私たちの使命
私たちは世界中の新進気鋭の監督、脚本家、映画製作者を称え、多様な観客を集めて作品を体験し、熟考し、さらなる対話をすることで、彼らの作品を強化しています。
私たちのコミュニティは、より広く、よりインクルーシブで、映画的な視線と、本当に優れた映画の台頭が交差する場所に存在しています。
映画がコンテンツなら、アルファマは私たちが作り出す体験の基調を決める形式です。 親密さを建築的にソマタイズしたこのシーンは、皆さんの映画を登場させる場面です。
わたしたちのストーリー
2009年、アルファマの隠れ家のような路地で、象徴的な石壁に映し出されたインディペンデント映画を紹介する非公式なプロジェクトでした。
その後数年で、Cinalfamaは成熟し、リスボンの文化的参考になるだけでなく、国際的な特徴を持つ競争の激しいイベントとなりました。
イベントの性質は年々変わってきましたが、雰囲気、映画、会場はいつもと同じように親しみやすい雰囲気を保っています。
わたしたちの家
1914年に創立されたグルーポ・スポルティーボ・アディセンセは、アルファマの真の魂を象徴する最も古く、最も本物そっくりのシンボルのひとつです。
世界的に有名なファドシンガーたちがウェイティングテーブルでキャリアをスタートさせたのは、この地域の都市景観の絶え間ない変化と誤解に直面しているこの歴史的施設でした。
上映セッション
リスボンの旧市街、アルファマの裏通りにひっそりとたたずむ上映会は、リスボンの最古の文化施設、グルーポ・スポルティーボ・アディセンセで行われます。
年間を通じて3つの季節限定の上映会を開催し、それぞれの最高の才能と映画を紹介し、表彰します。 これらは入場無料で、すべての映画には英語字幕が付いています。
現在のパンデミックとそれに伴う制限により、来年の2024年1月版をオンラインで開催することを決定しました。これにより、今シーズンの最高の映画のセレクションをご覧いただけます。 ライブ上映をすぐに再開することを目指しています。
入札者はネウム・アニメーション映画祭2024に招待されます。
入札者は、ネウム・アニメーション映画祭2024のコンペティション部門への参加を募集しています。 締め切りは2024年4月1日までです。 ネウム・アニメーション映画祭は、2024 年 8 月 30 日から 9 月 3 日まで、ネウムで開催される。
アニメーション映画（所要時間15分）も参加できます。 著者は3本の映画を報告できます。 人種差別やポルノを宣伝する映画は、コンペティションプログラムには参加しません。 すべての登録は、次の条件を満たす必要があります。1. フィルムのHDファイル 2. 記入および署名済みのエントリーフォーム 3. 監督の写真と略歴 4. 映画からの写真3枚 (最小) 5. キャンプ中に子供と一緒に仕事をする意思があるかどうかの著者の宣言。
L'Oeil d'Oodaaq は、現代美術におけるビデオアート、動画、その他の形式の画像を研究するフランスの非営利団体です。
L'oeil d'oodaaqは2023年に第12回Oodaaqフェスティバルを開催する予定です。
5月にレンヌで開催されます。
展示会、上映、公演、講演会、出会いの瞬間から構成されます。
フェスティバルは、今日の社会におけるイメージの位置と、アーティストがこの問題についてどう考えるかを疑問視します。 L'oeil d'Oodaaqは、構築、流通、受信、およびデジタル時代の最近の突然変異など、画像の存在のすべての状態に関心を持っています。 組織は、関心のある画像の動き、複数、反射的な性質を強調するために、「遊牧的で詩的なイメージ」という用語を指します。
2023年版では、フェスティバルは主に現代の闘争（エコフェミニズム、フェミニズム、社会的および生態学的正義など）に疑問を呈する作品に特に関心のあるビデオアートに専念します。 そのプログラムの中心にあるビデオは、いくつかの作品を含むプログラムの上映会、展示会、自律的なインスタレーション、窓、ラウンジで発表されます。
毎年、その研究と反省を豊かにするために、フェスティバルは地元および国際的なパートナーにカルトブランチを提供します。
