Concurso de cortometrajes de terror organizado por la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena y gestionado por Ana Ballabriga（ADNビジュアル）。
Los cortometrajes finalistas se proyectarán el 31 de octubre de 2020 en el en el Aula de Cultura Cajamediterráneo (市長 11, カルタヘナ). El público decidirá, con su voto secreto, el cortometraje ganador.
セッティモ国際短編映画祭第7版。 プロ・ロコ・セッティモ・ミラネーゼと、セッティモ・ミラネーゼ・アソシエーション・セミオンテアトロ、オーディトリアム・セッティモ・ミラネーゼがフェディックと共同で開催し、セッティモ・ミラネーゼ市の後援のもとで開催しました。
15分足らずの国際短編映画に捧げられた夕べ。
ショートフィルムは、どんなテーマやコンセプトにも基づいて制作できます。
このイベントは、2025年5月9日から10日まで、アンナ・マルケジーニ・フィルム・シアターで、グランディ 12 セッティモ・ミラネーゼ経由で行われます。
AnimAcción は「ノームの文化協会センムード」の芸術的なプロジェクトの 1 つです。, その第 2 版に戻ります。. AnimAcción アニメーターの全く新世代の芸術的可能性を示すアニメーションの短編映画の祭りです。
アニメーションは、創造的で想像力豊かな可能性を使用したいアーティストの手に無限の可能性を提供しています芸術的な規律です。 ショーツのための@@
この呼び出しは、Aコルーニャとその地域の都市の文化的なオファーを増やすことを意図して公共楽しいショーを提供したいという願望から生まれています。 選択したショートフィルム@@
は、木曜日に上映されます 19 メトロポリタンフォーラムのマリリン·モンローホールで12月 (コルーニャ), 金曜日 13 レゴ·ダ·バルサ図書館で12月 (カルバロ) 土曜日 14 コルーニャの市内中心部での文化空間で12月. イベントでの公共のプレゼントは、彼らの投票で勝利の作品を宣言します. 上映の@@
日はアーティストと公共の間の橋を作り、部屋に存在するクリエイターのいくつかを満たす機会になります。 私たちは彼らに質問をし、アニメーションの世界について話し合い、彼らの作品とその芸術的経験について話すことができます。 最終版の@@
ビデオ概要:
https://www.youtube.com/watch?v=7RNUMFZiW94&t=12s
アナトミー・クライム-ホラー国際映画祭（A.C.H.I.F.F.）は、インディペンデント映画製作者を対象とした毎年恒例の国際イベントです。 今年、非営利かつ非政府の文化教育機関（B.C.E.O.）である「THE BASEMENT（ザ・ベースメント）」によって設立されました。
アテネ市を拠点に、皆様とお友達と一緒に素晴らしいイベントを開催できることを楽しみにしています。 A.C.H.I.F.F. は、毎年ハロウィーン (10月31日) にギリシャ・アテネ全域で開催される複数日にわたるイベントです。 A.C.H.I.F.F. は、世界中の業界、映画製作者、マスコミの注目を集める、世界的に認められたイベントになることを目指しています。 映画祭は競争が激しく、毎年約50～60本の映画が上映されます。
今日の映画産業は主に独占制であり、制作を成功させるには多額の予算に依存しています。 しかし、この映画祭は、手元に巨額の予算はないけれども、伝えるべき重要なストーリーを持つ人々に声を届けることを目的としています。
インディーズ映画製作者にプラットフォームを提供するという非営利団体の目的の1つに従い、インディペンデント映画製作の大義を推し進めるための手頃な価格のソリューションを提供することができます。
注意:同じ言語の字幕や難しい字幕のない英語映画でも失格となります。 すべての映画には、拡張子が.SRT または.TXTのオープンフォーマットの英語字幕が必要です
ヴィラ・セカの国際短編映画祭FICVIは、短編映画の展示に焦点を当てた映画祭です。
ビラ・セカ観光局が主催し、ゴヤ賞のフィクション部門とアニメーション部門の短編映画プレセレクションのコラボレーティング・コンテストとして、アカデミア・デ・ラス・アルテス・イ・ラス・シエンシアス・シネマトグラフィカス・デ・エスパーニャ — プレミオス・ゴヤと協力しています。
FICVI、ビラセカ国際短編映画祭のXエディションは、2025年10月17日から26日まで開催されます。
受け入れられる映画は、デジタルビデオで制作された短編映画、中編映画、長編映画、ドキュメンタリー、フィクション、実験、アニメーションのカテゴリー、マウンテンスポーツ、アドベンチャー、探検に関する映画、知識と環境保護に貢献する映画、山岳文化やアウトドアライフスタイルに関する映画です。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
Aquerò は「目に見えない映画館」を探しています。, フォームとコンテンツ. 深みや軽度で、根本的な質問（意味、美しさ、真実、正義）と自分自身に直面する勇気を持っている映画。 検索する、体験する、自分自身に疑問を抱く。 Aquerò 映画祭の第 2 版@@
は、強力なテーマ (目に見えない) とエンターテイメントジャーナリズムの卓越性を表す重要な陪審員との短い映画 (最大 15 分) のために予約国際短編映画競争を提示します。:シネフォーラムエディターアドリアーノ・ピカルディ、FilmTv エディター ジュリオ・サンジョルジョ, MyMoviesエディタジャンカルロ・ザッポリ, ジャーナリストや映画評論家アレッサンドラ・デ・ルカ (CiakとAvvenire), ACECミラノ社長ジャンルカ・ベルナルディーニと祭りと競争芸術監督ファブリツィオ・タッシ.
