FARO 1540 - 파루 환경 및 문화 유산 보호 및 홍보 협회는 파로의 국제 단편 영화제인 FARCUME의 마지막 에디션의 성공에 이어 2025년 9월 26일부터 28일까지 파로에서 열리는 이 페스티벌의 11번째 에디션을 조직합니다.
FARCUME의 15번째 에디션은 최대 18분 길이의 단편 영화 섹션에서 애니메이션, 다큐멘터리 및 소설의 세 가지 범주로 나누어 작품을 전시하고 홍보할 계획입니다.
이 축제는 사전 선정에 따라 규정의 규정을 준수하고 등록 양식을 작성하고 2025 년 7 월 11 일까지 작품을 조직에 보내면 모든 국내 및 외국 시민이 개인 또는 그룹으로 참여할 수 있습니다.
이 페스티벌의 주된 목적은 동일합니다. 새로운 재능을 알리고 출시하며, 이 분야에서 이루어지지만 항상 바람직하고 가치있는 홍보를 받지는 못하는 우수한 작품을 대중에게 홍보하는 것입니다.
다시 말해, FARCUME는 비공식적인 환경, 좋은 분위기, 편안한 분위기 속에서 적당한 수단으로도 훌륭한 품질의 작품을 개발할 수 있는 감독, 배우 및 기술 팀의 헌신, 헌신, 창의성 및 공로를 보상하고 인정하고자 합니다.
NGO (비정부 환경 기구) 의 지위까지 지닌 “FARO 1540"의 원칙과 목표를 감안하여, 페스티벌은 앞으로도 환경에 대한 경멸, 인권 불평등 또는 동물 학대를 주장하거나 장려하는 단편 영화를 선보이지 않도록 참가자들에게 경고하는 강력한 환경 주의와 민감성을 유지할 것입니다. 이 행사를 홍보하고 달성하는 데 필요한 자원의 최적화와 생성된 폐기물의 관리를 보장하기 위해 이 행사를 위해 특별히 “설계”된 환경 관리 계획을 추가로 개발할 것입니다.
지중해 지역의 FICSEM 페스티벌.
여러 가지 이유로, 그리고 우리 모두가 영향을 받은 상황에 몰두하여, 우리는 현재 상황에 적응하고 페스티벌에 새로운 초점을 맞추기로 결정했습니다. 예술 세계에 대한 우리가 느끼는 열정과 열정을 계속 유지하는 것.
우리 축제는 사회적 및/또는 생태적 가치의 주제와 관련된 영화 작가의 보급 및 홍보를 목표로 합니다.
변화를 이끄는 매체로서의 예술의 힘을 믿기 때문에, 우리가 이 페스티벌을 통해 우리가 몰입하고 있는 환경 및 사회적 변화를 다루는 프로젝트에 가시성을 부여하는 데 기여하고 있습니다. 우리는 장벽을 넘어 세상을 이해하고, 다른 문화를 알아가고 우리가 가진 장점을 공유해야 한다는 필요성에 감동을 받기 때문에 국제적인 축제라고 할 수 있습니다. 세계 어느 곳에서든 개선에 기여하기 때문입니다.
지중해는 우리를 둘러싸고 있는 기후이며, 우리는 지중해와 동일시된다고 느낍니다. 따뜻함, 친밀감, 투명성 측면에서 말이죠. 우리는 우리의 대의를 공유하고 공유하고자 하는 열망을 가진 수많은 헌신적인 예술가들과 함께 힘차게 출발하고 있는 페스티벌입니다.
이것이 바로 우리가 가장 고전적인 페스티벌 패턴을 깨는 것을 두려워하지 않는 이유입니다. 남우주연상 및/또는 여우주연상 시상식에서는 이들의 사회적 및/또는 생태적 업적이 상을 수상할 수 밖에 없는 만큼... 그들의 실력에만 국한된 것은 아닙니다.
확고한 이념적 토대를 가지고 있음에도 불구하고 우리는 다른 예술적 영역과 이니셔티브에도 자신을 개방합니다.
19일. 크로스로드 국제 영화제
“19주년: 성공, 추억, 잊을 수 없는 추억!”
올해로 19회째를 맞는 권위 있는 크로스로드 국제 단편 영화제는 “불평등 감소: 여성과 소녀에 대한 차별 감소”라는 문제를 영화적 노력을 통해 탐구하는 단편 영화 제작자들의 상상력이 풍부한 작품을 전시하기 위한 대회이자 영화제입니다.
