第9回ユーレカ大学映画祭 2023
以下に説明する条件は、ユーレカ大学映画祭とそのプログラミングチームが提案する要件に対応しています。 公式プログラムへの参加を希望する学生や映画製作者が送るオーディオビジュアル作品の登録と選考は、これらの要件、基準、条件によって異なります。
ユーレカ大学映画祭は、当初はボゴタのホルヘ・タデオ・ロサノ大学の学生とコロンビアのさまざまな大学の学生によって開催されたイベントです。 映画祭は、2023年10月19日から26日まで、コロンビアのボゴタDCで開催されます。
第7回目となる今回は、目をひっくり返して中を見るという、内省の旅へと私たちを連れて行ってくれました。 この過程は、私たちの体を揺さぶり、悲鳴を上げるような探求へと終わりました。 そのため、第8回ユーレカ大学映画祭のキュレーション・プロポーザルの中心に、「スクリーミング」という行為が中心に置かれることになった。これは、中を見ると自然なセグウェイだと思うプロセスだ。 内省した後は、私たちが信じているものを外部に持ち出し、内部で発見したすべてのものに時空上の場所を与える必要があります。叫び声を、映画やオーディオビジュアル制作を拡大したいという創造的エネルギーの触媒として考える必要があります。これは、伝わって空間を支配する音波が、聞く人の皮膚に届くにつれて揺れるのと同じように、映画やオーディオビジュアル制作を拡大したいという創造的エネルギーの触媒と考える必要があります。
エントリーの募集は、2023年4月3日から8月1日まで受け付けます。 視聴覚資料を受け取ることができる唯一のプラットフォームは以下のとおりです。
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
プラットフォームが申請に支障をきたす場合を除き、他のチャネルを通じてショートフィルムを受け取ることはありません。その場合は、ショートフィルムの素材を次のメールに送ってください。
programación.eureka@gmail.com
その際に送付する資料は以下のとおりです。
-ショートフィルム2部
コーデックProRes 422に1枚、.MOVまたは.MP4として収録され、最低解像度はフルHD 1920x1080pxです。
コーデック H264 に 1 つ、.MOV または.MP4 として含まれ、最小解像度はフル HD 1920 x 1080px です。
-.srt ファイル内のスペイン語と英語の字幕
-あらすじ
-テクニカルシートを含む PDF ファイル
-予告編 (もしあれば)
-公式ポスター
-3 スチル
-監督とプロデューサーの写真
-監督とプロデューサーのプロフィールを含む PDF ファイル
-ディレクター、プロデューサー、ショートフィルム配給会社のInstagramアカウント
これらの資料は、WeTransfer、MyAirbridge、Filemailなど、お好みのプラットフォームで添付できます。
さらに、プログラムチームが、公募に参加すべきだと考えるショートフィルムを公式メールでリクエストする場合があり、フェスティバルは優れた作品に直接招待する権限を留保します。
マラガ映画祭は、マラガ市議会の機会均等地域と協力して、映画制作における女性の存在を支援し、オーディオビジュアル分野、専門分野の女性が、演出、制作、脚本のいずれにおいても過小評価されている女性の作品を目に見えるようにする空間を作り、女性の多様な見方を持つ映画業界を支援するという目的を追求しています。
この目的を達成するために、機会均等エリアは、2024年10月から11月の間に「XXII FILM SHOW WOMEN ON STAGE」を開催します。
ウーマン・オン・ステージ映画展は、シネフォーラムの開催を通じて、私たちの社会だけでなく近隣の社会にも存在するジェンダーの不平等について、その原因とそれを根絶するための可能な社会的戦略について議論することを目的として2002年に創設されました。
2010年以降、職業上のキャリア開発に関心を持つ女性が日々増えていることを利用して、男女格差が大きい映画制作における女性の存在を支援することに、意識と認知度を高めるというこの目的が追加されました。 したがって、この分野では、オフィシャル・ウーマン・オン・ステージ・セクションの目的の一つは、女性が制作したオーディオビジュアル作品の認知度を高めることであり、夕方のセッションでは、女性が監督、制作、脚本を書いた作品を独占的に上映することで達成されます。
モスト・フェスティバルは、ブドウ栽培、ワイン、カバに関連する最高の国際的な視聴覚作品を展示することを目的とした毎年恒例のイベントです。 同時に、このフェスティバルは、偉大な作家による未公開の映画を上映することで、優れた映画への乾杯を目指しています。