Aquerò の才能を狩るが、ほとんどそれは人間の内面寸法を語ることができる映画を探しています。 ポール・シュレーダーによって定義された超絶を呼び起こす。世界そのもののような古代の質問に直面する創造的な力とデジタル革新を使用する。 精神性について、告白的な方法ではなく、世俗的、オープンで、自由で、好奇心が強い。
Aquerò を指すルルドのベルナデットで使用される単語です。「その」: 彼女はできませんでしたウィッヒに亡霊 'まだ名前を与える, イメージになった目に見えない. 私たちを超えた何かの存在（化身）を呼び起こすように思われる言葉。 私たちは、スタイルや「精神的な映画」を行う方法を特定したくないが、世界と現実のユニークな表情で世間の注目の映画をもたらす。 それを簡素化することなく、「高い」と複雑なテーマに直面する映画。
Aquerò の競争は、任意の形式と genere の作品に開いている, 公開または未公開 (しかし、1 月 1 日以降に作られました 2018), 高精細または低解像度でショット (スマートフォンまたは他のデバイス), プロや志望のビデオメーカーによって作られました。. 2019年10月10日まで参加する時間があります。 ルールと登録フォーム@@
は、サイト上で見つけることができます https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
ファイナリスト (最小 10, 最大 15) 夕方に上映される到着したすべての映画の中から選択されます まだミラノの映画館で設立される。 受賞者はまた、ACEC映画館で上映される機会と同様に、彼らの芸術的価値（最初の1000ユーロ、2番目の500ユーロ）の賞を受賞します。 最後の夜に「観客価格」が授与されます
Slamdance 2023は、ユタ州パークシティで開催される対面式のフェスティバルと、以前のオンライン版の成功に基づいて、誰もが楽しめるアクセシブルなバーチャル体験を組み合わせたものです。 2023年のスラムダンス映画祭に正式に選ばれた映画は、新たな状況に応じて、パークシティ、オンライン、またはその両方で上映されることがあります。
オンライン視聴では、映画祭のアーティストがキュレーションしたストリーミングプラットフォームであるSlamdance Channelでのみ映画を視聴できます。
COVID-19パンデミックに関する米国のガイドラインは緩み続けていますが、スラムダンスは依然として映画製作者と観客の安全を最優先事項として取り組んでいます。 私たちは、すべての参加者に安全で協力的で魅力的な映画祭体験を提供するために、状況が進化するにつれて監視し、適応し続けます。
スラムダンスについて
スラムダンス映画祭は、映画製作者による、映画製作者のために、そのマントラによって生き生きと出血する、生の革新的な映画製作のショーケースです。 スラムダンスは、議論の余地のない画期的なアーティストを紹介する実績を生み出しました。 映画祭で最初に作品を発表した映画製作者は、今やエンターテインメント業界で最も有名な人物の一人です。 スラムダンスで初期の短編映画やデビュー作を上映した卒業生には、リアン・ジョンソン（ナイブズ・アウト）、アリ・アスター（Midsommar）、ジーナ・プリンス・バイスウッド（愛とバスケットボール）、ルッソ・ブラザーズ（アベンジャーズ：エンドゲーム）、ボン・ジュンホ（寄生虫）、レナ・ダナム（ガールズ）、ジョン・M・チュー（クレイジー・リッチ・アジア人）、リン・シェルトン（リトル・ファイアーズ・エブリウェア）とクリストファー・ノーラン（ダンケルク）。
「過去35年間に発展したすべてのサンダンス神話の中で、最大の誤りは、魔法のように発見され、パークシティで雪に覆われた1月の夜にキャリアを開始するという誤りです。 どちらかといえば、それが起きたら、通りの向こう側のスラムダンスだ」-IndieWire
プログラミングについて
スラムダンス映画祭は、世界中のあらゆる国から、あらゆるジャンル、あらゆるトピックの映画を受け入れます。 初回監督による低予算のナラティブおよびドキュメンタリー特集、初回以外の監督によるブレイクアウト特集、ジャンルを超えた短編映画、エピソードにスポットライトを当てます。 プレミアステータスや完成日に基づいて映画を失格にすることはありません。
フェスティバルプログラムは、ブラインド投稿プールから完全に選択され、誰が制作したか、誰が知っているかに基づいて特別な扱いを受ける映画はありません。 200人以上のスラムダンスの卒業生映画製作者がフェスティバルのプログラミングと組織を担当しています。 さまざまな背景、興味、才能で構成されていますが、個々の映画製作者の投票が他の誰よりも高く評価されていないため、スラムダンス委員会は元のDIY精神に近づき、現代の映画製作の最先端を擁護し続けることができました。
いつものように、プレミアや制作のタイムラインの要件はありません。 映画祭の一環としてオンラインで上映されたすべての映画も検討の対象となります。
