第11回Ciclismo クラシコバイク旅行映画祭は、プロとアマチュアの映画制作者を招待し、3～60分間の配慮映画を提出します。 （放送時間が限られている1泊のフェスティバルとして、受け入れられた提出物の大半は3〜20分間です）
映画は、組織化されたツアーやソロ探検など、あらゆるタイプの自転車旅行を中心にすべきです。 目的地は国内でも国際でも構いません。 フェスティバルの使命は、参加者に自転車での探索を促すことです。
世界中であれ、いくつかの町であれ、自転車旅行のような地平を充電し、拡大するものは何もありません。 このフェスティバルは、二輪の旅に内在する冒険、ユーモア、成長を描いた独立した映画を展示することで、自転車旅行の意識と感謝を高めます。 私たちは、経験の広い範囲を描く映画を求めます — 小さなアフリカの村からキャンプ場に至るまでの目的地 30 自宅からマイル; ソロ旅行や自転車の家族の再会; 旅館から旅館やテントと寝袋とshoestring小旅行に組織ツアー. 私たちの映画祭は、自転車旅行に特化したアメリカで唯一の映画祭です
ロサンゼルス短編映画祭へようこそ。 国際映画祭です。 国際映画祭です。
誰でも提出できます。 映画祭は、独立した作品をスクリーニングし、それを気づくためにまだ最高の場所です。 YouTubeとVimeoはとても混雑しているので、良いショーツはしばしば悪い海に溺れます。 ロサンゼルス短編映画祭では、ベスト・オブ・ベストを披露することが最優先事項です。 私たちは、映画制作者に、新しい映画、新しい顔、新しいアートを見たい熱心で敏感な聴衆とショートパンツを共有する機会を提供します。 ロサンゼルス短編映画祭 — 新興の才能が輝く場所!
ニューヨーク短編ドキュメンタリー映画祭（NYCSDFF）は、2020年3月22日米国ニューヨーク市ミッドタウンで開催されます。
****これは短編映画祭で、映画の長さが20分以下です！ 私たちは、長さが20分以上長い映画をスクリーニングすることはありません!!!! ****
ドキュメンタリー映画は、真実に基づいてスタイルに語られているジャンルです。 毎日の毎秒、物語の無限の多数は、世界のあらゆる隅とクラニーに出て再生されている-ドキュメンタリー映画の目標は、実際の生活のこの広大な質量を取り、映画芸術にそれを織りますです。 ドキュメンタリーの目的は、教育したり、楽しんだり、重要な問題に注意を喚起したり、日常生活の控えめな驚異を強調したりすることです。 第5回NYC短編ドキュメンタリー映画祭@@
に参加して、成長する伝統の一部になろう！
応募書類を郵送する前に、必ずすべての応募ガイドラインをご確認ください。 アプリケーションのミスを修正するための時間とリソースが限られています。 できるだけ正確にお試しください。 ご不明な点がございましたら、メールにてご連絡させていただきますので、info@nycsdff.com からのメールは必ずご確認ください。
私たちは、オンライン投稿のいずれか、FilmFreeWayオンラインビデオまたはプライベート/パスワードで保護されたVimeo/YouTubeのリンクを受け入れます。 あなたのフィルムが選択されている場合は、完全な技術仕様を提供しますが、.mov、mp4、または.mpgは素晴らしい作品です。 すべての映画は、ハードドライブから再生されます。 ご承諾された場合は、フェスティバルの少なくとも2週間前に展示メディアを受け取る必要があります。 あなたの提出が選択@@
されている場合は、2月上旬に電子メールで通知されます。 受付された映画製作者には、フェスティバルへの無料入場券が1枚与えられます。 （交通費、食費、宿泊費のお手伝いはいたしません。）
コンストライル・シネ:国際労働映画祭 2024 エディション-公式コンペティション利用規約
コンストラクター・シネは、アルゼンチンで唯一の国際労働映画祭です。 次回は2024年5月にブエノスアイレスで、ハイブリッドモード（対面とオンライン）で開催されます。
Construir Cineは、映画製作者を認め、支援し、広く多様な人々の間で社会労働問題に関する知識、アクセシビリティ、理解を深めることを目的とした、国内外の映画を称えるものです。
Construir Cineは、UOCRA建設労働者教育財団（以下、主催者）が主催するイベントで、国立映画・視聴覚芸術研究所（INCAA）とそのオンデマンドプラットフォームCINE.ARの支援を受けて、UOCRA CULTURAとConstruyendo Arteが後援しています。 この映画祭は、世界中の労働映画祭が一堂に会する組織であるグローバル・レイバー・フィルム・フェスティバルの一部であり、「RAFMA」（アルゼンチンの視聴覚映画祭と展示会のネットワーク）に属しています。
「CONSTRUIR CINE」は、社会的意識を持った質の高いエンターテイメントを提供することを目的とした画期的な提案です。 仕事と労働の世界に対する繊細で洞察力に富んだ視点。
コンセプシオン国際映画祭BioBioCineは、映画を通じて表現される知識と知恵の異文化間の集まりであり、対話と熟考の場となるとともに、国内外の映画撮影を広め、促進し、支援し、価値を置くことを目的としています。そして、年次総会の背景として確立されたアイデンティティ。
BioBioCine国際フェスティバルは、第11回目を迎えるにあたり、あらゆる国や文化の作品を募集します。 そのプログラムには、オーター映画、新進映画製作者、実験、異文化対話、先住民に焦点を当てた、フィクションとノンフィクションの長編映画と短編映画の競争力のあるカテゴリーと非競争的なカテゴリーが含まれています。
チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、特にラテンアメリカの先住民族を中心テーマとする先住民および非先住民の映画製作者の映画へのエントリーを開始します。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話され、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。チレーノ・デ・アルテ・プレコロンビーノ美術館が主催するムエストラ・シネ+ビデオ・インディヘナの第19版は、2025年11月30日から3月7日まで、先住民族および非先住民族の映画製作者の映画への応募を募集します。中心的なテーマは、特にラテンアメリカの先住民族です。
フェスティバルのキュレーター委員会は、文化を守るプロセス、領土と環境の保護と防衛、人権、アイデンティティの緊張、政治的反省など、これらの国々の文化的および領土的側面を描写する作品を選ぶことに特に重点を置きます。 さらに、先住民族の言語で話されている作品や、先住民コミュニティとの参加型の方法で、または先住民の映画学校の訓練プロセスを通じて制作された作品も紹介されます。
LGBTの人々を誇る映画-映画評論家、愛好家、プロデューサーのライブ聴衆の前で、品質の独立した映画制作、賞、業界イベントのお祝い。 スクリーニング、ネットワーキング、レッドカーペットのトリートメントの思い出に残る夜にご参加ください。
この祭りは、短編映画、ドキュメンタリー、最高の男性をテーマにした短編映画、最高の女性をテーマにした短編映画などを紹介するために設計されています。私たちは真に想像力豊かで、感情的でポジティブな物語を模索しています。 私たちの情熱は素晴らしい物語を共有することです。
私たちは、映画制作者に最高の機会を提供し、認知を受ける手助けをするために、様々な賞を主催することで、世界中の独立した映画製作者を宣伝、認識、支援することを目指しています。 短編映画、ドキュメンタリー、特集、LGBTの人々のアニメーションなど、さまざまなジャンルの作品を歓迎します。
私たちの目標は、見直し、審査し、マーケティングを通じて映画制作者にサポートを提供することです。ライブ上映では、映画制作者の作品を紹介し、宣伝することを目指しています。 私たちの映画祭は、映画制作者が非常に幅広い観客に自分の作品を披露する機会を与えると信じています。
英語以外の言語の映画が英語で字幕されている限り、多くのカテゴリーの応募を受け付けており、すべての言語で公開されています。
プネーのFLAME大学が主催するインド有数の国際学生映画祭、FirstCutへようこそ。
FirstCutは、世界中の若い映画製作者にダイナミックなプラットフォームを提供し、成長と変化の媒体としての映画を探求するよう促しています。
2024年、FirstCut Take 10には、55か国以上を代表する565件以上の学生から応募がありました。
最終イベントでは、最終選考に残った映画がライブオーディエンス向けに上映され、インドの映画業界の著名な審査員によって審査されます。 上映会の後には、著名な映画関係者による魅力的なパネルディスカッションやトークが行われます。
私たちは、クリエイティブな自由が不可欠だと考えています。だからこそ、参加者は自由にテーマやスタイルを選択できます。
FirstCutでは、フィクション、アニメーション、ノンフィクションのカテゴリーに加えて、学生がスーパーショートフィルムの制作に挑戦するユニークな「ナノ」映画カテゴリーも用意しています。
カリフォルニア州サンタモニカのビーチタウンの賑やかなメインストリートにあるフランク・ゲーリー設計の複合施設に囲まれたEdgemar Center for the Artsにあり、エッジインディペンデント映画祭のシネマは、明確なビジョン、ユニークな声、または何であるかへの挑戦を特徴とするあらゆるジャンルの映画を紹介します期待され、媒体で受け入れ。 Cinema at edge（シネマ・アット・エッジ）は、新しく認知された映画や映画製作者に、観客の話題を吹き込み、絶賛された露出を得て、グローバルな配給の機会を提供する機会を与えてくれます。
エッジマー・センター・フォー・ザ・アーツは、ロサンゼルスのウエスト・サイドで、優秀な人材が質の高い仕事を共有する会場としてよく知られています。アーティスティック・ディレクターのミシェル・ダナーは、世界のインディペンデント映画コミュニティに、エッジインディペンデント映画祭。 Cinema at the Edge（シネマ・アット・ザ・エッジ）は、ユニークな声と明確なビジョンを持つ映画をプログラムしています。この映画は、サンタモニカとヴェネツィアの海辺のコミュニティでの生活と、LAのウエストサイドを故郷とする独立系映画製作者の才能あるグループに焦点を当てています。 2013年と2014年のフェスティバルでは、サンダンス、SXSW、その他の主要なフェスティバルからの観客のお気に入りを取り上げ、世界や地域のプレミアに焦点を当てながら、セカンドルックに値する映画に挑戦し、地元のアーティストを紹介します。
今回のフェスティバルでは、ブレット・ラトナーを名誉議長として迎えました。また、スーザン・サランドンやジョン・シングルトンなどの映画ベテランが参加したセレブ審査員も受賞しました。 エッジ・インディペンデント映画祭の第1回、第2回のアニュアルシネマは、2013年春に4日間にわたって開催され、これらの先行イベントの自然な拡大となりました。 物語の特徴、ドキュメンタリー、ショートフィルムのプログラム、Edgemar Centerで満載の劇場のために上映され、フェスティバルの観客はまた、オープニングとクロージングナイトパーティー、授賞式、映画製作の様々な段階に焦点を当てた一連のパネルへのアクセスを楽しんだプロセス。 私たちのパネルは、LAに拠点を置く多産プロデューサー、開発幹部、エンターテインメント弁護士、配給の専門家で構成され、映画祭で上映する映画制作者が参加しました。 賞は、物語部門、ドキュメンタリー部門、短編映画部門で審査員によって与えられました。 フェスティバルでの各審査の後に、Skype経由で行われる場合でも、Q&Aが行われます。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2023