20개 이상의 도시에서 최종 영화를 야외 상영할 예정입니다. 12월에는 터키 이스탄불에서 열리는 권위 있는 갈라 나이트를 통해 수상작에 대한 보상을 제공할 예정입니다.
이 페스티벌은 주니어 챔버 인터내셔널과 연계된 비영리 단체인 젊은 리더 및 기업가 협회 이스탄불 지부의 프로젝트입니다.
밴필드의 국제 공포 영화제는 독립 공포 장르 영화를 보급하고 홍보한다는 중심 아이디어와 동시에 이 장르를 사랑하는 사람들 간의 문화 교류를 위한 공간을 만들겠다는 의도에서 탄생했습니다.
밴필드의 호러 (Horror in Banfield) 는 영화, 단편 영화 및 비디오 클립을 상영하는 공간일 뿐만 아니라 감독, 배우, 프로듀서, 학생 및 공포 문화 애호가들이 참여하는 포괄적인 경험을 즐길 수 있는 만남의 장소입니다.
선정된 영화는 다음 카테고리의 공식 대회에 포함됩니다.
. 최우수 국제 장편 영화.
. 아르헨티나 최우수 장편 영화
. 최우수 국제 단편 영화.
. 최고의 아르헨티나 단편 영화.
. 최고의 호러 비디오 클립.
. 베스트 디렉터.
. 최우수 배우/여배우.
. 베스트 프로덕션.
. 베스트 시네마토그래피.
. 베스트 FX.
. 베스트 예고편.
. 베스트 그래픽/포스터
. 베스트 사운드트랙.
. 최고의 포스트 프로덕션.
. 영예로운 표창.
테리콜라 시청각 페스티벌은 영화 제작자와 일반 대중 (현지인과 관광객 모두) 이 함께 모일 수 있는 공간을 제공함으로써 국가 시청각 제작과 주변 국가, 특히 파타고니아와 안데스 지역 (코마르카 안디나) 의 시청각 제작을 홍보하기 위한 목적으로 만들어졌습니다.
이 지역의 제한된 영화 인프라를 감안할 때, 이 페스티벌은 고품질 작품에 대한 공평한 접근을 보장하고 지역 시청각 산업을 육성하며 지역의 문화적 정체성을 강화하는 것을 목표로 합니다.
영화제는 상영 외에도 지역 및 영토 지식의 통합을 목표로 농생태학, 고대 지식, 산불 예방, 오염, 지역 경제와 같은 주제에 대한 공개 강연과 워크숍을 제공합니다.
커뮤니티 시네마 및 독립 시청각 작품의 비경쟁 쇼케이스
스트리트 시네마는 커뮤니티 기반의 대안적이고 대중이 이용할 수 있는 공간에서 열리는 순회 야외 영화 상영 시리즈입니다. 이 이니셔티브는 역사적으로 전통 문화 회로에서 제외되었던 지역에 영화 및 시청각 창작을 제공하는 것을 목표로 합니다.
첫 번째 에디션에서 쇼케이스는 “Stores from the Southern Edge”라는 주제에 중점을 두어 현지 이야기, 동네 추억, 주변 지역의 목소리를 담았습니다. 두 번째 에디션에서는 이동, 대중 교통, 남부 생활의 일상 경험을 돌아보며 교통에 관한 이야기를 탐구합니다.
이 전화 상담 대상은 다음과 같습니다.
커뮤니티 영화 제작자
시청각 집단
스토리텔링, 기억 또는 사회적 성찰을 위한 도구로 자발적으로 동영상을 제작하는 개인
스트리트 시네마는 움직이는 이미지를 통해 모여 대화하고 공공 공간을 되찾을 수 있는 공간을 만들어 커뮤니티를 위한 영화 제작을 장려합니다.
국제 환경 영화제는 기후 변화, 지구 온난화, 종의 멸종 등 환경을 주제로 한 단편 영화 (픽톤 앤 다큐멘터리) 에 전념하는 축제입니다. 평화봉사단의 활동... 활동...
우리는 100% 환경 영화제이며 시청각을 도구 및 언어로 사용하여 엔터테인먼트를 통해 교육하고 인식을 높이는 것이 목표입니다.
IEFF는 모로코 남부의 시디 와세이-마사 마을 (아가디르 시에서 60km 거리) 에서 열리는 연례 영화제입니다.
시프가 뭐야?
