinematografico delle Isole Baleari da Acquisition International nel 2023 e 2026 e con l'Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife nel 2024, oltre ad altri riconoscimenti nazionali e internazionali.
Dal 2022, IBICINE è stato incluso nell'elenco ufficiale dei festival partner dell'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema ed è un festival qualificante per i premi Goya nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato.
I cortometraggi premiati con il Premio Astarté per il miglior cortometraggio di finzione, il miglior cortometraggio documentario e il miglior cortometraggio animato possono qualificarsi per i premi Goya, a condizione che soddisfino i requisiti stabiliti dall'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema nelle attuali regole per l'edizione in questione. Inoltre, i vincitori di questi premi riceveranno un premio in denaro dal festival.
Inoltre, dal 2023, IBICINE è un festival qualificante per i Forqué Awards nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato, e per i Fugaz Awards nella categoria Miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione è composto da professionisti di varie specializzazioni del settore audiovisivo, che valutano le opere presentate in base a criteri di qualità cinematografica, originalità, diversità tematica ed eccellenza tecnica, nonché alla capacità delle storie di coinvolgere il pubblico.
La giuria ufficiale è composta da accademici e professionisti di fama riconosciuta provenienti da vari settori dell'industria cinematografica nazionale e internazionale, nominati dalla direzione del festival. La sua composizione sarà annunciata nell'annuncio dei candidati per questa edizione, nel febbraio 2027. Il presidente della giuria avrà il voto decisivo in caso di parità.
Fin dalla sua prima edizione, IBICINE ha goduto del sostegno di figure di spicco del cinema spagnolo come Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, che sono state patrocinate del festival, oltre a Belinda Washington, Eva Soriano e altre industrie professionisti che hanno sostenuto il festival.
Gli Astarté Awards of Honour vengono assegnati ogni anno a professionisti e istituzioni le cui carriere hanno dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del cinema. La decisione di assegnare questi riconoscimenti spetta esclusivamente alla direzione del festival. Nel corso di questo primo decennio, il premio è stato consegnato a: l'attrice Terele Pávez (postuma), la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cuervo, produttrice internazionale e lo sceneggiatore Axel Kuschevatzky, il cofondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutiérrez, l'attrice Cecilia Suárez, la regista Carmen Vidal, il regista Toni Bestard, l'attrice Antonia San Juan, la giornalista hollywoodiana Bárbara Gasser e la giornalista e conduttrice Elena Sánchez.
IBICINE è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni pubbliche, organizzazioni private, società sponsor, partner, media e un ampio team di professionisti che assicurano che Ibiza continui ad affermarsi come centro leader per il cinema e l'industria audiovisiva a livello nazionale e internazionale.
Gli organizzatori si riservano il diritto di apportare le modifiche necessarie al programma, ai luoghi, al programma o alle attività per motivi organizzativi, tecnici o di forza maggiore, cercando sempre di garantire il regolare svolgimento del festival e il raggiungimento dei suoi obiettivi.
***Per visualizzare le linee guida per l'iscrizione alla 41a edizione dei Goya Awards, fare clic sul seguente link (cortometraggi a pagina 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Per visualizzare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Allegato V
MAAM 7//Editore 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisivi en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisual en español, nos gusta proyectar, esibizione y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de noviembre
-Linea: 15-21 noviembre
Organizzadores y Colaboradores:
-AntropoDocs & Films
-EtnoLab UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online www.maamdocs.org
Es imprescindible que todos las películas subidas estén en castellano o con subtítulos en castellano.
L'Addis International Film Festival (AIFF) è un festival cinematografico annuale creato da Initiative Africa nel 2007 e tenuto ad Addis Abeba, in Etiopia. Il festival è il più grande festival indipendente di cinema documentario in Africa ed è stato istituito come un'iniziativa unica che cerca di utilizzare il potere dei film documentari per sostenere modi innovativi di creare consapevolezza sulle questioni sociali.
Il festival è un evento celebrativo ed educativo che presenta una selezione accuratamente curata di film di registi esperti ed emergenti che affrontano una vasta gamma di temi come la costruzione della pace, la disuguaglianza, l'emancipazione delle donne, i diritti dei bambini e molto altro.
La 18a edizione dell'Addis International Film Festival (AIFF). In qualità di affermata attivista sociale dell'Etiopia, Initiative Africa ospiterà un festival di documentari di cinque giorni dal 15 maggio al 19 maggio 2024, con più di 30 film locali e internazionali, sui temi di Azione per la pace, la sicurezza e la riconciliazione, uguaglianza e inclusione di genere, sicurezza alimentare e ambientale e assistenza sanitaria, che si svolgerà presso l'Alliance Ethio-Française, il teatro Hager Fikir, Goethe-Institut Etiopia e Istituto Italiano di Cultura di Addis Abeba.
Il pubblico del festival è composto principalmente da giovani e comunità istruite che hanno il coraggio di cambiare la propria società. Proiettiamo i film gratuitamente senza alcun pagamento richiesto per l'ingresso.
