メイン・プログラム（インターナショナル・コンペティション）では、監督の1番目と2番目の長編映画の中から、世界中の映画を定期的に上映します。 そのアイデアは、デビュー間近の、またはキャリアを始めたばかりの新しい映画製作者を昇進させることです。
このプログラムの目標は、比較的知られていない映画製作者の新しい映画ストーリーを見つけて宣伝し、彼らに映画キャリアのスタートを切る機会を与えることです。
この映画祭のアイデアは、この地域や世界中から集まった多くの新人映画製作者によるデビュー作品を上映するための、より広いスペースの必要性から生まれました。
そのため、キネノバ・スコピエ国際映画祭には、プロモーション、支援、インセンティブ、経験の交換、映画賞などの活動が含まれます。 新しい映画製作者が新しいストーリーを紹介し、人類と私たちが住む世界について新鮮な視点を提供する場でもあります。
映画祭とスコピエ市は、新人映画製作者の出会いの場となり、それぞれのキャリアパスの出発点となることを光栄に思います。
エソテリック国際映画祭は、プロと愛好家の両方によって制作された世界中の最高の難解な映画を集め、ロシアの観客に届けるのに役立ちます。
現代映画と歴史映画の両方を含む、難解な映画だけを認めています。 難解な世界がシノプシスの重要な部分を占める映画も同様です。
エソテリック・インターナショナル・フィルム・フェスティバルでは、幽霊と霊、ブラウニーと魔女、妖精と魔術師、エクソシズムと超心理学、テレキネシスと超心理学、遠隔地での思考の伝達、予言的な夢と予感、錬金術、お守り、お守り、非伝統的な宗教カルト、ブードゥー教の宗教、動物に関する映画やドキュメンタリーを制作する映画製作者を招待します現実やその他の次元の隠れた縁、シャーマニズム、神智学、人類学、自己発見、人生の意味の探求、この世界での自分と自分の使命、人生の探求死後、人間のエネルギー、チャクラ、オーラ、瞑想、ヨガ、リトリート、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルプラクティス、スピリチュアルティーチャーとアシュラム、生まれ変わりと前世の回想、思考と潜在意識の働き、代替医療と非標準治療法、ユニバーサルマインド、新しい時代のエネルギー、ハイバイブレーションなど
すべての映画は英語（またはロシア語）でなければなりません。 または、制作国に関係なく、英語またはロシア語の字幕を付けてください（言葉のないすべての映画を除く）。
上映作品に選ばれたすべてのベストフィルムは、2025年2月1日～2日にロシアのモスクワで行われる厳粛な最終セレモニーで大画面で上映され、メイン賞と「ベスト・エソテリック・フィルム」の称号を争うことができます。 スタンドアロンノミネーションのオテリックも同様です。
アトランティダ:ロケ地デシネマ
40年代から、アトランティダで映画を撮影するようになり、アルゼンチン、北米、ウルグアイのプロダクションは、都市部のさまざまな空間で風景と主人公としての地位を確立してきました。
ミルタ・ルグラン主演の「ラ・カスタ・スサナ」から「マイアミ・バイス」まで、ビーチとコステニアーズの海岸沿いには、クリエイターや一般の人々にとって本当にインスピレーションを与えるロードセットが完成しました。 インフラストラクチャーとアトランティダの美しさに疑いの余地はなく、さまざまな映画を楽しく公開することができます。
ここでは、いくつかの車輪の写真を掲載しますが、いくつかは用意しておきませんが、ユーザーが記録を送信した場合は追加できます。
私たちは最近、ウルグアイの人々を、空からアトランティダに覆われた他の形ではあり得なかったような、高い場所から来た人々に気づきました。
2004年以来、Festimajは4歳から30歳までの子供や若者、そしてあらゆる年齢の専門家が制作した短編映画を国際的に上映してきました。 選ばれた作品は、世界中の共同主催者の協力のもと、5大陸すべてで上映されます。
35カ国以上でこれまでに見たことのない映画を上映する、多様性に富んだ映画祭。
プロの映画製作者、共同主催者、放送局の国際的なネットワークにより、子供、若者、大人がこれらのユニークな番組を視聴できるようになっています。
