EFFは、アイントホーフェン（NL）のいくつかの活気に満ちた場所で開催された、独創的な映画のための国際映画祭です。
急速に変化する世界では、私たちはそれに沿って移動することが重要だと感じています。 フェスティバルとして、私たちは経験に焦点を当てて、本当にすごい革新的な作品を刺激するために、中型フィルムに疑問を抱くために観客だけでなく、メーカーに挑戦したいです。
私たちは、媒体の多様性を示すのが大好きです。 したがって、私たちは常に伝統的な映画制作の境界を疑問視する映画や動画を探しています。
第10版は、11月26日から11月29日に市内中心部で開催されます。 アイントホーフェンは、テクノロジー、デザイン、知識において世界トップの地位を持つ革新的な都市です。
これらの日には、実験的なショートパンツから息をのむようなドキュメンタリーまでさまざまな、独創的な映画を紹介します。 私たちは、世界中の有能な映画制作者の作品を発表することを非常に誇りに思っています。 豊富な映画プログラムに加えて、ライブ映画のスコア、ワークショップ、講演、展示会など、さまざまな映画関連のエクストラを楽しむことができます。
アイントホーフェン映画祭:
•様々な分野を混合し、伝統や決まり文句に関係なく実験する映画制作者を奨励することによって、フィルムの革新のための触媒であることが好きです。 このフェスティバルは、映画制作者や観客が想像を絶できるよう奨励される遊び場・研究室として使っています。
•映画制作者や観客とのコラボレーションで映画を体験する方法を再設計するのが好きです。
• アイントホーフェンを、革新的な映画制作のための熱狂的な繁殖場に変えたい, 国内だけでなく、国際的.
•まっすぐ映画制作者の心から型破り（架空の/（ハイパー）リアル）の物語を示すことによって、社会上の人々の視点を広げることを目指しています。
•包含性のために努力しています。 アイントホーフェンは約150の国籍を数えます。 アイントホーフェンのさまざまな文化が家庭で感じられ、フェスティバルで表現されることが重要だと感じています。
シネマ・ヌボ
国際ラテン映画ショー-2020年版
シネマ Nubo 招待アマチュア/プロの映画制作者、学生、コミュニケータ、視聴覚プロジェクトを持っているし、ラテンアメリカのさまざまな国で自分の仕事を促進し、普及に興味があるラテンアメリカのビジュアルアーティスト、ラテンシネマの国際展示会に参加する」シネマヌボ」その2020年版で。
シネマヌボは、ラテンアメリカ諸国間の対話、会議、交流、文化的なアプローチを促進しようとしています。 私たちの主な焦点は、彼らの展示段階と/または私たちの本社の領土で配布の自由である作品を締結したそれらの作品です。
特別かつ一般公衆のための広告祭りは、ディナー映画の後にもっと入るファブリックのスポットのこと.
私たちは国際シーンで最高の広告を求めます。 私たちはいいアイデアであり、私たちはテレビでは見ることはできません。
人々のために作られた@@
広告, 人々の拒絶を生成する. これは今日の最も一般的なシナリオです。 ザッピングは90年代にファッショナブルになり、その唯一の目的は、広告や広告休憩を避けるプログラムからジャンプすることです。
誰もが今まで広告が素晴らしい品質のものであった場合、家に近い、革新的な、楽しい、エキサイティングな... 人々は他のプログラムや映画のようにそれらを見るだろうと疑問に思っていますか？
サンティアゴホラー-国際ファンタスティック映画祭は、チリのサンティアゴで毎年10月の第1週に開催される映画会議です。 2018年に誕生した映画、文化、芸術、ミュージカルのプロモーションを目的としたプラットフォームです。 映画祭の機能には、第七芸術の傘下にある全国の人々をプレミア、アバンプレミア、長編映画、短編映画、アニメーション、ミュージックビデオなど、最も多様なラインナップに招待することも含まれます。
ISFFC（ISFFC）は、1895年の広州映画協会が主催する国際短編映画祭。 このフェスティバルでは、世界を代表する映画製作者のトップフィルムが上映され、世界中の新しい才能が紹介されます。
いつものように、私たちは中国と国際的な両方の提出を歓迎することを誇りに思っています。 2019年（国際短編映画コンペティションの初版）には、オスカー® 映画芸術科学アカデミー、エミー®、グラミー賞受賞アーティストなど、1000作品以上の作品の中から厳選された50作品を上映しました。
ISFFCは10月の最終週末に広州市内のいくつかの素晴らしい会場で開催され、プログラム全体への入場は無料です。
