세계 최고의 IMDB 인증 영화제 중 하나에 참여하세요!
영국에서 가장 빠르게 성장하고 가장 역동적인 글로벌 영화 플랫폼 중 하나인 브리스톨 독립 영화제 (BIFF) 에 오신 것을 환영합니다!
2017년 출범 이후, BIFF는 160여 개국에서 출품작을 받아 진정한 국제 페스티벌로 자리매김했습니다. 상영회는 300석 규모의 영화관인 브리스톨 메가스크린 (Bristol Megascreen) 에서 3일 동안 진행되며, 영화 제작자들은 참여도가 높은 대규모 관객에게 작품을 선보일 수 있는 최고의 장소를 제공합니다. 우리의 사명은 다양한 상과 업계 인정을 통해 영화 제작자를 지원하고 축하하는 것입니다.
BIFF에 출품해야 하는 이유는 무엇인가요? ???
- 번창하는 커뮤니티: BIFF는 영화 제작자들이 서로 소통하고, 협업하고, 작품을 기념할 수 있는 창의적인 공간을 조성합니다.
- 네트워킹 기회: 당사의 네트워킹 책자는 업계 전문가에게 수상자를 소개하고 향후 협업을 장려하기 위한 연락처 세부 정보를 포함합니다. 또한, 참석한 모든 수상자와 후보자가 직접 소통할 수 있는 독점적인 네트워킹 세션을 주최하여 소중한 관계와 향후 협력을 증진합니다.
- 수상 및 표창: 우수성을 기리기 위해 트로피, 수상자 패키지, 상금을 지급하여 다음 프로젝트에 박차를 가할 수 있도록 지원합니다.
- 글로벌 노출: BIFF는 영화 제작자에게 자신의 작품을 전 세계 관객에게 선보일 기회를 제공합니다. 수상작을 배급 및 제작 기회와 적극적으로 연계하여 영화가 마땅히 받아야 할 인정을 받을 수 있도록 합니다.
오디언스 초이스 어워드???
올해 새롭게 오디언스 초이스 어워드를 소개하게 되어 기쁩니다. 이 어워드를 통해 페스티벌 관람객들이 페스티벌 중 가장 좋아하는 영화에 투표할 수 있게 되었습니다! 이 특별한 표창은 참여도가 높고 열정적인 청중과 소통할 수 있는 기회를 더 많이 제공하고 더 많은 관심을 끌 수 있는 기회를 제공합니다.
왜 브리스톨일까요?
유네스코에서 “영화의 도시”로 인정받은 브리스톨은 시드니, 로마, 골웨이와 같은 글로벌 문화 허브와 나란히 서 있습니다. 도시 최대 규모의 영화제 중 하나인 BIFF는 영화 제작자를 위한 활기찬 허브를 조성하여 영화 제작자들이 빛을 발할 수 있는 무대를 제공하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
제8회 BIFF 연례 에디션에서 여러분의 작품을 경험하고 영화를 기념하고 싶습니다!
“다양성의 단결, 영화에서의 단결”
뮌헨 영화상 (MFA) 은 뮌헨의 중심에서 개최되는 새로운 연례 영화제입니다. MFA는 단순한 영화제 그 이상이며, 전 세계의 모든 영화 제작자들 사이에서 강력한 연결 고리가 되고 있습니다. 첫 달에 2100회 이상의 출품작으로, 우리는 주변에서 가장 인기있는 축제 중 하나로 성장하고 있습니다! 유럽에서 가장 아름다운 도시 중 하나인
뮌헨 (Munich) 은 훌륭한 영화 장면과 멋진 건축물로 매년 연례 영화제가 열립니다.
