このイベントは、マウンテンシネマを取り巻く文化を紹介し、創造することを目的としています。そうすれば、人々は周囲の環境に恋をし、山を大切にすることを学び、山を楽しむためのさまざまな選択肢を見ることができます。 このイベントでは、マウンテンスポーツやアクティビティに関連する短編映画や長編映画が上映されます。 マニサレスとビジャマリアの各自治体でのこの種のイベントは初めてです。
Globale Uruguayは、ドキュメンタリー映画の普及を通じて議論の場を創出する自律的な集団です。
現在を目指し、解放を目指すさまざまな闘争を支援するため、毎年フェスティバルを開催しています。
私たちは、他の社会組織とのつながりを強め、議論を巻き起こし、資料やさまざまな経験を共有するつもりです。
私たちは、資本主義的グローバリゼーションの影響を視覚化し、このシステムの攻撃にあらゆる場所で抵抗する運動の反省と闘争の一部となるような批判的思考の構築に参加したいと考えています。
Globaleの起源はドイツのベルリンで、2003年から毎年開催されています。このイニシアチブは、ワルシャワ（ポロニア）、モンテビデオ（ウルグアイ）などの他の都市にも拡大されており、2011年からはリオデジャネイロ（ブラジル）、ボゴタ（コロンビア）でも開催されています。
フォトフィルム国際短編映画祭は、新世代の世界言語映画製作者にスポットライトを当て、世界中のインターネットユーザーがワールドシネマへの熱意を共有する機会を提供することを目的とした革新的なコンセプトです。
私たちの使命は、映画を宣伝し、映画製作者のキャリアの一歩を踏み出すことです。
フォトフィルム国際短編映画祭は、映画製作者や映画愛好家に開かれた映画祭です。 世界中のショートフィルム、ビデオクリップ、ウェブシリーズ、ビデオアートが集まり、映画祭のさまざまな賞品を競うフェスティバルオブワールドシネマトグラフィーです。
#NarrarelFuturo: XIII Film & New Media Festivalは、トランスメディア、ウェブ、インタラクティブドキュメンタリー、バーチャルリアリティ (VR/AR/XR)、ウェブシリーズ、人工知能、未来主義、ナラティブ、クラウドソーシング/ファンディング、縦型ビデオなど、デジタル環境における最新の興味深い物語や技術動向に関心を持つ地方、国、地域の業界専門家が集まる展示会、トレーニング、産業の出会いの場です。映画やニューメディアのコンセプトなど、映画やニューメディアのコンセプトは映画祭のテーマ軸の一部です。
同様に、イベント中には、新しいメディアプロジェクトの開発のためのイベロアメリカ研究所 #NewMediaLab や、今年で11回目を迎える #HackathonVR360 など、開発と創造のシナリオが実行されます。
また、コロンビア国内外のクリエイティブ業界に門戸を開き、進行中のプロジェクトに関するミーティングや会話の場を設けます。#NarrarElFuturo への10のヒント、スピードネットワーキングセッション、ヒスパニック系アメリカ人プロジェクトデータベースとニューメディア業界マニュアルの立ち上げなど、この業界分野の参加者がこの新しいバージョンに参加できるアクティビティの一部となっています。
2026年9月15日から20日まで、ボゴタ（コロンビア）のさまざまな会場で直接開催される第13回バージョンでは、参加者は65時間を超える映画とデジタルコンテンツ、100時間のトレーニングシナリオ、40人の国際的および国内外のゲスト、建設および開発中の多種多様なトピック、プロセス、プロジェクトを楽しむことができます。
オーストリア、ハンガリー、スロバキアの3か国
2026年11月21日から28日にかけて、ウィーン、ブダペスト、ブラチスラバで開催される第9回ブルー・ダニューブ映画祭で、最高の映画と映画製作者を競い合おう。
ブルードナウ映画祭では、創造性と実験性を奨励する世界中のインディペンデント映画が上映されます。 私たちはあらゆる種類の映画を歓迎し、新しい形を探求し、批判的な視点から社会問題を検証する才能ある映画製作者を鼓舞することを目指しています。
映画は、芸術的ビジョン、制作品質、美的位置付け、構造、シネマトグラフィー、ディレクション、創造性など、一般に認められている映画制作の品質基準を考慮して、エントリーカテゴリーの基準に基づいて専門の審査員によって評価されます。
