メキシコシティで開催されるSTUFF MX国際インディペンデント映画祭は、2026年8月22日から30日まで第11回目を迎え、世界中の映画製作者、ビデオグラファー、オーディオビジュアルプロデューサーを公式に招待し、アニメーション、ドキュメンタリー、フィクションなど、あらゆる形式、ジャンル、あらゆる長さのカテゴリの映画素材とミュージックビデオを提出します。 エントリーの募集は、2025年9月1日から2026年5月31日、メキシコシティ時間のワシントンD.C. 時間（CST）の午後11時59分（中部標準時）まで受け付けています。
NOIAは、ブラジルの公立大学を起源とする大学映画祭です。 自分で映画を撮り、ストーリーを共有し、展示や対話、芸術交流の場を作りたいと願う学生たちによって創設されました。 2002年以来、映画祭は文化、教育、オーディオビジュアル産業の変化とともに発展し、訓練、多様性、革新、そして新世代の映画製作者のエンパワーメントによって定義される遺産を築いてきました。
第24回目を迎えるNOIAフェスティバルは、文化へのアクセスの民主化、大学、芸術家、機関間の交流の促進、ブラジルおよび世界中の学生や新進映画製作者によるインディペンデント映画の促進への取り組みを再確認するものです。
2026年、映画祭は「女性が作った映画」というテーマを記念し、女性の物語の強み、多様な視点、そして視聴覚ストーリーテリングの歴史と未来に女性が行ってきた、そしてこれからも貢献し続けている重要な貢献に焦点を当てます。 このプログラムは、表現、インクルージョン、ジェンダー平等、そして映画制作、制作、展示の分野で女性が直面する課題についての考察を促します。
ブラジルのセアラー州フォルタレザで開催されるNOIAでは、競技上映会、パネルディスカッション、ワークショップ、フォーラム、教育活動、アクセシビリティに関する取り組みが一堂に会し、芸術、教育、社会変革のつながりを強めています。
第24回NOIAフェスティバルは、人間と社会の発展の触媒としての文化の力を信じるパートナー機関やスポンサーの支援を受けて、プロポノ・カルチュラル・コンサルティングが主催します。
登録を完了するには、登録証明書とNOIAフェスティバル参加宣言書を次の宛先に送付してください。
noia@propono.com.br
詳細および規制全文については、以下をご覧ください。
フェスティバル・ノイア公式ウェブサイト
第24回NOIAフェスティバルにご参加いただきありがとうございます。 皆さんの投稿が成功することを願っています。また、フォルタレザで皆さんと一緒に映画祭を楽しめることを楽しみにしています！
FICFUSAは、13年の歴史を持つ映画祭であり、コミュニティベースの文化プロセスでもあります。 映画祭は、「女性と領土」というアプローチを通じて、映画を「集い、創造、反省、そして社会を変革する場」と捉えています。
コロンビアのスマパス地方のフサガスガを拠点とするFICFUSAは、文化の地方分権化、文化的権利としての映画へのアクセス、視聴覚によるストーリーテリングを通じた社会的絆の強化を促進するよう努めています。
FICFUSAは、2026年の開催に向けて、以下の映画祭カテゴリーに作品を提出するよう映画製作者に呼びかけている。
1. ストーリー・オブ・ウィメンズ — 国際長編映画
2. コロンビアの女性が作る—女性監督の短編映画（コロンビア）
3. ア・ショート・メイド・ヒア — クンディナマルカ（コロンビア）の短編映画
4. 地域で作られる物語 — コロンビア各地の短編映画（コロンビア）
映画祭のメインイベントは、2026年11月11日から16日までフサガスガで開催されます。