저희 심사위원들은 6개국의 영화 제작자와 업계 전문가들로 구성되어 있습니다. 우리는 우리의 축제 뒤에 이러한 다문화 팀을 갖는 우리의 축제가 독립 축제 사이에서 번성하는 데 도움이 될 것이라고 믿습니다. 우리의 다양한 심사위원은 모든 영화 제작자에게 영화 제작 기술에 대한 폭 넓은 지식을 가지고 자신의 영화를 검토 할 수있는 기회를 제공합니다. 젊은 재능있는 영화 제작자를 자신의 분야에서 방대한 경험을 가진 업계 전문가로 구성된 환경에
노출시킵니다. 우리의 가장 큰 목표 중 하나는 처음으로 영화 제작자에게 자신의 영화를 많은 관객에게 노출시키고 자신의 재능을 증진시킬 수있는 기회를 제공하는 것입니다. 우리는 더 많은 기회로 이어질 이벤트를 만드는 것을 목표로합니다. MFA의 목적은 검토, 심사, 마케팅 및 유통 네트워킹을 통해 전 세계 독립 영화 제작자에게 지원을 제공하는 것입니다 .
MFA는 모든 것을 받아들입니다. 우리는 전 세계에 걸쳐 영화의 모든 장르를 받아들입니다. 엄선된 고품질 영화는 트로피, 인증서, 기프트 카드 및 $200부터 상금 등의 상을 수상할 수 있을 뿐만 아니라 라이브 상영에서 큰 화면으로 영화를 감상할 수 있습니다.
행운을 빈다!
키예프에서 봄에 국제 어린이 영화제 “키즈 영화 축제”가 열립니다.
MDM “키즈 영화 축제
”축제에 참여하도록 초대합니다
8 세에서 17 세 사이의 젊은 감독뿐만 아니라 영화 학교, 스튜디오 및 기타 스크린 프로젝트의 그룹 작업.
신청서는 2019년5월 1일까지 접수됩니다.
축제는 모든 종류의 스크린 아트를 사용합니다. 타이밍업 20 분. 게임, 다큐멘터리, 애니메이션 비디오 작품, 개별 감독과 영화 학교가 될 수 있습니다.
축
제의 목적
네트워킹. 세계의 다른 영화 학교 간의 연결을 구축하고 경험과 업적을 교환합니다.
• 자기 실현을위한 플랫폼 만들기.
• 어린이와 청소년들 사이에서 영화 예술을 대중화.
• 영화의 세계에서 성인 동료들에게 아이들의 창조적 잠재력을 보여줍니다.
• 아이들에게 영화 산업에서 경쟁의 감각을 제공합니다.
영화관에서 축제의 일에 아이들의 주물, 플라스틱 및 모래 애니메이션의 마스터 클래스, 세계의 영화 학교 교육 프로그램의 프리젠 테이션, 훈련 연기, 운영자, 연출. 영화 예술의 미터에서 강의. 페스티벌 팀은 아이들을 위한 영화 제작 사이클을 조직합니다! 영화를 치는 아이들은 즉시 영화 제작에 뛰어 들며 영화 제작의 모든 단계를 통과합니다.
쇼는 다섯 가지 범주로 나누어 져 있습니다: * 첫 번째 막내, * 두 번째 평균, * 세 번째 장남, * 네 번째 애니메이션, * 성인 감독의 아이들에 대한 다섯 번째 경쟁 영화
“0+” 국제 영화제의 목표는 다음과 같습니다.
1. 어린이와 청소년의 긍정적이고 창의적이며 조형적인 세계관을 조성하고 가족, 어린 시절, 우정, 친절, 자연, 직업에 대한 사랑 등과 같은 인간의 공통된 가치를 강화하는 고품질 영화의 홍보 및 대중화
2. 러시아의 학교 및 사회 기관에서 교육 상영을 실시하기 위한 가치 지향적인 영화 컬렉션을 제작하여 영화와 교육을 통합합니다.
“KINOSVET” 국제 어린이 영화 및 텔레비전 페스티벌은 2025년 10월부터 벨로루시 민스크에서 개최됩니다.
