캐츠킬 국제 영화제 (CIFF) 는 디지털 측면을 유지하면서 모든 아티스트와 참석자에게 유연성과 편리함을 제공하는 하이브리드 접근 방식을 통해 다시 돌아와 직접 축하하게 되어 영광스럽고 기쁩니다.
올해 페스티벌은 97년의 역사를 자랑하는 뉴욕 미들타운의 유명한 파라마운트 극장에서 시작됩니다. 새롭게 개조된 1,100석 규모의 이 극장은 많은 멋진 행사를 주최했으며 그 역사의 일부가 된 것을 기쁘게 생각합니다! 팬들이 좋아하는 작품을 더 많이 선보이기 위해 어워드 부문을 추가하고 72시간짜리 영화 대회를 개최합니다. 이 대회에서는 영화 제작자들이 폐막식 밤에 전 세계 영화를 보고 수상작을 선정하기 위해 경쟁하게 됩니다.
우리의 역사:
캐츠킬 국제 영화제는 양질의 독립 영화, 텔레비전 파일럿 및 전 세계 영화 제작자의 각본을 홍보하는 데 열정을 쏟고 있습니다. CIFF는 시청자와 참가자 모두에게 영감을 주고, 도전하고, 깨달음을 줄 인터랙티브하고 현대적인 경험을 기념하는 스타가 가득한 행사입니다. 참석자들은 레드 카펫을 걷고, 라이브 엔터테인먼트가 있는 애프터 파티에 참석하고, 수상 경력에 빛나는 독립 영화를 관람하고, 영화 세미나와 같은 다양한 이벤트를 즐기고, 잊을 수 없는 이벤트에서 영화 제작자, 스타 및 모델과 만날 수 있습니다.
2018년 7월 CIFF의 첫인상과 소프트 오프닝은 SUNY Sullivan에서 열린 현지 및 국제 프로젝트를 선보였으며, 미술 전시회, 라이브 음악, 도움이 필요한 사람들을 돕기 위한 대학 자선 기부로 완성되었습니다.
행사가 진행되면서 뉴욕 칼리쿤에 있는 칼리쿤 극장과 웨스턴 호텔은 2018년에 캐츠킬 국제 영화제를 개최함으로써 지역 및 예술 커뮤니티의 새로운 장을 열었습니다. 세계적으로 유명한 캐츠킬 산맥에 자리잡고 있으며 뉴욕시에서 차로 가까운 거리에 있는 칼리쿤 극장은 완벽한 영화 촬영지입니다. CIFF는 전 세계 최고의 재능을 선보였습니다. 이 놀라운 아티스트들은 함께 예술을 기념하고 놀라운 시간을 보내면서 마땅히 받아야 할 노출과 홍보를 받을 수 있는 플랫폼을 받았습니다. 참석자들은 어워드 갈라, 라이브 음악, 퍼레이드, 코미디 쇼, 다양한 워크샵, 대화형 Q&A 세션, 장편 영화 라이브 오디션에 이어 숨막히는 영화를 경험했습니다.
Covid-19 기간 동안 우리의 목표는 관련된 모든 사람들에게 안전하고 인터랙티브하며 재미있는 경험을 제공하는 것이었기 때문에 캐츠킬 국제 영화제에 온라인 형식을 도입하게 된 것을 자랑스럽게 생각합니다! 2020년과 2021년에 우리 중 많은 사람들이 즐겼던 이러한 디지털 경험은 COVID-19 때문에 예술에 대한 열정이나 사랑이 무너지지 않았음을 증명했습니다. 창의적인 예술가들은 팬데믹 기간 동안 삶에 적응하여 새롭고 독특한 방식으로 최신 걸작을 브레인스토밍하고 계획하고 실행하는 데 어려움을 겪었습니다. 두 시즌 동안 참석자들은 출연진 및 제작진과의 재미있는 Q&A, 온라인 게임, 심지어 관객들이 여러 부문의 우승자를 선정하는 투표까지 즐겼습니다.
여러 달에 걸친 봉쇄 조치 이후에도 안전 거리 두기 및 마스크 지침을 준수하면서 전 세계 참석자들은 2021년 가을 헐리빌 퍼포밍 아트 센터에서 열린 CIFF의 한정된 행사에 참석했습니다.
