FICTU는 단편 영화에 초점을 맞추고 보야카의 시청각 제작을 현재의 국내 및 세계 영화와 연결하고자 하는 페스티벌입니다.
이 페스티벌에는 다음과 같은 4개의 대회가 있습니다.
- 보야카 단편 영화 공모전
- 콜롬비아 단편 영화 공모전
- 국제 단편 영화 공모전
- 콜롬비아 장편 영화 공모전
테헤란 국제 단편 영화제 (TISFF) 는 아시아에서 가장 권위 있고 널리 인정받는 단편 영화 플랫폼 중 하나로, 창의적 우수성, 혁신 및 영화의 다양한 목소리 증진에 대한 헌신으로 유명합니다. TISFF는 화려한 역사를 통해 글로벌 스토리텔링의 중심지로 발전하여 전 세계 영화 제작자로부터 수천 건의 출품작을 유치했습니다. 이는 신예 인재와 선구적인 영화 목소리를 위한 초석으로서 타의 추종을 불허하는 명성을 반영합니다.
신예 영화 제작자를 지원하고 다양성을 증진하기 위해 TISFF는 무료 영화 제출을 허용하여 재능 있는 영화 제작자가 자신의 독특한 비전을 공유하는 데 재정적 장벽이 되지 않도록 합니다.
단편 영화 제작 및 교육 분야의 선도 단체인 이란 청소년 영화 협회 (IYCS) 가 주최하는 TISFF는 이란 전역의 57개 지부로 구성된 광범위한 인프라와 활발한 영화 제작자 및 동문 네트워크를 활용하고 있습니다. IYCS는 매년 수많은 단편 영화 제작을 지원하고 매년 영화 제작자 지망생을 교육합니다. 많은 졸업생들이 국제 영화계에서 가장 유명한 영화 제작자로 명성을 떨치며 세계 영화 제작 무대에 심오한 영향을 미치고 있습니다.
OSCARS® 예선 페스티벌인 TISFF는 영화의 전통을 기념하는 동시에 혁신을 수용하는 것으로 유명합니다. 42회째를 맞는 TISFF는 오랫동안 영화적 우수성을 향한 노력의 핵심으로 자리매김해 온 장르인 소설, 다큐멘터리, 애니메이션, 실험 영화 등 이미 확립된 카테고리를 선보이고 있으며, 대상 수상자는 아카데미 시상식 심사 대상이 됩니다. 또한 이 페스티벌은 영화 제작의 미래에 대한 TISFF의 비전을 반영하여 스토리텔링과 예술적 표현을 재정의하는 인공 지능의 혁신적인 역할을 강조하는 AI 경쟁 프로그램을 조명합니다.
올해 새롭게 열리는 TISFF는 떠오르는 인재에 대한 TISFF의 지속적인 관심을 반영하는 이머징 호라이즌 어워드를 자랑스럽게 수여합니다. 이 카테고리는 MENA 지역 영화 제작자들이 만든 첫 번째 또는 두 번째 단편 소설 영화를 대상으로 하며, 역동적인 이 지역의 참신하고 선견지명이 있는 목소리를 들을 수 있는 플랫폼을 제공합니다.
그 어느 때보다도 TISFF는 영화 제작자들이 작품을 선보일 수 있는 글로벌 플랫폼으로 남아 있으며, 매력적인 예술 및 문화 매체로서 단편 영화의 발전을 촉진하고 있습니다. 올 가을, 활기차고 문화적으로 풍요로운 테헤란에서 열리는 제42회 TISFF에 여러분을 진심으로 초대합니다.
LesgaicineMad 마드리드 국제 LGBTIAQ+ 영화제는 스페인어권 국가에서 볼 수 있는 LGTBI+ 영화제입니다. 첫 번째 에디션은 1996년에 개최되었습니다. 10,000명 이상의 관객이 모이는 것으로 추정되는 이 축제는 마드리드 커뮤니티 구성원들이 많이 찾는 축제로 스페인 언론에서도 다루고 있습니다.
