폰페라다 영화제는 제작, 배급, 전시 형식, 카테고리, 장르, 주제 등에 상관없이 전 세계 단편영화를 보급하고 홍보하는 데 특화된 행사입니다.
단편영화는 영화 업계의 새로운 전문가를 위한 학습 자료이자 장편 영화로의 도약을 위한 홍보 수단이 될 뿐만 아니라 시장으로부터 독립된 매우 창의적이고 자유로운 표현, 스토리텔링 및 실험의 형태가 될 수 있습니다.
또한 우리는 길이에 관계없이 전 세계 모든 지역의 문화적, 사회적, 언어적 다양성을 반영하고 사람들의 기억과 가장 잘 알려지지 않은 보편적인 시청각 유산인 영화를 강조하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
“코르토 디 세라 (Corto di sera)” 페스티벌은 2012년부터 메시나 주 이탈리아에서 8월에 열립니다.
페스티벌 참가는 무료이며 모든 이탈리아인과 외국 작가, 단일 영화 제작자 또는 단체/협회에게 열려 있습니다.
- 이 페스티벌은 25분 미만의 단편 영화에만 전념합니다.
- 모든 장르 (다큐멘터리, 소설, 클래식 및/또는 디지털 애니메이션) 가 허용됩니다.
- 이탈리아어가 아닌 언어로 촬영된 모든 외국 작품은 이탈리아어로 자막이 있어야 합니다. 자막이 없는 외국 단편 영화는 선택되지 않습니다.
- 각 저자는 최대 3개의 작품을 제출할 수 있습니다.
- 주최자는 추가 섹션을 만들 수 있습니다.
페스티벌의 목적은 예술적이고 표현적인 언어로서 모든 형태의 독립 단편 영화 제작을 홍보하는 것입니다. 영화 제작자, 비디오 제작자, 전문가 또는 영화 애호가들이 만나 서로 다른 경험을 공유할 수 있는 연례 행사를 이탈리아에서 만드는 것이 목표입니다.
산 베네데토 국제 영화제 (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역할 수 있습니다. https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역 가능 https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
우리는 어떤 외부 조건도 없이 완전히 자유롭게 페스티벌을 만들었습니다. 국제 단편 영화 공모전. 특별한 관점에서 영화를 바라보는 창: 산 베네데토 델 트론토라는 도시. 2017년에 탄생한 SBFF는 아드리아 해 리비에라와 피체노 지역을 대표하는 국제 행사 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 행사는 산 베네데토 델 트론토 (AP) 의 비알레 부오찌 14호에 있는 팔라치나 아주라에서 열립니다.
“MAGICSCREENPLAY” - (산 베네데토 국제 영화제 부대행사) 는 마르케 지역의 경치, 건축, 자연의 아름다움을 싱크라시아에 있는 문화적, 사회적 유산, 정체성, 장소의 필요성과 그에 따른 인적, 전문적 자원과 결합하고, 교육, 기술 및 능력의 지속적인 확장을 희망하면서 탄생했습니다.
이 콘테스트는 국내 및 국제적으로 떠오르는 인재를 발굴하고 육성하는 전략에서 시작되었으며, 품질 심사위원단을 통해 사전 정의된 주제와 함께 최고의 피치를 선정하여 최종 대본으로 만들 수 있는 독점적인 맥락을 나타냅니다.
선정 후, 가장 실적이 좋은 것으로 간주되는 작품은 예술 및 관리 관련 전문가 협회 “IL SERPENTE AUREO”가 제작하고 마르케 지역 필름 커미션 (FILM COMMISSION) 과 협력 및 지원을 받아 산 베네데토 델 트론토 시의 후원을 받아 총 15분 이내의 단편 영화를 개발합니다.
