メキシコシティの国際インディペンデント映画祭「STUFF MX」は、2024年8月に第9回目を迎え、世界中の映画制作者に対し、あらゆるフォーマット、ジャンル、カテゴリーのすべての映画素材とミュージックビデオの登録を全世界の映画制作者に公式に呼びかける。アニメ、ドキュメンタリー、アニメーションのドキュメンタリー、ドキュメンタリー、フィクション、実写など、長さを問わず、あらゆるフォーマット、ジャンル、カテゴリのミュージックビデオ。2024年2月1日から施行されます。2024年2月1日から6月まで有効です2024 年 30 日 23 時 59 分（CST）、ワシントンD.C. 時間 (CST) メキシコシティ時間。
フサガスガ国際映画祭（FICFUSA）は、フサガスガとスマパス地域の住民に、女性が経験する問題や問題についての批判的思考を促進するために、質の高い新しいスクリーン、視点、映画作品を紹介することを目的としています。 短期的には、ジェンダーと女性をテーマにした映画の国際的なプラットフォームとなり、これらのテーマに関心を持つプロデューサー、監督、配給会社を引き付けることを目指しています。
このフェスティバルは、ペルーのクスコの文化協会「チャーリー・クイスペ & Co」（www.charliequispe.org）が主催しています。
ビデオ：エントリ2019
I.私たちの目的は、ペルーや他の国でのアニメーション、ビデオアート、実験的視聴覚生産の
推進です。 ラテンアメリカのアニメーターとビデオアーティストと
世界の他の部分からの同僚の間で経験を共有するための新しいスペースの@@
オープン。 ペルーとラテンアメリカのアニメーション、ビデオアート、実験的なビデオ制作を世界中に公開し、ペルーの国際的なアニメーションと実験的なビデオの最近の例を示しています。 ペルーの国民の間で新しいアートメディアと言語の意識@@
を高める。
お問い合わせ:
ベラチュレネバ
コーディネータービデオバベルフェスティバル
「チャーリー・キスペー & Co」文化協会の
電話:+51 984604731
電子メール:festivalvideobabel@gmail.com
Facebook: https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
こんにちは、
コロナウイルスとCovid-19病は、さまざまな方法で世界を変えました。 過去2年間、2021年と2022年の間、私たちはフェスティバルをオンラインで開催しました。これは私たちにとって新しい経験でした。 すべてが順調に進み、1つの会場で小さな観客ではなく、世界中の観客がいました！ それは一つの大きな利点でしたが、私たちは人々と一緒にいるのを見逃し、映画について話し、新しい友達を作りました。
パンデミックの不確実性から、過去のような特定の会場で自由精神映画祭（2022）の第18版を開催することはまだ不明です。 集会がまだ問題として残っている場合は、再度オンラインでホストします。
パンデミックの状況が変わり、特定の会場でフェスティバルを開催できた場合は、いつどこでファイナライズしたかを発表します。 提出物は 6 月に開かれます。
安全になれ！
誠意をこめてお前、
ロブサンワンヤル
フェスティバルディレクター
ムービー 18
参加の募集
インターナショナル・コンペティション
レズビアン・ゲイ・トランスジェンダーとクエスチョニング・オーディオビジュアル作品について
締め切り:2025年9月15日
暫定的な発言
ケン・オンラス協会は、第17回OMOVIES—レズビアン・ゲイ・トランスジェンダー・アンド・クエスチョニング映画祭で、オーディオビジュアル・レズビアン・ゲイ・トランスジェンダーおよび/または疑問をテーマにした作品のコンペティションを発表した。 映画祭はオンラインとシネマルームの両方で開催されます。
インディーズ・フェストUSA国際映画祭で映画を披露しましょう！ 私たちは、いくつかの新しいエキサイティングなイベントや店舗の変更を持っています, すべての映画制作者とあなたの観客の利益のために. 私たちは、私たちが展示し、上映した多くの映画が演劇の流通、補助的な流通を受けていることをユニークで誇りに思っています。
2010年に出席した映画製作者の一人がこのプロモーションビデオをチェックしてください。インディーズフェストUSAの精神を捉えています！
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
インディーズ・フェストUSA国際映画祭は、2007年に設立され、米国と国際映画製作
者からの例外的な独立した映画のエキサイティングで楽しい折衷的なミックスです
現在までに、私たちは、世界中から2580以上の独立した映画を上映している、2500以上の映画製作者と23,000の映画ファンが出席し、映画祭に出席するすべての人のための娯楽体験を提供するために余分なステップを行って、我々はレッドカーペットのイベント、特別なゲストを追加し、アカデミー賞の候補者やゴールデングローブ受賞者などの有名人, オープニングとクロージングナイトパーティー, 毎日のセミナーや社交に加えて、ネットワーキングの豊富な.