축제에 대해
락 호러 영화제 (Rock Horror Film Festival) 는 단순한 영화제가 아니라 최고의 호러, 스릴러, 판타지 영화를 로큰롤과 결합하여 음악과 영화를 사랑하는 영화 관객들을 위한 큰 파티를 여는 행사입니다. 국내외 최고의 스릴러와 다양한 로큰롤로 가득한 무섭고 신나는 밤을 맞이할 준비를 하세요.
록 호러 랩
이 페스티벌에는 프로덕션, 사진, 연출, 연기, 메이크업, 사운드트랙 등 다양한 분야의 영화에 관한 패널, 워크숍 및 라운드 테이블에서 국제 전문가들로 구성된 팀이 참가할 예정입니다.
라운드 테이블
페스티벌은 감독, 배우 및 전문가가 참여하는 원탁을 조직합니다.
18 시네토로 익스페리멘탈 영화제
CINETORO는 큐레이터 실습과 영화 제작자 교육에 전념하는 학제 간 페스티벌 스쿨로 각광받고 있습니다. 신예 아티스트와 국내외 유명 예술가들 간의 가교 역할을 하고 실험적인 영화와 애니메이션의 제작 및 사고와 관련된 분석과 비평을 장려합니다.
우리는 시와 예술의 대화가 가능한 영화를 지향합니다. 웅장함, 기술적 정확성, 주제 및 형식의 경계를 넘어 한계를 뛰어넘을 수 있는 영화를 지향합니다. 장인으로서의 조건을 받아들이고 물질성에 대한 의식의 회복에 관심을 기울이는 불완전한 영화입니다. 이미지와 사운드의 구성을 반영하고, 문제를 제기하고, 의문을 제기합니다.
새로운 디자인을 하고, 변형을 일으키고, 세상에 널리 알려지는 영역적 흔적을 남긴 영화. 영토를 재정의하고, 농촌에 대한 관점을 바꾸고, 지역 사회에 지식을 전유할 수 있는 공간을 제공합니다.
심연의 노래
들리는 게 살아 있는 건가?
#SeeAndHearDifferently:
방의 어둠 속에서 멀리 울려 퍼지는 소리, 심해 깊은 바다에서 울려 퍼지는 울림, 마음을 사로잡고 결속시키는 날카로운 노래. 청취자는 타임랙에 접근하여 공허 속으로 뛰어듭니다. 그 도약은 위험을 수반하는 동시에 미지의 세계와의 만남이기도 합니다. 점프하고, 어둠, 그림자, 미스터리, 스펙트럼, 소리, 그리고 침묵 속을 찾는 영화들이 이번 에디션에서 우리의 관심을 끄는 영화들입니다.
움직임으로서의 소리는 정지된 것이든 움직이는 것이든 이미지의 시간적 차원을 드러낼 수 있습니다. 단순히 이미지를 의미적으로 뒷받침하는 것이 아니라 사운드가 구조적 축 역할을 할 수 있습니다. 우리는 이미지와 사운드 사이의 다양한 관계를 탐구하거나 사운드를 플라스틱 소재로 다루는 영화를 찾고 있습니다. 사운드가 영화를 구성하는 개념적 접근을 통해서든, 말하는 내용뿐만 아니라 그 특성에도 영향을 미치는 목소리, 즉 플라스틱 소재로서의 목소리, 계시와 잔향으로서의 목소리, 또는 음악이 단순히 이미지에 수반되는 것이 아니라 영화 자체의 구조적 부분이 되는 것을 예로 들 수 있습니다. 소리를 통해 구체화되는 영화.
우리는 소리의 깊숙한 곳으로 뛰어들어 눈을 감고도 수영하고 몰입할 수 있기를 원합니다. 이론적 또는 큐레이터적 관점에서 이 바다에 대한 탐구는 거의 이루어지지 않았기 때문입니다.