예술가의 비전 - 세계의 비전
- "양심을 깨우고 감정을 뒤흔들고 영혼의 비밀의 방에 도달하는 데 영화만큼 좋은 예술 형식은 없습니다.” 잉마르 버그만
- "깊은 곳에서의 삶은 지상 생활과 완전히 다르며 신비하고 무서운 측면이 있습니다.” 다리오 아르젠토
- "나는 예술가가 아니라 장인이다” “심장은 뇌와 손 사이를 중재해야 한다” 프리츠 랭
- "지금까지 만들어진 모든 영화를 훔쳐요. 좋아하는 게 있으면 섞어서 섞어요. 사람들이 싫어하면 보러 가지 마세요... 난 모든 걸 훔쳐요... 위대한 예술가는 경의를 표하지 않고 훔치는 법이다.” - 쿠엔틴 타란티노
- "전 세계 어디를 가도, 외국어를 못해도 저는 어색함을 느끼지 않아요. 저는 지구를 제 집이라고 생각해요. “쿠로사와 아키라
- "모든 예술의 필수 요소는 위험입니다...” 프랜시스 포드 코폴라
- "영화는 사물의 모든 뉘앙스와 그 반대의 뉘앙스를 표현할 수 있는 표현 방식입니다...” 캐서린 브레일라
- “다른 모든 예술 형식과 달리 영화는 시간의 흐름을 포착하고 렌더링하여 시간의 흐름을 거의 멈추고 무한히 지배할 수 있습니다. 영화는 시간의 조각이라고 말하고 싶어요. “안드레이 타르코프스키
- “저는 스토리텔러일 뿐이고 영화는 제 매개체인 것 같아요. 움직이는 삶을 재현하고 살려주기 때문에 마음에 들어요. 제 이야기를 들려주는 방식이에요. “페데리코 펠리니
- “영화의 예술은 현실에 대한 고도로 조직화된 배신을 통해서만 실제로 존재할 수 있다.” - 프랑수아 트뤼포
- “저는 꿈이나 악몽을 안고 일해요.” 데이비드 크로넨버그
- “캐릭터가 말을 못하게 되면 포기하죠.” 퀀틴 타란티노
- “시인은 손을 뻗어 우리를 마지막 지평선 너머, 피라미드 꼭대기를 넘어, 진실과 거짓을 넘어서, 삶과 죽음을 넘어, 공간과 시간을 넘어, 이성과 환상을 넘어, 정신과 물질을 넘어서는 땅으로 인도합니다.” 알레한드로 조도로프스키
- “영화는 작품이 움직이고 관객이 움직이지 않는 유일한 예술 형식입니다.” 엔니오 플라이아노
- "영화는 문화 산업입니다. 영화를 만든다는 것은 사회적, 도덕적 책임을 진다는 의미이기도 합니다. 따라서 우리는 팔 수 있는 것을 생산하지 말고 생산하고 싶은 것을 팔아야 합니다.” 프랑코 크리스탈디
- "스캔들링은 옳은 일이라고 생각해요..." 피에르 파올로 파솔리니
- "행동하는 것은 귀를 기울이는 것이다..." Pupi Avati
- "과거가 이야기를 전달하는 능력에 영향을 미치는 것 같아요.” Joel Coen
- “영화는 현실을 읽을 수 있다면 아름답다” 에토레 스콜라
- "영화는 스크린과 의자 두 가지로 구성되어 있습니다. 비결은 이 둘을 모두 채우는 데 있습니다. "로베르토 베니니
소개
이 페스티벌은 단편부터 장편 장편까지 모든 장르의 출품작을 심사하며, 유타 남부의 유타 셰익스피어 페스티벌 직후 '미국 페스티벌 시티'에서 열립니다. 차로 20분 이내 거리에 자이언 국립공원의 콜로브 캐니언, 시더 브레이크스 국립 기념물, 브라이언 헤드 스키 리조트, 마른 사막, 양 목장, 붉은 산, 푸른 산, UFO 명소 등이 있습니다. 이곳은 휴가를 원하는 영화 제작자에게 안성맞춤인 곳입니다. 이곳은 친근한 전문가들과 함께 영화, 요리, 파티, 워크숍을 즐길 수 있는 예술가들의 휴식처입니다. 이 신흥 페스티벌은 매년 가을 시더 시티에서 열립니다.
사명 및 목표
인류를 긍정적으로 묘사하는 독립 시장과 전문 시장 모두에서 미디어 제작을 장려하고, 전 세계 청중을 계몽하고 교육하는 혁신, 창의성, 감수성을 통해 미디어를 재정의하는 독창적인 작품에 박수를 보냅니다.
페스티벌에 대해
국제 레드록 영화제. 레드락 영화제는 2007년 유타 주 남부에서 설립되었으며, 수상 경력에 빛나는 심사위원과 엄격한 사전 선정 과정을 거쳐 빠르게 국제적으로 인정받는 페스티벌로 자리잡았습니다. 2009년과 2013년에는 무비메이커 매거진이 선정한 “입장료를 받을 만한 최고의 페스티벌” 목록에 올랐습니다.
민주주의 영화 셀렉션
모든 영화는 프리뷰 위원회 위원들의 심사를 거쳐 연출, 각본, 연기/탤런트, 제작 가치, 포스트 프로덕션 가치로 점수를 매깁니다. 현지 영화든 해외 영화든, 친구든 낯선 사람이든, 예쁘든 평범하든, 유명하지 않든, 모든 영화는 동등한 대우를 받으며 동일한 민주적 영화 선정을 거칩니다.
인구통계학적
인구 통계는 교육 수준이 높으며 대부분 빈둥지, 대학생, 노인으로 구성되어 있습니다. 이 영화제는 또한 현명한 사람들을 위한 새로운 영화와 청소년을 위한 수준 높은 영화, 스포츠 영화 및 메시지가 담긴 영화를 찾는 것을 목표로 합니다.