私たちのスポンサーやサポーターと組み合わせて、私たちは誇らしげに映画監督フレンドリーで偉大な独立した映画を宣伝し、展示するためにできることをすべてやって喜んでいるという私たちの評判のために懸命に働いた祭りを提示します。 私たちは、非伝統的でありながら楽しくエキサイティングな会場で非伝統的な映画祭です。 私たちはあなたに映画監督とライターにスポットライトを当てます。
ミックスブラジルフェスティバルは、表現の様々な形でセクシュアリティに関連する映画に焦点を当てて、毎年恒例の文化イベントです。
2020年、フェスティバル第28回で推進された上映会、演劇、音楽公演、会議、討論会に出席した推定176万人が参加しました。
Mix Brasilは11月にサンパウロ市内の有名な映画館で開催され、街の多様性を最大限に生かし、様々な革新的なイベントを開催しています。 サンパウロの後, ミックスブラジルツアーは、他のブラジルの都市へのプログラムを要約しました.
イベントは、Associação文化ミックスブラジルによって行われます, これが達成される新しいと異なる方法を見て性的多様性の表現の自由を促進しようとする非営利団体.
** 重要 — COVID-19 アラート**
Covid-19パンデミックにより、Festival Mix Brasil 2021のエディションは安全なプラットフォーム上でオンラインで開催され、各スクリーニングに参加できる人数は限られています。 地方公共機関のガイドラインがこれを許可する場合、映画祭は映画館でも開催されます。
したがって、Festival Mix Brasil/Festhomeでの提出は、あなたが選択した場合、フィルムもオンラインで表示することに同意することを意味します。
モギレフ国営企業「Kinovideoprokat」が皆様を歓迎し、2025年9月にベラルーシ共和国のモギレフ市でXXVII国際アニメーション映画祭「Animaevka-2025」が開催されることをお知らせします。
何年にもわたって、この映画祭は子供と大人のためのアニメーションの祭典となっています。 イベントはベラルーシのすべての地域センターで開催されます。
視聴には、競争型および非競争型プログラムの映画上映、アニメ映画の制作者とのクリエイティブミーティング、マスタークラス、子供向けの美術、装飾芸術、応用芸術の展示会が開催されます。
治療の一環として:
-アニメ映画のコンペティション
-子供向けアニメの創造性の競争
-子供向け美術、装飾芸術、応用芸術の競争
モリンズ映画祭は、1973年にモリンズデレイ（バルセロナ）で設立されました。 2025年11月には、第44回映画祭が開催されます。
TerrorMolinsとして知られるこの映画祭は、長編映画公式セクション、短編映画公式セクション、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチング、高校向け映像、子供向けプロジェクション... そして世界で最も古いホラー映画マラソンの1つである12時間ホラー映画マラソン（1973年）で構成されています...
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭の1つです。 この映画祭はメリエス国際映画祭連盟（MIFF）に加盟しています。
フィアティコルティは、イストラーナの「ユースプロジェクト」の何人かのメンバーのアイデアから2000年に生まれました。
このイベントの名前が選ばれた理由は2つある。1つ目は、「息切れ」（フィアト・コルト）は、短時間（短編映画と同じ時間）の身体的努力の結果である。 さらに、最長20分間の映画は、視聴者に強い感情を伝え、息を切らしたままにします。
当初、フィアティコルティは1つの夕べ、つまりアワードナイトに凝縮されていました。 しかし、第4回以降は形式が強化され、フェスティバルは4つのステージに分かれて発展し、その間に最高の作品が発表されます。
2006年には、ヴェネト地方の短編映画製作者に報いるために、「フィアティブ・ネティ」というセクションが導入されました。
2011年はフィアティコルティのターニングポイントとなりました。 長年の芸術監督ジャンニ・ビリオは、バルトロ・アイロルディ・サガリガ（新芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡しただけでなく、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者の数とともに、コンペティション映画の品質が劇的に向上しました。フィアティコルティはますます国際的なイベントになりました。
しかし、70年代のイタリアの映画クラブ文化と結びついたこの映画祭のアイデンティティは、常に変わりません。 その目標は、文化とショートフィルムへの情熱を伝えることです。 だからこそ、アーティスティック・ディレクションは、フェスティバルに他の種類のイベントは行わないことを選んだのです。