심연의 노래는 전화의 역할을 하는데, 우리가 이 호에서 응답하고자 하는 것은 바로 이 부름입니다. 우리는 다르게 보고 들으라는 이 노래에 공감할 수 있는 애니메이션, 다큐멘터리, 소설, 하이브리드 영화, 실험 등을 찾고 있습니다.
#AbyssalSongs #DeepListening #Cinetoro2025 #LookAndListenDifferently #LeapIntoTheAbyss #FilmAndSound #ExperimentalFilmFestival #HybridCinema #ExperimentalCinema
#ExperimentalNarrative
FesticineKids 27은 카르타헤나 데 인디아스에서 열리는 국제 어린이 및 청소년 영화제로, 어린이와 청소년을 위한 콜롬비아, 라틴 아메리카 및 세계 영화의 제작 및 배급을 강화하기 위해 노력하는 영화 공모전입니다.
2025년, FesticineKids는 소녀, 소년, 청소년을 위한 영화를 강조하고 기념한다는 동일한 정신을 담아 27회를 맞이합니다. '우리 아이들의 가치'라는 문구가 슬로건으로 선정되었습니다. 이 컨셉은 어린이와 청소년이 환경 변화의 주체가 되어야 할 책임을 인식하도록 유도하기 위한 것입니다. 어린이와 청소년은 지구와 주변 인류, 동식물, 방문 장소에 대한 보살핌을 장려해야 하는 미래입니다. 아프리카 영화와 원주민을 대상으로 한 영화에 대한 경향.
FesticineKids 27의 프로필을 만들 때 스크린은 소녀, 소년, 청소년이 합류하는 지점으로 문제화됩니다. 영화를 감정, 감정, 신념이 표현되는 시나리오로 가정함으로써 소녀와 소년, 청소년이 영화가 자신에게 어떤 영감을 주고, 영화에서 무엇을 추출하는지, 그 의미를 이해하면서 영화가 자신의 삶과 환경, 자신이 원하고 꿈꾸는 장소와 평행하게 어떤 위치에 있는지 궁금해하도록 하는 것이다.
또한 성인, 학부모, 교사, 문화 및 영화 관련 당국이 시청각 미디어, 특히 영화와 긴장 및 상호 작용하는 트레이너가 되기 위한 역량 강화의 필요성에 대해 생각해 볼 수 있는 기회이기도 합니다.
우리는 2025년 9월에 제12회 PCISFF 에디션을 자랑스럽게 발표합니다.
중요 참고 사항:
출품작/출품작을 제출하기 전에 라자스탄의 여러 칼리지, 학교 및 대학교에서 영화가 무료로 상영된다는 사실을 알려주시기 바랍니다. 관객은 그 자리에서 영화를 보고 평가해 줄 것입니다. 시청률에 따라 최우수 영화가 최종 후보에 선정됩니다. 그런 다음 심사위원단이 이 영화들을 심사합니다.
영화 상영에 대한 보상은 허용되지 않습니다. 영화는 지역 또는 전국 TV 채널에서도 방영될 수 있습니다. 이러한 상영에는 로열티가 지급되지 않습니다.
영화 상영 비용을 지불할 것으로 예상되는 사람들은 PCISFF에 출품작을 보내지 마시기 바랍니다.
이 페스티벌은 이미 16년이 지났으며, 해마다 확고한 발걸음으로 좋은 영화에 대한 제안을 확장해 왔습니다. Lies far away 1999년, 유머러스한 듀오 고마에스푸마와 M-80 라디오의 후원을 받아 “인디언들이 오고 있다!”라는 슬로건을 내걸고 페스티벌의 첫 번째 에디션을 시작했습니다. ”. 결국 Imagineindia가 국제화를 이루어 전 세계의 영화를 상영하는 한편 아시아 영화제가 여전히 대부분을 차지하고 있습니다.