使命
マスターオブアート映画祭は、ユニークな文化イベントであり、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリー国際映画祭です。 ブルガリア-ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで行われます。
フェスティバルは、アートに関するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術史、現代美術の形態、そして私たちの時代の多文化の多様性を称える芸術的ビジョンを表すドキュメンタリー映画に捧げられています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理アート、美術、写真、文学、音楽とダンス、演劇、映画など、才能と創造的なプロセスを示すドキュメンタリーを展示することです。
2020年1月1日以降に制作・公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート・フェスティバルのコンペティションの対象となります。 このフェスティバルは、ビデオアートと広告における現代の傾向にも注目されています。
マスターオブアート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創造し、アーティスト間の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、若いドキュメンタリー映画制作者のための東ヨーロッパ最大のフォーラムで、アートに関する感動的な物語を語りたい。
マスターオブアート映画祭は、ソフィア、アウルビス・ブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの財政支援を受けて、スポットライト・プロダクション・カンパニー、国立文化宮殿、「芸術のマスター」財団によって組織されています。
フェスティバルの資金は、参加費、財政補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
フェスティバルの第8版は、ハイブリッド形式で行われます-simuntaneuslyオンラインとアート映画館での上映で：
•2023年2月9日〜28日-ブルガリア、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアート映画館でのみ利用可能な特別なフェスティバルプラットフォームでのオンライン上映。
•夏版-2023年8月/9月、屋外での場所。
オフィシャル・セレクション・ローレルは、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に与えられる。
「公式セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家、過去と現在の建築実績、歴史的建造物のためのドキュメンタリー。
二。 アートとチルドレン-芸術と子供の関係に関するドキュメンタリー
III。 ART and POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係に関するドキュメンタリー。
IIII。 コンテンポラリーアート-現代美術に関するドキュメンタリー XXとXXI世紀の芸術。
V. CURINIAL ART-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI。 デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、そして彼らの作品。
VII。 FINE ART-さまざまな時代、ギャラリー、展示会の美術に関するドキュメンタリー。
VIII。 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC and DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナル、コンテンポラリーダンス。
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史的な出来事、写真家の撮影。
XI。 劇場とシネマ-劇場に関するドキュメンタリー、ステージでの課題の演技、注目すべき映画制作者と俳優。
コンペティションカテゴリー — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには個別の賞があり、提出されたビデオは他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません）。
XI.VIDEO アートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「公式セレクション — コンペティション外」ローレル
コンペティション部門外
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されているドキュメンタリー。