長いワイン造りの伝統とワイン関連の観光名所があるバルセロナ（スペイン）に非常に近いペネデスで開催されるこのフェスティバルは、オーディオビジュアル作品を通じてワインとカバに関連するブドウ栽培と芸術を促進し、ワイン造りのあらゆる側面、特に品質、多様性、ワインツーリズム、地域とのつながりなどの価値を探求したいと考えています。
グランドラピッズ・フェミニスト映画祭（GRFFF）は、主流のメディアで歴史的に過小評価されたグループからの声を高め、才能を披露することに専念する祭典です。
私たちの使命は：
●カメラの前と後ろで多様な表現の欠如に意識を持参する
●過小評価と疎外グループのメディアクリエイターを感動させ、フェミニスト行為として映画制作に従事する力を与えます
●交差を通じてメディアを調べる 性別、セクシュアリティ、人種、能力、クラス、年齢などのレンズ
●異文化的理解を促進する歓迎の安全な空間を育成する
今、その6年目に、GRFFFはもともと独立出版社の発案でしたバンディットザイン彼らの雑誌の映画版として。 小さな夜のショーケースとして始まったものは、インタラクティブなワークショップやパネル、地元のアーティストによる公演、世界中から上映された映画を含む終日フェスティバルへと成長しました。
今年は、グランドラピッズの裕福な劇場で開催されます。 私たちはスピーカー、ドラッグショー、30のショートフィルム
を上向きにホストします。今年もフェスティバルの成長を見ることに興奮しており、進化し続けるGrand Rapidsフェミニストコミュニティの一員であることをとても嬉しく思っています。
GRFFFはボランティアによって運営され、コミュニティのパートナーシップやスポンサーを通じて可能になります。
ジネビ
ビルバオ国際ドキュメンタリー・短編映画祭
1959年に始まり、ビルバオ市庁舎文化局が主催するZINEBIは、2024年11月8日から15日まで第66回目を迎えます。
1974年以来、FIAPFによって認められたドキュメンタリーおよび短編映画部門でスペインで唯一の国際クラスA映画祭であり、ハリウッドアカデミーによって公式パルマレス短編映画の中でオスカーの予選と予選として認められ、スペインアカデミーアカデミーのBAFTA賞とGOYA賞からも認められています。
ZINEBIは、革新的で示唆に富む最新の形式や形式をすべて取り揃えたフェスティバルであり、新進作家への確固たる賭けとなっています。 国際スケジュール（ドキュメンタリー、アニメーション、フィクション）のラインナップと、最初の作品に捧げられたZIFF-ZINEBI FIRST FILMセクションは、彼らの本当に際立った特徴です。 オナー・ミケルディスも特筆すべき作品で、著名な国際的監督の名誉ある経歴と、最も関連性の高い現代の長編映画に特化した「BEAUTIFUL DOCS」と、最近制作されたバスクのドキュメンタリー長編映画に特化したセクション「BERTOKO BEGIRADAK」の厳格なセレクションが認められています。 さらに、毎年、オーディオビジュアルバスク産業の振興を目的とした「ZINEBI INDUSTRY-NETWORKING」と題された専門家との出会いを祝っています。
キャッツキル国際映画祭（CIFF）は、すべてのアーティストと参加者に柔軟性と利便性を提供するハイブリッドなアプローチにより、デジタルの側面はそのままに、対面で祝うことができて光栄です。
今年のフェスティバルは、97年の歴史を持つニューヨークのミドルタウンにある有名なパラマウントシアターで始まります。 この新しく改装された1,100席の劇場では、多くの素晴らしいイベントが開催されており、その歴史の一部になれることにワクワクしています！ ファンに愛される作品をさらに提供するために、賞のカテゴリーを追加し、72時間の映画コンペティションを開催します。このコンペティションでは、映画製作者がクロージングナイトを競い合い、全世界が見て受賞者を決定します。
私たちの歴史:
キャッツキル国際映画祭は、世界中の映画製作者による質の高いインディペンデント映画、テレビパイロット、脚本を宣伝することに情熱を注いでいます。 CIFFは、視聴者と参加者の両方に刺激を与え、挑戦し、啓発する、インタラクティブで現代的な体験を称えるスターが集まるイベントです。 参加者はレッドカーペットを歩いたり、ライブエンターテイメント付きのアフターパーティーに出席したり、受賞歴のあるインディペンデント映画を見たり、映画セミナーなどのさまざまなイベントを楽しんだり、忘れられないイベントで映画製作者、スター、モデルと会ったりします。
CIFFの第一印象と2018年7月のソフトオープニングでは、ニューヨーク州立大学サリバン校で行われた国内外のプロジェクトが紹介され、美術展、ライブミュージック、困っている人々を支援するための大学への慈善寄付などが行われました。
