2009年にハリコフ地域協議会が設立したフェスティバル。
フェスティバルの使命は、映画やテレビのクリエイティビティ、才能のある子供、ウクライナの子供/青少年映画とテレビの開発に従事している子供/青少年スタジオとクラブを見つけて、支援することです。
フェスティバルの目標は次のとおりです。
-子供/青少年スタジオ間の連絡の確立と開発、経験交流、参加者のさらなる専門的開発。
— さまざまな国からの興味深い、優れた作品やプロジェクトの一般市民へのコミュニケーション、子供/青少年映画やテレビ産業の発展における世界的ベストプラクティスのプレゼンテーション。
— フェスティバル期間中およびフェスティバルの間に経験を交換し、新しいプロジェクトを発表するためのクリエイティブおよびコミュニケーションプラットフォームのセットアップ。
-創造的な個人開発、道徳的価値の教育、社会活動。
— スクリーン子供/青少年の創造性の発展、電子マスメディアによる情報受信による人格形成の過程、子供/青少年のクリエイティブクラブのニーズに政府、非政府組織および商業団体の注意を引く。才能ある子どもの発達とその未来。
フェスティバルは、子供/青年のテレビ、アニメーション、シネマ、ラジオスタジオ、クラブ、グループおよび個々の作家、テレビやラジオ放送局、クリエイティブプロダクションエンティティ、監督、プロデューサーセンターの間で開催され、子供と青少年のためのプログラムや映画を制作しています。
ウルグアイの学生映画祭FENACIESの第14回は、4月1日に開幕し、5月30日まで開催されます。 毎年のように、世界中から（初等教育から大学まで）すべての学生がショートフィルムを完全無料で登録でき、そのショートフィルムは9月9日から15日までモンテビデオで上映される。
FENACIES は 2011 年に設立された団体で、競争が公平で、若者の創造性と努力が評価される、特に若者向けの映画祭を作ることを目指して設立されました。
当初、映画祭は文部科学省から文化的関心、初等教育審議会からは教育上の関心、観光スポーツ省からは観光への関心が表明されました。 さらに、2015年にユネスコはこのフェスティバルを教育的および文化的関心の対象として宣言しました。
このフェスティバルの主な目的は、末っ子たちの視聴覚教育を強化することであり、短編映画を通して彼らが自分の考えを表現し、大画面に映し出せるようにすることです。
選ばれた短編映画は、平日に公共の映画館と国営映画館で上映されます。 9月15日の閉会式で受賞者が発表されます。
第14回FICCI-ON-シウダー・ロドリゴ国際映画祭は、世界中で制作された教育的、社会的、精神的な映画を促進することを目的としています。
したがって、映画祭のテーマは、あらゆる面で子どもの発達を促進する映画も含めて、教育的、社会的、価値観に基づいたものとなります。
人権や異文化間の対話をテーマにした価値観に基づく映画。 また、民族誌的なテーマ、社会的非難、平和の文化の発展へのコミットメントなどをテーマにした映画も上映されるだろう。 スピリチュアルなテーマに関しては、映画や作者の自白や信条に関係なく、宗教映画やスピリチュアル映画を含む非常に広いセクションです。
ドキュメンタリー映画、短編実写映画、アニメーション映画、実験映画を集めた第34回メッセージ・トゥ・マン国際映画祭は、2024年10月18日から27日までロシアのサンクトペテルブルクで開催される予定です。
30年にわたる映画開発の歴史を持つメッセージ・トゥ・マンは、1989年に映画祭の名誉会長を務める映画監督ミハイル・リトビャコフによってレニングラードで設立されました。
2010年には、ドキュメンタリーや長編映画の監督として有名なアレクセイ・ウチテルが映画祭の会長に就任しました。
長年にわたり、この映画祭にはヴェルナー・ヘルツォーク、ウルリッヒ・ザイドル、クロード・ランズマン、イザベル・ユペール、ファニー・アーダン、アニエス・ヴァルダ、ミラ・ネア、パオロ・ソレンティーノ、アラン・ベルリンナー、エリック・ロバーツ、ジョナサン・ローゼンバウム、アブデラティフ・ケチェ、ウドなど、世界の映画の著名人が出演してきました。Kier、その他多数。