メルボルンアンダーグラウンド映画祭（M.U.F.F.）は、世界中のインディペンデント映画の最先端のプレミアショーケースです。 世界中のインディペンデント、オルタナティブ、アンダーグラウンド、学生映画製作者からのさまざまな声をサポートしていることに加えて、急進的で冒険的で偶像破壊的なプログラミングの決定で知られています。 映画祭はオーストラリア映画と国際映画の両方に焦点を当てています。 M.U.F.F. は毎年多くの短編映画を上映し、多くの長編映画に加えて、エキサイティングなドキュメンタリーや厳選された回顧展も数多く上映しています。 M.U.F.F. は、制作価値の先を見据え、そこに隠れた才能を見出す新しい映画に欠かせないフォーラムです。 M.U.F.F. は、ジェームズ・ワン、スコット・ライアン、ジェナ・フィッシャー、ジム・ヴァンベバー、ブルース・ラブルース、ピーター・クリストファーソン、スチュアート・シンプソン、シャノン・ヤング、ケル・ドーレン、スティーブン・カストリシオス、イヴァン・カバナー、マーク・サベージ、アンナ・ブラウンフィールド、パトリック・ヒューズなど、多くの才能豊かで有名な映画製作者の出発点およびインキュベーターとなっています。、ジェレメイ・デセリー、グレゴリー・パキス、その他多数。
オセホン・トラベル・フィルム・フェスティバルは、2009年にグアダラハラ（スペイン）のシエラ・ノルテ地方の2つの小さな村で誕生しました。これは、映画を農村環境に誘致することに関心を持つ近所の少数のグループによって推進されました。特に非営利で献身的な映画は、通常の劇場ではほとんど配給されないが、村や小さな町ではほとんど配給されない傾向にあります。 しかし、主催者は、他の町、地域、都市の人々の注目を集めて、私たちが住んでいる場所を知り、経験を共有してもらうことに加えて、近隣住民の積極的な参加も望んでいました。
そのため、当初から、私たちと隣人の勇気と意志、人的資本で不足している経済的資源を補うために、可能な限り低い予算でそれを実現しようとしました。
9年後の2018年、フェスティバルはマリーナ・アルタ地方（アリカンテ）にある別の小さな町、ヘスス・ポブレに移りましたが、同じ精神と当初の関心事はそのままです。私たちはこの村に旅行映画（あらゆる種類の映画を）届けたいと考えています。
現在、主催者は非営利団体「ラ・ジャレア・カルチュラル・デル・モンゴ」に統合されています。 2018年には、10回目の開催に合わせて、モンゴ山のふもとで初めて祝われました。
FECIR-レンゴー国際映画祭には19のエディションと歴史があり、チリ、ラテンアメリカ、そして世界中の映画製作者に経験やアイデアの普及、展示、交換の場を提供しています。 あらゆる形態の映画と視聴覚芸術における質の高い芸術的創造を促進し、レンゴ、第6地域、そして国に、映画芸術を鑑賞、考察、創造、訓練、楽しむための場を提供しています。
18 シネトロ・エクスペリメンタル・フィルム・フェスティバル
CINETOROは、キュレーターの実践と映画製作者の育成、新進気鋭の才能と国内外の著名なアーティストとの架け橋、実験映画やアニメーションの背後にある制作や思考に関する分析と批評の促進に専念する、学際的なフェスティバルスクールとして構想されている。
私たちは、詩と芸術の対話を中心とした映画を提唱しています。それは、スペクタキュラリティ、技術的正しさ、アジェンダにあるトピックや形式の境界を越えて、限界を引き出すようなものです。 それは芸術的な条件を受け入れ、肉体意識の回復を願う不完全な映画であり、映像と音の構造を反省し、問題化し、疑問を投げかけている。
世界の前で自らを再設計し、変化させ、宣言する、領土的な痕跡を残した映画。 テリトリーを再定義し、農村に対する見方を変え、コミュニティに知識を流用する場を提供する。
アビサル・チャント
聞こえるのは生きてる？
#SeeAndHearDifferently:
部屋の暗闇に遠くの音が響き渡り、海の底から聞こえてくる電話、人を惹きつけて縛る鋭い歌。 リスナーはタイムラグにアクセスして虚空に飛び込みます。 その飛躍には危険が伴い、同時に未知との出会いでもあります。 ジャンプする映画、暗闇の中、影の中、神秘の中、スペクトル、サウンド、そして静寂の中を探求する映画は、このエディションで私たちが興味をそそるものです。
動きとしての音は、静止しているのか動いているのかに関わらず、映像の時間的次元を明らかにすることができます。 音は、単に画像を意味的に支えるだけでなく、その構造軸としての役割を果たすこともあります。 映像と音の多様な関係を探る映画や、音をプラスチック素材として扱う映画を求めています。 音が映画を構成するコンセプチュアルなアプローチであれ、声が言われたことだけではなくその質にも重きを置くのか、プラスチック素材としての声、つまり啓示とリバーブとしての声、あるいは音楽が単にイメージに付随するのではなく映画自体の構造的な部分となるようなものです。 音を通して形になる映画。
私たちは音の奥深くに潜り、目を閉じて泳いだり、没頭したりしながら見たり聞いたりできるようにしたいと考えています。なぜなら、理論的または学芸的観点から見ると、この海ではほとんど調査が行われていないからです。
深淵の聖歌は呼びかけの役割を果たし、この呼びかけこそが、この版で私たちが応えたいことなのです。 私たちは、見ることも聞くことも違うという呼びかけのもと、これらの聖歌に共鳴するアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション、ハイブリッド映画、実験作品を探しています。
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