장르
모든 장르가 고려됩니다. 레드락 영화제 (Red Rock Film Festival) 에서는 주로 다큐멘터리에 초점을 맞췄지만, 영화제 관객들은 종종 유타에서 열리는 이 페스티벌을 위해 선정된 영화들의 다양성과 다양성에 찬사를 보냅니다. 애니메이션, 예술, 어린이, 코미디, 다큐멘터리, 드라마, 실험, 소설, 내러티브, 로맨스, 스포츠, 학생, 공포, 서스펜스, 미스터리, 뮤지컬, 뮤직 비디오, 전쟁 주제, 여성 문제, 가족, 인도주의 영화 등이 모두 고려됩니다. 문화 다양성 또한 축제의 하이라이트입니다. 아프리카, 미국, 아시아, 유럽, 인도, 원주민, 섬 주민, 라틴계, 불교, 기독교, 힌두교, 무슬림, 영적, 요기 및 기타 철학, 정부, 역사 및 예술 문화를 탐구합니다.
대회:
애니메이션, 다큐멘터리, 실험, 소설, 뮤직 비디오 및 학생이 만든 영화를 포함한 모든 장르가 고려됩니다. 이 페스티벌에는 장편 영화와 단편 영화라는 고유한 하위 카테고리를 포함하여 여러 카테고리의 경쟁이 있습니다.
프로그램 디렉터는 자격을 갖춘 출품작 수에 따라 자체 재량에 따라 추가 카테고리를 선택할 수도 있습니다.
모든 영화에는 꼭 필요한 가치가 있습니다.
우리가 영화를 얼마나 좋아하는지, 어디에 배치하느냐가 관건이죠. 우리는 우리의 사명을 보여주는 훌륭하고 독창적인 영화를 원할 뿐입니다. 어떤 영화는 극장에서 개봉하고, 어떤 영화는 TV용으로, 어떤 영화는 강의실이나 영화 시리즈, 또는 멋진 시사회에 개봉하기에 좋을 것으로 기대합니다. 독립 정신을 고취하기 위해 Red Rock은 경쟁 부문에서 자격을 갖춘 모든 영화를 상영할 수 있는 장소를 찾기 위해 노력하고 있습니다. 이를 통해 영화 제작자는 페스티벌 결승에 진출하지 못하더라도 자신의 작품을 공개할 기회를 얻을 수 있습니다. 이 페스티벌에서는 미니 필름 마켓도 열리며, 연중 특별 상영이 열리며 다른 페스티벌에도 추천해 드립니다.
필름 마켓
유타 필름 마켓 (Utah Film Market) 은 영화제의 작은 구역으로, 영화 제작자 및 기타 업계 전문가들이 페스티벌 도서관에서 직접 영화를 관람하거나, 선정된 결선 진출작 및 기타 영화제에서 가장 인기 있는 작품을 선정하여 제공하는 업계 특별 상영을 통해 영화를 관람할 수 있습니다.
XVI 영화제: 유년기 및 청소년기 -2025는 어린이, 청소년, 청소년을 위한 순환 및 시청각 교육을 위한 공간으로 구성된 축제로, 전시, 레크리에이션 활동, 워크숍, 패널 및 토론 등을 통해 보고타를 시청각 건설을 통해 가시적이고 주인공적이며 권리충만한 아동과 청소년의 관점에서 라틴 아메리카의 선구적인 도시로 홍보하는 것을 기본 목표로 합니다.
시청각 콘텐츠의 전시 및 배포는 무료입니다. 콘테스트는 2025년 9월 2일부터 6일까지 개최됩니다. 어린이와 청소년은 국내 및 국제 애니메이션 및 소설 단편 영화, TV 시리즈, 콜롬비아 어린이들이 만든 시청각 작품에 수여되는 “FESTICINE AWARD” 부문으로 구성된 시청각 프로그램을 이용할 수 있습니다. 참가자들은 “시민 문화와 환경”이라는 주제적 축에 대해 고찰하는 여가 활동을 동반할 예정입니다.
영어: 쇼츠 멕시코 20판
참가 요청 — 영화 제출
SHORTS MEXICO는 라틴 아메리카에서 가장 큰 국제 단편 영화제가 되었습니다. 20번째 축제에 참여할 기회를 놓치지 마세요.
영화 제출 규정
쇼츠 멕시코 - 멕시코 국제 단편 영화제 출품작 모집은 2025년 2월 17일부터 5월 31일 23:59 (CST) 멕시코시티까지 시작됩니다. 우리는 모든 제작 장르를 초청하여 전 세계의 단편 영화를 접수할 수 있습니다.
SHORTS MEXICO는 이베로아메리카에서 가장 큰 국제 단편 영화제로 인정 받고 있습니다. 단편 영화를 전문으로 하는 국제 전시 플랫폼. 전 세계 영화 제작자들의 창의적인 표현, 다양한 목소리, 독특하고 혁신적인 비전, 대담한 품질의 영화를 홍보합니다. SHORTS MEXICO에서는 영화 제작자뿐만 아니라 단편 영화의 성장과 발전을 장려합니다.