選択したビデオは、上映会、展示会、インスタレーションなどで上映できます。
この公募は、もちろん私たちのフェスティバルだけでなく、私たちが主催する、または年間を通じて参加するすべてのイベントにも関係しています。 実際、毎年恒例のフェスティバルとは別に、L'Oeil d'Oodaaqは毎年20以上のイベントを実施し、および/または参加しています。 この公募に応募することにより、Oodaaq Festivalおよび/または協会が年間を通じてブルターニュで国内外で提供するイベントに作品を提出することになります。 各放送はアーティストとの合意に基づいて行われ、契約によって構成され、報酬（1回の放送または一括払いで計算）の対象となります。
Galichnik Film Festivalは、地域およびそれ以上の新しい映画製作者のためのプラットフォームを提供することによって、祭りの完全な空に大きな足跡を残すことを探している小さなフェスティバルです。 ガリチニクは、村の広場に円形劇場があるなど、保存状態の良い伝統的な建築で知られている村です。フェスティバルの観客は、短編フィクション、短編ドキュメンタリー、短編アニメーションの3つのコンペティションプログラムで映画の数を見る機会があります。
映画祭は、世界中の映画専門家が新たなアイデア、コラボレーション、友情を開発するためのミーティングポイントになることを目指しています。 私たちは、観客が1500mの高さの野外映画館でユニークな映画体験に参加できることを嬉しく思っています。
Smita Patil 国際映画祭, 映画でオリジナルの声を披露することを約束.
映画祭の目的は、世界中の映画を展示し、過小評価された映画制作者を宣伝することです。
2012年にArogya Senaによって開始され、今度のフェスティバルはイベントの9年目を迎えます。
コビッド・パンデミックは、世界的な映画製作コミュニティにとって非常に困難な時期です。 世界中の映画製作者は、財政危機に直面し、演劇形式で作品を披露する難しさを増しています。 支援し、支援し、インドと海外で独立し、過小評価された映画制作者を促進する私たちの使命にコミットし、SPIFF主催のSPIFFは、SPIFFの第9版へのエントリが無料になることを、発表します。
「ジュナキノ」国際ヤング映画祭は、世界中の子供や青少年によって作られた年次呼び出し、短編映画、ドキュメンタリー、レポート、ミュージックビデオに基づいて、一緒にもたらす展示プラットフォームです。 Paso Libre Collectiveによって考案され、開発された独立した文化イニシアチブであり、その目的は、コミュニティに直接影響を及ぼす文化的、芸術的なプロジェクトを明確にすることです。
このフェスティバルは、映画を自分の懸念を表現する方法として捉える若いクリエイターのためのスペースを提供する必要性に対する応答として発生します。
現在、若者は視聴覚資料に強く惹かれているので、この特性は、関心のあるものを考慮していないため、一般的に知覚したり出席したりしない問題やテーマに巻き込むために彼らの好意で使用されます。
2016年には、世界で20以上の短編映画を集めた初版がありました。 1万2千人以上の観客に達し、シネ・モレロスでは6回の上映、州内の中等学校では15回の上映。
IMPACTEの第5版への投稿募集を発表できることを嬉しく思います！ カタルーニャ人権映画祭は、以下の日程で開催される。
2025 年 3 月 4 日から 23 日:オンサイトとオンラインを同時に
フェスティバルはバルセロナに本部を置き、カタルーニャの他の都市でも同時に開催されます。
作品募集：2024年9月23日から12月1日まで。
映画
私たちは、世界中の不正や人権侵害に反対する声を上げるストーリー、厳格な調査と、幅広い視聴者に影響を与えることができる物語や視覚的な扱いを組み合わせた映画を探しています。 フィクション形式とドキュメンタリー形式の両方。
私たちは批判だけでなく、闘争、非難、権利の擁護、そして具体的には共同援助、連帯、協力といった代替案の提案にも関心があります。
