クルタス・ヴィラ・ド・コンデ-国際映画祭は、ポルトガルで最も権威のある映画祭のひとつで、2025年に第33回目を迎えます。
Curtas Vila do Condeは、品質基準に従って選ばれた映画作品とオーディオビジュアル作品の宣伝と普及を主な目的として、新しい映画や映画製作者の発見、そして認められた映画の遺産にも焦点を当てています。
2024年または2025年に制作された60分以内のアニメーション、ドキュメンタリー、フィクション映画、実験映画、ミュージックビデオを含む短編映画コンペティション（例外として、Curtinhas（青少年と子供）は30分以内、My Generation（ティーンエイジャー向けのコンペティションセクション）、Take One！ — 学生向け映画、ミュージックビデオ（およびミュージックビデオ）は、できればポルトガル語または英語の字幕付きで、さまざまなコンペティションへの参加が認められます。
今後発表されるサイドプログラムでは、世界のコンテンポラリー・ショートフィルムのセレクションのみならず、短編映画と長編映画、音楽、映画あるいは芸術と映画の関係にもスポットを当てます。
テーマ
私たちのテーマはシンプルで、「イノベーション」という一言です。
モチベーション
映画製作者には、自国の平和と繁栄を促進する革新的なコンセプトを考え出し、独自のストーリーを語ることを奨励しています。
ビジョン
映画を通じて、映画製作者、企業、放送局に国際的な連帯と無数の機会をもたらす。
ミッション
自給自足の映画産業を創出し、世界に通用する新しいタイプの映画製作者を創り出す。
背景:歴史
エクルフレニ国際映画祭は、リズム・サイクル・トレーディング・プロジェクトがエクルレニのメトロポリタン自治体:部門:SRAC: パフォーミング・アーツ部門と共同で主導したシヤフンダ・プログラムの結果として設立されました。このプログラムの目的は、失業中の若者に経済的に力を与え、重要な映画制作スキルを提供することです。 映画産業における地元企業を促進し、社会的結束と主流の青少年育成を促進する。 先住民の音楽や楽器、芸術への参加を促進することは、このプログラムの重要な役割の1つです。
プロジェクトのシネマトグラフィー部門は、パートナーの一つ、地元の映画・テレビ映画制作会社であるリズム・サイクル・プロジェクト（Rhythm Cycle Projects）を通じて、エクルレニ国際映画祭を開催しました。 この映画祭の目的は、国内外の新興映画製作者に力を与えることです。 これにより、映画制作のスキルが身に付き、国内外の放送局とのネットワーク構築の機会が生まれます。 これにより、映画産業を通じて地元企業が促進され、無数の経済部門にわたる主流的な経済発展が促進されます。
意欲的な若手映画製作者に野生動物の映画制作を紹介する
自然界と映画について人々を教育しましょう。
地元の映画製作者、放送局、資金提供者との交流の機会を創出
先住民の音楽を宣伝しましょう。
芸術の充実
文化と遺産の促進
観光業の促進
主流の青少年育成
放送局を引き付ける
雇用と経済的機会の創出
目的と目標
1. 次の会計年度に備えて、すべての政府部門がビデオに関する進捗レポートを作成できるようにすること。
2. 政府がどのように運営されているかを人々に教育し、経済を活性化させ、利益を得るために何を、どのように貢献できるかを理解できるようにすること。
3. 中小企業、大企業、銀行、教育機関向けの広告媒体を開発し、プロジェクトの収益を生み出し、参加者が勉強している間に支援できるようにすること。
4. ストーリーを語り、国際市場を引き付ける映画を制作することで、農村地域の貧困を緩和する地域映画産業を創出すること。
5. 学校に通っていない若者や失業者に映画製作の技能を伝えること。
6. 南アフリカのストーリーテリングの才能をアピールし、映画やテレビ番組を通じて新世代のキャラクターを紹介する。
7. 地域の映画産業を成長させるためにRSAが他の国と締結した共同制作条約を実施するために、他の地域とのパートナーシップを確立すること。
プログラム
登録
ウェルカム・アンド・オフィシャル・オープニング
展示会
ワークショップ
セミナー
上映
審査
ネットワークセッション
楽しいウォーク
ワインテイスティング
エクルフレニ国際映画賞
FOTOGENIA（国際映画ポエトリー＆ダイバージェント・ナラティブ・フェスティバル、VOL. 5）は、映画のオルタナティブなコンセプト、実験とアバンギャルドな枠組み、好奇心とセブンスアートの研究を称える空間を宣伝しています。 選ばれた作品の破壊的な性質を考慮して、どなたでもご参加いただけます。