映画祭のプログラムは、国際コンペティション、国内コンペティション、実験コンペティションの3つのコンペティションを中心に展開し、長編映画と短編映画の両方が映画祭のグランプリを争うためのプラットフォームを提供しています。 メッセージ・トゥ・マンには、毎年何千人もの映画ファンがサンクトペテルブルクに集まります。
2023年、映画祭には1万人以上の観客が集まり、そのコンペティションとコンペティション外のプログラムには、世界中から集められた約200本の映画が上映されました。
「フェスティバル・チームは、昨年の『メッセージ・トゥ・マン』の成功に嬉しい驚きを覚えました。 どんな尺度においても、私たちが困難な時代に生きているという明白なことを述べる必要はありません。 映画は、統一言語として、また互いに手を差し伸べる手段として、ますます重要性を増しています。
それが、2023年に映画祭がこれほど多くの視聴者を集めた理由だと私たちは信じています。 ですから、人々が上映会のチケットを奪い合ったのは、正直なところ、とても心温まる重要な出来事でした。 チケットが完売しただけじゃなくて、連帯感が重要だったんだ。
さまざまな国の映画製作者を集めることも同様に重要でした。スウェーデン、スペイン、ベルギー、ギリシャ、インド、コロンビア、日本の作家が映画祭を訪れ、世界への広がりを強調しました。
そこで、メッセージ・トゥ・マン映画祭は、2024年に新たなコンペティションを開催することを発表できることを嬉しく思います。 私たちのチームは、優れた映画は常に人類への誘いであると固く信じています」と、メッセージ・トゥ・マン映画祭のプログラムディレクターであるミハイル・ラトガウズは言います。
ビジュアリザメ・フェスティバルは2011年に始まりました。
Fundación Inquietarteが主催するVisualízameの主な目的は、女性が監督、脚本、制作に参加する映画作品の普及のためのプラットフォームとしての役割を果たすことです。
同様に、人権の尊重に加え、平等を促進するショートフィルムの普及プラットフォームとしての役割も果たしています。 だからこそ、持続可能な開発目標の2030アジェンダに取り組む短編映画と、死と喪をテーマにした短編映画に2つの特別賞を設けています。
フレスコ：映画祭の新しい式
フレスコは、社会に典型的な概念とは異なる、完全に新しい形式を表す国際的なイニシアチブです。 国際的なスピリチュアルな作品や文化作品の発表と、彼らが提起した問題に関する自由で健全な社会議論の組織化を目的とする祭。
多くのフェスティバルは、そのプログラムの枠組みの中で、世界的な問題に関する映画を実演しています。 原則として、そのような映画の後、観客は議論し、彼らが見てきたものを採用する必要があり、しかし、フィルムは疑問に対する答えのための唯一のソースのままです。 「フレスコ」の映画レビューは、このギャップを埋めるために来る。
フレスコ：非公式なアプローチ
「フレスコ」は、映画祭のすべての段階に沿って、映画祭の参加者に非公式のアプローチを提供しています。映画レビューからイベントが開催される場所、座席から賞まで。
アルメニアに持ち込まれた素晴らしい映画、写真展、ショーは、映画館から出て、文字通り「通りに入る」でしょう。
24時間オープンの野外デモンストレーションや「チケットなし」の映画レビューは、文字通りアルメニア人の日常生活の一部になります。
フレスコ映画プログラム：ヒューマニズムの言葉を話そう
フェスティバルには、競争力のあるプログラムと非競争力のあるプログラムの両方が含まれます。 戦争、暴力、国家、宗教およびその他の種類の差別、人間起源の生態学的災害が非難され、平和、寛容、ヒューマニズム、グローバルな価値観が提唱されているフィクションとドキュメンタリー、さまざまな形式の長編と短長の映画やビデオ資料。 :