2023년은 역사상 가장 중요한 해가 될 것입니다. 그곳에서 뵙기를 바랍니다!
프레젠테이션
TUWUN 개념은 마푸체 영토 기원을 나타내며, 이는 가문의 기원인 KVPALME와 함께 LOF에 뿌리를 둔 마푸체 정체성을 나타냅니다. LOF는 넓은 공간인 월마푸 (WALLMAPU), 전체 마푸체 영토의 조상 영토 구조의 기초가 됩니다.
마푸체어인 마푸둔군 (Mapudungun) 이라는 이 개념은 영화를 통해 조상의 지식과 그것이 이해되는 방식과 관련된 정체성과 현실을 알리려는 목적으로 만들어진 TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu를 탄생시켰습니다. 각 민족의 시각과 환경, 영토, 역사, 문화, 영성과의 관계, 따라서 자신의 관점에서 말이죠.
이러한 점에서 TUWUN 전시는 원주민의 문화를 통해 삶을 이해하는 방식을 배울 수 있는 소중한 기회이자, 선주민의 대표적 목소리로 표현된 관점과 현실을 영화를 통해 공유하는 중요한 공간이라고 생각합니다. 영화와 문화의 분권화에 기여하고, 영토 차원의 순환 과정을 창출하고 도시 및 농촌 지역의 광범위하고 다양한 대중에게 순회 전시 및 보완 활동을 제공하는 것 외에도, 대도심에서 멀리 떨어져 있어 일반적으로 영화관에 접근하기 어려운 마을의 마푸체 커뮤니티, 학교 및 문화 센터 등 다양한 공간에서 참여 작품을 전시하고 Nvtram (대화) 을 창출합니다.) 내용물 주위의 공백.
주요 활동
투운은 토착 영화 전시회로, 주로 빌라리카 시립 문화 센터에서 중앙 전시회를 개최하고 도시의 다양한 지역에서 진행되는 활동과 함께 매년 4일간 개최됩니다. 그리고 마푸체 선조의 영토인 발마푸 (칠레 남부와 아르헨티나) 의 다양한 장소를 망라하는 순회 전시회도 열리며, 중앙 전시가 열리는 다음 달부터 다음 해 6월까지 마푸체 사람들이 이 사이클을 마무리하고 위노이 트리판투 (마푸체 새해) 를 기념하며 다시 시작됩니다.
보완 활동: 보완 활동
TUWUN의 틀 안에서 우리는 중앙 전시회와 순회 전시회 기간 동안 다양한 보완 활동을 전개합니다. 그중에는 TRAWUN (회의), 원주민 및 마푸체 게스트의 특별 상영, NVTRAMCINE (시네마 포럼), 다른 영화 및 문화 대회에 삽입된 TUWUN 상영, 학교 및 지역 사회를 위한 상영, 여름 시즌의 특별 주기 등이 있습니다. 그리고 학령기 어린이와 청소년, 성인, 단체 지도자, 마푸체 커뮤니티 등 다양한 관객을 대상으로 교육과 중재를 위해 기획한 정체성을 갖춘 영화 감상 워크숍입니다.
전략적 제휴
TUWUN Muestra de Cine Indígena de Wallmapu는 ADKIMVN Cine y Comunicación Mapuche가 조정하고 제작하며, 리켄 시립 문화 센터와 비야리카 저명한 지방 자치 단체의 후원을 받아 조직, 문화 센터, 지방 문화부, 마푸체 커뮤니티 및 교육 센터 네트워크의 협력을 받아 제작합니다.
촐피신은 2002년 키토에서 열린 최초의 순회 어린이 및 청소년 영화제를 시작으로 그 작업을 시작했습니다. 이 프로젝트가 받은 따뜻한 환영 덕분에 이 페스티벌은 7월부터 9월까지 연례 행사가 되어 문화 활동이 거의 없는 지역에 교육적이고 재미있는 행사를 무료로 제공할 수 있게 되었습니다.