イベントが発展するにつれ、ニューヨークのカリクーンにあるカリクーンシアターとウエスタンホテルでは、2018年にキャッツキル国際映画祭を開催し、地域とアートコミュニティに新たな章を開きました。 世界的に有名なキャッツキル山脈に囲まれ、ニューヨーク市から車でアクセスできるカリクーンシアターは、映画館として最適です。 CIFFは世界中から集まった最高の才能を紹介しました。これらの素晴らしいアーティストたちには、一緒に芸術を祝い、素晴らしい時間を過ごしながら、露出とプロモーションの機会を得るためのプラットフォームが与えられました。 参加者は息をのむような映画を体験した後、アワードガラ、ライブミュージック、パレード、コメディーショー、さまざまなワークショップ、インタラクティブな質疑応答セッション、さらには長編映画のライブオーディションまで行われました。
新型コロナウイルスの感染拡大中、私たちの目標は、関係者全員に安全でインタラクティブで楽しい体験を提供することでした。そこで、キャッツキル国際映画祭にオンライン形式を導入できたことを誇りに思います！ 2020年と2021年に私たちの多くが楽しんだこれらのデジタル体験は、COVID-19が私たちの芸術への熱意や愛情を壊さなかったことの証拠でした。 クリエイティブなアーティストは、この困難な時期を利用して、パンデミック時の生活に適応しながら、最新の傑作を新しくユニークな方法でブレインストーミング、計画、実行しました。 2シーズンにわたって、参加者はキャストやクルーとの楽しい質疑応答、オンラインゲーム、さらには観客が複数のカテゴリーの受賞者を選ぶ投票まで楽しんだ。
何ヶ月にもわたるロックダウンの後、安全な距離を保ち、マスクのガイダンスを守りながら、2021年秋にハーレービルパフォーミングアーツセンターで開催されたCIFFの限定イベントに世界中から参加者が集まりました。
2023年は私たちにとってこれまでで最大の年になります。そこで皆さんにお会いできることを楽しみにしています！
プレゼンテーション
TUWUNのコンセプトはマプチェの領土起源を表しており、家族の起源であるKVPALMEとともに、LOFに根ざしたマプチェ族のアイデンティティを表しています。LOFは、より広い空間、WALLMAPU、つまりマプチェ準州全体の祖先の領土構造の基礎となっています。
マプチェ語であるマプドゥングンの概念は、先祖の知識やその理解の仕方から生まれたアイデンティティと現実を映画を通して知らしめることを目的として作られたマプドゥングン語（マプドゥングン語）という概念から生まれました。それぞれの人々と環境、領土、独自の歴史、文化、精神性とのビジョンと関係から生まれる人生を、映画を通して知らせることを目的としています。したがって、彼ら自身の視点から。
その意味で、TUWUN展は、先住民の文化から生活がどのように理解されているかを学ぶ貴重な機会であり、彼ら自身の代表的な声から表現された視点や現実を映画を通して共有する重要な場であると考えています。 映画と文化の地方分権化に貢献することに加えて、地域レベルでの流通プロセスを生み出し、巡回展とその補完的な活動を都市部と農村部の広く多様な人々に届けることに加えて、マプチェ族のコミュニティ、学校、文化センターなど、大都市の中心部から遠く離れているために一般的に映画へのアクセスが困難な町のさまざまな空間で参加作品が展示され、Nvtram（Nvtram）も生み出しています。会話）の内容のまわりのスペース。
主な活動
TUWUNは、ビジャリカの市立文化センターで毎年4日間開催される中央展の開催を主な目的とする先住民の映画展で、市内のさまざまな地域で活動が行われています。 そして、中央展示会の翌月から翌年の6月まで、マプチェ族の祖先の領土（チリ南部とアルゼンチン）であるウォールマプのさまざまな場所で開催される巡回展のサイクルは、ウィノイ・トリパントゥ（マプチェの新年）のお祝いで終わり、再び始まります。
補完的なアクティビティー
TUWUNの枠組みの中で、中央展示と巡回展の両方で、さまざまな補完的な活動を展開しています。 その中には、TRAWUN（ミーティング）、先住民とマプチェ族のゲストによる特別上映会、NVTRAMCINE（シネマフォーラム）、他の映画や文化コンペティションに出品されたTUWUN上映、学校や地域のための上映会、夏季の特別サイクルなどがあります。 また、子供や学齢期の若者、大人、組織の指導者、マプチェ族のコミュニティなど、さまざまな観客とのトレーニングと仲介を目的として、アイデンティティのある映画を鑑賞するためのワークショップ。
戦略的提携
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapuは、ADKIMVN Cine y Comunicación Mapucheがコーディネート、プロデュースし、LIQUEN市立文化センターと輝かしいビジャリカ市の後援のもと、組織、文化センター、地方自治体の文化部門、マプチェコミュニティ、教育センターのネットワークの協力を得ています。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