쇼츠 멕시코의 제20회 에디션은 2025년 9월 1일부터 30일까지 멕시코시티에서 개최됩니다. 멕시코 국립 시네마테크는 페스티벌의 주요 개최지이자 멕시코에서 가장 유명한 영화관입니다. 이 페스티벌에는 세계에서 가장 큰 영화 체인 중 하나인 CINEMEX 극장, 유명한 Vasconcelo 도서관, Centro Cultural Universitario de la UNAM, CDMX의 문화 센터 등과 같은 다른 중요한 장소들도 있습니다. 이 축제는 멕시코의 70개 이상의 장소에서 개최되며 멕시코 32개 주에서 모두 전시회를 개최하므로 이 행사는 멕시코 전역에서 진정으로 열립니다. 팬데믹 이후 SHORTS MÉXICO는 하이브리드 형식으로 진행되어 가상 및 TV 전시회도 개최하며 에디션당 백만 명 이상의 관중을 보유하고 있습니다.
이 페스티벌은 일 년 내내 프리뷰, 전시회, 회고전, 마스터 클래스 등을 선보입니다. 쇼츠 멕시코 투어에는 멕시코의 도시, 마을, 그리고 전 세계 여러 나라의 전시회가 포함됩니다. 쇼츠 멕시코 아카데미 (Shorts Mexico Academy) 는 마스터 클래스와 컨퍼런스로 구성되어 있으며, 이는 영화 제작의 다양한 전문 분야에 대한 전문성 개발을 목표로 하는 학술 프로그램입니다. 이 페스티벌은 또한 양질의 영화 제작 및 제작을 장려하고 촉진하기 위해 쇼츠 멕시코 피칭 대회, 워크 인 프로그레스 콘테스트 및 시나리오 단편 영화 공모전을 개최합니다.
페스티벌 섹션
경쟁 섹션
국제 경쟁 (라이브 액션, 애니메이션 및 다큐멘터리)
이베로아메리카 대회 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리)
멕시코 대회 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리, 네오멕스)
단편 영화가 등록되면 경쟁 프로그램, 쇼케이스 프로그램, 특별 프로그램 등 모든 페스티벌 섹션에 참여할 수 있습니다.
쇼츠 멕시코 쇼케이스 - 페스티벌의 인기 상품/경쟁에서 제외된 쇼케이스
국제 - 이베로아메리카
- 월드 시네마
- 퀴어 쇼츠 (LGBTTQ+)
- 판타스코르토 (판타지, SF, 호러)
- 에코쇼츠 (환경 보존)
- 아동
- 원주민
- 아프로 쇼츠 (아프리카 디아스포라와 문화)
- 펀 쇼츠 (코미디)
- 실험적
- 인터내셔널 (라이브 액션, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험)
- AI 단편 (인공 지능)
멕시코인
- 멕시칸 (라이브 액션, 다큐멘터리)
- 원주민과 원주민
- 유아 — 아동
- 영화에 나오는 멕시코 여성
- 퀴어 쇼츠 (LGBTTQ+)
- 아프로 쇼츠 (아프리카 문화 및 디아스포라)
- 판타스코트 (판타지, SF, 호러)
- 실험적
- 에코쇼츠 (환경 보호)
- 펀쇼츠 (시네 드 코메디아)
- AI 쇼츠 (인공 지능)
미 프라이머 페스티벌 (마이 퍼스트 페스티벌) - 어린이를 위한 국제 영화제, 바르셀로나, 마드리드 - 제17회: 2025년 11월 9일부터 23일까지.
“미 프라이머 페스티벌”은 2세에서 12세 사이의 어린이를 위한 국제 영화제입니다. 마이 퍼스트 필름 페스티벌에는 총 21개의 상영작으로 100편 이상의 영화가 상영됩니다. 간단히 말해 MPF는 다양한 기법과 형식, 그리고 전 세계 아티스트들의 창의성을 선보이는 화려한 영화 행사입니다.
어린이를 위한 국제 단편 영화 대회에는 다음과 같은 4가지 프로그램이 포함됩니다.
- 2세 이상 어린이를 위한 국제 단편 경쟁
- 4세 이상 어린이를 위한 국제 쇼트 콩쿠르
- 7세 이상 어린이를 위한 국제 쇼트 콩쿠르
- 10세 이상 어린이를 위한 국제 쇼트 콩쿠르
국제 장편 영화 경쟁에는 최대 10개의 타이틀로 구성된 하나의 영화 프로그램이 포함됩니다.
이 페스티벌은 11월에 바르셀로나와 마드리드에서 동시에 개최되며, 2세에서 12세 사이의 남학생과 여학생이 독특하고 전례 없는 영화를 발견할 수 있는 좋은 기회입니다.
이 페스티벌은 어린이를 위해 특별히 제작되지 않은 영화도 프로그램하기 때문에 영화 감독과 배급사가 관객의 프로필에 맞게 기획되지 않았더라도 자신의 작품을 선보일 수 있도록 장려하고 있습니다. 어린 시청자들도 어려움을 겪습니다. 관람에 수반되는 소개 및 토론은 영화를 이해하고 즐길 수 있는 좋은 맥락을 제공합니다.