이러한 긍정적인 반응에 힘입어 촐피신은 2004년 6월에 문화 및 교육 비영리 재단이 되었습니다. 10년 이상의 경험을 바탕으로, 촐피신은 안정적인 제안과 작업 방법론에 도달하여 전국적으로 확산되었습니다. 이 페스티벌은 코칭 스태프, 다양한 커뮤니티에서 일하는 문화 관리자, 대규모 팔로워 그룹을 만드는 것을 장려했습니다.
Chulpicine은 사회 개입 도구로 사용되는 영화, 시청각, 커뮤니케이션 및 인터넷과 관련된 다양한 분야의 교육 및 훈련을 위해 기관, 지역 사회 단체 또는 아웃리치 종사자를 위한 일련의 활동 및 워크숍을 설계했습니다. 이러한 활동과 워크숍은 젊은이들의 역량을 활용하고 영화 및 시청각 작업을 통해 활동적이고 참여적인 사회 촉진자 네트워크를 구축함으로써 학습 커뮤니티를 형성하는 출발점이었습니다.
재단은 교육, 개입, 공공 장소 배정, 보급 및 제작과 같은 프로그램 라인을 수행합니다. 이 작업은 커뮤니티 네트워크를 육성하여 커뮤니티의 다양한 이해 관계자에 대한 커뮤니케이션 기술, 분석 및 성찰을 개발하여 조직 및 자기 개발 기술을 강화하는 대안입니다.
재단에는 현재 여러 분야의 팀이 프로젝트를 진행하고 있습니다. 이 사람들은 심리학자, 프로듀서, 프로그래머, 커뮤니케이터, 회계사 등 다양한 분야를 담당합니다.
또한 매년 약 12명의 직원이 고용되어 활동 수행을 지원합니다. 이 그룹은 과거에 페스티벌에서 일했던 사람들과 이 그룹에 가입하고자 하는 몇몇 새로운 젊은이들로 구성되어 있습니다. 또한 매년 다양한 단체의 자원봉사자들의 지원을 받고 있습니다.
신한카드와 함께하는 서울교통공사 국제지하철영화제(Seoul Metro International subway Film Festival)는 시민들의 일상 속 공간인 지하철의 모니터를 통해 국내 및 세계 각국의 초단편영화를 소개하고 언제 어디서나 영화를 즐길 수 있는 열린 문화적 환경을 조성하여 새로운 도시문화를 만들어내는데 이바지하고자 합니다.
페스티벌의 목적은 검열 (상업적, 이데올로기적, 미적) 을 포함한 화면의 외부 필터와 자체 검열을 포함한 화면 인식 및 투영의 내부 필터에 대한 인식을 의미합니다. 네필트라바나에 키노는 예술의 미학과 상품화에 대한 탐구입니다. 페스티벌의 다음 목표는 영화 제작의 복잡성, 다양성을 드러내는 것입니다.
NEFILTRAVANAE KINO는 영화 프로젝트를 위한 플랫폼인 쇼트 무비 클럽에서 개최하는 영화제입니다. 네필트라바나에 키노는 아다미 미디어 프라이즈 인증을 받은 페스티벌입니다. 국제 영화학 컨퍼런스는 영화제와 동시에 개최됩니다. 이렇게 NEFILTRAVANAE KINO에는 영화 이론과 실제가 함께 통합되어 있습니다.
원래 이 페스티벌은 벨라루스에서 열렸지만 정치적 탄압과 공개적으로 드러난 반전 입장 때문에 여러 나라에서 상영과 행사를 개최할 수 있습니다. 우선 리투아니아 (빌니우스) 에서. 예를 들어, 제10회 네필트라바나에 키노는 작년에 베를린, 빌니우스, 헬싱키에서 열렸습니다. 12개 영화 프로그램에 63편의 영화가 선정되었습니다. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
네필트라바나에 키노 (언필터 시네마) 의 컨셉:
소외 문제
우리는 쇼핑몰과 시네마 멀티플렉스의 세계에 살고 있습니다. 인디 영화와 비상품 예술은 대중의 관심의 외곽으로 치닫는 것을 볼 수 있습니다. 원시적인 볼거리가 영화 촬영을 대체합니다. 탈출 관객들은 대형 스크린 뒤에서 소외되어 있습니다. 따라서 현대 주류 영화는 소외 사회를 이끄는 조작 도구의 일부입니다. 따라서 더 많은 관객이 인디 영화를 읽을 수 없게 되는 경향이 있습니다. 독립 영화를 이해하려면 영화 제작자의 상황을 이해해야 합니다. 이것이 바로 NEFILTRAVANAE KINO 개념이 영화 제작자의 물리적 존재를 암시하는 이유입니다.