FOTOGENIA は、メキシコシティの中心地や多様な地域で開催される映画祭で、映画そのもの、その性質、フォーマット、ジャンル、物語、映写空間の試み、そして制限なく視聴覚イメージを自由に探求できることを称える映画祭です。 モスクワ、ロサンゼルス、ニューヨークで開催される映画＆ビデオ・ポエトリー・シンポジウム、パリとベルリンで開催される国際レンコントル・インターナショナル、カナダのモントリオールで開催される国際映画祭「Le FIFA」など、世界中のこの種のフェスティバルに参加しています。
オーディオビジュアル制作者で、従来の映画祭の中で自分の居場所、声、ビジョンを見つけられず、そのフロンティアと限界を探求して映画のイメージを刺激し、革新的かつ批判的な方法で視聴者と会話し、現実と映画現象の対立を引き起こすことに興味があるなら、ここがあなたの情熱を示す場所です。 映画詩、アバンギャルド映画、ビデオアート、実験映画を取り扱っています。
また、新しい映画の提案、個人的な映画、実験的な映画作品を見つけるのが好きな観客なら、ここは見逃せません。
別の方法で映画を体験することを歓迎します！
視線を開けて！
ローマ街道VIA XIVは、2000年前からモンテレー渓谷を横断してきました。 今日、道路や鉄道は、古いローマ街道に建設されたものもあれば、平行に走って少し離れたところに走っているものもあり、その重要性と妥当性を私たちに教えてくれます。
この間ずっと、鉄道は新しいアイデア、進歩、文化へと導かれてきました。 ベラン短編映画祭は、カーニバル、移民、国境をめぐる世界中のクリエイターの視線を集め、この文化の道を歩み続けたいと考えています。
日時:2024年8月29日から9月8日までです。
場所:カーサ・ダ・カルチュラ・デ・ベリン市立講堂と議会ホール
RELLISQUIN FESTIVALは、街と近隣の人々との関係を振り返りたいオーディオビジュアル展です。 私たちは、抗議運動、歴史的記憶を守るための闘争、都市の変容と変化、社会的要求、近隣住民の環境体験など、都市での生活について語るプロジェクトを探しています。
私たちは、オーディオビジュアルを闘争、非難、消滅の危機に瀕している現実の証言の道具として理解するプロジェクトを探しています。 私たちは、批判的で献身的で協力的な精神を立証し、社会に関係する側面や、商業メディア、映画館、通常の流通経路では十分に取り上げられていない側面を明らかにしたいと考えています。 私たちは、都市における歴史的、社会的、政治的、活動家の意識、人間関係、人権に関する国内外の作品を上映したいと考えています。
第2回目となるシー・フィルム・フェスティバル・プエルト・デ・アイデアズ・ビオビオは、海と海を共通のテーマとし、科学的、文化的、芸術的な観点からテーマを取り上げたドキュメンタリー映画作品の開催を目指しています。
社会的・経済的危機、気候変動、生物多様性と生息地の喪失という地球規模のシナリオでは、海洋をよりよく理解して尊重し、人類と地球の現在と未来にとってその存在と重要性を評価することがますます必要になっています。
「マスター・オブ・アート」映画祭 2023
使命
マスターオブアート映画祭は、ユニークな文化イベントであり、東ヨーロッパで唯一の芸術ドキュメンタリー国際映画祭です。 ブルガリア-ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナで行われます。
フェスティバルは、アートに関するさまざまな芸術的アプローチに焦点を当てています。
そのプログラムは、芸術史、現代美術の形態、そして私たちの時代の多文化の多様性を称える芸術的ビジョンを表すドキュメンタリー映画に捧げられています。
私たちの目標は、建築、デザイン、ファッション、アートとパワー、現代美術、料理アート、美術、写真、文学、音楽とダンス、演劇、映画など、才能と創造的なプロセスを示すドキュメンタリーを展示することです。
2020年1月1日以降に制作・公開されたドキュメンタリーは、マスター・オブ・アート・フェスティバルのコンペティションの対象となります。 このフェスティバルは、ビデオアートと広告における現代の傾向にも注目されています。
マスターオブアート映画祭の使命は、大衆文化に代わるプラットフォームを作ることです。 私たちは機会を創造し、アーティスト間の対話と協力に貢献したいと考えています。 このフェスティバルは、若いドキュメンタリー映画制作者のための東ヨーロッパ最大のフォーラムで、アートに関する感動的な物語を語りたい。