제13회 선차일드 국제 환경 페스티벌은 2025년 5월 16일부터 20일까지 개최되며, 전 세계 40편 이상의 최고의 환경 영화를 상영합니다. 우리를 갈라놓을 위험이 있는 복잡한 문제에 직면한 지구에서 우리는 생명을 유지할 수 있는 연결고리를 찾을 수 있는 플랫폼을 제공하고자 합니다. SunChild IEF는 자연을 기념하는 행사이며, 사람들이 함께 모여 배우고 해결책을 만들 수 있는 공간을 만듭니다.
페스티벌 소개
야생동물 및 문화재 보존재단 (FPWC) 이 설립한 선차일드 국제 환경 페스티벌은 남 코카서스 지역 최초이자 유일한 환경 축제입니다. 지난 15년 동안 전 세계 150개국에서 780편 이상의 영화가 상영되었습니다. 영화제에는 카니발 행진, 수십 개의 워크숍, 컨퍼런스, 전시회 등 다양한 활동이 포함됩니다. 콘텐츠가 풍부할 뿐만 아니라 모든 행사는 다채롭고 독특한 접근 방식으로 눈길을 끕니다. 이 페스티벌은 일 년 내내 아르메니아 지역을 순회하며 많은 어린이와 청소년이 참여하며 주제별 영화 상영, 토론 및 기타 이니셔티브를 조직하여 지역 사회 환경 문제에 대한 식별과 창의적인 해결책을 제시합니다. 격려와 지원을 통해 지역사회를 직접 공략하여 현지에서 실천에 옮기면 지역 사회 내에서 지속적인 효과를 창출할 수 있을 것입니다. 이 축제는 자연, 야생 동물, 환경을 대중의 관심을 집중시키고 시민, 특히 어린이와 청소년의 문제에 대한 지식을 높이는 것을 목표로 합니다.
주제: 인간과 자연의 공생
매년 SunChild IEF는 다양한 환경 주제를 강조하여 인식을 높이고 토론의 장이 됩니다. 제13회 페스티벌에서는 비인간 중심적 세계에서의 공생을 중심 주제로 선택했습니다. 어떤 식으로든 우리의 모든 행사는 아르메니아, 남부 코카서스 지역 및 그 외 지역의 공생 보존 과제의 복잡한 특성을 드러내는 것을 목표로 합니다. 인간과 자연 사이의 공생 관계는 인류 역사에 큰 획을 그었습니다. 잠재적인 소멸 가치를 강조함으로써 우리는 한때 비인간 중심적 문명을 부추겼던 서식지의 미세한 파괴/폐기에 대해 시민들에게 교육할 수 있습니다. 버려진 것과는 대조적으로, 현재의 자연과의 조화를 잘 보여주는 이야기를 보존함으로써 해결책을 제시할 수 있습니다. 파괴와 조화, 그리고 추가적인 개념적 해결책/비전을 보여줌으로써 우리는 미래 세대가 인정하고 지킬 가치가 있는 가치에 대한 인식을 높일 수 있습니다.
선차일드 제13회 국제 환경 페스티벌은 4개 후보작에 올랐습니다.
• 공생 및/또는 공생의 조화를 포기한다는 관점에서 인간과 자연의 공생에 관한 장편 다큐멘터리.
이 프로그램은 지구상의 공생에 관한 이야기, 문제 및 도전에 대한 대중의 인식을 높이는 데 전념하고 있습니다. 우리의 책임은 서서히 접촉을 잃어가는 인간과 자연 사이의 서식지와 관계를 보호하는 것입니다. 공생의 포기나 공생의 장려 둘 중 하나에 초점을 맞춘 영화를 상영함으로써 현대 문명이 직면한 현재 문제와 해결책을 강조할 수 있습니다. 제출되는 영화는 공생적 분리와 공생의 화합에 관한 것이거나 두 가지 주제 요소를 모두 포함할 수 있습니다.
2024년 3월 이후에 개봉된 다큐멘터리도 이 대회에 제출할 수 있습니다.
영화는 60분에서 3시간 사이일 수 있습니다. 더 긴 필름을 고려하시려면 SunChild IEF에 문의하세요.
• 공생 및/또는 공생의 조화를 포기한다는 관점에서 인간과 자연의 공생에 관한 단편 영화.
이 프로그램은 전 세계 공생에 관한 이야기, 문제 및 과제에 대한 대중의 인식을 높이는 데 전념하고 있습니다. 공생의 포기나 공생 장려에 초점을 맞춘 단편 영화를 상영하면 현대 문명이 직면한 현재 문제와 해결책을 강조할 수 있습니다. 제출되는 영화는 공생적 분리와 공생적 화합에 관한 것이거나 두 가지 주제 요소를 모두 포함하는 영화일 수 있습니다.
2024년 3월 이후에 개봉된 모든 장르의 단편 영화를 이 대회에 제출할 수 있습니다. 영화 길이는 5~45분일 수 있습니다.
• 환경 보전에 관한 청소년과 어린이
2024년 3월 이후에 개봉한 어린이와 청소년이 만든 환경 문제를 다룬 영화.