사바델 국제 영화제 (SIFF) 는 독창적이고 혁신적인 이야기로 관객을 사로잡는 독립 영화 제작자를 위한 페스티벌이라는 이름으로 정의됩니다. 우리의 목표는 전 세계의 첨단 영화를 엄선하여 새로운 재능을 발굴하고 글로벌 프리미어를 발굴할 수 있는 이상적인 장소로 자리매김하는 것입니다.
개성과 영향력
엄선된 수상 영화는 사바델의 상징적인 임페리얼 시네마에서 상영되며, 시상식은 사바델의 유서 깊은 극장 프린시펄 (Teatro Principal) 에서 상영됩니다. 건축가 프란체스코-다니엘 몰리나 (Francesc-Daniel Molina) 의 작품인 이 인상적인 건물은 1866년에 개관했으며 당대를 대표하는 예술가들에 의해 놀라운 바로크 양식으로 장식되었습니다.
또한 공식 셀렉션에는 스트리밍 플랫폼을 사용하여 영화가 더 많은 관객에게 다가가고 오디언스 어워드 선정에도 참여할 수 있도록 할 예정입니다.
영구 표창
선정된 영화는 펠릭스 어워드와 SIFF의 페란 카사블랑카스 어워드를 놓고 경쟁합니다. 사바델의 테아트로 프린시펄 극장에서 열리는 레드 카펫 시상식에 참석하고 화려한 파티도 열리세요.
사명
SIFF는 영화와 시청각 예술을 통해 세상에 대한 인식을 확장하고 풍부하게 하며 도전하는 것을 사명으로 삼을 것입니다. 우리는 모든 형태의 영화에 대한 감상을 심화시키고 관객을 다양화하고 전 세계 영화 제작자와 예술가들에게 기회를 제공하는 페스티벌을 제공할 것입니다.
비전
혁신적인 프로그래밍을 통해 우리는 다양한 목소리, 형식, 내러티브를 위한 안식처를 만들 것입니다. 우리는 상영, 강연 및 교육을 통해 영화 제작자를 지원하고 작품의 영향력을 홍보하는 전문가와 영화 애호가를 위한 필수 목적지가 되고자 합니다. 우리는 다양한 배경을 가진 사람들을 한데 모아 발견과 대화, 창의적 개발을 촉진할 것입니다. 우리는 다른 사람들이 보지 못하는 곳을 살펴보고 국경을 초월하고 현실을 변화시키고자 하는 아이디어를 위한 공간을 마련할 것입니다.
우리의 약속
수상자:
SIFF는 중대한 영향을 미치기 위해 확고한 노력을 기울일 것입니다. 수상작은 사바델의 상징적인 임페리얼 시네마에서 상영되며, 시상식을 통해 신인 영화 인재를 적극적으로 지원할 예정입니다.
또한 SIFF는 저명한 영화 평론가이자 분석가인 호세 안토니오 페레즈 게바라가 운영하는 유명한 웹사이트 242 FILMS LATER에서 인터뷰할 기회를 제공합니다.
공식 셀렉션:
매년 우리는 상을 놓고 경쟁할 장편 영화와 단편 영화 모두에서 최고의 독립 영화를 선정할 것입니다. 모든 공식 셀렉션은 스트리밍 플랫폼을 통해 시청할 수 있습니다. SIFF는 단순한 축제가 아니라 영화 제작자들의 커뮤니티가 될 것입니다. 저희와 함께 하는 것을 고려해주셔서 기쁩니다. 함께 협업하여 영화 제작 여정을 한 단계 더 발전시켜 봅시다!
SIFF 2025는 2025년 10월 1일부터 5일까지 개최됩니다.
ONED는 2019년에 설립되었으며, 틀에 얽매이지 않는 이미지, 실험 및 극단적인 주제에 중점을 둡니다. 2023년부터 공식 셀렉션은 중국과 프랑스에서 상영됩니다. 우리는 중국 최대의 실험 문화 회사인 프랑스 툴루즈 아트 페어와 협력합니다. 틀에 얽매이지 않는 것을 정상화하기를 바랍니다.
프랑스 툴루즈 실험전과 협력해 지금은 중국 최대 규모의 실험 영화제로 발전했습니다. 중국의 아방가르드 예술가들과 관객 앞에서 선보일 수 있는 좋은 기회가 될 것입니다.
