FILOSOFIA
O que nos motiva:
Um concurso dedicado ao cinema transcendental, em seus diversos significados, incluindo cinema filosófico, psicológico, científico, antropológico, espiritual e poético.
Porque a transcendência no homem e no mundo pode eventualmente ser inefável e, nesse sentido, a arte cinematográfica tem certas vantagens e uma enorme responsabilidade.
CINEMA GRATUITO
Todas as possibilidades cinematográficas são bem-vindas, com um grande interesse em raridades
SEM TEMPO
Cinemística como um espaço-tempo aberto, com características não restritivas, permitindo que os autores desenvolvam sua própria linguagem: todos os formatos, duração, nacionalidade, ano de produção, etc. são aceitos.
UM REFÚGIO
Um refúgio internacional para filmes que pretendem, tecnicamente ou com o enredo, uma aproximação ao grande mistério da representação mundial, na arte e no homem. Sem dogmas, sob qualquer perspectiva individual ou coletiva, da fé, mas também do agnosticismo, do ateísmo espiritual e do pensamento científico.
UM CINEMA POÉTICO DE CONTEMPLAÇÃO
Olhares de cineastas, em toda sua diversidade sociocultural, interessados em qualquer filme como resultado da descoberta pessoal, pesquisa ou experimentação, inspiração e trabalho, a partir da revelação ou introspecção dos autores. Cotidiano, êxtase e disparidade como estruturas para criar profundidade no tratamento do filme.
ASCETISMO
O misticismo e o ascetismo na produção cinematográfica representam, provavelmente, um patrimônio mais absoluto em comparação com outros, porque um cinema com um orçamento enorme e mais complexidade técnica poderia ser feito, mas às vezes o filme mais humilde e simples é, no entanto, universal.
O ALAMBIQUE
Cinematografias impermanentes, a partir da foto, do cinema “amador” (do verbo francês aimer), definem os diretores não apenas pelo que mostram e como o fazem na tela, mas pelo que decidem não mostrar.
FENOMENOLOGIA
O que aparece e desaparece, o surgimento de topologias, materiais ou conscientes e sua invisibilidade ou posterior expiração. O ambiente sequencial do vazio, das questões e do tempo. Eixos no discurso, eloquente, todo mundo pode entendê-lo sozinho. Ausência e milagre: o místico, como possível, coabita juntos.
CORDIALIDADE, COMUNICAÇÃO E COLÓQUIOS
Grande importância dos colóquios e da interação ao vivo entre espectadores e cineastas. Máxima comunicação, respeito, simpatia e proximidade da organização com os cineastas, artistas e diretores que vêm apresentar seus filmes.
O Museu Romano de Oiasso e a Câmara Municipal de Irun organizam o Festival Internacional de Cinema Arqueológico do Bidasoa.
O objetivo do Festival é apresentar a arqueologia ao público em geral, através da difusão de material audiovisual resultante do trabalho realizado por arqueólogos, garantindo a promoção e a divulgação desses filmes.
O Festival está sendo comemorado desde o ano de 2001 e, a partir do ano de 2004, tem quatro prêmios: o Grande Prêmio do Festival, o Prêmio do Público Especial, o Prêmio de Valores Educacionais e o Prêmio Arkeolan de Contribuição à Ciência. Desde 2006, está dentro da Fedarcine, a rede europeia de festivais de cinema arqueológico.
O Festival Internacional de Cinema de Gáldar (FIC Gáldar) é um dos festivais de cinema mais importantes das Ilhas Canárias e concentrou em cada uma de suas 10 edições o melhor do cinema nacional e internacional. Organizado pela Câmara Municipal de Gáldar por meio de seu Conselho de Cultura desde 2013, este festival propõe um evento ao vivo com importantes medidas de saúde para garantir total segurança e conforto.
Nosso evento a partir de hoje será realizado nas datas originais pretendidas. Estamos seguindo de perto as regras e regulamentos estabelecidos pelo governo da Espanha e, como nossa esperança é que os cinemas tenham capacidade total antes do nosso evento, também estamos abertos para abrir nossos locais em uma capacidade limitada, se isso for obrigatório. Se algum plano mudar para nosso evento ao vivo, notificaremos todos os cineastas selecionados com novas datas.