教育、寛容、移民、平和教育、子どもの権利、エコロジー...、差別との闘い、学校での嫌がらせ、虐待、汚職など、重大な社会問題を扱った献身的な映画の倫理的シネマトグラフィー。市民のアイデンティティを構築し、自分の見方を変え、他者に門戸を開くためのテーマがたくさん。
150以上の実店舗とオンライン施設で30万人以上の観客が集まる集水地で、何千人もの子供や若者が文化に触れることができます（誰でも登録して自宅から映画を見ることができます）。
国際児童青少年映画祭「ライト・オブ・ザ・ワールド」。 チルドレンは、ロシア連邦のヤロスラブリ地方で毎年開催されています。
国際映画コンペティションのノミネート：
1. フィクション映画;
2. ドキュメンタリー映画;
3. テレビレポート;
4. アニメーション;
5。 ミュージックビデオ;
6. ソーシャルビデオ;
7. 「国境なきゃ」（障害のある子どもたちが参加して制作されたビデオ作品）。
国際コンペティションの予選ステージの結果は、遅くとも2024年9月7日までに発表されます。
映画祭の最終選考に残った映像作品の作者は、2024年10月11日から14日にヤロスラブリで開催される映画祭の最終イベントに招待されます。
フェスティバルイベントの会場や宿泊施設への参加者の移動は、フェスティバル参加者自身または送り出し側の費用で行われます。 教育プログラム、娯楽プログラム、遠足プログラム、およびフェスティバルイベントの参加者向けの昼食は、フェスティバルの主催者が負担します。
フェスティバルに来る必要はありません。 その競技には不在でも参加できる。 コンテストの優勝者および最終選考者全員への卒業証書は電子メールで送られます。
ライフアートフェスティバル-映画 | 音楽 | アート | イベント
lifeartfestival.com
アメリカ | ギリシャ | インド
ライフアートグローバルメディアフェスティバル（LifeArt Global Media Festival）は、生活、アート、映画を祝うマルチメディア ワールドクラスの会場で開催されるこのフェスティバルは、国際的なアートシーンと映画発見の旅の魅力的な組み合わせを提供します。
アメリカ（ロサンゼルス、ニューヨーク、マイアミ、テキサス州サンアントニオ）、インド（ムンバイ、ニューデリー）、ギリシャ（アテネ、サントリーニ島）の世界クラスの会場で主催
アートショーは、才能あるアーティストをプロジェクト化し、宣伝するためのプラットフォームを提供し、世界中の観客や文化機関、業界の専門家や企業に作品を共有することを奨励しています。
このフェスティバルは、映画初演、上映、写真展、ライブパフォーマンス、エキサイティングなパネルでの会話を通じて、映画愛好家のための特別な文化交流を作り出しています。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
賞-映画 | テレビ | ウェブテレビ | VR | 写真
フェスティバルでは、合計で9つのアワードカテゴリーが開催されます。 各コンペティション部門で提出された最高のプロジェクトに報酬を与えるために、LifeArtはフェスティバルの支援団体や学校の代表者と、映画業界の専門家からなる審査委員会を設立しました。
初演
フェスティバルでは、60カ国以上の長編映画、ショートパンツ、ドキュメンタリーを展示しました。 コンペティション映画は40以上の言語で構成され、レオナルド・ディ・カプリオ監督の『洪水の前』、ナショナルジオグラフィックの『The Story of Us』、モーガン・フリーマン主演の『The Story of Us』、トム・ハンクス&エマ・ワトソン主演の『ザ・サークル』、ハビエル・バルデム&ペネロペ・クルス、ナショナルジオグラフィックの『天才:Picasso」をアントニオ・バンデラスが主役に迎えたシリーズ。
音楽レーベル