選ばれた映画は、ウィーン、ブダペスト、ブラチスラバのアートシネマや文化センターで上映されます。
BDFFは、ブダペストからブラチスラバ、ウィーンまでドナウ川を上って行く、この地域初の国境を越えた映画祭です。 3つの都市、4つの映画祭会場で短編映画を上映します。 審査員は作品を評価し、受賞者にはメディアの注目を集めるだけでなく、賞金も授与されます。
皆さんと一緒に映画祭を楽しめることを楽しみにしています！
Inclúsは、障害をテーマにしたドキュメンタリーとフィクションの両方のオーディオビジュアル作品のフェスティバルです。 これは、オーディオビジュアル会社のフィッシュ・ムヴィが主催するアソシアシオ・インクルスのイニシアチブです。
フェスティバル・インクルスの目的は、障害に関するオーディオビジュアル作品を異なる視点で見てもらうことです。
第14回インクルス、バルセロナ国際障害者映画祭は、2026年11月21日から12月1日までバルセロナで開催される。 ファイナリストの視聴覚資料は、この映画祭の期間中、それぞれのカテゴリーに従って上映されます。 各カテゴリーの最優秀作品には1つの賞が授与されます。
ウルグアイ国際ドキュメンタリー映画祭は、ウルグアイのドキュメンタリー映画製作の先駆者の一人であるアルベルト・マンタラスの夏の隠れ家であり、パブロ・ネルーダの避難場所でもあるアトランティダで始まりました。 モンテビデオの東にある最初の海辺のリゾートのひとつで、空港からわずか数キロのところにあり、映画祭を開催するのに理想的なインフラが整っています。 ビーチと歴史あるホテルが立ち並ぶ美しい海岸沿いの町で、かつてガルデル、ガルシア・ロルカ、ミルタ・ルグランなど、1930年代の著名人が多く訪れました。
映画祭は年々全国に広がり、特に世界最高のドキュメンタリーがいつも届くとは限らないウルグアイの内陸部では、より多くの人々に知ってもらいたいという願望に駆り立てられました。 公共のテレビチャンネルは私たちを支えてくれていますが、それだけでは十分ではありません。特に、毎年約600本の映画が提出され、選ばれた100本の映画を番組に載せる能力しかないことを考えると。
これにより、アトランティドックのプログラムに参加することを希望する映画製作者への二重のコミットメントが生まれます。もう1つは、自宅を離れて上映会に出席し、私たちが選んだドキュメンタリーを視聴し、常に形式的かつ物語の質の追求に導かれ、私たちの判断を信頼して視聴しなければならない多様な視聴者へのものです。 いつの日か、より直接的に、より快適に、より効果的に視聴者にリーチできるストリーミングプラットフォームができたらと思っています。
フェスティバルについて
世界のこの地域では優れたドキュメンタリーが制作されていますが、演劇や映画祭のプログラムでは課題に直面しています。 だからこそ私たちは2006年にアトランティドックを創設しました。ドキュメンタリー映画にふさわしい評価を与えることを目指す映画祭です。
それ以来、毎年規模を拡大し、全国と南米全域に広がっています。 プロの審査員、数々の賞、ハイレベルなトレーニングプログラムなどを手がけるアトランティドックは、地方分権化にインスパイアされた国際的なフェスティバルです。
映画祭組織における私たちの経験は1982年にまでさかのぼり、30年間続いた「Divercine」や、2005年のウルグアイ第1回アニメーション映画祭など、数々の偉業を成し遂げてきました。 1960年代に開催されたSODREのドキュメンタリー・実験映画祭からインスピレーションを得ています。
第1回以来、私たちはウルグアイに招き入れることができる最高のドキュメンタリー映画製作者を招いてきました。彼らの多くは傑出しており、その結果、この地域のドキュメンタリー映画製作に明確で永続的な利益をもたらしています。 ウルグアイの映画は共同制作なしには成り立ちません。共同制作は当初から私たちの仕事の中核を成してきました。
ARCHIBAは、個人とその住む空間、世界の建築や都市景観、都市生活との関係を探る短編映画を募集しています。
Archibaの使命は、現代社会における生活、そのリズム、脈動、世界各地の都市がどのように見えるか、どのように感じられるかを示す小さな鏡となり、集合的に振り返るための出発点となることです。