우리는 실험적이고 아방가르드한 이미지에 초점을 맞추고 전자 음악 공연과 결합하여 새로운 세대의 크리에이터들에게 색다른 영화제 경험을 선사하기 위해 중국의 40개 이상의 라이브하우스와 계약을 체결했습니다. 세계의 선구자와 실험적인 비디오 크리에이터, 전자 음악, VJ, AI 크리에이터들이 우리와 함께 미래 세상을 함께 즐기기를 바랍니다.
준비가 되셨나요? 중국 최대의 아방가르드 이미지 아트 프로모션 플랫폼인 ONED는 미디 페스티벌과 협력했습니다. 3일 동안 10만 명이 넘는 사람들이 이 행사에 참석했습니다. 전 세계에서 가장 아방가르드한 이미지 작품으로 여러분을 맞이할 준비가 되어 있습니다.
중국 이벤트 08.6-7，2025년，프랑스 이벤트 03.2025
영국과 뉴질랜드라는 두 개의 지부 행사도 있으며, 현재 확인 중입니다.
상영, 라이브 음악, 술 대결, 선조 워크숍 등이 포함되지만, 모두 파격적인 행사까지 포함됩니다.
우리는 공포, 실험, VJ, 일렉트릭 뮤직 비디오, 공상 과학, AI에 특별한 관심을 기울입니다.
AIAA 참가방식
참가 대상
– AI를 도구로 ‘자기만의 이야기’를 만들고 싶은 ‘AI 아티스트’
– 생성형 AI를 활용해 서사, 감각, 메시지를 실험해보고 싶은 작가, 크리에이터, 영상 제작자
– 기술보다 자신의 시선과 세계관이 더 중요하다고 믿는 사람
참여 방법
1. 카테고리 선택
1) 자유 주제
– 아무 것에도 얽매이지 않은, 진짜 나를 보여주겠어!
– 리얼리스틱 스타일, 애니메이션, 하이브리드 모두 가능
– 내러티브 또는 논내러티브 구성 모두 허용
– 본인의 철학, 감성, 메시지를 AI를 통해 담아낸 작품을 기다립니다.
2) K-POP 주제
1 K-POP & MY WORLD
– K-POP과 관련하여 본인의 미적 관점을 AI로 표현
– 뮤직비디오부터 ~ 노래 가사에서 영감을 받은 단막극까지 모두 OK
2 Special Session: STANDARD FRIENDS
– 제시곡에서 받은 영감을 토대로 AI기반 작업물을 제작해 보세요.
– 기존의 형태에 얽매이지 않는, 다양한 방식으로 작품을 제작해 보세요!
원슈타인 – Apocalypse
기리보이 – 미춰버리겠어
기리보이 – Lambo
슬롬 – 그대에게 띄우는 편지
슬롬 – WHAT DO I DO
소코도모 – Sunday Wave
발로 – T-Shirts
– 본 세션에 출품한 작품들은 스탠다드프렌즈와의 협업(공연 혹은 전시)에 활용될 수 있습니다.
– 심사는 세션과 상관없이 통합심사로 진행되며, 따라서 수상작이 아닌 경우에도 스탠다드프렌즈와 협업 기회가 주어질 수 있습니다.
2. 작품 제출
– 형식: 완성된 영상의 분량을 편집하여
1) 바이럴용 숏폼(9:16), 2)전체 롱폼(16:9) 둘 다 제출해 주세요!
– 제출 방법: 공식 접수 링크
– 기한: 2025. 05. 20 ~ 2025. 06. 25
국제적으로 이 페스티벌은 아직 4위에 오르지 못한 감독의 첫 세 편의 장편 영화 중 최우수 영화상을 수여하며, 프리 콜럼비안 서클은 골드, 실버, 브론즈 부문에서 수상합니다. 콜럼버스 이전의 골드 서클 최우수 감독상, 최우수 소셜 다큐멘터리, 예술 및 환경 부문도 포함됩니다.
지역 차원에서 프리콜럼비안 골드 서클은 최우수 콜롬비아 단편 및 장편 영화에 수여됩니다.
비경쟁 부문: 국제 단편 영화, 애니메이션, 신성한 영화, 어린이 및 시각 장애인을 위한 영화
2025년 제10회 유레카 대학교 영화제
아래에 설명된 조건은 유레카 대학교 영화제 및 프로그램 팀이 제안한 요구 사항에 해당합니다. 공식 프로그램에 참여하고자 하는 학생 및 영화 제작자가 보내는 시청각 작품의 등록 및 선택은 이러한 요구 사항, 기준 및 조건에 따라 달라집니다.