マスターオブアート映画祭は、ソフィア、アウルビス・ブルガリア、ブルガリア国立映画センターなどの財政支援を受けて、スポットライト・プロダクション・カンパニー、国立文化宮殿、「芸術のマスター」財団によって組織されています。
フェスティバルの資金は、参加費、財政補助金、寄付、スポンサーシップ、チケットによって調達されます。
フェスティバルの第8版は、ハイブリッド形式で行われます-simuntaneuslyオンラインとアート映画館での上映で：
•2023年2月9日〜28日-ブルガリア、ソフィア、プロヴディフ、ヴァルナ、スタラ・ザゴラのアート映画館でのみ利用可能な特別なフェスティバルプラットフォームでのオンライン上映。
•夏版-2023年8月/9月、屋外での場所。
オフィシャル・セレクション・ローレルは、以下のカテゴリーで選ばれたすべての映画に与えられる。
「公式セレクション — コンペティション」ローレル
コンペティションカテゴリー — ドキュメンタリー
I. 建築-建築家、過去と現在の建築実績、歴史的建造物のためのドキュメンタリー。
二。 アートとチルドレン-芸術と子供の関係に関するドキュメンタリー
III。 ART and POWER-アーティストと全体主義体制と政治との関係に関するドキュメンタリー。
IIII。 コンテンポラリーアート-現代美術に関するドキュメンタリー XXとXXI世紀の芸術。
V. CURINIAL ART-料理の準備、調理、提供の芸術に関するドキュメンタリー。
VI。 デザインとファッション — インテリアデザイナー、ファッションデザイナー、そして彼らの作品。
VII。 FINE ART-さまざまな時代、ギャラリー、展示会の美術に関するドキュメンタリー。
VIII。 文学-作家、詩人、その作品、図書館に関するドキュメンタリー。
IX。 MUSIC and DANCE-音楽、作曲家、ミュージシャンに関するドキュメンタリー-オペラ、クラシック、フォーク、ジャズ、ポップ、ロック。ダンサーと振付家-バレエ、フォーク、トラディショナル、コンテンポラリーダンス。
X. 写真-写真芸術に関するドキュメンタリー、歴史的な出来事、写真家の撮影。
XI。 劇場とシネマ-劇場に関するドキュメンタリー、ステージでの課題の演技、注目すべき映画制作者と俳優。
コンペティションカテゴリー — ビデオアートとアート広告
（このカテゴリーには個別の賞があり、提出されたビデオは他のカテゴリーのドキュメンタリーやビデオゲームと競合しません）。
XI.VIDEO アートとアート広告 — ビデオアート、実験ビデオ、アート広告、広告。
「公式セレクション — コンペティション外」ローレル
コンペティション部門外
XV.ART HORIZONS-事前選考委員会から高く評価されているドキュメンタリー。
ZAFIC Festival 2024の公募では、「カプセル」と呼ばれる5つの開発ラインが用意され、新しいクリエイターやカルチャーマネージャーとともに、シネマトグラフィーとオーディオビジュアルを明確に伝えることを目的として、5つの異なる業界を対象としています。
今回の電話会議で開発されるカプセルは以下の通りです。
1. 映画用カプセル。
2. ミュージカルカプセル。
3. 文学カプセル。
4. ガストロノミックカプセル。
5. ダンスカプセル。
同様に、各カプセルにはさまざまなカテゴリーがあり、さまざまな興味、ジャンル、制作形式、要件や参加できる人などが詳しく説明されています。
これらのプロジェクトは、国や地域を問わず、独自に開発、字幕、または折りたたんでスペイン語にする必要があります。
ショーティーウィーク国際短編映画祭の目的は以下のとおりです。
-ショートフィルムを表現の手段として、ひいては私たちの文化の一部として宣伝すること。
-新しい才能の仕事を広める機会を提供する。
-さまざまなアクティビティを通じて映画の公開世界にズームします。
-この形式を通じて、私たちが住む世界の改善への貢献を促進してください。
-私たちの仕事を楽しんでください。
Xインターナショナルショーティーウィーク2023短編映画祭は、9月上旬にカディスのサンタカタリナ城で開催されます。 そこでは、一般の人々がさまざまなコンペティション部門の短編映画の上映や授賞式に出席することができます。
これは、視聴覚と映画言語を中心に展開するさまざまな言語、プラットフォーム、素材を組み合わせたパーティーです。 独自のイメージを求めて中南米民族が制作した都市・農村・コミュニティベースのコミュニティ制作を重視し、商業流通網に空間を見出さない異なる視点を提案する、あらゆる背景からの作品を求めている。