テーマは自由ですが、常に人権（伝統的人権と新世代の人権）、グローバルな正義、平和の文化の範囲内です。
特に、子供や若者を対象とした映画を受け取ることに関心があります。
他の話題は考慮されません。
Epirusの第5回国際ドキュメンタリーフェスティバルまたはそれが知られるようになったとしてウェスト・サイド・マウンテンズDOCフェストは、2018年にその初版と2019年にオリニアルタのKariskakiの自治体で始まりました。 フェスティバルの設立に関与した私たちの主な考えと意向, 重要な文化イベントの創造でした, 最貧の一つで, だけでなく、ヨーロッパの最もアクセスできない地域. アグラファとアケロオスの谷から始まり、アルタにほとんど達する信じられないほどの自然の美しさのエリア。 祭りは完全にその目標を達成し、2020年の第三版は、それを確立したものでした, それは空間的に発展し、Epirusのほぼすべての全体に広がっ. カライスカキ、中央ツォウメルカ、北ツォウメルカ、ポゴニ、プレベザとアルタの自治体の参加を得て現実になったスプレッド。 ギリシャの取締役会の支援, 多くの団体, 同胞団, 地元の連盟, テッサロニキドキュメンタリーフェスティバル, だけでなく、他の組織は、これに貢献しました, 最も重要な発展は、この第四期の文化省の付与であります.
だから、私たちのフェスティバルは、120カ国以上から千以上の映画を引き付けることができたことを誇りに思うことができます。 そして、我々はまだやるべきことがたくさんあります。 最後に、努力と最小限のリソースで、私たちは人々が愛し、毎日ますます多くの祭りをし、大きな都会から離れて、国際的に有名な文化イベントとして確立することに注意してください。 我々は、最も遠隔地でも適切なし、映画、特にドキュメンタリーの文化を統合できるビューを強化するために管理しています。 私たちは、この祭りの機会に、文化機関の開発、ならびに私たちの国の代替観光のための機会を作り出すことができることを証明することができました。 一歩前進し、それを幽閉し、悪い味と絶対に何も商品化にそれを人質に保持する劣化した文化の「地位」から自分自身を解放する必要がある場所。
チルドレンズ・フィルム・フェスティバルは、子どもたちの創造性の境界を広げ、国際協力を確立し、新しい才能を発見することを目的としています。 映画や撮影が大好きで、自分の人生をこのような芸術と結びつけることを夢見るすべての子供とティーンエイジャーを結びつけたいと願っています。 私たちは長い間この映画祭を立ち上げようとしていて、さまざまな理由でずっと延期していましたが、これで準備が整いました！ 世界が困難な時期を迎えている時こそ、私たちは少しでもポジティブに考え、子供たちをクリエイティブな方向に集中させたいと思っています。 夢を見て撮影しよう！
世界最小の渡り鳥は、一度に500マイルまで移動することができます。 鳥のエネルギーは、お互いに異なる文化を共有する全世界を長く飛ぶように私たちを鼓舞します。 ハミングバード映画祭は、ショートフィルムがユニークで貴重な芸術形態であることを認識し、世界中からオリジナルで珍しい、面白いショートフィルムを模索し、一般市民に公開することを目指しています。 私たちは、様々な短編映画でフェスティバルプログラムを構築し、自分の芸術形態として短編映画の素晴らしい世界を探求することを計画しています。私たちは、若い映画制作者が自分のスキルと芸術を開発し、私たちが偉大な創造とキュレーションを助けるさまざまなパートナーと協力することを奨励するために、トーク、マスタークラスを計画していますプログラム。
アンタキヤ映画祭は、国際的で競争の激しい映画祭です。 （AFF）は映画祭サーキットの主要な開催地であり、シネマ・アカデミーによってすべての映画カテゴリーの予選映画祭として認められています。 アンタキヤ映画祭は、国際的な映画とメディア産業がこの地域で初めて出会う場所です。
その使命は、アンタキヤに公共の場を設け、映画や映画の自主制作への関心を高めることです。 アンタキヤを映画の中心地として世界中の注目を集めること。 すべてのアンタキヤ住民がインディペンデント映画製作の力にアクセスして体験する権利を奨励し、非難されることなく芸術家の芸術的卓越性と創造的自由を促進すること。