O festival acontecerá na cidade de Gáldar, na ilha de Gran Canária, em outubro de 2024, e sua filosofia se concentra no filme como o único e grande centro gravitacional, sem perder de vista os criadores, que merecem um respeito absurdo por suas obras.
Assim, este festival não fará diferença entre temas, formatos ou gêneros. As inscrições estão abertas para todos os tipos de longas-metragens e curtas-metragens. Queremos mostrar o melhor em drama, comédia, terror, ficção científica/fantasia, thrillers/suspense, noir, tanto em ficção quanto em documentário, tanto em ação quanto em animação. Inscrições estão abertas para filmes de todo o mundo.
A FIC está comprometida com o cinema para o cinema, com uma visão verdadeira que não responde a restrições nem sociais, nem ideológicas, nem formais. É, em sua essência, um festival de cinema sem fronteiras.
Além dessa declaração de princípios em relação à Seleção Oficial, há também uma reverência ao cinema do passado por meio de uma retrospectiva sobre “Adiós a las armas” e também uma noite de cinema fantástico e de terror é proposta com “A hora mais sombria”.
Finalmente, o festival também homenageará diferentes personalidades da indústria cinematográfica e organizará workshops e atividades paralelas.
ANTOFACINE, o Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, é uma instância de encontro para cineastas nacionais e internacionais; com base nessa premissa, gostaríamos de contribuir para:
● Promover filmes de ficção, não ficção e animações como ferramentas para a transformação cultural e social e para beneficiar todos os residentes da região de Antofagasta.
● Promover o desenvolvimento de projetos audiovisuais na região e no país, apoiando a criação de um espaço profissional para promover obras audiovisuais locais, nacionais e internacionais; contribuindo para a formação de público e gerando um ponto de encontro em Antofagasta para a interação necessária de todos os agentes relevantes da indústria audiovisual.
A versão 12 do Festival Internacional de Cinema de Antofagasta, ANTOFACINE 2023, será realizada de 14 a 18 de novembro, na cidade de Antofagasta e em outros lugares da região.
O Festival de Curtas-Metragens “San Rafael in short” visa a divulgação, divulgação e exibição de obras cinematográficas, bem como o conhecimento delas pelo público. Os trabalhos apresentados não optam por um prêmio ou premiação, apenas pela avaliação do público.
O Departamento de Cultura da Prefeitura de San Nicolás del Puerto e o Punto Vuela de San Nicolás del Puerto anunciam o IX Festival de Curtas-Metragens de Horror e Fantasia “La Vieja Encina” 2024, a ser realizado nos dias 28, 29, 30 de novembro e 1º de dezembro de 2024.
O Prokuplje Short Film Festival, fundado em 2011, é o festival de cinema mais jovem da Sérvia. In Prokplje é um evento onde o público pode ver o melhor do campo do documentário, experimental, animação e ficção de todo o mundo. Milhares de filmes de todo o mundo chegam ao endereço do festival, e isso foi refletido pelo grande público em Prokuplje, mas também em outras cidades da Sérvia e da região, porque a equipe organiza uma turnê na qual os melhores filmes são apresentados em mais de 30 cidades. A falta do cinema, assim como a falta de um filme como disciplina na escola, impede que os jovens aprendam sobre essa arte.
Para ver algo desse conteúdo, os jovens devem ir a Nis, ou mesmo a Belgrado. Esta é uma oportunidade de ver as últimas conquistas de curtas-metragens de todo o mundo em Prokuplje. Nos últimos anos, de acordo com pesquisas, houve um declínio na participação do público nos festivais em todo o mundo. Então, por causa disso e por causa da introdução do filme aos jovens, trouxemos o trabalho com eles, em todas as escolas primárias e secundárias, que são públicos potenciais e serão animadas pela apresentação de filmes do festival e pela discussão sobre o significado do Festival. Além de trabalhar com jovens em Prokuplje, o Film Club Prokuplje é o primeiro a começar a animar o público das áreas rurais, que estão completamente excluídas de todos os eventos, especialmente os culturais.
Chulpicine começou seu trabalho em 2002 com o primeiro Festival Itinerante de Cinema Infantil e Juvenil em Quito. A recepção calorosa que o projeto recebeu permitiu que o festival se tornasse um evento anual durante os meses de julho a setembro, trazendo um evento educacional e divertido, sem nenhum custo, para setores com poucas atividades culturais.