제11회 라 세레나 국제 영화제 (FECILS) 는 2025년 10월 22일부터 25일까지 코킴보 지역에서 열리는 경쟁적인 시청각 행사입니다. 지역, 국가 및 라틴 아메리카 시청각 활동의 제작 및 보급을 지원하여 지역 영화 제작자와 제작자의 교류와 교육을 촉진하여 분권화에 기여하고자 합니다. FECILS는 이러한 활동을 통해 코킴보 지역에 영화 전시 공간을 마련하는 것 외에도 새로운 관객을 창출하는 데 초점을 맞추는 문화 행사로 자리매김하고자 합니다. FECILS 2025는 지역 코뮌의 다양한 장소를 대상으로 시청각 홍보 프로그램을 제공합니다.
공식 출품작 모집 — 2025년 노타불란테
녹탐불란테는 멕시코시티에서 16년간 활동해 온 호러 및 판타지 영화 쇼케이스입니다. 영화 클럽으로 시작한 이 행사는 도시 전역의 다양한 장소에서 야간 상영을 통해 열정적인 커뮤니티를 구축하고 장르에 대한 애정을 고취시키는 등 환상적인 영화 팬들을 위한 획기적인 행사로 자리 잡았습니다.
수년 동안 Noctambulante는 전통적인 극장을 넘어 공원과 광장부터 역사 유적지와 야외 장소에 이르기까지 독특한 환경에서 영화를 몰입감 넘치는 경험을 선사해 왔습니다. 이 클럽의 사명은 공포 영화와 판타지 영화를 새로운 관객에게 선보이며 상업 극장에서는 거의 찾아보기 힘든 국내 및 국제 작품을 전시할 수 있는 플랫폼을 제공하는 것입니다.
Noctambulante는 전시 외에도 멕시코의 영화 제작을 장려하기 위해 최선을 다하고 있습니다. 이 프로젝트는 다양한 카테고리로 나누어진 출품작 모집을 통해 특히 대학생과 신진 인재들의 제안에 초점을 맞춘 장르 영화 제작의 기회를 열어줍니다.
35mm 영화제는 영화에 대한 사랑을 나누고 재능을 표현하고자 하는 열망에서 밀라노에서 탄생했습니다. 주요 목표는 예술가와 영화 애호가들이 만날 수 있는 기회를 만드는 것입니다.
페스티벌의 첫 번째 에디션은 2024년 10월 19일과 20일에 '일 시네미노'와 '에어리어 젤릭'에서 열렸습니다. 이는 이틀 연속으로 개최되는 이 이벤트 덕분에 가능할 것입니다. 첫날에는 페스티벌에 참가하기 위해 선정된 프로젝트들의 상영이, 둘째 날에는 경쟁 감독들 및 심사위원들과의 대담, 그리고 마지막으로 어워드 이브닝이 있을 예정입니다.
우리는 디지털 및 아날로그를 포함한 모든 유형의 지원을 받아 촬영한 전 세계의 소설 또는 다큐멘터리를 포함한 모든 장르의 단편 영화를 받아들입니다. 35mm 영화제의 두 번째 에디션은 2025년 9월 27일과 28일에 밀라노에서 개최됩니다.
이 축제는 러시아 극동 지역에서 20 년 이상 개최되었습니다.
“아무르 가을”은 이 지역의 주요 문화 행사 중 하나입니다.
이 페스티벌에는 두 개의 영화 대회와 한 번의 연극 대회가 있습니다.
두 영화 대회는 다음과 같습니다.
— 장편 소설
— 단편 소설
영화 제작자들은 가능할 때마다 페스티벌에서 작품을 선보입니다.
각 대회는 국제 전문 심사위원단이 심사합니다.
상영은 영화관에서 진행되며 심사위원단은 극장에서 영화를 관람합니다.
영화제에 참여하려면 영화가 러시아 초연 자격을 갖추어야 합니다.
페스티벌 상은 아무르 크레인입니다.
두 대회의 그랑프리에는 상금도 포함됩니다.