短編映画、ドキュメンタリー、実験映画、スクリーンダンス映画は、伝記、ドキュメンタリー、架空の物語、視聴覚自画像、都市景観、建築空間、社会的紛争、多様性、LGBT+、移住問題、その他のコミュニティ生活の現実、生態学的影響、自立型開発など、さまざまなテーマやフォーマットにリンクできます。
ARCHIBAのプログラムは2023年に世界中のさまざまな会場で上映される予定です
サウンド＆ミュージック映画祭マケドンスカ21は、マケドンスカ21通りにある20世紀初頭（1928年）にさかのぼる古いベオグラードの建物で開催されます。 これは、相互尊重と連帯という非常に尊敬される価値観を促進するために設立された、当時最強の労働組合の建設でした。 第二次世界大戦後、この施設はラジオベオグラードによって、最も重要なラジオドラマや音楽レコードの本拠地であるスタジオ10の場所として使用されました。 この場所は、ベオグラードのリスナーに音の芸術を紹介し、それを彼らの文化遺産の不可欠な部分にし、計り知れない芸術的、文化的、社会的に重要であることを証明しました。
今日、建物は住宅用と商業用のユニットが混在しています。 建物の豊かな歴史に頼って、彼らの住人は、映画音楽とサウンドデザインの芸術を祝う映画祭を始めることによって、見返りとして何かを与え、その伝統に貢献することに決めました。
このフェスティバルは、映画作曲家、サウンドデザイナー、サウンドレコーダー、音楽プロデューサー、ミュージシャン、音楽バンドなど、これらの分野から来た人のためのプロフェッショナルなネットワーキングプラットフォームであり、知識を探求し、学び、交換し、アイデアを結びつける機会を与えることを目的としています。
映画祭は、ドキュメンタリー映画、短編フィクション映画、実験映画、アニメーション映画など、サウンドスケープの創造的な使用に専念している限り、あらゆるジャンルの映画を歓迎します。
建物の敷地内では、このイベントがさまざまなステージで同時にサウンドマジックを広げることができます。素晴らしい音響を備えた記念碑的なホールや、1階にあるミュージックストアメトロポリスから、人々が映画やライブ音楽を楽しむことができる屋上まで、広大なベオグラードの空の下でドリンクを飲みながら映画やライブ音楽を楽しむことができます。。
XLIII ボゴタ映画祭
2026年9月20日から26日まで
ザ・フェスティバル
コロンビアの地元組織「Corporación Bogocine」が主催するボゴタ国際映画祭は、コロンビアの映画制作を表彰し、その功績を称えるために1984年に創設されました。 第2回目となるこの映画祭では、コロンビアだけでなくアンデス諸国の映画も一堂に会し、その後はカリブ諸島、南米、スペイン、フランス、アフリカ、太平洋岸の作品を表彰しました。
現在、この映画祭は、新人監督（公開された長編映画は3本以下）やデビュー長編映画にとって重要なプラットフォームとして世界的に認められています。 ペドロ・アルモドバル、ボン・ジュンホー、イザベル・コイシェ、アレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、ロドリゴ・ガルシアなどの著名な映画監督は、映画祭の歴史を通じてそれぞれの初期の映画に賞が授与されています。
コンペティション部門は
映画祭では、国際デビュー作の最優秀長編映画に対し、ゴールデン、シルバー、ブロンズの各部門でプレ・コロンブス・サークル賞を、最優秀デビュー映画監督にはプレ・コロンブス・ゴールデン・サークル賞を授与します。 全国的に、コロンブス以前のゴールデン・サークルは、コロンビア最優秀長編映画賞と短編映画賞にそれぞれ授与されます。 映画祭では、コロンビアまたは海外のドキュメンタリー映画に対し、社会問題に焦点を当てた最優秀ドキュメンタリー映画、環境に焦点を当てた最優秀ドキュメンタリー映画、アートに焦点を当てた最優秀ドキュメンタリー映画の3つのカテゴリーで賞が授与されます。
サイドバー:
映画祭には、アニメ映画、神聖をテーマにした長編映画、国際短編映画、子供向け映画など、コンペティションのないセクションがあります。
特別賞
国内外で映画産業に貢献した個人または団体に対し、毎年表彰することができます。
その他のイベント
また、映画祭では、より幅広い軌跡を持つ監督を回顧上映に招待し、コンテンポラリー・シネマ上映、提携映画祭の特別上映会、クラシック映画上映など、各年の焦点や関心に応じて並行するセクションを上映します。