연령대: 10세에서 25세 사이입니다. 영화 길이는 약 3-8분일 수 있습니다. 더 긴 필름을 고려하시려면 SunChild IEF에 문의하세요.
• 존 버튼 컨저베이션 어워드: 환경 보호론자를 소재로 한 영화
전 세계의 환경 보호론자에 관한 영화.
환경 보호론자 존 버튼 (John Burton) 의 이름을 딴 이 상은 감독적 비전을 바탕으로 자연 보호에 관한 영화를 집중 조명할 것입니다.
썬차일드 IEF는 이 상을 통해 2022년 5월에 사망한 존 버튼을 기리고자 합니다.
이 상은 세상을 변화시키기 위해 노력하는 개인에 관한 최고의 보존 영화에 수여됩니다. 존 버튼은 혁명가이자 선견지명이 있으며 영감을 주는 환경 보호론자였으며 창의적인 사고를 통해 30만 헥타르가 넘는 멸종 위기에 처한 서식지를 파괴적인 개발로부터 구했습니다.
그는 야생 동물과 서식지를 보존하기 위한 일반적인 접근 방식에 도전장을 내밀었습니다.
데이비드 애튼버러 경은 그를 “정말 멋진 사람, 더 이타적이고, 더 활기차고, 용감하고, 독창적인 사람”이라고 묘사했습니다.
2024년 3월 이후에 개봉한 영화도 이 대회에 출품할 수 있습니다.
• 교육/정보 제공 프로그램을 위한 비경쟁 영화 섹션.
본 비경쟁 프로그램에서는 인간과 자연 사이의 공생이라는 주제에만 국한되지 않는 영화 제출을 권장합니다. 이 카테고리에서는 전 세계의 환경 문제와 과제를 다룬 영화를 환영합니다.
2024년 3월 이후에 개봉된 모든 장르의 영화를 이 대회에 제출할 수 있습니다.
영화는 5분에서 2시간 사이일 수 있습니다. 더 짧거나 더 긴 영화를 고려하려면 주저하지 말고 SunChild IEF에 문의하십시오.
후무스 필름 페스트 (Humus Film Fest) 는 환경을 주제로 한 국제 단편 영화제로, 소설 또는 현실에서 농업 생태학 경험, 도시 정원, 시골과 도시 간의 연결 또는 새로운 시골 지역을 보여주는 시청각 작품에 중점을 둡니다.
이 페스티벌은 가장 전문적인 제작자와 아마추어 제작자 모두를 수용하고자 하며,
이 두 생태계, 즉 시골과 도시 사이의 연관성에 대한 시야를 넓히는 것이 목적입니다. 우리는 유머, 시, 초현실주의 또는 일상 생활에서 이러한 관계에 대해 알려주는 이야기를 찾습니다.
GENERAMMA는 3월 19일부터 5월 30일까지 2025년 9월 9일부터 13일까지 스페인, 유럽, 라틴 아메리카 및 카리브해 여성 감독 단편 영화 제5회 출품작 모집을 시작합니다.
GENERAMMA는 경쟁적이지 않은 국제 장편 영화 쇼케이스와 관객들에게 여성이 만든 최고의 영화를 제공하는 단편 영화의 경쟁 공식 섹션으로 구성된 페스티벌입니다.
GENERAMMA는 안달루시아 여성 시청각 미디어 협회 (AAMMA) 가 주최하는 페스티벌로, 250명 이상의 영화 및 시청각 전문가들이 한자리에 모입니다.
B-Retina Festival에서 우리는 게릴라 트래시 시네마부터 분류할 수 없는 컬트 걸작에 이르기까지 모든 종류의 B-무비를 위한 플랫폼이 되고자 합니다. 따라서 신진 재능, 헌신적인 예술가, 분류하기 어려운 캐릭터들이 창의성과 대담함을 통해 주변 세계를 이해하고 바라보는 방식을 보여줄 것입니다.
페스티벌 기간 동안 우리는 다양한 클래식 영화, 프리미어, 단편, 웹 시리즈, 강연, 인터뷰 및 많은 놀라움의 쇼케이스가 될 것입니다.
페스티벌에는 여러 섹션이 있습니다.
-공식 장편 영화 섹션의 국제 경쟁
-공식 단편 영화 섹션의 국제 경쟁
- 회고전
- 무료 야외 쇼
-모든 관객을 위한 상영
-강연
LA 쇼츠 국제 영화제는 세계에서 가장 권위 있고 규모가 큰 국제 단편 영화제 중 하나입니다.
이 페스티벌은 영화 예술 과학 아카데미 OSCAR®, 영국 영화 및 텔레비전 아카데미 BAFTA, 캐나다 스크린 어워드와 스페인 영화 예술 과학 아카데미 (ACCT) 발표자들의 인증을 받았습니다.
LA Shorts의 영화 제작자 66명이 아카데미 어워드® 후보에 오른 것을 자랑스럽게 생각합니다.