“KINOSVET” 페스티벌은 곧 자국의 대중 문화에 영향을 미칠 젊은 촬영 감독들을 개발하고 영감을 주고 지원하기 위해 고안되었습니다. 이 페스티벌은 이 세상을 더 좋게 만들고자 하는 사람들을 보고 들을 수 있게 해줄 것입니다. 또한 매우 도덕적이고, 깊고, 인간적이고, 영감을 주는 예술의 맛을 다양한 시청자에게 선사하세요.
오늘날 전 세계에서 어떤 영화와 TV 프로그램이 상영되고 있나요? 동시대, 특히 미래의 예술가들과 미디어에 도덕적이고 영적인 법칙을 조명하는 방법을 가르치는 사람은 누구입니까? 가장 의미 있고 강력한 예술 유형의 내용과 이데올로기적 방향을 통제하는 사람은 누구입니까? 페스티벌의 목적은 세상을 더 밝고 친절하게 만드는 아름답고 의미 있는 예술을 창조할 수 있는 젊은 인재들을 찾고, 발굴하고, 장소를 제공하는 것입니다.
페스티벌 목표:
시네마토그래피 개발;
아동 및 청소년의 도덕 교육;
영화의 도움을 통한 성격 형성;
젊은 세대의 영적 문화 입문;
어린이와 청소년 관객에 초점을 맞춘 영화 제작에 대한 관심 증대.
페스티벌 과제:
세상을 더 밝게 만들기 위해 인간적인 생각과 도덕적 가치가 담긴 좋은 그림으로 세상을 가득 채우는 것
어린이, 청소년, 가족 영화를 되살리기 위해
어린이, 도움이 필요한 사람들 및 자연과 관련된 사회 문제에 전 세계 사회의 관심을 끌기 위해
참되고 보편적인 영적 가치를 증진하기 위해
신세대 영화 제작자 교육
어린이와 청소년을 위한 다양한 국가의 영화 제작자 연결을 확대하고 강화합니다.
아동 및 가족 영화 제작을 지원하고 젊은 작가들을 격려하는 데 국가, 공공 및 상업 단체의 관심을 끌기 위함입니다.
Futbolero World Film Festival은 이러한 사회적 현상에서 다양한 행위자들의 만남을 통해 축구를 문화 간 대화의 공간이자 인류의 유산으로 홍보하고자 합니다. 시청각 미디어, 대화, 스포츠 연습, 문학 및 디플로마 교육 등을 작업의 축으로 제안합니다.
오픈 에어 단편 영화제는 프로그램의 다른 축제와 다릅니다. 영화의 선택을위한 세 가지 주요 기준은 라코니즘, 독점성 다양성입니다.
축제의 프로그램에 포함 된 모든 영화는 감독의 아이디어를 표현하고 관객과의 관능적 인 연결을 구축하기에 충분하다 5 분을 초과하지 않습니다. 선택한 영화는 우리의 축제 또는 다른 영화제에서만 볼 수 있습니다, 그들은 온라인으로 사용할 수 없습니다. 영화는 테마나 장르, 야외 단편 영화제 프로그램의 다양성을 결정하는 요소인 형식에 의해 제한되지 않습니다.
매년 영화의 세계가 더 빠르고 빠르게 진행됨에 따라 오픈 에어 단편 영화제는 단편 영화 세계의 참신함을 관객에게 소개하고 가장 흥미로운 최신 트렌드를 밝히려고합니다.
LIFE AFTER OIL 국제 영화제는 환경 및 인권 영화제입니다.
석유시대를 준비하면서?
이 축제는 단순한 노출을 오버 슈팅하려는 의도로 시작됩니다. 착취 및 화석 연료 생산시 천연 자원의 사용과 관련된 위험에 대한 대중의 인식을 높이는 것이 중요하지만 에너지 부족으로 인한 재해의 거대하고 극적인 문제는 여전히 남아 있습니다. 특히 물 공급에 대한 언급은 매우 중요합니다.세계 인구와 관련이 있습니다. 따라서 축제의 주요 목적은 화석 연료 사용과 관련된 문제를 강조 할뿐만 아니라 현재의 과학적 지식 인 몇 가지 잘 알려진 생산 방법에 따라 고려해야 할 대안을 식별하는 것입니다.