教会の店員、知識人、ミュージシャン、心理学者など、さまざまな国からアルメニアに招待され、示されている映画の主題に対応する世界的な名声と他のゲストのシネマフィギュア、つまり、フェスティバルに参加します。
包括的・単純言語におけるグローバル問題について
フィルムストリップのクリエイターだけでなく、次の議論に参加します, だけでなく、教会の店員, 心理学者, 専門家直接映画で発生した問題とその分野の責任者. 映画のレビューに関する概念的および技術的な詳細は、議論への積極的かつ制約のない参加に貢献することです。 専門家は映画ウォッチャーの一部になり、プロの職業は制約のないコミュニケーションと活発な議論に置き換えられます。 映画とクリエイターとの直接的なコミュニケーションは、私たちの国で主張された問題を「気づく」、他の国の経験の文脈でそれらを観察することを可能にし、分野に特化し、責任を持つ人々との議論は、開発の最も効果的な方法の一つになりますバージョンを使用して、これらの問題の解決策を確認してください。
フレスコは、誰にでも公開されています
フェスティバルはまた、特別な社会団体、特に限られた能力を持つ個人の雇用に特別な重要性を与えます。 障害を持つフィールド個人に特化した機関との協力により、フェスティバルのすべての施策に参加するだけでなく、「FRESCOO」のすべての組織的な作品にも積極的に関与します。
フェスティバルの目標は次のとおりです。
-精神的、文化的対話の助けを借りて、社会における愛、連帯、人間の価値の確立を促進するために、
-国際的、宗教的な寛容を広めるために、
-精神的、道徳的な映画の創造と発展を促進し、社会文化的要因としての社会的意識を高めるため、
-異なる国の文化代表者の間のコミュニケーションを促進し、彼らのコラボレーションのための相互に有益な分野の創造を促進する。
オイアッソローマ博物館とイルン市議会は、ビダソアの国際考古学映画祭を開催しています。
このフェスティバルの目的は、考古学者が制作した作品から生まれたオーディオビジュアル資料の普及を通じて、考古学を一般の人々に紹介し、これらの映画の宣伝と普及を確実にすることです。
このフェスティバルは2001年から開催され、2004年からは映画祭大賞、特別観客賞、教育価値賞、アルケオラン科学貢献賞の4つの賞が授与されます。 2006年からは、ヨーロッパの考古学映画祭ネットワークであるFedarcineで開催されています。
メキシコシティインディペンデント・フィルム・フェストは、公共、映画製作者、プロデューサー、批評家、映画業界の他の専門家がさまざまな意見を交換し、国の首都で代替展示会場をアクティブにする場所になることを目指しています。 その使命は、その生産が主要な映画スタジオとは関係のない現代的な提案を発信し、映画文化を促進し、困難な演劇展覧会で映画をプログラムすることです。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
CARTONは、アニメーター、監督、プロデューサー、漫画家、漫画家、漫画家、そしてコミュニティ全体が一堂に会し、芸術的、技術的、政治的なアイデアの伝達と表現の手段としてのアニメーションの世界を見て、楽しみ、促進することを主な目的とする国際アニメーション映画祭です。
映画祭は、短編アニメのコンペティション部門で構成されています。 組織委員会による事前選考の後、毎年変わる権威ある審査員によって作品が評価されます。 2011年の設立以来、フアン・パブロ・ザラメラ、トーマス・ウェルス、マリア・ベロニカ・ラミレス、ラウル・マンルーペ、アイリーン・ブレイ、サルバドール・サンス、アヤール・ブラスコなどがカートン審査員を務めています。
コンペティション部門は、フィクション/ナラティブ、エクスペリメンタル/ノンナラティブ、ビデオクリップ、シリーズ、マイクロショーツ、トレーニングワークショップのカテゴリーに分かれています。