コンペティションは、クリエイターが審査員の好みに服従するように条件づけ、多くの場合、映画業界の論理に反応しない映画制作者の創造的な選択肢を制限します。したがって、賞や表彰を獲得するのではなく、目的が共有することである非競争フェスティバルを提案します実現そのものの経験、イメージの探索、それが反映する現実。
オープンで、複数の民主党。すべての主権的成果を夢見て、さまざまな批判的で静かな外観を構成する勢力の一部になるよう招待する。 国内外の同盟国を招待して、自分のイメージと視聴覚の主権を探すために多くの声を加える。
多くの人々が視聴覚を作り、映画業界のスターを少なくして、近所やコミュニティ映画で作った作品。 分散型投影サイトは、視聴覚を人々がいる場所に持ち込み、ビジネスのためではなく、愛のために、公共および自由な文化的行動のために（再）通りを取る。 私たちが自由な表現のための闘争の武器として視聴覚を祝うので、週に行われる上映された映画やワークショップで具体化されているトピックに関する会議、制作、反映、ディスカッションスペース。
ワン・ショット・テラサ・シティ・オブ・フィルムは、2004年から2012年にかけてテラサで開催された旧シーケンス・ショット・コンテストを復活させる映画祭です。 昨年も開催され、私たちはその成功を追っています。 というわけで、今年で11回目のフェスティバルです。
この映画祭の特徴は、ワンショット映画しか受け付けないことです。 どういう意味？ よく知られているように、最低でも3分間のストーリーをたった1ショットで伝えることです。つまり、カットや画像の編集は行いません。
2017年、テラサは「ユネスコの映画創造都市」に選ばれました。これは、世界で17都市しか認められていない都市です。 これは過去を取り戻すことにつながり、それが私たちに現在をもたらしたのです。
映画祭は2024年10月20日から23日までの週に開催され、街全体が映画活動に参加する「第3回テラッサ・シネマ・ウィーク」の一環でもあります。 フェスティバルは、テラサのメインシネマであり、「ヨーロピアン・シネマ」の一部でもあるシネマ・カタルーニャやその他の会場で開催され、クロージングセッションと授賞式の夜まで、公開上映、質疑応答、円卓会議がフェスティバルを締めくくります。
歴史的な背景を述べると、すべては1967年にテラサでは「コロ・ヴェル」として知られるソシエタ・カルチュラル・ホベントゥット・テラセンカが、これと同じ考えで「ロトロ」映画コンペティションを開催したときに始まりました。 現在、Societat Coro Vellは、テラサ視聴覚委員会の支援とユネスコのテラッサ・シティ・オブ・フィルム・オブ・フィルムの活動、そしてこのイベントに協力する企業や人々の参加を得て、今年「ワン・ショット-テラッサ・シティ・オブ・フィルム」と呼ばれている第10回の「コンカーズ・デル・プラ・シークエンシア」を復活させたいと考えています。。
ご不明な点や懸念がある場合は、oneshot@oneshot.cat までご連絡ください。
プンタ・デル・エステではすでに定番となっているこの国際会議は、世界の他のユダヤ人映画祭とは一線を画す特徴があります。それは、ウルグアイで毎年さまざまな国のコミュニティが集まる出会いの場であるプンタ・デル・エステのような特別な海辺のリゾート地で開催されるからです。
プンタ・デル・エステ・ジューイッシュ・フィルム・フェスティバル（Festival Internacional de Cine Judío de Uruguay、FICJU®）は、文化的、教育的、教訓的、説明的な空間を生み出すことを目的として2003年に誕生しました。その目的は、ユダヤ人の歴史とその多様な文化と伝統に関する知識を促進し、芸術を通じて私たちのアイデンティティと統合を強化することを目的としています。
ユダヤをテーマにしたさまざまな視点のフィクション映画やドキュメンタリーが上映され、世界中の人々の歴史、習慣、文化を分析して反映するためのスペースが設けられ、ショア（ホロコースト）の記憶が絶えず保存されています。
私たちは自分たちの伝統とアイデンティティの新しい側面を発見し、世界中のさまざまなユダヤ人コミュニティの現状について学び、私たちが共有する本質についての知識を通じてすべてのユダヤ人の統合を促進します。
こうしたおかげで、プンタ・デル・エステ・ジューイッシュ・フィルム・フェスティバルは、平均2,500人の来場者を集め、観光客の目玉となっています。
