フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
さまざまな国籍や地域の先住民族および非先住民族のオーディオビジュアル映画製作者に、2023年11月14日から18日にかけてテムコ市、ニュルマプとその周辺のマププのコミューンで開催される第8回FicWallMapuフェスティバルに、先住民族および/またはアフリカ系の子孫のテーマに関する作品を、個人または集団の創造による自由で拡張したものとして提出してください。アラウカニア地方、アラウカニア地方。
Ojo al Piojo! 国際子ども映画祭は、ロサリオ市文化教育省のロサリオ視聴覚センターが主催している。 第11回は2022年8月18日から21日にかけてアルゼンチンのサンタフェ州ロサリオ市で開催される。
Ojo al Piojo! これは、小児および青年の権利に関する国際条約に基づき、ロサリオ市が子どものために提供する公共政策の一部であり、文化財へのアクセス権を保護し、保証している。
映画資源（台本、写真、編集、演奏）が子供に適していなければならないことをこのコンセプトで理解する質の高い短編映画や長編映画の展示を促進する。テーマと関心が代表的であり、物語と物語の扱いは魅力的でinterpele言語だけでなく、ターゲットオーディエンスの年齢に適しています。 作品は、インクルージョンと文化的多様性の広範かつ統合的な見解を考察しなければならない。
フェスティバルには3つの大会がある。
-女の子、少年、若者による短編映画の競争
-大人と大人による短編映画の競争
-長編映画コンクール
国際的には、映画祭は、まだ4作目を迎えていない監督の最初の3本の長編映画の中で、プレ・コロンブス・サークルが金、銀、銅の各部門で最優秀映画賞を授与します。 また、コロンブス以前のゴールドサークルでは、最優秀監督賞、最優秀ソーシャル・ドキュメンタリー、最優秀ソーシャル・ドキュメンタリー、アート、環境賞も授与されます。
地域レベルでは、プレ・コロンブス・ゴールド・サークルが最優秀コロンビア映画短編映画および長編映画賞に授与されます。
非競争部門：国際短編映画、アニメーション、神聖な映画、子供向け映画、視覚障害者向け映画。
私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
DIGO — X\ I ゴイアのジェンダーと性的多様性に関する国際映画祭は、現代のオーディオビジュアル作品を紹介し、歴史的レビューを促すことで、多様性、ジェンダー、セクシュアリティなどの問題に取り組むブラジルの中心部で最初の映画祭です。 私たちの主な目標は、インクルージョン、社会変革、他者への敬意を促進するために、このトピックに関する意識を高めることです。 国際的なイベントとして、DIGOチームは異文化コミュニケーションの重要性も考えています。 このエディションはオンライン上映となります。応募者は1週間映画をオンラインで受理する必要があります。
野外短編映画祭は、そのプログラムにおいて他の映画祭とは異なる。 フィルムの選択のための3つの主な基準は、ラコニズム、排他性、多様性です。
映画祭のプログラムに含まれるすべての映画は5分を超えず、監督のアイデアを表現し、観客との官能的なつながりを築くのに十分です。 選択された映画は、当映画祭または他の映画祭でのみ見ることができ、オンラインではご利用いただけません。 映画は、テーマやジャンル、フォーマットによって制限されていません。これは、野外短編映画祭プログラムの多様性の決定要因です。
映画の世界が毎年速く、より速く前進しているように、オープンエア短編映画祭は、その最新かつ最も興味深いトレンドに光を当てて、観客に短編映画の世界の新しさを紹介しようとします。
ライフ・アフター・オイル国際映画祭は、環境・人権映画祭です
ポスト石油時代の準備をしているとして？
このフェスティバルは、単純な露出をオーバーシュートするという意図から始まります。 化石燃料の生産における天然資源の搾取と利用に関連するリスクについて国民の意識を高めることが重要ですが、特に水供給に関連して、エネルギー不足に起因する災害の巨大かつ劇的な問題は依然として残っています。世界人口に関連しています。 したがって、フェスティバルの主な目的は、化石燃料の使用に関連する問題を強調するだけでなく、現在の科学的知識によれば、いくつかのよく知られた生産方法を考慮した代替案を特定することです。
新しい名、新しいジャンル、シベリアの真ん中に大画面で新しいシネマトレンズ！
国際カンスクビデオフェスティバル（ロシア/シベリア）は、従来の映画祭ではありません。 それは時間と空間の実験です。 カンスクの小さなシベリアの都市は、偶然インターネット上で発見され、その名前がカンヌ映画祭と相関するように選択された、ロシア語でカンスクはカンヌと同じ発音されます。
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シベリアの深さで2002年以来、祭りは毎年起こります。 コートダジュールから厳しいタイガ気候まで、ロンドンから7000km、モスクワから4500km、クラスノヤルスクから「アイアンズ道路」とシベリア鉄道で300km。 素晴らしいと勇敢なシベリアの人々、pelmeni、杉のナッツ、長い失われたソ連の古いスクールバスを連想させるさえバス完全な魔法の完全な領域で。
カンスク・ビデオ・フェスティバルは、2002年の始まりから計り知れないほど成長しています。毎年、業界や芸術コミュニティからの国際的な審査員を主催し、特別な上映プログラムとさらに150年のアイデアの銀行で国際映画やビデオ・アート大会を運営しています。未来。 祭りは、独立した妥協のないビデオや映画制作者、新しいジャンル、新しい映画の動向の新しい名前を促進します。
「シネフィリア・タンゲラ」は、競争力のないタンゴと結びつく国際短編映画祭です。
私たちの主な目的は、タンゴと映画を推進することです。, 普及し、世界のどこでもプロモーションなしの元の視点から, 短編映画やドキュメンタリーの作品は、すべての意味でのタンゴのアイデンティティについて.
2009年以来、カリアリ（2009、2010、2011、2012、2016）、バルセロナ（2009、2016）、モスクワ、ロンドン（2009、2013、2016）、マドリード（2009、2016）、アムステルダム（2009、2016）、ブリュッセル（2010、2018）、リエージュ、カターニア、ハンブルク、ヨルダン、ブエノスアイレス (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), アテネ, バリャドリッド, チューリッヒ, ベルゲン (ノルウェー), ミラン, アイントホーフェン, サッサリ (2012, 2016, 2016), ベルリン, パリ, クレタ島 (2016, 2017, 2019), ブダペスト, テネリフェ島, プラハ, ティメラ, ティム, ティム, ティム, ティム, イソアラ, ノヴィ・サド, イスタンブール, 東京, シンガポール, クアラルンプール、マニラ、バリ、ビルバオ、モンテカルロ、アルル、ジョージタウン（ガイアナ）、オスロ、トロント、カイロ。
レオネル・ミトレ
常務取締役