필름 선택 문제
영화 제작자들은 수백만 편의 영화를 촬영합니다. 그리고 수천 개의 단편 영화제가 매년 전 세계에서 상영회를 개최합니다. 한 영화제에 출품되는 영화는 평균 수천 편입니다. 따라서 여러 가지 좋은 영화들은 어떤 이유에서든 무시될 수 있습니다. 확률을 선택하는 것은 종종 복권에 당첨되는 것과 같습니다. 그 결과 영화 제작자들은 아무런 피드백도 받지 못합니다. 인터넷 시대에 아무도 여러분의 목소리를 들을 수 없다는 것은 역설입니다! 주류 문화는 볼거리와 가벼운 관람을 선호합니다.
또한 이 아이디어는 영화 선택 문제를 기반으로 합니다. 아마도 한 사람, 즉 프로그램 디렉터, 심지어 영화 학교 학생들도 영화를 선택하기로 예비 결정을 내리는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 심사위원이나 심사위원의 일치가 배경이나 취향의 차이보다 중요한 경우는 거의 없습니다. 따라서 선정이나 심사는 일방적이거나 형식적일 수 있습니다. 물론 프로그램 디렉터가 좋은 취향과 미적 감수성을 가지고 있기 때문에 나쁘지 않습니다. 하지만 우리는 “필터링되지 않은 영화”라는 또 다른 개념을 발견했습니다. 우리는 그것을 “최고 중의 최고” 방식과 비교했습니다. 이렇게 하면 아트 큐레이터의 지시를 받지 않고도 영화적 관용구를 인지할 수 있습니다.
인디 시네마를 기념하세요.
그래서 언필터 시네마 필름 페스티벌은 “최고 중의 최고” 방식을 피하려고 노력하지만 완전히 무시하지는 않습니다. 영화제는 소설, 애니메이션, 다큐멘터리, 실험 및 가상 현실 섹션을 선정합니다. 심사위원단은 모든 섹션에서 최고의 영화를 선정합니다. 이 페스티벌은 영화관, 국립 현대 예술 센터 및 예술 공간에서 상영을 개최합니다.
우리의 목표는 예술에 사람들을 모으고, 스마트 커뮤니케이션을 통해 행복해질 수 있는 대화를 나누는 것입니다. 영화는 예술이지만 스포츠는 아닙니다. 우리 프로젝트의 핵심은 영화 제작자와 관객 간의 소통을 구축하는 것입니다.
페스티벌 웹사이트 링크를 통해 페스티벌의 역사에 대해 읽어보세요. http://shortmovie.club/history/
쇼트 무비 클럽은 시네마밴 제작을 제공합니다 (https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia 참조).
TRIFI 영화제의 목표는 다음과 같습니다.
- 영화 제작의 예술, 미디어, 기술 분야에서 미래의 예술가 및 장인들을 장려하고 장려한다.
- 예술적 형태로 영화에 대한 대중적 인식과
감사의 도전에
- 연례 영화전시회, 강연회, 세미나, 워크숍 등 다양한 활동을 통해 일반 대중들의 교육을 지원합니다.
TRIFI의 모토는 “무제한 상상력을 사용하여 한정된 예산으로 독립 영화를 집중!”
또한 2019년2월 15-17일 파스코 워싱턴에서 개최되는 래드콘 SF&F 컨벤션에서 추가 비용 없이 영화를 선택할 수 있습니다 - 시애틀 크립티콘 5월 3-5일 (2시간 블록 - 호러 쇼츠만 해당)
TRIFI (TCIF3) 는 워싱턴 주 비영리 단체입니다. 등록된 501c3 면세 조직
망명 환상적 축제의 제 1 회 및 제 2 판의 큰 성공에 이어, 이는 2019 이상 2,500 입학을 보았다, 이상 30 이탈리아어 및 국제 손님, 약 300 영화 선택을 위해 전송, 그리고 2020, 스트리밍 70,000 연락처, Valmontone과 아웃의 '문화학과아트 워크숍은 제 3 판에 대한 선택을 엽니 다.