ワラキア国際映画祭は、非常に専門的な、業界でつながった映画祭、排他的な「プレインエア自然映画事件」-太古のワラキア平原の絶妙な自然の場所で行われている唯一の独立した草の根映画祭です！ カンヌ、ロカルノ、モントリオール、ロンドン、ミラノ、マイアミ、アトランタなどの主要な映画祭で重要な賞を含む複数の映画賞を受賞しました。 また、私たちの広告作品は、コカコーラ、ユニセフ、マクドナルド、ルノー、ヤフーのような企業のために働いている間、クリオ、エフィー、インアウェイ、ライオン賞、ANDY賞、アドオールで賞賛を受けました！ とネスレ-ピュリナ。 しかし、ワラキアの秋の夜空の下で、世界中から映画のようなキャンディーを自分自身にふける以上のものを愛するものはありません。 私たちは、私たちが最も良いと感じているものについて、そして最も有望な未生産の脚本について長い間議論します。 ヴラド・ザ・インパラーとして広く知られている、ヴォイヴォデヴラド3世ドラキュラの伝説の土地ワラキア@@ へようこそ。 1431年に生まれ、ヴラドは権威プリンシペだった、彼はワラキアの業務に革命をもたらし、オスマン帝国との血まみれの戦争で、その結果、スルタンメフメト2世に敬意を払うことを拒否しました。 ブラドの残酷さについての物語を含む複数の作品は、1475年に彼の暗殺の直後に出版されました。 1897年、ブラム・ストーカーはヴラド王子をドラキュラ伯爵に格下げしました。ドラキュラ伯爵は、ワラキアの古代民間伝承に触発された吸血鬼です。 緩く本に基づいて、ドラキュラ（1931）は、運命のロマンチックなカウントとして不滅のベラ·ルゴシをキャストします。 シナトピアを@@ 考えろ！ 夜空の下で神秘的なワラキアの歴史の数百年を感じる！ それは100％ナチュラルフィルム不倫です！ 私たちはすべての映画を見て、すべての脚本を読み、芸術的なメリットに基づいて排他的に選択します。 ネットワークは私たちには機能しません。 芸術だけだ
社会コミュニケーションの国務長官（SECOMS）によって承認された就任ディリ国際映画祭（DIFF）は、5日間にわたってディリ全体で4つの会場で実行され、ホスト映画のプレミア、長編と短編映画、物語とドキュメンタリー、国際および地元の貢献とゲストと。
フェスティバルパトロンホセ・ラモスホルタは、東ティモールが自己支配のための国民投票の20周年を記念して、彼の最愛の国に表示されるように彼らの映画を提出する東ティモール-レステ内外の映画メーカーを招待します。
DIFFは、チモール登録協会であり、地元および国際的な映画や文化の人々が、映画やストーリーテリングに対する共通の情熱と、ディリにスポットライトを当てた毎年恒例の映画祭を運営する東ティモール国への愛を回しました。 フェスティバル@@
は、マイケル・スミス、起業家、冒険家、国境なきスクリーンと東ティモールの映画ロロ・サエの創設者、受賞歴のあるディリを拠点とするPixelasiaプロダクションのフェスティバルディレクターレナ・レンゼンと共に設立されました。 ボード@@
は、リナ・レンゼンフェスティバルディレクター、マイケル・スミス社長兼議長、有名なミュージシャンメリー・フェルナンデス、文化役員としてバンドギャラクシーのリード、LGBTI 活動家ナタリーノ Guterres を含む顧問、国際テレビジャーナリストアン・ターナー 裁判官としてウェイン・ラヴェル, 映画役員としてアンジェロ・アルベス, マット・ウィルキンソンは、協会の秘書として社会婚約とゴンカロ・メレイユスを提供します.
パトロンホセ·ラモス·オルタ, 誰が2010年に東ティモール大統領として彼の時間の間に, 最初にイタリア政府の助けを借りて、ディリに戻って映画をもたらした, 言った「ディリは文化的なハブであり、私は私たちの毎年恒例の風景の一部に国際芸術文化祭を希望している. 私はDIFFの守護者であることを誇りに思い、2019年は打ち上げに最適な年です。 私は、世界中の映画メーカーに私たちの国と彼らの物語を共有するよう招待し、映画愛好家は、東ティモールが提供するすべてのものを訪問し、楽しむために招待します。」
第8回Morce-Go Vermelho（ゴイアスホラー映画祭）は、ブラジルの中心地で開催される映画祭で、ホラー、サスペンス、ホラーをテーマにした現代のオーディオビジュアル作品と歴史的復興作品が上映されます。 映画祭では、フィクション作品、実験作品、アニメーション作品のほか、ワークショップや討論会が開催されることもあります。
その目的は、ホラー映画、サスペンス、ホラーを愛する映画愛好家のために、ブラジルや世界各地のローカルプロダクションを奨励し、促進することです。コンペティションショーではショートフィルムが最もクリエイティブで、コンペティションショーではショートフィルムを、プログラムでは長編映画をフィーチャーしています。
南アフリカのHorrorFestは、大陸で初めての（そして唯一の）イベントであり、世界中の長編映画や短編映画のエキサイティングな配列を観客にもたらします。
パンデミック災害の後、映画祭は映画館でも選択された上映会をオンラインで移動しました。 オンラインコンポーネントは、実際にプラスの役割を果たしました。これは、より多くの視聴者に到達する範囲を拡大し、南アフリカのさらに放たれた地域だけでなく、大陸全体と一部のタイトルのための地球の残りの部分だけでなく、地理的にブロックされていない、イベントの Global Horrorfest コンポーネントを出産します。
すべての映画媒体やスタイルは、ホラー/チラー/恐怖/モンスターなどの要素が含まれている限り、受け入れられます。
例えば、モンスターとアニメーションSFコメディが受け入れられます。