2023年の映画祭では、45か国で撮影・制作された作品を代表する800本の映画が上映されました。 このイベントでは、多くの人にとってキャリアを確立するさまざまな体験ができます。 最終締め切りまでに作品を提出してください！
映画祭はインディペンデント・フィルムメーカーのためのもので、またインディペンデント・フィルムメーカーによるものです。 アンタキヤ映画祭の主催者は、この毎年恒例のイベントに10年の映画祭の経験を生かしています。 アンタキヤ映画祭では、「ナラティブ・フィーチャー・ドキュメンタリー」、「ショート・ナラティブ」、「ショートドキュメンタリー」、「エクスペリメンタル」、「ショート・スチューデント」、「アニメーション」の6つのカテゴリーで応募を受け付けています。
応募は10月から9月まで受け付けており、150本以上の映画の最終選考は9月に発表され、映画祭は10月に開催されます。 各カテゴリーで選ばれた映画は、複数の賞の対象となります。 映画祭では、ラインナップのほか、アンタキヤとハタイ周辺の会場で複数の映画製作者パーティーやネットワーキングイベントも開催されます。
FECILI（インターナショナル・シネ・リブレ・フェスト）は、コロンビア、ラテンアメリカ、そして国際的な映画作品を客観的に広めた文化的イニシアチブとして生まれました。
展覧会のプラットフォームである私たちは、形式を実現するふりをして、さまざまな非公式な活動をしている人々を教育して教えています。 アート、映画、視聴覚言語に出会い、学び、話し、楽しむ機会を見出す人々を、私たちは呼びかけます。
Corporación Cine Libreが主催するシネ・リブレ国際フェスティバルは、さまざまな町や都市にアートを心に留めたいと願う若者たちが主導する文化的イニシアチブとして生まれました。 エル・カルメン・デ・ヴィボラルで開催される。 アンティオキア。
私たちは、映画を社会変革のツールとして宣伝し、文化的プラットフォームとエキシビションアーティストを創出し、知識を伝えるのに役立つフェスティバルのネットワークで団結し続けることに賭けています。
選ばれた映画は、映画祭のスケジュール、公式ウェブサイトwww.fecili.com、ネットワークに掲載された時間内に上映されます。
https://linktr.ee/cinelibrefest
私たちは、他の人々の体験への道を開き、都市や町が文化、公衆、人々の多様性を楽しむことができるスペクトラムのファンです。これらすべてが、フェスティバル・シネ・リブル・フェシリと呼ばれる素晴らしい世界につながっています。
**最も人気のあるIMDbの年次フェスティバルの1つに参加しましょう！ **
ブリストル・インディペンデント映画祭へようこそ。 私たちは英国で最も急成長しているインディペンデント映画祭の1つです！
2016年に始まって以来、120カ国以上から作品が寄せられています。 私たちは国際映画祭であることに誇りを持っています。 私たちは、映画製作者に最高の機会を提供し、彼らが当然の評価を受けられるよう支援するために、さまざまな賞を主催することで、世界中のインディペンデント映画製作者を促進、表彰、支援することを目指しています。 短編映画、ドキュメンタリー、長編映画、アニメーション、脚本など、さまざまなジャンルからの応募を歓迎します。
なぜBIFFなのか？
•私たちは、インディペンデント映画製作者のコミュニティと、インディペンデント映画や応募者の作品を賞賛できる環境を作ることを目指しています。
•各イベントには、各受賞者に関する情報と連絡方法が記載されたネットワーキングブックレットを提供しています。 また、トロフィーやウィナーパックも提供しています。
•シーズンごとに、お気に入りの作品に賞金を贈り、今後のプロジェクトの資金調達に役立てています。
•最後に、私たちは応募者との個人的な関係を築くことを目指しています。 私たちはいつも、ついに映画製作者/脚本家と会い、彼らの功績を直接祝うことができることを楽しんでいます。