설립자 클라우디오 미아니 (Claudio Miani) 의 아이디어에서 태어난, 그것은 장르의 연인을위한 국가 및 국제 수준의 기준점이되기 위해, 발몬톤, 라치오의 중심부에 위치하고 있으며, 전체에 더 강조, 명성과 관광을 가져올 수있는 장기 문화 프로젝트의 비전에서영토 지역.
우리는 단지 우리가 살고있는 문화를 이해하고 싶지 않은 “살아있는 문화”프로젝트로 예술 축제, 주제의 실현과 공포와 환타스티코의 세계에 연결된 표현 형태, 하지만 넓은 범위, 자신의 뿌리와 그 진화를 가진 모든 경험세계화의 긍정적 인 의미에서 새로운 문화 현실에서 자신을 교류 그들에 의해 개발. 따라서 새로운 형태를 부여하여 세계를 해석하는 문제입니다. 그 내용과 포부를 인식하여 영화, 문학, 음악, 공연 예술, 만화, 애니메이션 및 라이브 콘테스트를 통해 전달하십시오. 자극과 힌트의 전체 연구, 새로운 언어 구성과 상징적 지평의, 가장 시각적 표현, 서술 및 구조화 된 소질, 새로운 장르 관점을 제공 할 수.
망명 환상적 축제의 주요 목적은 새로운 2.0 언어에 직면하기 위해 새로운 콘텐츠 판독 값을 제공 할 수있는 현실과 작품을 촉진, 공포 창의성의 우수성에 진정한 가시성과 지원을 제공하는 것입니다. 새로운 트렌드에 대한 검색 및 현재 표준화되지 않은 분지까지 개방, 우리는 항상 자극과 개발을 찾고 있었다 전류에 대한 참조의 다년간의 역할을 할 수있는 축제의 실현을 보장 할 수 있습니다. 젊은 이탈리아와 국제 예술가들 간의 협업을 촉진할 기회가 되고 싶은 이벤트로, 축제에서 열리는 섹션을 만나고 교환하는 순간을 제공합니다.
오염은 충분히 명확하게 망명 공포 축제가이 초판에 보유하고 와서 사람들에게 예약 할 중요성을 포함하는 단어입니다, 다른 예술적 형태 사이의 만남. 관련된 모든 엔티티가 조직에 대한 공동 책임이 될 것입니다 비 공식적인 환경에서 작업, 그것은 참가자의 각 자신의 창조적 잠재력을 표현할 수있는 표현 컨텍스트를 만드는 공통의 목표에 도달 할 수있을 것입니다.
제8회 자이푸르 아리안 국제 어린이 영화제
아리아 ICFF, 자이푸르, 인도
2025년 8월 26일부터 28일까지, ICFF 자이푸르 인도
아리안 로즈의 이름과 애정 어린 추억 속에서
(2013년 8월 26일부터 2018년 9월 20일까지)
제작자와 함께 어린이 영화를 기념하세요
주최: 아리안 로이 재단 및 자이푸르 국제 영화제 트러스트
(2024년에는 5만 명의 학생이 참여했고 2025년에는 약 8만 명의 학생이 참여할 예정입니다.)
모든 대륙에서 모든 형식, 장르, 모든 기간이 허용됩니다.
TODOS SOMOS DIFERENTES (WE ARE DIFERENTES) (우리는 모두 다릅니다) 는 기회 균등, 사회적 포용, 참여 및 접근성과 같은 장애인의 권리뿐만 아니라 다양한 유형의 장애와 관련된 문제를 다루는 가시적인 시청각 작품을 만들고자 하는 국제 영화제로 구성되어 있습니다. 제7회째를 맞는 이번 행사에서는 전 세계적 보건 비상 상황으로 인해 페스티벌과 다양한 활동이 모두 가상으로 진행됩니다.
마찬가지로, 장애인과 교육 기관, 예술가, 시청각 세계의 근로자 및 이러한 주제를 중심으로 하는 영화 개발에 관심이 있는 사람들의 참여를 강화하고 장려하고자 합니다.