このフェスティバルは、ペルーのクスコの文化協会「チャーリー・クイスペ & Co」（www.charliequispe.org）が主催しています。 ビデオ：エントリ2019 I.私たちの目的は、ペルーや他の国でのアニメーション、ビデオアート、実験的視聴覚生産の 推進です。 ラテンアメリカのアニメーターとビデオアーティストと 世界の他の部分からの同僚の間で経験を共有するための新しいスペースの@@ オープン。 ペルーとラテンアメリカのアニメーション、ビデオアート、実験的なビデオ制作を世界中に公開し、ペルーの国際的なアニメーションと実験的なビデオの最近の例を示しています。 ペルーの国民の間で新しいアートメディアと言語の意識@@ を高める。 お問い合わせ: ベラチュレネバ コーディネータービデオバベルフェスティバル 「チャーリー・キスペー & Co」文化協会の 電話:+51 984604731 電子メール:festivalvideobabel@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/FestivalVideoBabel
こんにちは、
コロナウイルスとCovid-19病は、さまざまな方法で世界を変えました。 過去2年間、2021年と2022年の間、私たちはフェスティバルをオンラインで開催しました。これは私たちにとって新しい経験でした。 すべてが順調に進み、1つの会場で小さな観客ではなく、世界中の観客がいました！ それは一つの大きな利点でしたが、私たちは人々と一緒にいるのを見逃し、映画について話し、新しい友達を作りました。
パンデミックの不確実性から、過去のような特定の会場で自由精神映画祭（2022）の第18版を開催することはまだ不明です。 集会がまだ問題として残っている場合は、再度オンラインでホストします。
パンデミックの状況が変わり、特定の会場でフェスティバルを開催できた場合は、いつどこでファイナライズしたかを発表します。 提出物は 6 月に開かれます。
安全になれ！
誠意をこめてお前、
ロブサンワンヤル
フェスティバルディレクター
映画 19
シックスエディション • 2026
国際競争規則
LGBTQIA+ オーディオビジュアル作品
提出期限：2026年9月30日午後11時59分（中央ヨーロッパ標準時）
映画祭日程：2026年12月7日～14日 • ナポリとオンラインプラットフォーム
主催:アイケン APS ETS協会
第1条 — はじめにと目的
第19回OMOVIES—国際LGBTQIA+映画祭に際し、i Ken APS ETS協会は、性的指向、性同一性と表現、身体、人間関係、家族、コミュニティ、LGBTQIA+文化を自由で多元的かつ交差的な視点から探求するオーディオビジュアル作品の国際コンペティションを発表します。
質問には特に注意が払われます。質問は不完全または単なる過渡的な条件としてではなく、自己探求、反省、自己決定の正当な経験として理解されています。 OMOVIESは、すべての人が自分の性的指向、性自認、または性表現に疑問を投げかける権利、定義を採用するまでに時間をかける権利、自分自身を説明するために使用される言語を時間の経過とともに変更する権利、またはラベルをまったく採用しないことを選択する権利を認識しています。 映画には、これらの旅を確信の圧力や病理学から解放し、それらを混乱や脆弱性、あるいは単に決定的なアイデンティティへの単なる移行段階へと導く表現から解放することで、これらの旅に尊厳を取り戻す力があります。
映画祭はまた、クィアカルチャーを、記憶、芸術的慣習、言語、抵抗の形態、ケア、親族、コミュニティ構築といった多様な遺産として認識している。 この観点から見ると、クィアはアイデンティティのカテゴリーや包括的な用語であるだけでなく、自然なものや普遍的なもの、不変のものとして提示されているものに疑問を投げかける批判的なレンズでもあるのだ。 そのため、本映画祭では、人間の経験の複雑さを新しい厳格な定義に落とすことなく、可視性とストーリーテリングの境界を広げ、二元的思考、固定観念、階層、権力構造に挑戦し、ジェンダー、性的指向、出身、人種化、障害、年齢、社会階級、信仰、移住の間の交差点を探求する作品を歓迎します。