メイン・プログラム（インターナショナル・コンペティション）では、監督の1番目と2番目の長編映画の中から、世界中の映画を定期的に上映します。 そのアイデアは、デビュー間近の、またはキャリアを始めたばかりの新しい映画製作者を昇進させることです。
このプログラムの目標は、比較的知られていない映画製作者の新しい映画ストーリーを見つけて宣伝し、彼らに映画キャリアのスタートを切る機会を与えることです。
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中から集まった多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するための、より広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 AFF（AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの対象映画祭として認められています。使命は、映画と映画の自主制作に対する一般の関心を高めるために、アンタキヤに公開フォーラムを提供することです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2018年の映画祭では、42か国で撮影・制作された作品を代表する350本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例の映画祭に7年間の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。 応募は3月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
ダラス・ビデオフェストは、ダラス・ビデオ協会が主催する主要なイベントです。このイベントは、私たちの社会における創造的な媒体と文化的力としての映像の理解を促進し、ビデオとエレクトロニック・アーツで働くテキサスのアーティストの作品を支援し、進歩することに専念しています。 ビデオ協会は、そのプログラムと情報サービスを通じて、アーティスト、学生、教育者、評論家、映像・映画製作者、関心のある一般の人々に、映像媒体の創造的な可能性をよりよく理解し、感謝し、評価することを目指しています。 また、地域のビデオアーティストの仕事のためのフォーラムを提供します, 彼らの仕事の卓越性を刺激し、対話と批判的な議論の機会を提供するために.
国際クィア映画祭Merlinkaは、2009年から毎年セルビアのベオグラードで開催されています。 5日間にわたり、短編映画、ドキュメンタリー映画、LGBTをテーマにした特集映画を上映します。
ゲイ、レズビアン、バイセクシュアル、トランスジェンダー、トランスセクシュアルをテーマにした映画のみ。
MiamISFFの使命は、短期間での映画撮影体験を通じて、映画製作者と観客の間の対話と文化交流の橋を構築することです。これにより、倫理的に革新的な方法の使用による福利厚生に焦点を当てたビジョンが促進されます。として。 私たちは、自分のアートに変化をもたらすことができる新しい才能の探求に妥協しています。
映画業界やさまざまな団体を代表する新しい観客に、その才能を披露するための専用スペースを設けることもできます。
フロリダ州マイアミ市に拠点を置き、映画祭では30分以下の短編映画祭を計画しています。また、短編映画芸術を展示・拡大する動きを後押ししています。これにより、芸術が共存するコミュニティを構築するためのスペースが確保されます。というのも、私たちの理念は、短編映画を真の芸術作品として捉え、私自身の展示スペースを私に与えることにあるからです。
映画 Maudit 2.0 は、4年目の、ロサンゼルスのアウトレ映画のフェスティバルです。 フェストは、伝説的な芸術家ジャン・コクトーのフェスティバル「ル・フィルム・モーディット」にインスパイアされ、当時犯罪的に見落とされ無視された映画群を祝った。 Film Maudit 2.0は、ハイブリッド（ライブ＆オンライン）のフェスティバルとして2023年1月に開催されます。
映画モードという用語は、文字通り「呪われた映画」を意味し、このカウンターシネマショーケースは、彼らのスタイルおよび/または主題において、意図的に大胆で、極端な、対立的、厄介な、衝撃的な、および/または珍しい物語、ドキュメンタリー、実験映画を融合させます。
社会政治問題やタブーの主題を扱い、芸術的な前提や性的モアに挑戦する冒険的な作品を探している。
このフェスティバルは、カリフォルニア州サンタモニカにある南カリフォルニアで最も大胆なニューパフォーマンス＆メディアアートセンター、ハイウェイズ・パフォーマンス・スペース＆ギャラリーで共催され、開催されます。 32年にわたり、ハイウェイズはロサンゼルスの重要なオルタナティブ・カルチャーセンターであり続け、多様なコミュニティの過激なアーティストが革新的な新しい作品を開発し、発表することを奨励しています。 ロサンゼルス・タイムズが「実験的な劇場、ダンス、ソロドラマ、その他のマルチメディアパフォーマンスのハブ」と表現され、ハイウェイズは、現代社会的に関与するアーティストや芸術形態の発展を促進しています。
