Lo scopo principale di La mida no Importa-size Doesn't Matter è promuovere la produzione e la cultura del cortometraggio.
A volte veniamo avvertiti che se «le dimensioni non contano» dovremmo selezionare e mostrare opere audiovisive senza limiti di lunghezza, e forse non ci sbagliamo. Tuttavia, ci piace pensare che le cose non debbano essere troppo grandi per essere importanti, belle, necessarie o decisive, e questa è la filosofia che applichiamo fin dalla prima edizione di questo Festival.
Rivendichiamo le opere di breve durata perché crediamo che sia possibile scoprire l'ingegno concentrato in un breve lasso di tempo. Questo obiettivo è il motivo che ci spinge e ci spinge a continuare a cercare e frugare tra le proposte che ci pervengono per fare una selezione di temi, tipologie e generi molto diversi per mostrare la gamma di possibilità espressive del racconto breve.
Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat
Il TAFIC è uno dei festival di cortometraggi più importanti in Argentina.
Il Festival Internazionale del Cinema e del Cortometraggio di Tapiales è un evento cinematografico di importante impatto sociale e culturale, senza scopo di lucro, organizzato da JC Films OFCT, che si svolge nella città di Tapiales, una città appartenente al partito La Matanza, situata nella provincia di Buenos Aires.
Tapiales Cine/Corto è anche un evento competitivo, in cui i cortometraggi selezionati che successivamente riceveranno il Premio Aborigeno vengono proiettati secondo la decisione degli onorevoli giurati.
L'evento si svolge con la premessa di esaltare il carattere popolare, gratuito e all'aperto, richiamando circa 3000 spettatori per edizione nell'arco di tre giorni. Tapiales Cine/Corto propone anche attività parallele, come spazi di formazione, conferenze e spettacoli speciali al di fuori della competizione.
Gli obiettivi del Festival sono stimolare l'aumento della qualità e della quantità delle produzioni nazionali di cortometraggi rivolte prontamente ai settori popolari, promuovendo la diffusione e lo scambio nazionale e internazionale di opere audiovisive che tengano conto della diversità culturale dei villaggi. Il progetto Tapiales Film Festival determina i suoi obiettivi a breve e lungo termine: a breve termine, il progetto è limitato a un periodo di un anno, periodo che intercorre tra un'edizione e l'altra. Durante questo periodo, l'obiettivo da raggiungere è fornire al maggior numero possibile di spettatori una programmazione cinematografica culturale gratuita, promuovere la produzione di cortometraggi audiovisivi e lo scambio tra registi stranieri e del paese e svolgere attività parallele che incoraggino l'interesse delle persone per il cinema e l'arte audiovisiva in generale.
Questa edizione aggiunge anche la generazione di uno spazio diretto di contenimento ed espressione per i giovani a rischio che vivono nella festa di La Matanza, sviluppando attività parallele appositamente rivolte a loro, come un laboratorio di creazione di cortometraggi il cui risultato può essere esposto. Giorni di festival.
A lungo termine, l'obiettivo è più ambizioso e consiste nell'educare il pubblico, risvegliare l'interesse culturale e migliorare lo sviluppo sociale e professionale della comunità. Un progetto lungo e continuo perché per il partito La Matanza questo è più della realizzazione di un evento cinematografico, è parte di un evento che porta alla democratizzazione della nostra società e alle pari opportunità per tutti gli abitanti. Prima un festival cinematografico era un concetto elitario, legato e riservato solo alle città culturalmente elevate.
Nella nostra città questo progetto favorisce lo sviluppo di molti professionisti che iniziano a realizzare i loro primi lavori, di giovani che hanno bisogno di espandersi e trovare uno spazio per far apprezzare le proprie creazioni e di un pubblico in generale che riceve intrattenimento, contenuti di qualità decente se apprezzati anche al di fuori dei nostri confini.
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
BANDO DI CONCORSO E REGOLAMENTO PER IL 12° FESTIVAL CINEMATOGRAFICO DI HUÁNUCO 2025
ACAS HUÁNUCO E.I.R.L., insieme alla sua Associazione culturale «Amigos por Siempre» (Friends Forever), un centro culturale con regio decreto 0143-2020/MC, annuncia il 12° Huánuco Film Festival 2025 (FENACI 25). L'evento si svolgerà in spazi aperti (strade, parchi e piazze principali), nonché in varie province del dipartimento di Huánuco, e sarà trasmesso in diretta sui nostri canali di social media.
MAFIC: «MALAGA- INTERNATIONAL FILM FESTIVAL»: Formazione, COMMERCIO E APPREZZAMENTO Spazio per nuovi prodotti audiovisivi, artistici e cinematografici; laboratori accademici; terreno adatto per l'incontro e lo scambio di alleanze e lo sviluppo di progetti tra l'industria regionale, nazionale e internazionale.
MAFIC: è composto da 3 ESPERIENZE progettate come segue:
REMA: «EXHIBITION ROUTE - MALAGUEÑA»: Spazi espositivi esclusivi in tutto il comune, delle ultime produzioni audiovisive: cinematografiche, internazionali, nazionali e regionali.