フェスティバルは、2026年12月7日から14日までハイブリッド形式で開催される予定です。ナポリでの対面上映とイベントのほか、オンラインプログラムも行われます。 フェスティバルの会場、スケジュール、アクセス手順は、公式ウェブサイトwww.omovies.itで公開されます。
インディーズ・フェストUSA国際映画祭で映画を披露しましょう！ 私たちは、いくつかの新しいエキサイティングなイベントや店舗の変更を持っています, すべての映画制作者とあなたの観客の利益のために. 私たちは、私たちが展示し、上映した多くの映画が演劇の流通、補助的な流通を受けていることをユニークで誇りに思っています。
2010年に出席した映画製作者の一人がこのプロモーションビデオをチェックしてください。インディーズフェストUSAの精神を捉えています！
https://www.facebook.com/IndieFestUSA/videos/510289675808266/
インディーズ・フェストUSA国際映画祭は、2007年に設立され、米国と国際映画製作者からの例外的な独立した映画のエキサイティングで楽しい折衷的なミックスです
現在までに、私たちは、世界中から2580以上の独立した映画を上映している、2500以上の映画製作者と23,000の映画ファンが出席し、映画祭に出席するすべての人のための娯楽体験を提供するために余分なステップを行って、我々はレッドカーペットのイベント、特別なゲストを追加し、アカデミー賞の候補者やゴールデングローブ受賞者などの有名人, オープニングとクロージングナイトパーティー, 毎日のセミナーや社交に加えて、ネットワーキングの豊富な.
私たちのスポンサーやサポーターと組み合わせて、私たちは誇らしげに映画監督フレンドリーで偉大な独立した映画を宣伝し、展示するためにできることをすべてやって喜んでいるという私たちの評判のために懸命に働いた祭りを提示します。 私たちは、非伝統的でありながら楽しくエキサイティングな会場で非伝統的な映画祭です。 私たちはあなたに映画監督とライターにスポットライトを当てます。
ミックスブラジルフェスティバルは、表現の様々な形でセクシュアリティに関連する映画に焦点を当てて、毎年恒例の文化イベントです。
2020年、フェスティバル第28回で推進された上映会、演劇、音楽公演、会議、討論会に出席した推定176万人が参加しました。
Mix Brasilは11月にサンパウロ市内の有名な映画館で開催され、街の多様性を最大限に生かし、様々な革新的なイベントを開催しています。 サンパウロの後, ミックスブラジルツアーは、他のブラジルの都市へのプログラムを要約しました.
イベントは、Associação文化ミックスブラジルによって行われます, これが達成される新しいと異なる方法を見て性的多様性の表現の自由を促進しようとする非営利団体.
** 重要 — COVID-19 アラート**
Covid-19パンデミックにより、Festival Mix Brasil 2021のエディションは安全なプラットフォーム上でオンラインで開催され、各スクリーニングに参加できる人数は限られています。 地方公共機関のガイドラインがこれを許可する場合、映画祭は映画館でも開催されます。
したがって、Festival Mix Brasil/Festhomeでの提出は、あなたが選択した場合、フィルムもオンラインで表示することに同意することを意味します。
モギレフ国営企業「Kinovideoprokat」が皆様を歓迎し、2026年9月にベラルーシ共和国のモギレフ市でXXVIII国際アニメーション映画祭「Animaevka-2026」が開催されることをお知らせします。
何年にもわたって、この映画祭は子供と大人のためのアニメーションの祭典となっています。 イベントはベラルーシのすべての地域センターで開催されます。
視聴には、競争型および非競争型プログラムの映画上映、アニメ映画の制作者とのクリエイティブミーティング、マスタークラス、子供向けの美術、装飾芸術、応用芸術の展示会が開催されます。
治療の一環として:
-アニメ映画のコンペティション