LifeArt Music Labelは、世界中のアート愛好家に力を与え、刺激するモチベーションとインスピレーションを与える曲、アルバム、サウンドトラックを展示することで、音楽を通じて創造性を刺激することを目指しています。 LifeArtは、Netflixオリジナルシリーズ FAUDAのオリジナルスコアからの抜粋をリリースするように設定されています。 このスコアは、世界中で数千万人の視聴者をスリリングしてきたグリップシリーズにドライブと劇的な背景をもたらし、ショーからのオリジナル音楽の最初の公式リリースを示しています。www.lifeart.org/fauda
場所
すべてのイベントは、ロサンゼルスのデザインセンター、デリー工科大学、パフォーミングアーツサンアントニオ、ビレッジシネマズコンプレックスなどのさまざまな目的地の象徴的な場所で、厳選されています。 ライフアートは、非常にカラフルなパシフィック・デザイン・センターと、カリフォルニア州ビバリーヒルズのロデオドライブにある歴史的な高級ホテル、ビバリーウィルシャーで祝われています。
使命
今日のペースが速い時代に、LifeArtの主な目標は、映画、テレビ、ウェブ、バーチャルリアリティの映画制作者が世界中の視聴者に作品を発表し、メディアの世界を探索するための安定したプラットフォームを提供することです。 このフェスティバルは、スタジオとインディペンデント映画の両方のコレクションを集め、才能のあるアーティストの情熱、ビジョン、独立した精神を誇らしげに受け入れ、映画業界の最高のものを強調します。
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非営利の文化協会「Ilcorto.it」は、これまでの15のエディションの質と量の両面での成功を受けて、イタリアおよび外国の監督や映画製作者、短編映画を制作した学校、大学、団体、企業を対象としたグランプリコンペティション「Ilcorto.it INTERNATIONAL ROME FESTIVAL 2024」の新版を開催します。 また、才能ある監督や映画製作者全員に最大限の知名度を提供するために、このエディションはコンペティションだけでなくパーティーにもなります。 実際、できるだけ多くのショートフィルムを上映するという当社の方針を引き継ぎ、技術審査員が2024年を通してさまざまなイベントや上映のために作品を選定します。
Corto Circuitoは、短編映画に多大な情熱を注ぐ環境団体Confluenzeによって2013年にセニガッリアで設立されました。 過去9回の映画祭の実現には、他の映画祭とのコラボレーションが不可欠でした。 フェスティバルのXエディションにより、コルト・サーキットイートは「フェスティバル・デル・シネマ・ディ・セニガッリア」という名前でコンペティションになることが確認された。
ジャンカルロ・ザッポリが司会を務めるこのフェスティバルは、短編映画（およびその作家）に特に注目し、新しい才能の発掘を目的としています。また、映画祭ではマルケで制作された作品の特別セクションも設けています。
映画祭は、映画のさまざまなビジョンを切り開くことで、新しい視点を促し、模索することも目的としています。
60秒間の短編映画祭へようこそ。
たった1分でストーリーを語るなんて想像できますか？ それこそが、この映画祭で私たちが求めているものです。それぞれの短編映画には、創造性、機知、オリジナリティがあります。
この映画祭を創設しようと思ったのは、インディペンデント・シネマと新しい形の視聴覚表現を促進する必要性から生まれました。 時間が貴重である世界では、1分間の短編映画は、映画を素早く効果的に楽しむための理想的な選択肢です。
さらに、この形式では、映画界での経験レベルに関係なく、誰でも自分のストーリーを語ることができます。 この映画祭の目標は、ストーリーを伝えたいけれども、時間やリソースに限りがあると感じることが多い人々に声を届けることです。 この映画祭では創造性が限界であり、質の高い短編映画を制作するのに多額の予算は必要ありません。 映画を作りたいけど、どこから始めたらいいのかわからないことが多い人たちに、機会を与えたいと思っています。
だからこそ、60秒間に及ぶ短編映画祭にぜひご参加ください。 映画の専門家でも、映画を制作したことがない人でも構いません。 大切なのは、伝えるべきストーリーがあって、それを世界と共有したいということです。 どんなストーリーも大歓迎です！ ためらわずに、1分間のショートフィルムを撮影して、私たちに送ってください。