Graças à reação positiva, a Chulpicine tornou-se uma fundação cultural e educacional sem fins lucrativos em junho de 2004. Após mais de 10 anos de experiência, a Chulpicine alcançou uma proposta estável e uma metodologia de trabalho que se espalhou em nível nacional. O Festival promoveu a criação de equipe técnica; gerentes culturais trabalhando em diferentes comunidades; e um grande grupo de seguidores.
A Chulpicine projetou um conjunto de atividades e workshops para instituições, organizações comunitárias ou agentes de extensão educarem e treinarem em diferentes áreas relacionadas ao cinema, audiovisual, comunicação e Internet usadas como ferramentas de intervenção social. Essas atividades e workshops foram o início de uma formação de comunidades de aprendizagem, aproveitando as capacidades dos jovens, bem como a criação de uma rede ativa e engajada de facilitadores sociais por meio do trabalho cinematográfico e audiovisual.
A Fundação realiza as seguintes linhas de programa: treinamento; intervenção; apropriação de espaços públicos; difusão e produção. Essa linha de trabalho é uma alternativa para fomentar redes comunitárias para desenvolver habilidades de comunicação, análise e reflexão nas diversas partes interessadas da comunidade, fortalecendo assim suas habilidades organizacionais e de autodesenvolvimento.
A fundação tem uma equipe multidisciplinar atualmente trabalhando nos projetos. Essas pessoas são responsáveis por diferentes áreas: há um psicólogo, um produtor, um programador, um comunicador e um contador.
Além disso, todos os anos, cerca de 12 pessoas são contratadas para auxiliar na implementação das atividades. Este grupo é formado por pessoas que trabalharam no passado no festival e alguns novos jovens que desejam se juntar ao grupo. Além disso, todos os anos temos o apoio de voluntários de diferentes organizações.
O Festival de Cinema de Lucca é um evento anual que celebra e promove a cultura cinematográfica. Por meio de exibições, exposições, conferências e apresentações, o Festival conseguiu cativar um público cada vez maior com um programa que varia de filmes experimentais a filmes convencionais. Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Lucca conquistou um nicho para si mesmo, destacando-se de muitos outros festivais graças à sua programação ousada, mas cuidadosamente estudada. Ao longo dos anos, grandes nomes de cineastas internacionais e celebridades conhecidas compareceram ao Festival de Cinema de Lucca como convidados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante e Peter Greenaway, só para citar alguns. Ao mesmo tempo, o Festival ofereceu retrospectivas de “antigas” glórias e descobriu novos talentos. Ainda por cima, a deslumbrante Lucca serve como um cenário deslumbrante para um evento que agora se estabeleceu firmemente, tornando-se um encontro muito esperado e imperdível na Itália e na Europa: o Festival de Cinema de Lucca.
Desde a sua criação, o festival sempre se comprometeu a promover filmes contemporâneos.
Portanto, diretores de todo o mundo podem inscrever seus filmes para a seção competitiva do festival por meio da chamada dedicada para inscrições. A edição de 2022 do Festival de Cinema de Lucca será realizada de 23 de setembro a 1º de outubro, tanto nos cinemas quanto online.
O 2023 será a 8ª edição da Competição Internacional de Longa-Metragem do Festival de Cinema de Lucca. Nas edições anteriores, personalidades importantes do cinema, como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi, fizeram parte do júri internacional.
Os filmes exibidos durante esta competição são estreias italianas e a última edição foi vencida por “Yamabuki” de Juichiro Yamasaki.
Há três prêmios: prêmio de melhor longa-metragem (3000€), concedido por um júri de convidados renomados do mundo cinematográfico e acadêmico; e Melhor longa-metragem — prêmio do júri universitário (concedido por um júri universitário), Melhor longa-metragem — Júri popular e o Prêmio Marcello Petrozziello.
Para aqueles que estão interessados nesta competição, o último dia para inscrições é 14 de julho de 2023, até meia-noite.
Não há limitações no gênero ou no tópico dos filmes. Os únicos requisitos são os seguintes: os filmes devem ter pelo menos 60 minutos de duração e devem ter sido produzidos em 2022. Além disso, devem ser estreias italianas, portanto, não podem ter sido apresentadas em nenhum outro festival italiano, exibidas em qualquer plataforma aberta on-line ou distribuídas de qualquer outra forma na Itália.