올해로 28회째를 맞는 LA Shorts는 로스앤젤레스에서 가장 오래 운영되는 단편 영화제입니다. 이 페스티벌은 350편 이상의 영화를 상영하며 할리우드 업계 전문가와 신진 독립 영화 제작자를 포함하여 매년 10,000명 이상의 관객을 끌어들입니다.
LA Shorts는 영국 영화 및 텔레비전 예술 아카데미 BAFTA 단편 영화 어워드의 공식 예선 행사입니다. 페스티벌에서 수상한 사람은 BAFTA 어워드를 수상할 수 있습니다.
캐나다 스크린 어워드의 캐나다 영화 및 텔레비전 아카데미 (ACCT) 발표자들이 LA Shorts를 선정했습니다.
영화제에서 수상자로 선정된 이들은 감독, 존 파브로, 폴 해기스, 브라이언 싱어, 얀 드 본, 셰인 블랙, 배우 게리 올드먼, 제임스 우즈, 마틴 란다우, 리처드 드레퓌스 등입니다. 스칼렛 요한슨, 데미 무어, 애쉬튼 커처, 코트니 콕스, 팀 버튼, 소피아 코폴라, 제이슨 라이트먼, 테리 길리엄, 스파이크 존즈, 에바 멘데스, 제시카 비엘, 레이첼 와이즈, 힐러리 스웽크, 조쉬 등 많은 유명 감독과 배우들이 영화를 상영하고 페스티벌에 참석했습니다. 브롤린, 커스틴 던스트, 리타 윌슨, 랄프 마키오, 리키 저베이스, 빈 디젤, 존 스타모스, 매튜 모딘, 딘 케인, 로빈 라이트, 조지 R. R. 마틴 외 다수.
영화 프로그램은 40분 이하의 고예산 영화부터 저예산 영화까지 다양한 카테고리의 모든 장르를 상영합니다. 유명한 감독과 유명 배우부터 최고의 영화 학교 재학생과 고등학생에 이르기까지 모두가 단편 영화의 예술 (및 비즈니스) 을 기념하기 위해 이곳에 왔습니다!
TNFF는 타밀나두 주의 수도인 첸나이 (구 명칭 마드라스) 에서 놀라운 품질의 독립 영화를 기념하고, 교육하고, 권한을 부여하고, 홍보하고, 확산시키는 데 중점을 두고 있습니다. TNFF는 독립 영화 제작자들이 자신의 창의성을 선보일 수 있는 기회를 제공하는 것을 목표로 합니다. 관객에게 독립 콘텐츠를 소개하는 것이 우리의 사명입니다.
제3회 타밀나두 영화제는 여러 장소에서 생방송으로 상영되는 영화제가 될 것입니다.
타밀 나두 영화제 (TNFF) 는 현지 및 국제적으로 놀라운 품질의 독립 영화를 생중계하는 10일간의 축하 행사를 제공합니다. 영화 카테고리에는 내러티브 장편, 애니메이션 장편, 다큐멘터리 장편, 단편 다큐멘터리, 단편 애니메이션 영화, 뮤직 비디오, 단편 영화 및 영화 학교의 학생 제작물이 포함됩니다.
영화는 다음 섹션 중 하나로 분류됩니다.
1. 인터내셔널 믹스 (국제 영화용)
2. 인디언 믹스 (인도 영화계의 새로운 발견과 유망한 재능을 위한 작품)
3. 타밀 믹스 (새로운 트렌드에 도전하는 타밀 시네마)
4. 차세대 — 초등학생: 5-12세 (어린 관객을 위한 영화)
5. 제너레이션 넥스트 — 청소년: 13-18세 (청소년 관객을 위한 영화)
6. 캠퍼스 스튜던트 믹스 (전 세계 학생 영화)
행사를 진정으로 국제적인 TNFF로 만들기 위해서는 언론 보도 기회, 네트워킹 행사, 업계 참석, 토론 포럼, 수준 높은 워크숍 등의 프로그램이 마련되어 있습니다.
제2회 TNFF 시상식을 장식하고 행사를 기억에 남게 만든 주요 게스트는 다음과 같습니다. 감독이자 작사가이자 내셔널 어워드를 수상한 인도 배우인 수석 게스트 탐비 라마이아 (Thambi Ramaiah) 씨입니다. 촬영 감독이자 심사위원인 Ravindhar 씨는 40년 이상 영화 산업에서 인상적인 유산을 남겼으며, 시나리오 작가이자 심사위원인 Sab John Edathtil은 34년의 시나리오 작성 경력을 가지고 있으며 약 32개의 시나리오를 촬영했습니다. 그는 인도 남부, 특히 말라얄람어 및 타밀 영화 산업에서 각본과 스토리텔링을 주도하는 인물 중 한 명입니다.