私たちは、すべてのショットにあなたの創造性と独創性を見出したいと思っています。 60秒間に及ぶ短編映画祭にご参加ください！
VISIONI FANTASTICHE（ファンタスティック・ビジョン）は、SFから童話、ミステリー、アドベンチャー、ファンタジーに至るまで、あらゆるジャンルとレベルの学校を対象に、対象年齢に応じて特定の言語を用いた、ファンタスティック・シネマとそのすべての分野に焦点を当てた映画祭です。 Plan Mic — MIMで指定されているように、VISIONI FANTASTICHEの目的は、教育的、形成的、そして壮観な要素が結びついたフェスティバルプロジェクトを通じて、対照的な象徴的な非識字性を貢献することです。
国際映画・マルチメディアフェスティバルは、国内外の映画振興を目的とした視聴覚フェスティバルです。 映画祭は3月に開催され、フィクション、エクスペリメンタリー、ドキュメンタリーなどの短編映画のコンペティションと、メディアアートの国際展が開催されます。 また、映画製作者とのトークやミーティングも行われます。
ルーチェス・カメロス・アクシオンは、2つのセクションからなる短編映画祭です。
1 —「田舎の世界」セクション
スペイン語またはスペイン語字幕の短編映画の国際セクション。
地方の村で収録されたり、地方の特異性を扱ったりした。
2023年1月1日以降に製造されました。
2 —「カメロス」セクション
提出された作品は、インターネットからはアクセスできないオリジナルの作品となります。
「映像」の 30% は、カメロス（スペインのラ・リオハにある新旧のカメロス）の認識できる場所で撮影されています。
作品の提出期限:
「田舎の世界」セクション：2024年4月30日以前。
「カメロス」セクション：2024 年 6 月 30 日より前。
上映会と授賞式:
8月21日、22日、23日、24日、スペインのラ・リオハ州カメロス村で開催。
チュルピシーネは、2002年にキトで初めての巡回チルドレン＆ユース映画祭を開催したことから始まりました。 このプロジェクトが受けた温かい歓迎により、この映画祭は7月から9月にかけて毎年恒例のイベントとなり、文化活動がほとんどないセクターに無料で教育的で楽しいイベントを提供できるようになりました。
好意的な反応があったおかげで、チュルピシーネは2004年6月に文化・教育分野の非営利財団となりました。 10年以上の経験を経て、チュルピシンは安定した提案と作業方法論にたどり着き、それが全国レベルで広まりました。 フェスティバルは、コーチングスタッフ、さまざまなコミュニティで活動する文化マネージャー、そして大勢のフォロワーの育成を促進してきました。
チュルピシンは、映画、視聴覚、コミュニケーション、社会的介入の手段として利用されるインターネットに関連するさまざまな分野で教育と訓練を行うために、機関、地域組織、またはアウトリーチワーカーを対象に、一連のアクティビティとワークショップを企画しました。 こうした活動やワークショップは、若者の能力を活用した学習コミュニティの形成の始まりであると同時に、映画や視聴覚作品を通じたソーシャル・ファシリテーターの積極的で熱心なネットワークの構築にもつながっている。
財団は、訓練、介入、公共空間の充当、普及と制作というプログラムを実施しています。 この一連の活動は、コミュニティのネットワークを育み、コミュニティのさまざまな利害関係者を対象としたコミュニケーションスキル、分析、考察力を養い、組織力と自己啓発力を強化するための代替手段です。
財団には現在、学際的なチームがプロジェクトに取り組んでいます。 これらの人たちは、心理学者、プロデューサー、プログラマー、コミュニケーター、会計士など、さまざまな分野を担当しています。
さらに、毎年約12人が活動の実施を支援するために雇用されています。 このグループは、フェスティバルで過去に働いたことのある人たちと、グループに加わりたいと思っている新しい若者たちで構成されています。 また、毎年、さまざまな団体のボランティアの支援を受けています。
ブトーニフェストは、2024年9月14日から9月22日にバレンシアで開催される国際文化祭です。