매년 이 페스티벌에는 1,000건 이상의 출품작이 접수됩니다.
러시아 법률에 따라 LGBT를 주제로 한 영화는 러시아 연방에서는 상영할 수 없습니다.
2024년에는 인도 영화 '굴하지 않는 소녀'가 최우수상을 수상했습니다.
다른 수상작으로는 러시아, 칠레, 중국, 터키, 프랑스, 카자흐스탄, 이란, 스위스의 영화가 포함되었습니다.
21개국에서 총 37편의 영화가 경쟁 프로그램에 참가했습니다.
서스케하나 영화제는 펜실베이니아 주 윌리엄스포트에서 태어나고 자란 LA에 기반을 둔 독립 영화 제작자이자 영화 배급사인 설립자 팀 야수이가 펜실베이니아 주 윌리엄스포트에서 처음으로 개최하는 페스티벌입니다. 우리 페스티벌은 국제 영화뿐만 아니라 광역 펜실베이니아 주와 중부 대서양 주에서 지역적으로 제작된 장편 영화와 단편 영화를 기념하고 인정할 것입니다. 영화를 공부하는 모든 영화 제작자와 어린 학생들에게도 전국 페스티벌에서 간과될 수 있는 영화를 제출하도록 장려할 것입니다.
최근 수십 년 동안, 그리고 영화의 대부분의 과정을 스캔하는 신기술이 등장하면서 다큐멘터리는 전 세계적으로 악명 높고 체계적인 성장을 이루었습니다. 우리 나라에서는 이전에 거의 오로지 소설에만 관련된 작품이 10년이 넘는 기간 동안 새로운 주제, 새로운 접근 방식, 새로운 지리, 새로운 딜레마로 그 순위를 넓혀 왔습니다.
이러한 맥락에서 FIDBA가 첫 번째로 제안되었습니다. 다큐멘터리 영화의 형식과 행위가 소설의 그것과 다르다고 믿는 한, 같은 팬이 있는 영화라도 그들과 대중과 만나 대화를 나눌 수 있는 이 장르에 전념하는 국제 영화제입니다. 다큐멘터리가 FIDBA의 만남의 장소라면 잘 알려지지 않은 회고록에 대한 보간을 제안하는 것이나 다름없으며, 정지된 현재와 (우리의) 미래를 혼란에 빠뜨리고 있습니다. 그러면 FIDBA는 다큐멘터리를 연계한 관객, 영화제작자, 사상가들 사이뿐만 아니라 우리가 “논픽션”이라고 부르는 것 안에 있는 다른 경계와 이질적 표현에 이 공간을 열어주고 영화의 범위를 넘어서는 현대적 표현으로 대화하도록 장려하는 항상 자극적인 가능성과 관련된 접근 방식이 될 것입니다.
FIDBA는 특정한 역사적, 사회적 맥락에서 우리에게 인간의 삶에 대해 물어볼 수 있는 인간의 초상에 대해 영화를 연구하고 우리를 둘러싼 세계에 대한 지식의 한 형태와 연관되어 있는 영화 제작자들에게 특별한 관심을 기울일 것입니다. 따라서 현실뿐만 아니라 상대방을 촬영하는 것과 관련된 윤리적, 도덕적 관계도 반영하는 것은 작가들입니다.
FIDBA는 현실에 대한 인식을 넓히고자 하는 영화 제작자와 현실을 이해하고 예측하려는 노력을 한 단계 더 발전시킨 영화를 지원하는 곳이 되는 것을 목표로 합니다. 따라서 미학적 독창성이 다큐멘터리에 대한 아이디어뿐만 아니라 동일한 영화와 그 가능성에 대한 생각을 위험에 빠뜨리는 영화에 초점을 맞출 것입니다. 이러한 초점은 현실과 관련하여 카메라 또는 영화의 실제 전면의 상태에 의문을 제기하는 것을 의미하므로 이는 발생하는 매개와도 분리될 수 없습니다.