온라인 제1회 타밀나두 영화제 (TNFF 2020) 를 빛낸 VIP는 Rev. Fr. A.J. 탐부라즈, S.J., 로욜라 칼리지 총장, 1983-84 학사연도 그는 첸나이와 타밀나두 주, 인도에서 처음으로 로욜라 컬리지의 VISCOM 과정을 도입한 선구자이며, DSR 수바시 (DSR Subash), 타밀나두 언론인 연합 회장, Bh 씨. S. S. PRAKASH REDDY, 인도 영화 협회 연맹 지역 장관, M. Davamani Christober 박사, 마두라이 아메리칸 칼리지 교장 겸 총무, S. S. S. Stanly (영화 감독), 영화 사학자, 연구원, 작가, 배우, 강연자, S. 시어도어 바스카란 씨, 대본 작가, 영화 및 TV 시리즈 감독, A 라디오 브로드로드 캐스터 겸 웅변가, 영화 제작자, 영화 교수, 풀브라이트 학자, 칼럼니스트, 대중 연설가 겸 미디어 분석가 우마 뱅갈 부인, 모한 브이 라만, 인도 배우, 작가, 성우, 웅변가 2017년과 2019년에는 내셔널 필름 어워드 최우수 영화 부문 심사위원을 지냈으며, 하리하란 크리슈난 (Hariharan Krishnan) 씨는 한국 대학교 미디어 랩 교수, 예술 및 감독, 작가, 출판사, 대본 작가, 타밀 영화 평론가 (콜리우드), 아자얀 발라 (Ajayan Bala) 씨, 다양한 주제에 관한 책 30여 권을 저술했으며, 그 중 아홉 권은 길리우드에 관한 책만 다루었습니다. 리쉬 반케데 (무역 분석가), 1999년 대통령 내셔널 필름 어워드를 수상한 비벡 모한 씨, 여러 상을 수상한 키차스 씨 (크리슈나사미 고팔사미) (DOP), 란지스 샨카란, 준회원하이데라바드 마힌드라 대학교 인문학 및 사회과학부 교수, 2007년 타밀 영화 “스링가람”에서 감독 데뷔작으로 내셔널 필름 어워드를 세 번 수상한 샤라다 라마나단 (영화 감독), 발라지 모한 (영화 감독, 배우 겸 프로듀서)
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GST 청구서가 필요한 모든 인도인은 전체 GST 청구 정보를 이메일로 보내주십시오. 이 플랫폼에서 자금이 출금되면 제공해 드릴 수 있습니다.
모든 참가자는 제출 파트너 중 한 곳을 통해 출품작을 제출하도록 요청합니다. 저희는 환경 친화적인 영화 페스티벌이므로 DVD나 CD는 받지 않습니다.
갈리치닉 영화제는 작은 축제이며, 이 지역과 그 너머에서 새로운 영화 제작자를위한 플랫폼을 제공함으로써 축제의 전체 하늘에 큰 발자국을 남기고 있습니다. 갈리치니크 (Galichnik) 는 마을 광장의 원형 극장을 포함하여 잘 보존 된 전통 건축으로 유명한 마을로 축제 관객은 단편 소설, 단편 다큐멘터리 및 단편 애니메이션의 세 가지 경쟁 프로그램에서 영화를 볼 수 있습니다.
이 축제는 세계 각국의 영화 전문가들이 새로운 아이디어, 콜라보레이션, 우정을 개발하는 만남의 장소가 되고자 합니다. 우리는 1500m의 고도에서 야외 영화관에서 독특한 영화 경험의 일부가 될 것을 기쁘게 생각합니다.
(기본 포르투갈어)
2023년에 설립된 예술 운동 협회는 예술과 문화를 장려하는 것을 목표로 합니다.
협회는 제2회를 맞아 2025년 6월에 아름다운 피렌체에서 열리는 아라라 아줄 영화제를 조직하는 것을 목표로 하며 브라질 영화를 조명하는 것을 목표로 합니다. 연출은 감독이자 시나리오 작가인 아나스타시아 불가리스와 부연출가, 오페라 가수이자 노래 교사인 파트리치아 모란디니 (Patrizia Morandini) 가 브라질 출신입니다.
브라질에서 제작 및/또는 촬영되었거나 브라질과 관련된 주제를 다루는 모든 길이의 영화, 다큐멘터리, 단편 영화 및 시나리오를 선택할 수 있습니다. 세계, 국제 및 유럽 초연에 우선 순위가 부여됩니다.
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2023년에 설립된 예술 운동 협회는 예술과 문화를 장려하는 데 목적을 두고 있습니다.
제2회 OU I Edição a Association은 2025년 6월 아라라 아줄 시네마 페스티벌 (Arara Azul Cinema Festival) 을 메인으로 선정했습니다. 이 페스티벌은 피렌체에서 개최되며 브라질 영화를 돋보이게 하는 목표이기도 합니다. 브라질 출신의 아나스타샤 불가리스 감독, 감독 겸 로테이리스타, 부감독, 오페라 작곡가, 파트리치아 모란디니 칸토 교수를 모두 아우릅니다.
브라질에서 제작되거나 상영되거나 브라질에 연계된 주제로 구성된 모든 영화, 다큐멘터리, 단편 및 로테이션을 선택할 수 있습니다. 전 세계, 해외, 유럽 지역에 우선 순위가 부여될 것입니다.