ブトーニフェストの主な目的は、すべての人のためのフェスティバル、相乗効果のフェスティバル、若い映画製作者が業界の定評のある映画製作者と作品を投影し、懸念事項を交換する出会いの場であり、新進ミュージシャンが若者のイラストに支えられて音楽を共有する場所、俳優を夢見る子供たちが映画の作り方を学ぶアーティスト。 現在と未来が共存する場所。 それがブトーニ・フェストです。
ミュージシャン、俳優、作家、画家、彫刻家など、他の文化分野のさまざまなアーティストに、作品の展示、認知、普及、強化の機会を提供するだけでなく、
2021年に創設されたこのフェスティバルは、ハビエル・ギヨが監督を務め、ブトーニ・フィルムズが主催し、CCCCと選りすぐりの民間スポンサーグループの支援を受けています。
フルフィギュアプロダクションによって提示ミスフィット映画映画祭の夜、ハイオクピクチャースタジオ 9096 E バイア博士スコッツデール、AZ 85260 で開催されたミスフィット映画映画祭の夜の第6版を発表します
映画監督であり女優でもあるディネタ・ウィリアムズ＝トリッグによって設立された「A Night of Misfit Films」は、「太陽の谷」コミュニティでより多様なコンテンツを見たいという思いから出てきました。 映画祭は、他の映画祭では上映されていないオリジナルコンテンツに焦点を当て、全ての映画製作者やアーティストの芸術的才能を称えるものである。
ミスフィット映画の夜は、レバノン独立映画祭-LIFFに関連しており、Gauthier RaadとFFF映画祭の共同監督。
ACTRUMは、芸術分野のあらゆる分野で活動する非営利の文化協会です。
今年は、初のオンライン映画祭を開催します。
本映画祭では、最終選考に残った作品がオンラインで上映され、一般公開されます。一般公開されるのは、各部門のお気に入りの短編映画/長編映画3作品に当社のウェブサイトを通じて投票し、公開賞を授与することです。
プロジェクトを登録しよう！ 性別は問いません。
ここ数十年、そして映画のほとんどのプロセスをスキャンすることになった新しいテクノロジーの出現により、このドキュメンタリーは世界中で悪名高い体系的な成長を遂げてきました。 わが国では、そして10年以上にわたり、これまでほとんどフィクションのみを対象としていた作品が、新しいトピック、新しいアプローチ、新しい地理、新しいジレンマによってその地位を膨らませてきました。
このような背景から、FIDBAが第1弾として提案されている。 このジャンルに捧げられた国際映画祭。ドキュメンタリー映画の形式や展開がフィクションとは異なると信じている限り、同じファンを持つ映画が、ファン同士や一般の人々と出会い、対話できるようになるのだ。 ドキュメンタリーがFIDBAの待ち合わせ場所だとしたら、それはあまり知られていない回想録への補足を提案し、現在と（私たちの）未来を混乱させるという点で、中断されている。 そうなると、FIDBAは、ドキュメンタリーと結びついた観客、映画製作者、思想家のみならず、「ノンフィクション」と呼ばれるものに囲まれた他の境界や異端的な表現にこの空間を開放し、映画の範囲を超える現代の表現との対話を促すような、常に刺激的な可能性に関するアプローチとなるだろう。
FIDBAは、映画が私たちを取り巻く世界の研究と知識の一形態と結びついている映画製作者に特に注意を払います。それは、特定の歴史的および社会的文脈において、生活条件によって私たちについて尋ねることができる人間の肖像画です。 したがって、現実を反映しているだけでなく、他者を撮影することによる倫理的・道徳的関係も反映しているのは作家なのです。
FIDBAは、現実に対する認識を広げようとする映画製作者や、現実を理解し予測するための取り組みの一歩を踏み出す映画制作者を支援する場となることを目指しています。 そのため、ドキュメンタリーのアイデアだけでなく、同じ映画やその可能性についての考察も含めて、美的オリジナリティが危険にさらされている映画に焦点を当てることになる。 この焦点は、カメラの前面や映画が現実とどう関係しているのかを問い直すことを意味するので、そこに生じるメディエーションと切り離せない関係にある。