Pelo 18º ano consecutivo, será realizada a histórica competição de curtas-metragens, cujo vencedor receberá um prêmio de 500€. Todos os anos, o comitê de seleção desta competição recebe mais de 300 filmes para avaliar. Entre os diretores que participaram de edições anteriores, há celebridades como Adan Jodorowsky, filho do famoso cineasta chileno.
Embora a “experimentação livre” seja o filme vermelho da edição deste ano, os filmes não têm limitações de gênero e tópico. O único requisito é que eles não durem mais do que 29 minutos. Para a competição de curtas-metragens, o último dia para inscrições é 28 de julho de 2023, até meia-noite.
O Lucca Film Festival lança, para a edição de 2023, uma nova competição de curtas-metragens, “Lucca Film Festival for Future”, que nasceu graças à colaboração com o Grupo Sofidel, 2º produtor na Europa e 7º no mundo em capacidade de produção no setor de papel para uso higiênico e doméstico (conhecido principalmente pela marca Regina), que fez da sustentabilidade uma alavanca estratégica de desenvolvimento e crescimento responsável para reduzir seu impacto sobre o capital natural e favorecer a transição para uma economia de baixo impacto em carbono. O prêmio é de 1000€.
A lista dos filmes selecionados será publicada no site do festival em 15 de setembro de 2023. Durante o festival, os filmes serão exibidos nos cinemas participantes do evento e sob demanda on-line.
O Festival de Cinema de Lucca, coordenado por Nicola Borrelli, é um dos principais eventos organizados e patrocinados pela Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Os principais patrocinadores do evento são Banca Generali e Banca Pictet, enquanto as exposições são produzidas com o apoio da Banca Société Générale. A organização do Festival de Cinema de Lucca também foi possível graças ao financiamento da Funder35 e ao apoio da Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MiBACT (Ministério Italiano do Patrimônio Cultural, Atividades e Turismo), a Região da Toscana, a Cidade de Lucca, a Província de Lucca com a colaboração e coprodução do Teatro Giglio em Lucca, Consociazione Doadores Nacionais de Sangue Fratres, Fundação Giacomo Puccini e Museu Puccini — Casa Natale, Fundação Carlo Ludovico Ragghianti, Fundação Mario Tobino, Universidade dos Estudos de Florença, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fundação Centro Arti Visive e Fundação UIBI. Obrigado também à Lucca Comics & Games, à Administração Regional da Trenitalia, à Unicoop Firenze e ao Departamento de Comunicação e Formas de Conhecimento do Curso de Graduação em Artes Cênicas e Civilização da Universidade de Pisa, ao Photolux Festival e ao App18 por sua colaboração.
Venha ao Festival de Cinema de Lucca e experimente uma imersão total de 360° no cinema e no coração da Toscana.
O Festival de Curtas-Metragens tem como principal objetivo a divulgação dos ecossistemas e do património biológico através de obras cinematográficas e audiovisuais selecionadas através de critérios de qualidade.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu é o primeiro festival uruguaio dedicado a promover produções cinematográficas nacionais e internacionais relacionadas aos gêneros de terror, fantasia e ficção científica. Seu objetivo é apresentar anualmente criações independentes e ultra-independentes, muitas vezes consideradas “menores” e que dificilmente acessam circuitos comerciais e culturais.
Possui seções relacionadas a curtas-metragens e longas-metragens em competição, além de exposições, homenagens a diferentes figuras do gênero, palestras apresentadas por especialistas e promoção de diferentes atividades culturais que ocorrem no país.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pela Intendência de Montevidéu e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo do Uruguai.
Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, no Festival de Cinema LatinUy (seção “Cinema Fantasia”, em La Barra), no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película (seção “FantaPiria”), bem como em vários festivais de gêneros estrangeiros, como 'Buenos Aires Rojo Sangre' da Argentina; 'Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasilia' do Brasil; 'FIXIÓN Fest' do Chile e ''Zinema Zombie Fest' da Colômbia.
3° Festival de Cinema DALE REC: É um espaço de encontro, circulação, treinamento, gestão e produção de conteúdo audiovisual para crianças e adolescentes. Este ano, acontece de 2 a 4 de agosto nas instalações da Universidade Nacional do Chaco Austral, na província de Roque Sáenz Peña, província do Chaco, Argentina.