유레카 대학교 영화제는 처음에 보고타의 호르헤 타데오 로자노 대학교 학생들과 콜롬비아 내 여러 대학교의 학생들이 주최한 행사입니다. 이 페스티벌은 2025년 10월 14일부터 18일까지 콜롬비아 보고타 D.C. 시에서 열립니다.
참가 신청은 2025년 4월 10일부터 6월 3일까지 진행됩니다. 시청각 자료를 받을 수 있는 유일한 플랫폼은 다음과 같습니다.
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
플랫폼에서 신청서와 관련하여 불편을 초래하지 않는 한 다른 채널을 통해 단편 영화를 받지 않습니다. 이 경우 다음 이메일로 단편 영화 자료를 보낼 수 있습니다.
programación.eureka@gmail.com
이 경우 보내야 할 자료는 다음과 같습니다.
-단편 영화 사본 두 (2) 부
· 코덱 프로레스 422에 하나 (1) 는 .MOV 또는 .MP4로 포함되어 있으며 최소 해상도는 풀 HD 1920x1080픽셀입니다.
· H264 코덱 중 하나 (1) 는 .MOV 또는 .MP4로 포함되어 있으며 최소 해상도는 풀 HD 1920x1080픽셀입니다.
-.srt 파일의 스페인어 및 영어 자막.
-개요.
-테크니컬 시트가 포함된 PDF 파일.
-서명된 전시권 (권리 링크: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing)
-트레일러 (가능한 경우).
-공식 포스터.
-3 스틸.
-감독과 프로듀서의 사진.
-감독과 프로듀서 모두의 프로필이 포함된 PDF 파일.
-감독, 프로듀서 또는 단편 영화 배급사의 인스타그램 계정.
-감독이나 제작자가 대중에게 EUREKA 페스티벌에 와서 자신의 영화를 보도록 초대하는 동영상.
이러한 자료는 WeTransfer, MyAirbridge, Filemail 등과 같이 원하는 플랫폼을 통해 첨부할 수 있습니다.
또한 프로그래밍 팀은 공식 우편을 통해 통화에 포함되어야 한다고 판단되는 단편 영화를 요청할 수 있으며, 페스티벌은 뛰어난 작품에 직접 초대할 수 있는 권한을 보유합니다.
Videomedeja는 1996년 세르비아 노비사드에서 설립된 국제 뉴미디어 아트 페스티벌로, 비디오 아트 협회 VIDEOMEDEJA가 제작했습니다.
국제 뉴미디어 아트 페스티벌 Videomedeja는 국제적으로 높은 평가를 받는 전통과 품질을 갖춘 국제 및 지역 예술가들이 한자리에 모이는 독특한 행사입니다.
이 행사는 3일 동안 진행되는 연례 비영리 행사입니다. 기본 아이디어는 독립적인 비디오 아트 제작, 비디오 제작에 대한 긍정, 혁신적인 예술 형식, 아방가르드 예술 및 뉴 미디어를 장려하는 것입니다.
이 프로그램은 예술적 표현과 소통을 위해 뉴미디어를 사용하는 예술 프로젝트에 초점을 맞추고 있으며, 이미지와 사운드, 고급 커뮤니케이션, 사물을 공생적 또는 아방가르드한 스타일로 결합하는 다양한 장르와 형식을 다음과 같은 범주로 다룹니다.
- 상영: 비디오 아트, 단편 영화, 디지털 애니메이션
- 미디어 프로젝트: 미디어 설치, 전시 공간에서의 개입, 예술적 실천의 첨단 기술, 인터랙티브 비주얼 아트, XR (Extended Reality), AR (증강 현실), VR (가상 현실), MR (혼합 현실), 로봇 오브젝트, 인터넷 및 소셜 미디어 프로젝트, 메타버스, 시청각 공연 및 실험, AI 아트.
우리는 10,000점이 넘는 비디오 작품을 포함하는 무료 온라인 비디오 아트 라이브러리 플랫폼 및 아카이브를 보유하고 있습니다.
축제에는 전 세계에서 온 자원 봉사자들이 도착합니다. 축제 프로그램이 필수인 후에는 항상 활기가 넘치고 파티가 열립니다.
11회 콜카타 쇼츠 국제 영화제-22는 아름다운 도시 콜카타의 영화 창의력과 영화 관람객의 광기를 발휘하는 융합입니다. 콜카타 (Kolkata) 도시는 지난 세기부터 많은 신진 영화 제작자들의 문화적으로 풍부하고 목적지인 벵골 시네마의 허브입니다. 축제의 목표는 단편 영화에 추진력을 부여하고 새로운 유형의 영화 제작자의 성장을 촉진하는 것입니다.