시네필리아 탕게라 (Cinefilia Tanguera) 는 경쟁이 아닌 탱고와 연결된 순회 및 국제 단편영화제입니다.
단편영화와 다큐멘터리의 모든 의미에서 탱고의 정체성에 대한 단편영화와 다큐멘터리의 작품도 세계 어느 곳에나 전파와 홍보하지 않고 독창적 인 관점에서 탱고와 영화를 홍보하는 것이 주된 목표입니다.
2009년부터 칼리아리 (2009, 2010, 2011, 2012, 2016), 바르셀로나 (2009, 2016, 2017), 런던 모스크바 (2009, 2013, 2016), 마드리드 (2009, 2016), 안스테르담 (2009, 2018), 브뤼셀 (2010, 2018), 리에주, 카타니아, 함부르크, 요르단, 부에노스아이레스 (2010, 2011, 2012, 2013, 2014, 2015, 2016, 2017, 2018), 아테네, 바야돌리드, 취리히, 베르겐 (노르웨이), 밀라노, 아인트호벤, 사사리 (2012, 2016), 베를린, 파리, 크레타 (2016, 2017, 2019), 부다페스트, 테네리페, 포르멘테라 (2016, 2018), 이비자, 프라하, 노그레브, 티미쇼아라 이 사드, 이스탄불, 도쿄, 싱가포르, 쿠알라룸푸르, 마닐라, 발리, 빌바오, 몬테카를로, 아를, 조지타운 (가이아나), 오슬로, 토론토, 카이로.
레오넬 미트레
전무 디렉터
제14회 FICCI-ON - 시우다드 로드리고 국제 영화제는 전 세계에서 제작된 교육, 사회 및 영적 영화를 홍보하는 것을 목표로 합니다.
따라서 이 축제의 주제는 모든 측면에서 아동 발달을 촉진하는 모든 영화를 포함하여 교육적, 사회적, 가치에 기반할 것입니다.
인권과 문화 간 대화를 다루는 가치 기반 영화. 민족지학적 주제, 사회적 비난 또는 평화 문화 발전에 대한 헌신을 담은 영화도 상영될 예정입니다. 영적인 주제에 관한 한, 이 섹션은 영화와 작가의 고백과 신조와 관계없이 종교 및/또는 영적 영화를 포함시키는 매우 광범위한 섹션입니다.
“정체성과 문화적 다양성”.
우리는 정체성을 문화적 다양성을 키우고 전통적인 아이콘에 의문을 제기하는 변화와 끊임없는 탐색의 과정으로 이해합니다. 그리고 우리는 영화를 사람들, 그들의 문화, 정체성을 반영하는 것으로 이해합니다.
우리는 문화적 다양성을 커뮤니티의 공감을 증진하고 사람들의 일상을 풍요롭게 하는 힘으로 이해합니다.
2024년 마지막 에디션의 성공 이후 나즈라 팔레스타인 단편 영화제가 돌아왔습니다!
2024년은 전 세계가 동원되고 팔레스타인에 대한 관심이 다시 높아진 해였으며, 팔레스타인의 이야기와 문화를 전파하고 확대하여 가능한 한 폭의 관객에게 다가갈 수 있도록 하는 과제는 오늘날에도 여전히 필수적임이 증명되고 있습니다.
8년간의 문화 참여 끝에 2024년에 나즈라가 지원하는 작품이 50개 이상의 도시에서 개최되었습니다. 영화를 채택하여 지역 사회에 제공하기로 결정한 지역 협회와 파트너의 지원 덕분입니다. 경우에 따라 나즈라는 상영 행사 기간 동안 영화 제작자를 초청하여 팔레스타인과 이탈리아 사이의 거리를 좁히기도 했습니다.