Organizado pela UNCAUS Cultura, Secretaria de Cooperação e Serviços Públicos, Universidade Nacional do Chaco Austral, UNCAUS, em conjunto com a Escola Nacional de Produção e Experimentação Cinematográfica, sede da ENERC NEA, Ministério da Cultura da Nação, Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais, INCAA, Instituto de Cultura da Província do Chaco.
BASES E REGISTRO:
dalerecfestival.com.ar
CONTATOS:
dalerecfestival@uncaus.edu.ar
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@dalerecfestival
Memorimage, Festival Internacional de Cinema de Reus, é um festival voltado para filmes que usam imagens em movimento de arquivo.
A 19ª edição do Memorimage será celebrada de 6 a 10 de novembro de 2024.
Organizações governamentais e o primeiro festival mundial de filmes sobre desenvolvimento internacional de jovens diretores.
Objetivos do festival
Incentive cineastas e criativos a trabalharem juntos para aumentar a conscientização sobre os Três Pilares da Liberdade por meio da exibição de filmes criados em torno desses temas.
Três pilares da liberdade e do meio ambiente
* Liberdade de querer: através da realização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
* Liberdade do medo: por meio de esforços para promover segurança coletiva e paz.
* Liberdade de viver com dignidade: através da aplicação da justiça para todos, a partir da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Desenvolvimento: pobreza, abrigo, saúde, educação, gênero, governança, finanças
Segurança humana: prevenção de conflitos, resolução de conflitos, manutenção da paz, abrigo, migração
Direitos humanos: gênero, educação, dignidade, participação
Meio ambiente: questões ecológicas, preparação e consequências de desastres naturais, sustentabilidade, novas tecnologias
Curtas-metragens: qualquer uma das opções acima
Jovens cineastas: menos de 25 anos
O Festival of Future Storytellers tem sido um dos festivais mais importantes para jovens cineastas em todo o mundo desde 1981. Todos os anos, oferece a jovens cineastas de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus próprios curtas-metragens e trocar ideias sobre cinema. Todo mês de novembro, Munique se torna o ponto focal do promissor cinema internacional — um lugar para intercâmbio animado, networking e discussão.
Os curtas-metragens de ficção, documentários e animações exibidos em competições internacionais são elegíveis para prêmios valiosos, concedidos por um júri independente do festival. Além disso, o Festival of Future Storytellers apresenta uma competição de curtas-metragens DACH, na qual curtas-metragens da região DACH serão programados. Um extenso programa de apoio com painéis e masterclasses complementa o programa de filmes.
O Seoul International Food Film Festival (SIFFF) é um evento para apresentar filmes excelentes e instigantes sobre alimentação e questões relacionadas todos os anos, desde 2015.
Ao mesmo tempo em que celebra a diversidade de alimentos e estilos de vida de diferentes culturas, o SIFFF também visa proporcionar tempo para relaxar e redescobrir o sabor da vida, sem mencionar, aumentar a conscientização pública sobre alimentação saudável e sustentabilidade.
O programa do SIFFF inclui uma seleção inspiradora de documentários, longas-metragens e curtas-metragens relacionados à culinária, desde os mais recentes até clássicos e cultos.
Com exibições de filmes, uma variedade de eventos, como festas com bufê, eventos de culinária e degustação, serão realizados talk shows com profissionais do cinema e da culinária para proporcionar uma experiência cinematográfica deliciosa e multissensorial.
2015.
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CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
Festival de Cinema WE CARE sobre questões de deficiência
(wecarefilmfest14@gmail.com)
Prazo: 30 DE NOVEMBRO DE 2024
13 DE JANEIRO DE 2024
Sub: Inscrever seu filme sobre questões de deficiência
Prezado senhor/senhora,
A construção da Convenção das Nações Unidas sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, a Lei RPD e a Lei Nacional de Confiança, BROTHERHOOD, está convidando curtas-metragens e documentários sobre questões de deficiência de cineastas de todo o mundo para a 20ª edição do Festival de Cinema WE CARE, programado de 13 a 18 de janeiro de 2025 no INOX, Goa.
O Festival de Cinema WE CARE visa aumentar a conscientização sobre questões de deficiência, dissipar equívocos e preconceitos sobre pessoas com deficiência e promover mudanças de atitude e comportamento.
Convidamos você a inscrever seus curtas-metragens, documentários ou longas-metragens (em quatro categorias: até 5, 30, 60 e 120 minutos) para o Festival de Cinema.
