GEA Film Fest は、世界中のさまざまな都市で同時に行われるショートフィルムの世界フェスティバルです。現代の視聴覚問題を見たり討論したりするためのより良く、より民主的な空間を持ち、従来型以外の会場で作品を観客に近づけることを目標としています。観客にアクティブな声を与える, サッカーワールドカップの予選ラウンドに似たシステムで最も好きな作品を選択する機会があります。.
祭り、「コーチ」のグループは、観客が視聴覚作品の最大の可能なスペクトルを視覚化するために、テーマと審美的な多様性の利益を目指して、世界中から 24 の独立した短編映画を選択します。 他の伝統的なスペースへの参加が頻繁に制限されているショートフィルムは、GEA Film Fest での展覧会の窓があります。
GEA Film Fest は 24 の厳選された短編映画に加えて、フェスティバルの非競争部門におけるその他の視聴覚作品も考慮します。 すべてのショートフィルムは、伝統的な展示会場の剛性から逃げる代替会場で展示されます。 GEA Film Fest は、バーやその他の代替施設からのリラックスした雰囲気を映画スクリーニングと結びつけ、視聴された作品についての非学術的な議論のための雰囲気を作り出し、このように新しい映画文化の誕生を促進します。
この 3 軸思考の組合により、公式のスクリーニング回路の外にある世界中のショートフィルムを可視化し、伝統的な展示会場の剛性を破り、聴衆の相互作用と活発な声を促進するために、GEA Film Fest というコンセプトが生まれました。
GEA Film Fest は、サッカーワールドカップの予選システムにインスパイアされ、短編映画をグループで分類し、勝者は決勝に出場します。 受賞者に提供されるトロフィーは、地球を保持する女神Gea（ガイア）の姿であるGeaカップで、ロゴはオリンピックにインスパイアされています。 フェスティバルの主なアイデアは、すべての観客のために、リラックスした自然と人気のあるイベントになることです。
親愛なる友人や友人:
繰り返しになりますが、私たちの映画祭にご招待できることを光栄に思います。このフェスティバルでは、あらゆる長さ、テーマ、起源の映画を、本物の映画のツールを取り入れ、現代の人間の経験に関する多様な視点を代表する映画を探しています。
このバージョンでは、私たちは再び向かい合った空間となり、砂漠の集合体に心を戻します。 AricaDocは、産業ロジックが映画芸術に課す競争や商品化に代わるものを模索する道として誕生しました。
自分たちを取り巻く世界との関係を感じる新しい方法を積極的に探求することに基づく、デリケートで政治的な会議を推進しています。
遠く離れた地域からフェスティバルの観客のコミュニティに参加してくれたすべての人に深く感謝しています。彼らのことを考えているのは、番組の少なくとも一部が、ペルー、ボリビア、チリからアクセスできるオンライン視聴プラットフォームで視聴できるようになるということです。
今年の活動は、8月28日から9月9日まで集中的に行われます。 この電話会議は、5月13日から6月10日の間、FESTHOMEを通じて受け付けます。または、映画を登録し、aricadoc.clのサイトにある申し込みフォームに記入して直接申し込むこともできます。
ご参加いただきありがとうございます。
親切にお別れを言ってください
アリカ・ドック・チーム
FICNOVAは、国連が宣言した国際非暴力デーを記念して、2年ごとに10月2日頃に祝われるイニシアチブです。 コンペティションフェーズは、2015年5月に開催されたすべての会場が満場一致で決定し、2014年の第2回から2年ごとに開催されています。 非営利のヒューマニスト協会FICNOVAが、さまざまな国のさまざまな都市で、積極的な非暴力に対する感受性を共有する他のヒューマニスト組織、団体、団体、人々と協力して開催しています。
2013年、2014年、2016年、2018年、2020年、2022年にアルゼンチン、ボリビア、ブラジル、カナダ、チリ、グアテマラ、モーリタニア、メキシコ、ペルー、スペインのさまざまな都市で開催された最初の6つのエディションの後、世界中のさまざまな都市から集まったFICNOVA 2024活動家の第7版の準備に再び参加します。
最終的な会場リストは、各国のボランティア活動、自己資金調達、フェスティバルの目的を条件とするあらゆる種類の政府協定の恒久的な独立性の遵守の難しさを考慮して、新しい法人化が行われたり、祝賀会の最低条件が間に合わなかったりするため、異なる場合があります。
各地で達成されたロジスティクスにもよりますが、フェスティバル開始の3か月前に、お祝いのための最低限の一般条件を満たす会場を公開します。
フェスティバルは商業的でも有償でもないため、最初に提案された都市で祝賀が行われないことが、全体にとっても、発表された作品の作者にとっても有害になることは決してありません。 それぞれの場所が独立していて、完成できなかったところでの努力は、今後のフェスティバルに活かすことができます。
また、コンペティションへの作品の応募は独占的に行われるものではないことを著者に伝えておきます。これにより、同一の同時投稿作品は、検討中の他のコンテストに自由に廃棄できます。
このイベントは2つの半分に分割されます。 聖徒の半分は感動的、コメディー、ファミリー志向の映画をフィーチャーし、罪人の半分はホラー、スリラー、成熟した観客の運賃に焦点を当てます！ 機能とショートパンツはすべて大歓迎です！
私たちは、独立した映画製作者、俳優、女優、映画製作者、ベンダーなどを手に持ち、パネル、景品、映画のトリビアなどの追加のお祭りや作品に残っています！
イベントは、メガコンオーランドで2020年4月17日〜19日に開催されます！
---フィルムメーカーデーはトリノ・アンダーグラウンドのメインステージのひとつ---
フィルムメーカーが9°エディションにようこそ!!