Bendita Tú는 젠더 및 퀴어 관점을 갖춘 실험적, 하이브리드 및 비디오 에세이 영화를 홍보하는 국제 단편 영화제입니다. 아르헨티나와 스페인을 기반으로 하는 이 페스티벌은 다양한 정체성과 영역 내에서 떠오르는 영화에 대한 가시성을 제공하기 위해 만남과 대화의 장을 마련합니다.
제8회째를 맞는 이 페스티벌은 땅을 중심 테마로 선택했는데, 이 컨셉은 다양한 의미의 문을 여는 컨셉입니다. 동시에 우리가 살고 있는 지구이자 생명을 유지하는 토양이기도 하며, 인간과 비인간이 상호 의존의 그물망 속에 얽혀 있는 관계의 네트워크이기도 합니다. 시적이고 폭넓은 관점에서 보면 대지는 이주, 이주, 디아스포라를 불러일으키는 매개체일 뿐만 아니라 유기체와 무기물이 합쳐지는 향기, 질감, 기억으로 가득 찬 땅으로도 인식됩니다. 가스통 바첼라르 (Gaston Bachelard, 1994) 가 말한 것처럼, “땅은 만질 수 있는 기억”이며, 감각적 울림과 상징적 공명을 동시에 부여하여 재창조, 애도, 저항의 공간으로 탈바꿈시키는 사상입니다.
이 페스티벌은 이 요소와 관련된 상호 연결에 대한 대화를 제안합니다. 세상을 살아 있고 신성한 존재로 이해하는 토착 세계관 (Shiva, 2005) 부터 인간이 아닌 존재의 대리인을 강조하는 현대적 접근 방식 (Bennett, 2010) 에 이르기까지, 대지가 어떻게 영토화하고 동시에 우리를 영토화하는지에 대한 성찰을 목표로 삼아, 심오한 지질학적 및 대기적 변화로 특징지어지는 맥락에서 소속감과 집에 대한 개념을 재정의하는 것을 목표로 합니다.
기질, 돌, 모래 등 “무생물”로 간주되는 존재들은 이주에 대한 이야기의 기본 주체로 등장합니다. Ingold (2011) 에 따르면 “생명은 육지에서 발생하는 것이 아니라 접힌 부분과 질감 안에서 생겨난다.” 따라서 이 에디션은 다양한 시청각 접근을 통해 대지의 두께를 느끼고, 다양한 목소리에 귀를 기울이며, 가장 먼 곳에서도 우리를 다른 존재, 다른 현상과 연결하는 생명의 흔적이 있음을 깨닫고, 우리를 앞서고 계승할 끊임없는 삶과 물질의 일부임을 인정하도록 초대합니다.
8번째 에디션에는 공식 경쟁작과 루츠 섹션에 포함된 엄선된 단편 영화가 수록됩니다.
국제 얼터너티브 미디어 영화제 (FICMA) 는 스마트폰, DSLR 카메라, GoPro 카메라, Blackmagic Pocket 카메라, 드론 등과 같은 다양한 장치로 제작한 새로운 디지털 내러티브와 혁신적인 기술을 활용한 영화 및 시청각 프로젝트 제작을 장려하고 보급합니다. 가상 현실, 디지털 애니메이션, 인공 지능 등의 기술을 활용하며 프로젝션, VR 헤드셋 및 스트리밍 플랫폼과 같은 전시 미디어를 제공합니다.
올해 10번째 에디션을 통해 우리는 지난 10년 동안 대중에게 선보인 다양한 영화 표현 형식과 기법을 기념하고 시청각의 미래를 주도하는 새로운 프로젝트를 통합할 예정입니다.
FICMA는 2025년 11월 26일부터 12월 5일까지 멕시코시티에서 개최됩니다.
영화 또는 프로젝트를 등록하고 참여하려면 예외 없이 페스티벌의 약관, 조건 및 규칙을 완전히 수락해야 합니다.