なぜブリストルなのか？
ブリストルは最近、シドニー、ローマ、ゴールウェイなどと並んで、ユネスコによって「映画の街」として認められました。 私たちはブリストル最大のインディペンデント映画の祭典であることに誇りを持っており、インディペンデント映画製作者の拠点となることを目指しています。
審査プロセス？
私たちの応募作品は、国際的な業界専門家の審査員によって審査されます。 各作品は、シネマトグラフィー、ライティング、ペーシング、クリエイティビティなど10種類のカテゴリーで評価されます。 これにより、どの投稿作品が最終段階まで進むかを判断しやすくなります。最終ステージでは、審査員グループによる視聴が行われ、最高品質の作品のみが選ばれるようになります。
皆さんの作品を楽しみにしています。第7回インディペンデント映画の祭典でお会いできることを楽しみにしています。
2025年5月末、ラ・フロリダでは第7回FILMSER（ラ・フロリダの国際短編映画祭）が開催されます。 このプロジェクトは、近所にあるエドゥアルド・フォンセレス・インスティテュート・ハイスクールで行われている映画科の学生たちに、映画の世界に関わる2人の教師の指導のもと、ピッタリな内容だ。 隣人同士が主催するイベントで、ロスピタレットやバルセロナなどに住む他の住民も招かれている。 世界中から寄せられた短編映画が参加する、野外での大規模な上映が行われる国際映画祭で、現時点ではロスピタレ市議会のプラ・インテグラル・レ・プレーンズ＝ブロック・フロリダの支援も受けている。
あらゆる種類の短編映画が上映されるが、その条件はただ一つ。それは、その作品が最高品質であること、そしてエンターテイメント性が高いことである。 フィクション、ドキュメンタリー、アニメーション、実験的な短編やビデオクリップも受け付けています。 賞品はいくつかあり、その中には現金によるものもあり、その中には社会問題に関する最優秀短編映画賞の特別賞もあります。
映画と芸術の世界に関係する人々によって結成された公式の審査員とは別に、近隣住民の審査員、若手審査員、大陪審員、近隣の団体や社会団体の審査員、学生審査員も参加します。 私たちの野望は、小さなイベントではなく、他の地域の映画祭をうらやむことのないようなフェスティバルを作ることです。 このフェスティバルでは、野外上映と屋内上映の両方が行われます。 2021年の一般来場者は、6つのセッションで400人の観客、2022年の5つのセッションで500人の観客が集まりました。
ウーティ映画祭は、ニルギリス映画クラブ（nfc）西ガーツ山地の先駆的な映画クラブによって制作され、実行されます。 NFCは、映画ファンに世界中から有意義で面白い映画の豊富な運賃をお約束します, マスタークラスとディレクター, プロデューサー, 俳優, 回顧展とはるかにthougn私たちの毎週の上映や映画祭 (ウーティ映画祭とジョン・エイブラハム国際短編映画祭）。
「Ooty Film Festival」は、世界中の優秀な短編映画メーカーによって作られた高品質の短編映画のためのプラットフォームです。
このショートフィルムフェスティバルは、次のことを目指して設立されています。
＃世界の現代短編映画製作と生産における卓越性を認識する。
＃ネットワーキングと共同プロジェクトを通じて、短編映画制作コミュニティをつなぐ機会を提供する。
＃インド人が国際、インド人、地元の映画製作の才能の最高の仕事を経験する機会を提供します。
＃短編映画製作者の仕事のための聴衆を構築する。
# 映画製作者の機会を増やし、アイデアやリソースと出会い、共有する場所を提供する。
フェスティバルの目的は、検閲を含むスクリーン上の外部フィルター（商業的、イデオロギー的、美的）と、自己検閲を含むスクリーンの知覚と投影の内部フィルターの両方を認識することです。 ネフィルトラヴァナエ・キノは、芸術における美学と商品化の探求です。 映画祭の次の目的は、映画制作の複雑さ、多面性、多様性を明らかにすることです。