KSIFF의 겸손한 여정은 2012 년 인도 영화의 100 년 축하를 기념하고 인도의 영화 발전에 대한 벵골 영화 산업의 기여에 경의를 표하기 위해 시작되었습니다. 2012 년에서 2021 년까지의 축제는 인도 및 외국 전역의 참여로 큰 성공을 거두었으며 인도의 트렌드 세터 축제이며 현재 젊은 영화 제작자들 사이에서 엄청난 수요가 있습니다.
이 페스티벌은 영화 산업에서 네트워킹 및 마케팅 기회를 통해 재능을 선보일 수있는 야심 찬 전문 영화 제작자에게 플랫폼을 제공합니다. 이 축제는 마스터 클래스 및 단편 영화 시장도 개최합니다. 축제의 목표는 단편 영화 문화 창출, 다가오는 영화 제작자 홍보, 단편 영화의 수익 창출 원천 개발 및 단편 영화 제작 상업 기업을 만드는 것입니다.
로마에서 놓친 축제!!!
아트워크 영화제
1983년부터 Cinema Azzurro Scipioni는 작가 영화, 영화 역사의 걸작, 고품질 독립 영화의 보급에 전념해 왔습니다.
3년에 걸친 복원 끝에 2024년 5월, 아주로 스키피오니 영화관은 이전보다 더 튼튼하게 다시 문을 열었습니다.
로마와 이탈리아에서는 항상 아트하우스 영화의 기준점으로 여겨졌던 독립적이고 수준 높은 영화의 성전에서 열리는 영화제를 놓치지 마세요. 작가 영화 애호가들의 기준점이기도 합니다.
시네마 아주로 스키피오니 — 영화가 예술인 곳
이것이 영화의 슬로건이며, 우리는 페스티벌을 통해 전 세계 영화 제작자들의 작품을 알리고자 합니다.
이 분야의 작가, 언론인, 전문가들이 참석한 가운데 5일간의 상영, 회의, 토론 및 상영이 진행됩니다.
실바노 아고스티는 영화의 창립자이자 데우스 엑스 마키나이자 영화제의 예술 감독입니다.
아웃 오브 컴피티션 이벤트와 채플린 어워드
페스티벌 기간에는 예술 감독과 심사위원단이 선정하는 소설 영화, 애니메이션, 다큐멘터리, 단편 영화, 실험 작품 등 경쟁 외 작품이 상영됩니다.
모든 종류의 토론과 마스터클래스를 위한 공간을 제공하는 작품. 페스티벌 시상식이 열리는 날에는 아주로 스키피오니 영화관이 수여하는 역사적인 채플린 어워드도 수여됩니다.
실바노 아고스티가 구상한 이 상은 과거에 미켈란젤로 안토니오니, 마르코 벨로키오, 엔니오 모리코네, 니콜라 피오바니, 알레한드로 조도로프스키 등 아주로 스키피오니 운동장을 빛낸 많은 작가들에게 수여되었습니다. 찰리 채플린 어워드는 그 역사를 바탕으로 이탈리아 영화에 새로운 활기를 불어넣을 새로운 인재들에게 수여됩니다.
감독과 촬영 감독은 창의적인 비전과 예술적 방향을 제시하고, 촬영 감독은 카메라 워크와 조명을 통해 이를 시각적 스토리텔링으로 변환하는 영화 제작 프로세스의 필수 요소입니다. 이 두 역할 간의 협업은 영화의 분위기, 어조, 내러티브 깊이를 만드는 데 매우 중요합니다. 이들의 업적을 기리는 것은 그에 수반된 예술성과 기술력을 인정하는 것이며, 이들의 시너지 효과가 스크린에서 스토리에 생동감을 불어넣는 방법을 부각시킬 수 있습니다. 수상은 우수성을 인정받을 뿐만 아니라 미래의 영화 제작자에게 영감을 주기도 하며, 영화 예술에서 협업의 중요성을 강조합니다.
시상식은 엄선된 부문의 수상작과 수상작을 상영하는 행사이며, 이후 감독과 촬영 감독에게 상이 수여됩니다. 이 행사는 이러한 개인의 업적을 표창할 뿐만 아니라 엔터테인먼트 업계의 동료 및 동료들을 위한 네트워킹 행사의 역할도 합니다.