Fondato nel 2016, TRAVEL FilmFest International Film Festival è un'organizzazione senza scopo di lucro e non governativa. La nostra missione è promuovere tutti i tipi di viaggi e sport all'aria aperta, identificare e supportare registi indipendenti, girando film che meritino l'attenzione di tutti gli amanti dei viaggi e degli sport all'aria aperta in tutto il mondo. Riunendo registi di viaggi provenienti da tutte le parti del mondo, vogliamo che possano ottenere feedback dai viaggiatori professionisti, dagli sportivi e dalla comunità cinematografica, nonché da ampi segmenti di coloro che amano viaggiare e stare all'aria aperta.
Il Travel FilmFest International Film Festival raccoglie i migliori film di viaggio e sport all'aria aperta provenienti da tutto il mondo, creati sia da professionisti che da appassionati, e aiuta a farli conoscere al pubblico.
Ammettiamo solo i film sui viaggi e sugli sport all'aria aperta, sia moderni che storici. Oltre a quei film, in cui i viaggi o gli sport all'aria aperta sono una parte importante della sinossi. Film di finzione, produzione, animati e documentari su ogni tipo di viaggio, all'aperto, sport estremi e avventure sull'acqua e nell'aria, sulla terra e sotto di essa, in montagna e nelle foreste, su mari, fiumi, laghi, paludi, sull'escursionismo, sul trekking sugli sci, sui mezzi pubblici, su veicoli e motociclette, biciclette, autostop, tour in autobus, tour di pellegrinaggio, viaggi intorno al mondo... oltre a film su culture, tradizioni, stile di vita, storia, paesi, emigranti, fauna selvatica e natura, mondo che ci circonda.
Non tutti i creatori di film di viaggi e sport all'aria aperta sono necessariamente professionisti, che lavorano nell'industria cinematografica o in televisione. Questo è solo un hobby per la maggior parte dei concorrenti. Tuttavia, ciò non significa che i loro film siano peggiori. La storia originale raccontata nel film gioca un ruolo molto più importante del suo budget o dei premi del suo creatore. Puoi fare un buon film anche se non hai un budget elevato, un cast stellare e un grande team di produzione. Hai le chiavi del regno. Avanti!
Tutti i film sui viaggi e sugli sport all'aria aperta selezionati ufficialmente verranno proiettati dal 20 al 26 ottobre 2025 e potranno lottare per il premio principale e i titoli di «Miglior film di viaggio» e «Miglior film sugli sport all'aperto». Oltre che per i premi nelle nomination indipendenti.
Creato in collaborazione tra A Gota Preta Filmes e il Centro Cultural Phábrika da esperienze con lo scultore comunale Leão Velloso (06.25.019), il giornalista e scrittore Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) e Charles Anderson Weaver (06.25.05), il Festival Internazionale del Cortometraggio for Children and Youth ha la missione di contribuire all'Educazione fornendo un ambiente ludico favorevole all'apprendimento attraverso la mostra di film educativi provenienti da tutto il mondo, scommettendo sull'estetica del cinema per sviluppare il senso critico, affinare la curiosità e stimolare l'interesse per l'apprendimento in un zona con prestazioni scolastiche fragili!
Il nostro obiettivo è quello di investire in questo scambio attraverso la proiezione dei film selezionati per 22 unità comunali, influenzando la vita di migliaia di studenti ampliando l'offerta di Capitale Culturale alla popolazione servita dalle scuole concentrate nelle micro-aree 6.5 e 6.7 del 6° Coordinamento Educativo Regionale di Rio de Janeiro, mancanza di attrezzature che fornisce questo accesso.
Orange Shorts Festival è un festival internazionale di cortometraggi che cerca di collegare registi di tutto il mondo e scegliere i più importanti in ogni categoria grazie alla valutazione di specialisti e del grande pubblico.
Torna il decimo Festival del Cinema di Farinha!!! Ritorniamo con la proposta di accendere la fiamma culturale dello scambio e dell'apprendimento nella cultura cinematografica. È durante il festival che i retroterra di Paraíba sperimentano incontri di manifestazioni culturali, attraverso mostre di produzioni audiovisive regionali e nazionali, con spazi di incontro per la discussione e l'apprendimento, così come spettacoli cinematografici, pannelli, workshop, lungometraggi e spettacoli.
Architecture Design Art Film Festival (ADAFF) mira a creare un'atmosfera e un'opportunità per i creatori e gli ammiratori delle arti di riunirsi in un ambiente sorprendente dove l'essenza dell'architettura, del design e delle arti è apprezzata e favorita.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato all'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Innanzitutto in Polonia (Varsavia), Germania (Berlino, Amburgo), Lituania (Vilnius). Ad esempio, l'undicesimo e il decimo Nefiltravanae Kino si sono svolti a Varsavia, Berlino, Amburgo, Vilnius e Helsinki. Il contenuto dei programmi cinematografici degli anni passati è disponibile sul sito web https://shortmovie.club/programmes/
Il festival si terrà in un formato ibrido. Avremo una parte delle proiezioni dal vivo e delle proiezioni online su una piattaforma video https://film.nofilterkino.org/. Il video è protetto crittograficamente. Inoltre, prestiamo attenzione e promuoviamo i film degli anni precedenti che vengono distribuiti al pubblico su Internet dopo il circuito dei festival.
Nefiltravanae Kino coinvolge il teatro, gli artisti nell'interpretazione dei simboli e della storia. Lavoriamo sulla base della reazione del pubblico e anche dei partecipanti.
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Il concetto di NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha buon gusto e sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi NoFilter Kino cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente.
Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