-子供向けアニメの創造性の競争
-子供向け美術、装飾芸術、応用芸術の競争
1973年にモリンス・デ・レイ（バルセロナ）で設立されたモリンズ・フィルム・フェスティバルは、2026年11月に第45回目を迎えます。 TerrorMolins（テラーモリンズ）として知られるこの映画祭では、競争の激しい長編映画公式部門、短編映画公式部門、回顧展、ドキュメンタリー、ライブショー、ワークショップ、ネットワーキング/ピッチングセッション、高校生と子供たちの両方を対象としたプロジェクションが行われます。 また、ヨーロッパで最も古いホラーアワー映画マラソンの1つである「12時間ホラー映画マラソン」（1973年以降）も開催されます。
MHFF-モリンズ・ホラー映画祭は、スペインとヨーロッパで最も歴史のあるホラー映画祭のひとつです。 この映画祭は、メリエス国際映画祭連盟（MIFF）の誇り高いメンバーです。
フィアティコルティは、イストラナ市（トレヴィーゾ）のユースプロジェクトの若者グループの主導により、2000年に誕生しました。
このイベントが創設された年は偶然ではありません。新しいミレニアムの初期には、家庭でのビデオ制作と編集を可能にする革新的技術であるデジタルカメラの台頭が見られましたが、フェスティバルの初版でこの形式で提出された短編映画の一部からもわかるように、VHSテープの着実な減少も示しました。
このイベントの名前は、2つの理由からきています。1つは、「フィアト・コルト」（息切れ）は（短編映画が短いように）短時間の身体運動の結果であり、もう1つは、最大20分の長さの映画は、観客に強い感情を伝え、「息を切らす」ことです。
初版にはイタリア全土から27作品が参加し、その数は着実かつ急速に増加する見込みでした。4年も経たないうちに、映画祭は1版あたり150本に達しました。 競合する短編映画の数が増えるにつれ、その質も高まり、その結果、このジャンルに情熱を傾ける観客の関心も高まりました。
当初、フィアティコルティは授賞式に捧げられた一晩に凝縮されていたが、第4回から形式が充実し、最優秀作品が上映される4つのステージにまで映画祭が拡大された。
2006年には、ヴェネト地方の映画製作者による短編映画を称えるために、「フィアティブ・ネティ」部門が導入されました。
映画祭の10周年を記念した2010年、イストラーナ・ユース・センターにフィアティコルティ・アーカイブが開設されました。このアーカイブには、長年にわたって映画祭に参加してきた1,000点以上の作品が収められています。
2011年は、歴史芸術監督ジャンニ・ビリオがバルトロ・アイルディ・サガリガ（芸術監督）、アンドレア・グレスパン、シモーネ・ペロットにバトンを渡した年でした。 また、映画祭はターニングポイントにもなった。本映画祭では、コンペティション作品のクオリティが非常に高く、主にフランス、イギリス、ルーマニア、スペインからの外国人参加者が大幅に増加し、イベントはますます国際的なレベルに引き上げられた。
2026年から、イストラナ市は第24回フェスティバルの芸術監督を、トレヴィーゾ県での映画イベントの企画に豊富な経験を持つCineforum Labirintoの代表であるSara RicciardiとLivio Meoとともに、以前のエディションですでに主役を務めていたアンドレア・グレスパンに委ねました。
メルボルンアンダーグラウンド映画祭（M.U.F.F.）は、世界中のインディペンデント映画の最先端のプレミアショーケースです。 世界中のインディペンデント、オルタナティブ、アンダーグラウンド、学生映画製作者からのさまざまな声をサポートしていることに加えて、急進的で冒険的で偶像破壊的なプログラミングの決定で知られています。 映画祭はオーストラリア映画と国際映画の両方に焦点を当てています。 M.U.F.F. は毎年多くの短編映画を上映し、多くの長編映画に加えて、エキサイティングなドキュメンタリーや厳選された回顧展も数多く上映しています。 