2025년에도 Nazra는 지역 사회에 뿌리를 내리고 팔레스타인의 목소리와 이야기를 들을 수 있는 기회를 만들기 위해 최선을 다함으로써 사명을 계속할 계획입니다.
그래서 우리는 2025년에 팔레스타인과 관련된 단편 작품의 출품을 모집한다는 요청을 열정적으로 발표합니다.
자격 요건은 이전 판과 동일하게 유지됩니다. 저작물은 팔레스타인 작가와 비팔레스타인 작가가 작성할 수 있지만 팔레스타인을 주제로 해야 합니다. 2025년 에디션의 경우 2019년 이후에 제작된 저작물이 허용되며, 최대 길이는 30분입니다. 모든 작품에는 영어 자막이 있어야 합니다.
우리 모두가 살고 있는 시대와 팔레스타인의 현재 상황을 고려하여 작년에 설정된 네 가지 범주를 이번 에디션으로 확정했습니다.
소설, 다큐멘터리, 실험 작품 및 Gaze on Gaza 카테고리는 '가자'가 팔레스타인 군도 전체의 상징인 스트립과 요르단강 서안 지구에서 현재 진행 중인 대량 학살 전쟁 중에 촬영된 보고서를 포함하기 위해 만들어졌습니다.
작품은 2025년 4월 15일까지 제출할 수 있습니다.
제출 요청 전문을 다운로드하고 참여하세요!
2014년부터 매년 개최되는 타레가 갈락티캣 국제 판타스틱 앤 호러 영화제는 레이다 지방에서 열리는 최초이자 유일한 판타스틱 및 공포 영화제로, 일반 영화 관람객과 특히 공상 과학 및 테러 애호가들을 대상으로 하며, 명료한 소명을 가진 모든 영화 관람객을 대상으로 합니다. 더 갤럭티캣 (The Galacticat) 은 일반 대중을 위해 보편적인 SF 고전을 되찾고, 창립 이래로 영화 세계를 명확히 표현해 온 이 문화를 탐구하기 위한 이니셔티브로 탄생했습니다. 수년에 걸쳐 Galacticat은 성장하여 이 영화제에 시민들을 점점 더 많이 참여시켰고 프로그램 활동, 파티, 콘서트, 상영, 대중 관람, 산업 활동 및 영화 산업의 반응을 점차 증가시켰습니다.
산 베네데토 국제 영화제 (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역할 수 있습니다. https://www.sanbenedettofilmfest.it)
“MAGICSCREENPLAY” (약관, 규칙, 상금 및 동기는 당사 사이트를 방문하여 22개 언어로 번역 가능 https://www.sanbenedettofilmfest.it/magic-screenplay/)
우리는 어떤 외부 조건도 없이 완전히 자유롭게 페스티벌을 만들었습니다. 국제 단편 영화 공모전. 특별한 관점에서 영화를 바라보는 창: 산 베네데토 델 트론토라는 도시. 2017년에 탄생한 SBFF는 아드리아 해 리비에라와 피체노 지역을 대표하는 국제 행사 중 하나로 자리 잡았습니다. 이 행사는 산 베네데토 델 트론토 (AP) 의 비알레 부오찌 14호에 있는 팔라치나 아주라에서 열립니다.
“MAGICSCREENPLAY” - (산 베네데토 국제 영화제 부대행사) 는 마르케 지역의 경치, 건축, 자연의 아름다움을 싱크라시아에 있는 문화적, 사회적 유산, 정체성, 장소의 필요성과 그에 따른 인적, 전문적 자원과 결합하고, 교육, 기술 및 능력의 지속적인 확장을 희망하면서 탄생했습니다.
이 콘테스트는 국내 및 국제적으로 떠오르는 인재를 발굴하고 육성하는 전략에서 시작되었으며, 품질 심사위원단을 통해 사전 정의된 주제와 함께 최고의 피치를 선정하여 최종 대본으로 만들 수 있는 독점적인 맥락을 나타냅니다.