最新版が大成功を収めた後、FilmMakerDayの第8版への応募が開始されました。
このイベントは、誰もが認める映画芸術の中心地となったトリノの素晴らしい環境の中で、2023年10月に開催されます。 FilmMakerDayには、世界中から多くの作家が集まるだけでなく、映画愛好家の幅広い聴衆も集まります。
FilmMakerDayには、数多くの高品質な映画が参加しています。 その中には、サンダンス映画祭監督のベイリー監督の「ニューズ・ネイバーズ」、カンヌ・パルム・ドール受賞者のチウ・ヤンの「ジェントル・ナイト」、トロント国際映画祭の公式セレクションであるハミド・アフマディの「イン・ザ・ヒルズ」などがあります。
第9回FILMMAKER DAYは、映画製作者の創造性に価値を与えることを目的としたイベントとして、システムアウト協会とアートインモビメント協会が主催しています。
このフェスティバルは、あらゆるジャンルとランタイムの短編映画と長編映画に捧げられています。 ルールや制限はありません。
第9回映画製作者デーは、2023年10月末にトリノの名門「シネマバレッティ」で開催されます。
このイベントは、世界中から上映される映画にスペースと視認性を与える必要性から生まれたものです。
最優秀作品賞とは別に、このイベントのメディアパートナーであるアートインモビメント・マガジンとイタリア・チェ・カンビアという2つの雑誌が、最もふさわしい映画に特に注目します。
主な機能:
-資格のある審査員によって選ばれた映画
-選ばれた映画は映画館で上映されます
2023年10月末日
ラテラーレ映画祭は、アソシアツィオーネ文化ラテラーレが主催する映画芸術の国際非競争の映画祭です。
プロジェクトの目的は、現代のシーンのオーディオビジュアル言語の最も革新的な側面を強化し、芸術的な研究と公的関与の間の距離を減らすことです。 個々の検索の結果として、若くて独立した映画制作者や自作の予算のない作品には特に注意が払われます。
ラテラレ映画祭の第5版は、2021年9月にシネマ・サン・ニコラでコゼンツァ（イタリア）で開催されます。
フェスティバルは、共有の無料と刺激的な共通の基盤を促進します。, それは通常、無視または拒否されるものを示し、従来の方法から行うと映画を解釈します。.
LATERALE（ラテラーレ）は、障壁や偏見、マスフィケーション、標準化を打破する空間である。未来の映画を今発見することが可能な芸術的な研究室になりたい空間である。
リマのゲイ・レズビアン・トランス映画祭（OutfestPerú）は、XXIエディションの募集を開始し、LGBTIQをテーマとし、映画祭のさまざまなセクションの対象となるすべての国籍の映画が参加できます。長編映画（公式セクションと国際パノラマ）、ドキュメンタリーまたはフィクションの短編映画セクション、ビデオアート（公式およびパノラマ）。 作品は、フェスティバルの開催前にペルー領内の商業劇場で展示されたり、テレビで放送されたり、インターネットやその他のウィンドウで一般に公開されたりしてはならず、2023年以降は著作権を持っている必要があります。 長編映画や短編映画は、ペルーでは未発表であることが望ましい。ただし、これは独占的ではないが、非常に肯定的に評価されるだろう。 OutFestPerúは、これらの条件を満たさないがコンペティションの対象外である映画を番組に含める権利を留保します。
我々はピエトラサンタでホストされているショートフィルム専用の競争の第 5 版を提示することを誇りに思っています。 1877@@
年に詩人ジョスエ・カルドゥッチは今知られているこの自治体を賞賛しました, 国際的に, その芸術品や工芸品, 大理石の名門研究所など, 有名な鋳造所, 数多くのアートギャラリー. 彼らの仕事と彼らの存在により、アーティストは、世界中からの権威ある巨匠をホストするスタジオとともに、この町を野外博物館にしました。 このような理由から、モンドシネマはピエトラサンタの美しい街を選んだ短編映画の国際映画祭のための理想的な場所、芸術的、文化的な環境でほとんど一般市民に知られている作者に可視性を与えることを目的として知られており、世界的に高く評価されています。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