NEFILTRAVANAE KINOは、映画プロジェクトのプラットフォームであるショートムービークラブが主催する映画祭です。 ネフィルトラバナエ・キノはアダミ・メディア賞の認定を受けた映画祭です。 国際映画研究会議は映画祭と同時に開催されます。 このように、ネフィルトラヴァナエ・キノでは映画理論と実践が融合しています。
もともとこの映画祭はベラルーシで開催されていたが、政治的抑圧と反戦姿勢が公に表明されたため、上映会やイベントはさまざまな国で開催できるようになった。 まずは、リトアニア（ビリニュス）で。 例えば、昨年はベルリン、ビリニュス、ヘルシンキで第10回ネフィルトラヴァナエ・キノが開催されました。 12の映画プログラムから63本の映画が選ばれました。https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
ネフィルトラバナエ・キノ（アンフィルター・シネマ）のコンセプト：
疎外問題
私たちはショッピングモールと映画館の複合施設に囲まれた世界に住んでいます。 インディーズ映画と非コモディティアートは、世間の注目を集めるのは至難の業です。 原始的なアトラクションが映画撮影に取って代わる。 脱出中の観客は大画面の向こうに疎外されている。 つまり、現代のメインストリーム・シネマは、疎外社会につながる操作ツールの一部なのだ。 そのため、インディーズ映画は幅広い観客にとって読みづらくなる傾向にある。 インディペンデント映画を理解するには、映画製作者の文脈を理解する必要があります。 だからこそ、ネフィルトラバナエ・キノというコンセプトは、映画製作者の物理的な存在を暗示しているのだ。
映画選択の問題
映画製作者は何百万もの映画を撮影します。 また、毎年何千もの短編映画祭が世界中で上映会を開催しています。 映画祭には、平均して数千本の映画が応募されます。 だから、どんな理由があっても、いろんな良い映画は無視されがちだ。 多くの場合、確率を選ぶのは宝くじに当たるようなものです。 その結果、映画製作者にはフィードバックがありません。 インターネットの時代には誰もあなたの声を聞くことができないのはパラドックスです！ 主流の文化はアトラクションとカジュアルな視聴を好みます。
また、この発想は映画の選択問題にもとづいている。 たぶん、せいぜい番組ディレクターという一人、あるいは映画学校の学生でさえ、映画を選ぶという予備決定を下すのは驚くことではないでしょう。 審査員や試写者の一致は、背景や好みの違いよりもまれです。 そのため、選考や審査は一方的なものでも、おざなりなものでもかまいません。 もちろん、プログラムディレクターはセンスも美的感性も優れているので、悪くはありません。 しかし、「フィルターなしの映画」という別の概念を発見しました。 それを「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法と合わせました。 この方法は、アートキュレーターの指示なしに、映画のイディオムを理解するのに役立ちます。
インディーズ映画の祭典
だからアンフィルター・シネマ・フィルム・フェスティバルは「ベスト・オブ・ザ・ベスト」の方法を避けようとしていますが、もちろんそれを完全に無視しているわけではありません。 映画祭では、フィクション、アニメーション、ドキュメンタリー、エクスペリメンタル、バーチャルリアリティの各部門が選ばれます。 審査員はすべてのセクションで最優秀作品を表彰します。 映画祭では、映画館、国立現代芸術センター、アートスペースで上映会が開催されます。
芸術関係者を集め、スマートなコミュニケーションで幸せな対話をすることを目指しています。 映画は芸術だが、スポーツではない。 私たちのプロジェクトの要点は、映画製作者と観客の間のコミュニケーションを確立することです。
映画祭のウェブサイトへのリンクから、映画祭の歴史について読んでみてください。http://shortmovie.club/history/
ショート・ムービー・クラブはCinemaVanの制作を行っています (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia を参照)。