M.U.F.F. は、制作価値の先を見据え、そこに隠れた才能を見出す新しい映画に欠かせないフォーラムです。 M.U.F.F. は、ジェームズ・ワン、スコット・ライアン、ジェナ・フィッシャー、ジム・ヴァンベバー、ブルース・ラブルース、ピーター・クリストファーソン、スチュアート・シンプソン、シャノン・ヤング、ケル・ドーレン、スティーブン・カストリシオス、イヴァン・カバナー、マーク・サベージ、アンナ・ブラウンフィールド、パトリック・ヒューズなど、多くの才能豊かで有名な映画製作者の出発点およびインキュベーターとなっています。、ジェレメイ・デセリー、グレゴリー・パキス、その他多数。
オセホン・トラベル・フィルム・フェスティバルは、2009年にグアダラハラ（スペイン）のシエラ・ノルテ地方の2つの小さな村で誕生しました。これは、映画を農村環境に誘致することに関心を持つ近所の少数のグループによって推進されました。特に非営利で献身的な映画は、通常の劇場ではほとんど配給されないが、村や小さな町ではほとんど配給されない傾向にあります。 しかし、主催者は、他の町、地域、都市の人々の注目を集めて、私たちが住んでいる場所を知り、経験を共有してもらうことに加えて、近隣住民の積極的な参加も望んでいました。
そのため、当初から、私たちと隣人の勇気と意志、人的資本で不足している経済的資源を補うために、可能な限り低い予算でそれを実現しようとしました。
9年後の2018年、フェスティバルはマリーナ・アルタ地方（アリカンテ）にある別の小さな町、ヘスス・ポブレに移りましたが、同じ精神と当初の関心事はそのままです。私たちはこの村に旅行映画（あらゆる種類の映画を）届けたいと考えています。
現在、主催者は非営利団体「ラ・ジャレア・カルチュラル・デル・モンゴ」に統合されています。 2018年には、10回目の開催に合わせて、モンゴ山のふもとで初めて祝われました。
シネトロ 2026
境界の収束
#MIRAYESCUCHADIFERENTE
CINETORO 2026は、コンバージング・バウンダリーズというコンセプトのもと、地殻衝突の力にインスパイアされたキュレーション・フレームワークを提案しています。 地質学における収束境界とは、2つのプレートが衝突して古いプレートを破壊し、新しい山脈や火山を浮かび上がらせる空間であるように、このエディションは、言語間の影響が新しい見方や聴覚の方法を生み出す映画を求めている。 私たちは、地図の静的な読み方、つまり点と線の勝手な分割から脱却し、その代わりに接触領域内で生じるエネルギーに焦点を当てます。そこでは、人間と人間以外の間、またはここと他の場所の間の摩擦が、新しい物語の地理を構築します。
CINETORO 2026では、衝突と出現のプロセスを探求する作品が求められています。 私たちは、政治的・社会的境界を曖昧にするツールとして実験を利用する映画を求めています。地理的フィクションを超えて、ジャングルの連続性や広大な砂漠を認識する視点を提案しています。 映画の形式そのものが力の衝突の結果になったとき、知覚はどのように変化するのだろうか。
このエディションでは、境界線は突き通せない壁ではなく、創造の生きたゾーンだ。既成のカテゴリーに挑戦し、限界の状態に敢えて住もうとしたときにどのような新しい結合が生まれるのかを限界の映画を通して理解できるようにする、形式的なリスクのある空間だ。 私たちは、ジャンルが交差するだけでなく、互いに変容する映画のような体験に観客を誘う、境界線の真ん中に存在する空間、つまり隙間に生息する映画を求めています。 ドキュメンタリー、アニメーション、フィクションが絶え間なく動く構造プレートのように機能する、ハイブリダイゼーションの映画に興味があります。
これは、境界を越えたり消えたりすることを恐れない映画への誘いだ。境界線と辺境に存在し、そこから必要な、新たな、必要なイマジネーションの山を立ち上がらせる映画館だ。
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