MAM «MÁLAGA AUDIOVISUAL AND ART, MARKETING» ti offre opportunità che ti consentono di espandere la tua rete di contatti e conoscere il mercato audiovisivo regionale, nazionale o internazionale nelle aree artistiche (cinema, teatro, musica, designer, artisti plastici, costumi, decorazioni, fumetti, ecc.)
LAFAMA «LABORATORI DI FORMAZIONE AUDIOVISIVA MALAGUEÑA»
Sono laboratori di indagine e conoscenza, dove personaggi illustri e riconosciuti, esporranno al pubblico informazioni generali o specifiche e dettagliate su argomenti dell'industria cinematografica.
9° Festival Internazionale del Cinema di Pilar de la Horadada - CORTOPILAR | PREMI PILAR
Le proiezioni si svolgeranno in «Ways to Live» - Calle de Raimundo Lulio 10 de Madrid.
Santiago Horror è un festival che promuove e mette in mostra il cinema fantastico in America Latina, uno spazio in cui il cinema di genere trova un posto per crescere, connettersi e trascendere i confini.
Più che un festival, siamo una piattaforma attiva dedicata alla creazione, alla promozione e all'esposizione, che favorisce l'incontro tra registi, nuove voci creative e pubblico di tutto il mondo.
La nostra missione è rafforzare la produzione e la circolazione del cinema fantastico in Cile e in tutta la regione LATAM, sostenendo coloro che creano queste storie e aprendo nuove opportunità per le loro opere di raggiungere un pubblico più ampio e nuovi territori.
Con ogni edizione, cerchiamo di sfidare le convenzioni, celebrare l'immaginazione e fare di Santiago Horror un importante punto d'incontro per l'industria, i creatori e gli amanti del cinema di genere in tutto il mondo.
Organizzato da: Fundación Chile Fantástico
Importante:
Formato ibrido del festival:
• Di persona
• Online (solo competizioni nazionali)
La 9a edizione del Winchester Film Festival è iscrizioni!
Come festival, siamo orgogliosi di lavorare davvero per i nostri registi, con una comunicazione aperta e chiara e un team professionale, amichevole e accessibile. Offriamo un notevole premio in denaro, proiezioni impacchettate e una scintillante cerimonia di premiazione della cravatta nera.
Se stai pensando di partecipare al tuo film in concorso quest'anno, assicurati di leggere i termini e le condizioni del festival e leggi tutte le categorie in cui puoi inserire il tuo film qui sotto.
Il Winchester Film Festival 2020 sarà la 9a edizione ed è aperto a registi britannici e stranieri. Il festival vanta ancora più proiezioni che mai, dandovi la possibilità di far vedere al pubblico, ai colleghi e ai professionisti del settore il vostro film nella storica città culturale di Winchester, Inghilterra. Oltre alle proiezioni di film, offriamo anche i migliori premi di 500 sterline al Miglior Cortometraggio britannico, 500 sterline al Miglior Cortometraggio Straniero, oltre a premi di mentoring e esperienza di settore, copertura mediatica e altro ancora per i premi Miglior Cortometraggio d'animazione, Miglior Regista Nuovo Britannico e Miglior Regista Straniero.
Offriamo anche proiezioni di red carpet in una prestigiosa sede di Winchester per anteprime britanniche di lungometraggi selezionati provenienti da qualsiasi paese.
Se sei un produttore di cortometraggi di talento, che tu faccia parte di un team esperto che lavora su una produzione più grande o lavori a un budget ridotto, allora i nostri stimati giudici sono alla ricerca di te!
FECIR - Rengo International Film Festival ha venti anni di storia e offre ai registi del Cile, dell'America Latina e di tutto il mondo uno spazio per la diffusione, l'esposizione e lo scambio di esperienze e idee. Promuove la creazione di alta qualità artistica nel cinema e nelle arti audiovisive in tutte le sue forme, fornendo al comune di Rengo, alla Sesta Regione e al Paese uno spazio per l'apprezzamento, la riflessione, la creazione, la formazione e il godimento dell'arte del cinema.
SMR13 FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA INDIPENDENTE
L'SMR13 International Independent Film Festival è un evento annuale, certificato IMDB, della durata di quattro (4) giorni che si svolge nella seconda metà di novembre a Saint-Mitre-Les-Remparts, nel sud della Francia, vicino a Marsiglia.
Innanzitutto, è un festival fisico, che si svolge a «La Manare», una sala per spettacoli dedicata con una superficie totale di 1000 m² e una capacità di 250 spettatori.
La decima edizione del festival internazionale del cinema indipendente SMR13 si svolgerà dal 21 al 23 novembre 2025.
Il festival si distingue per la sua rete altamente sviluppata, i membri appassionati e le collaborazioni affidabili. È una vetrina unica per il cinema indipendente, che attira professionisti da tutto il mondo.