Temas do curta-metragem e documentários sobre deficiências de referência, de acordo com a Lei RPD de 2016 e a UNCRPD
1. Práticas e/ou modelos de educação inclusiva/especial
2. Experiências de pessoas com deficiência na busca pela educação
2. Iniciativas de subsistência/geração de renda para e/ou por pessoas com deficiência
4. Modelos de vida independente de pessoas com deficiência
5. Ambiente acessível e sem barreiras - histórias de sucesso e iniciativas
6. Vídeo musical mostrando pessoas com deficiência
7. Desportistas com deficiência - seus triunfos e histórias de sucesso
8. Mostrando talentos/habilidades extraordinários de pessoas com deficiência
9. Tecnologias assistivas e inteligência artificial usadas por pessoas com deficiência em todas as esferas de suas vidas e seu impacto na educação, emprego, mobilidade, etc.
10. Inovação em educação, saúde, emprego, acessibilidades, entretenimento para pessoas com deficiência
12. Iniciativas destinadas a criar conscientização sobre vários problemas de deficiência
13. Reabilitação de pessoas com deficiência
14. Modelos de desenvolvimento sustentável para o bem-estar das pessoas com deficiência em qualquer questão
15. Superar problemas psicos/de saúde mental entre pessoas com deficiência e suas famílias
16. Impacto dos esquemas/iniciativas do governo central/estadual entre pessoas com deficiência
PROCESSO DE CLASSIFICAÇÃO PARTICIPATIVA
Um comitê de pré-estreia selecionará os filmes finais a serem exibidos. A última data para recebimento das inscrições é 30 DE NOVEMBRO DE 2024.
Os organizadores incentivam todos os cineastas (com ou sem qualquer deficiência) a produzir conteúdo audiovisual que esteja em conformidade com todos os padrões e diretrizes de acessibilidade. Para serem considerados para exibição no We Care Film Festival, todos os filmes devem conter legendas e legendas em inglês. Os cineastas também devem fazer filmes com descrições de áudio.
Para obter mais informações e diretrizes completas, consulte os documentos anexos do WE CARE Film Fest:
• Requisitos de Inscrição
• Formulário de inscrição
• Empreendimento do cineasta
Prêmios e prêmios
V FESTIVAL NACIONAL DE CINEMA RURAL DE AYACUCHO
O Festival de Cinema Rural surgiu na cidade de Ayacucho em 2016 como uma iniciativa da Direção de Cultura para promover a produção audiovisual em nossa cidade.
Embora a área de trabalho audiovisual pertença à esfera artística, também pode ser aplicada de acordo com disciplinas educativas, ambientais, científicas, tecnológicas, políticas, empresariais e comerciais para dar alguns exemplos.
Em seguida, listamos algumas das ideias centrais, de acordo com o tempo e os recursos, que foram e serão desenvolvidas neste espaço:
- Direção e coordenação geral do Festival de Cinema Rural.
- Impulsionar e promover o cinema e espaços de projeção alternativos.
- Ligação e cooperação entre escolas rurais e urbanas.
- Geração de projetos socioeducativos em escolas, institutos e centros de formação.
- Ditado de cursos e formação aberta à comunidade.
- Produção de conteúdos audiovisuais e recursos para os escritórios municipais.
- Produção de curtas-metragens locais que abrangem histórias fictícias e problemas sociais como agroecologia, meio ambiente, agrotóxicos, trabalho rural, violência de gênero, bullying e cyberbullying, vícios, aborto, abandono escolar, perspectiva de gênero, inclusão social, entre outros.
- Formação de professores em todas as fases da produção audiovisual.
Entendemos isso como uma forma de promover a produção artístico-social local e a reflexão em virtude da promoção do pluralismo cultural e da integração da nossa comunidade.
COMMFFEST é um festival de cinema e artes que apresenta uma ampla gama de filmes locais e internacionais representando assuntos atuais e questões relevantes que afetam nossa sociedade. COMMFFEST oferece oportunidades para cineastas emergentes, artistas, músicos e partes interessadas da comunidade global se expressarem livremente e se conectarem com o público em um nível mais pessoal. Esta mistura única de cinema, cineastas e públicos cria uma atmosfera dinâmica para provocar o pensamento e estimular uma maior compreensão e exploração de ideias, atitudes e emoções que podem fomentar a mudança — começando pelas comunidades em que vivemos.