선정 후, 가장 실적이 좋은 것으로 간주되는 작품은 예술 및 관리 관련 전문가 협회 “IL SERPENTE AUREO”가 제작하고 마르케 지역 필름 커미션 (FILM COMMISSION) 과 협력 및 지원을 받아 산 베네데토 델 트론토 시의 후원을 받아 총 15분 이내의 단편 영화를 개발합니다.
예술가의 비전 - 세계의 비전
- "양심을 깨우고 감정을 뒤흔들고 영혼의 비밀의 방에 도달하는 데 영화만큼 좋은 예술 형식은 없습니다.” 잉마르 버그만
- "깊은 곳에서의 삶은 지상 생활과 완전히 다르며 신비하고 무서운 측면이 있습니다.” 다리오 아르젠토
- "나는 예술가가 아니라 장인이다” “심장은 뇌와 손 사이를 중재해야 한다” 프리츠 랭
- "지금까지 만들어진 모든 영화를 훔쳐요. 좋아하는 게 있으면 섞어서 섞어요. 사람들이 싫어하면 보러 가지 마세요... 난 모든 걸 훔쳐요... 위대한 예술가는 경의를 표하지 않고 훔치는 법이다.” - 쿠엔틴 타란티노
- "전 세계 어디를 가도, 외국어를 못해도 저는 어색함을 느끼지 않아요. 저는 지구를 제 집이라고 생각해요. “쿠로사와 아키라
- "모든 예술의 필수 요소는 위험입니다...” 프랜시스 포드 코폴라
- "영화는 사물의 모든 뉘앙스와 그 반대의 뉘앙스를 표현할 수 있는 표현 방식입니다...” 캐서린 브레일라
- “다른 모든 예술 형식과 달리 영화는 시간의 흐름을 포착하고 렌더링하여 시간의 흐름을 거의 멈추고 무한히 지배할 수 있습니다. 영화는 시간의 조각이라고 말하고 싶어요. “안드레이 타르코프스키
- “저는 스토리텔러일 뿐이고 영화는 제 매개체인 것 같아요. 움직이는 삶을 재현하고 살려주기 때문에 마음에 들어요. 제 이야기를 들려주는 방식이에요. “페데리코 펠리니
- “영화의 예술은 현실에 대한 고도로 조직화된 배신을 통해서만 실제로 존재할 수 있다.” - 프랑수아 트뤼포
- “저는 꿈이나 악몽을 안고 일해요.” 데이비드 크로넨버그
- “캐릭터가 말을 못하게 되면 포기하죠.” 퀀틴 타란티노
- “시인은 손을 뻗어 우리를 마지막 지평선 너머, 피라미드 꼭대기를 넘어, 진실과 거짓을 넘어서, 삶과 죽음을 넘어, 공간과 시간을 넘어, 이성과 환상을 넘어, 정신과 물질을 넘어서는 땅으로 인도합니다.” 알레한드로 조도로프스키
- “영화는 작품이 움직이고 관객이 움직이지 않는 유일한 예술 형식입니다.” 엔니오 플라이아노
- "영화는 문화 산업입니다. 영화를 만든다는 것은 사회적, 도덕적 책임을 진다는 의미이기도 합니다. 따라서 우리는 팔 수 있는 것을 생산하지 말고 생산하고 싶은 것을 팔아야 합니다.” 프랑코 크리스탈디
- "스캔들링은 옳은 일이라고 생각해요..." 피에르 파올로 파솔리니
- "행동하는 것은 귀를 기울이는 것이다..." Pupi Avati
- "과거가 이야기를 전달하는 능력에 영향을 미치는 것 같아요.” Joel Coen
- “영화는 현실을 읽을 수 있다면 아름답다” 에토레 스콜라
- "영화는 스크린과 의자 두 가지로 구성되어 있습니다. 비결은 이 둘을 모두 채우는 데 있습니다. "로베르토 베니니