Fin dalla sua nascita, il festival è stato sostenuto da un mecenate, una figura emblematica del cinema indipendente. John Carpenter (2018), regista, sceneggiatore e compositore (Halloween, The Thing, New York 1997...). Andréa Ferréol (2019), attrice (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), regista e sceneggiatore (Godfather, Apocalypse Now, Dracula...). Virginie Lemoine (2020), attrice (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), regista e produttore (Friday The 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 e 2023), regista e produttore (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), attore, sceneggiatore e regista (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo e Pax Massillia.
Il Santiago International Documentary Film Festival (FIDOCS) è il principale evento di trasmissione, diffusione e competizione per il cinema documentario in Cile e America Latina.
Incentrato sulla promozione del dialogo e della riflessione, nonché sulla formazione del pubblico all'apprezzamento del film documentario in un contesto di trasformazione permanente, FIDOCS cerca di esplorare i molteplici percorsi disponibili nella realizzazione di documentari e nelle derive proprie delle opere di saggistica. Nel suo programma, FIDOCS incorpora le opere di registi esperti ed emergenti per affrontare la questione del «REALE» e, così facendo, considera le varie dimensioni, le frontiere disciplinari e le tensioni legate alla domanda «cosa è reale?» , oltre al genere documentario stesso, ha da offrirci.
Nel corso della sua storia, FIDOCS si è posizionato come uno dei festival di documentari più importanti dell'America Latina, rappresentando una piattaforma privilegiata per proiettare il cinema contemporaneo e promuovere il pensiero critico. Anno dopo anno, con il suo approccio curatoriale selettivo, FIDOCS non solo invita importanti esponenti del settore audiovisivo nazionale e internazionale a esporre le loro opere a Santiago, ma anche, utilizzando questa città come centro cinematografico, invita tali esponenti a mettere in discussione, interpretare e riscrivere lo status della pratica cinematografica documentaria contemporanea oggi.
Per la promozione, il posizionamento e la proiezione di film cileni e internazionali, FIDOCS presenta tre competizioni principali. Queste sezioni includono: CONCORSO INTERNAZIONALE; CONCORSO CILENO e CONCORSO CORTOMETRAGGI EMERGENTI PER FILM NAZIONALI.
Inoltre, FIDOCS ha la principale attività del settore, DOCS IN PROGRESS, per i lavori in corso latinoamericani in corso in cui la giuria (montatori, registi, sound designer, produttori, programmatori), oltre a scegliere un vincitore, aiuta i registi a realizzare la post-produzione dei loro film e ne incoraggia la diffusione e la trasmissione. Questa sezione è gestita congiuntamente alla sezione WIP di CHILEDOC CONECTA.
Il festival svolge anche importanti attività di formazione e divulgazione nella sua FIDOCS SCHOOL, dove studenti di scuole di cinema e comunicazione provenienti da tutto il Cile, in modo che i suoi studenti più eccezionali si trovino in uno spazio intergenerazionale e interdisciplinare con ospiti di festival internazionali e nazionali, frequentando master class, workshop, dialoghi, tra gli altri.
Inoltre, in linea con la sua vocazione interdisciplinare, FIDOCS intende accompagnare le sue proiezioni di altri interventi artistici come installazioni, mostre, performance, che dai propri mezzi espressivi dialogano con il concetto di documentario. Nasce così la sezione FIDOCS EXPANDED, dove vari artisti, videoartisti e registi, tutti legati al campo del suono o delle immagini, espongono le loro opere.
Infine, i film scelti saranno proiettati dopo il completamento del festival, in diverse regioni del Cile e all'estero, nella sezione BEST OF FIDOCS. Lo scopo è l'estensione culturale del festival a livello territoriale, ponendo l'accento sulla circolazione dei film a livello regionale, potendo programmare repliche nel territorio nazionale e all'estero.
*FIDOCS si terrà con proiezioni teatrali.
VIDEOFESTIVALGIOVANI – è un luogo d’incontro e di confronto per i prodotti audiovisivi realizzati dai giovani di età compresa tra i 14 ed i 30 anni.
Ha lo scopo di promuovere la diffusione dei video delle ragazze e dei ragazzi ed è una vetrina delle opere creative sul mondo dell’adolescenza e della gioventù.
Chi può partecipare
Possono partecipare al Concorso, video prodotti realizzati autonomamente da giovani di età compresa tra i 14 ed i 30 anni, residenti su tutto il territorio nazionale ed internazionale.
Le lettere scritte a mano diventano fonte di ispirazione per cortometraggi di registi provenienti da tutto il mondo. Questo è Movieletters: un incontro tra la scrittura epistolare e l’arte del cinema che negli anni ha dato vita a veri e propri capolavori.
Per l’edizione 2018 del concorso, i registi professionisti o amatoriali, provenienti da tutto il mondo, sono invitati a realizzare dei cortometraggi che traducano in linguaggio cinematografico le parole contenute nella lettera scritta dai componenti del gruppo musicale Lo Stato Sociale: http://movieletters.com/contest2018/letter/.
Il testo della lettera, disponibile su www.movieletters.com, deve comparire nel cortometraggio, nella forma che l’autore del filmato stesso ritiene più opportuna: voice-over, lettering motion, titoli di apertura e di chiusura, altro.
Una giuria dedicata nominerà i finalisti e il vincitore del concorso.