カートン・フェスティバルでは、コンペティションに加え、トーク、ビデオ会議、ワークショップ、長編映画上映、コミックブックフェアも開催されます。
グローバル・ボゴタ国際ドキュメンタリー映画祭では、ドキュメンタリー作家や視聴覚映画製作者を招き、個人主義や制度依存に疑問を投げかける体験を中心とした提案を発表します。
フェスティバルについて
Globale — Critical and Emancipatory Viewsは、政治的および社会的問題を扱うドキュメンタリーを放送する非営利かつ非競争的なフェスティバルです。 このフェスティバルは2003年にベルリンで生まれ、その後ワルシャワ、モンテビデオ、リオデジャネイロ、ボゴタで再現され、2011年から開催されています。
目的は、各バージョンで定められたテーマに基づいて、非難、対話、認識、現実分析のシナリオを作成することです。 したがって、確立された文化的、社会的、経済的モデルの変革に関する提案を扱っています。 彼らにとっては、フォーマット、メディア、サポート、資質、学術的または産業的な検証のヒエラルキーのないドキュメンタリーに頼っています。
このバージョンについて
COVID-19のパンデミックにより、私たちは自主管理、自治、相互支援の強さを、いつものように何百ものコミュニティが完全な無力さと脆弱性にさらされている国家機関の忘却と放置に直面しても生き残るための戦略として再認識することができました。 さらに、2019年以降に世界の大部分で反響を呼んだ一連の社会的反乱は、さまざまな社会的要求が世間の注目を集めるために、連帯と自己組織化によって街頭での抵抗が続いたことを示す一例でした。
国家資本主義モデルから離れて組織し、抵抗することは可能だということを私たちに思い出させたこれらの出来事から4年が経ちました。だからこそ、第10回目となるこのグローバル・ボゴタ・フェスティバルでは、ドキュメンタリー映画製作者とオーディオビジュアル映画製作者を招待して、個人主義と制度的依存に疑問を投げかける経験を中心に展開する提案を提示したいと考えています。 そのために、「自治」をテーマに掲げ、以下のことを考えさせられるような集団的・共同体的なプロセスを撮影したポートレートをいただきます。
1。 相互支援と連帯のネットワークの構築
2。 自律性の強化
3。 自己管理プロセスの作成
4。 私たちの生活の流用
5。 社会的抗議の時代における組織体験
ドキュメンタリーの参加と普及に関する方針
参加するドキュメンタリー作家は、グローバルボゴタ映画祭に対し、参加する視聴覚資料を、収益性の高い目的なしに、また映画祭が定めた普及方針の下で、世界中のどこでも、このフェスティバルの宣伝および宣伝のあらゆる手段で、公的および私的に公的および私的に使用することを許可します。
Globale Bogotá映画祭のサンプルで毎年上映されるドキュメンタリーは、登録手続きで受け取った情報に基づいて、ドキュメンタリーの制作と制作に対してそれぞれのクレジットが付けられます。
Globale Bogotáは、映画祭のプログラムで上映された後、サンプル用に選ばれたドキュメンタリーをコピーします。参加者が学校、コミュニティ、大学、グループで使用できるように、コピー先のUSBとDVDの費用を一般市民に請求しています。 上記の理由により、フェスティバルは、第三者が視聴覚資料に対して行う可能性のある操作について責任を負いません。
Globale Bogotáは、過去と現在の社会的・政治的問題に注目するドキュメンタリー作家を招き、彼らの記録をより多くの公共の場や人気のある空間に届けることができるようにしたいと考えている。このフェスティバル。
詳細情報:www.globalebogota.wordpress.com/ Facebook.com/FestivalGlobaleBogota/globalebogota@gmail.com/@globalebogota
