A quarta edição do Festival de Cinema de Hurlingham acontecerá de 31 de outubro a 3 de novembro de 2024 no Centro Cultural Leopoldo Marechal (Av. Gdor. Vergara 2396) na cidade de Hurlingham, com entrada gratuita.
O festival tem como objetivo promover a cultura e a produção cinematográfica na cidade de Hurlingham e no resto do país.
O FESTIHUR sediará um novo espaço no universo audiovisual com a intenção de dar visibilidade e sinergia entre o número de atores na nova cidade, revelando identidade, diversidade e futuro.
O que poderia ser mais relaxante e agradável do que passar uma noite na praia... com os pés descalços, cabelos molhados, pele beijada pelo sol, vento de verão, amigos e amantes, bebidas e um céu cheio de estrelas? Nós sabemos. Tudo isso na companhia de uma série de grandes filmes! Oferecemos-lhe a maravilhosa experiência de misturar o melhor do verão com o cinema, com o objetivo de fazer você SENTIR. Literalmente.
O Festival de Cinema do Mar Negro é um evento anual que concede novos talentos inspiradores e motivadores. Projetado para reconhecer as contribuições criativas de artistas jovens e idosos, iniciantes ou com um longo caminho pavimentado para trás, o festival beneficia a comunidade social, educacional e economicamente — sábia.
O Festival apresentará um cinema independente inovador de todo o mundo, a decorrer ao longo da costa romena do Mar Negro. A quarta edição será realizada em Vama Veche, um lugar carismático conhecido por seu espírito jovem, vibrante e artístico.
Na nossa quinta edição aceitamos uma variedade de curtas-metragens: narrativa, animação, experimental, estudante, documentário, videoclipe, direitos humanos, cinema de moda, e também longas-metragens: narrativa, documentário. A produção cinematográfica pode ser feita nos últimos dez anos.
Maravilhosas noites de filmes à beira-mar esperam que você aproveite a brisa do verão e assista filmes sob milhões de estrelas!
É tudo sobre os sentimentos. É tudo sobre os Cinefeels!
International Short Animated Film Festival - ANISHORT é uma competição internacional que serve para apoiar os curtas-metragens de animação e seus criadores. Ao mesmo tempo, serve para as possibilidades de promoção, propagação, recuperação e visualização dos melhores curtas-metragens animados de todo o mundo.
Também deve ser um lugar onde a comunidade de pessoas criativas que produzem esses filmes se encontram. Por outro lado, então o lugar para pessoas que gostam de assistir a esses filmes e que são fãs desse tipo de arte.
O festival acontecerá a partir de 20 de setembro de 2022 em várias cidades selecionadas da República Tcheca, Eslováquia, Estônia e Polônia.
Os 20 melhores curtas-metragens de animação competirão nesta competição.
Os filmes serão julgados pelo júri internacional selecionado. O júri é composto principalmente por profissionais ou profissões intimamente associados à animação - total de 7 juízes, cada um de um país diferente.
O XI DIGO – Festival Internacional da Diversidade Sexual e de Gênero de Goiás – é o primeiro festival de cinema no coração do Brasil, que terá obras audiovisuais contemporâneas e de resgate histórico ligadas às temáticas da Diversidade, do Gênero e da Sexualidade. O objetivo é estimular e promover a conscientização do público em geral para um olhar mais humanizado e de respeito ao outro. DIGO e repito: a diversidade também deve-se abrir para o debate e para a difusão do que se entende como plural, pois só assim iremos evoluir como iguais. Este ano o festival será on-line e o realizador deve aceitar a veiculação desta forma.
O Festival é composto por uma competição de longas-metragens recebidos através de uma convocatória aberta e uma amostra de material não competitivo, retrospectivas e seções especiais; também uma seção de treinamento com seminários, workshops e palestras. Secção especial para curtas-metragens.
O Transhumant Festival é um evento cinematográfico engajado para fazer a transformação social.
O objetivo é atingir públicos distantes da cultura, tanto geograficamente quanto por circunstâncias sociais, para torná-los participantes e mostrar tópicos que dizem respeito à sociedade e que não são suficientemente divulgados nos cinemas, na mídia ou nos canais habituais de distribuição audiovisual.
Ele exibirá obras cinematográficas nacionais e internacionais e reportagens de fotojornalismo que se concentram em:
- Pesquisa social, política, ambiental, montanhosa, jornalística ou histórica.
- Mostrar alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e do respeito ao meio ambiente.
- Valorizar as relações humanas positivas e a diversidade de culturas.
- Valorizar a equidade entre mulheres e homens.
Espai Montseny, com o apoio da Câmara Municipal de Viladrau, está convocando a 6ª edição do Festival de Curtas-Metragens “Meio Ambiente e Sustentabilidade”. Parque Natural e Reserva da Biosfera de Montseny”. O Festival será realizado de 25 a 27 de julho de 2024.
O evento nasceu em 2020 com a ideia de mostrar produções audiovisuais relacionadas ao meio ambiente e incentivar a reportagem, o debate e a conscientização sobre a crise ambiental que afeta tanto globalmente quanto em nosso ambiente imediato.
O 35º Festival Internacional Message to Man de documentários, ficção curta, animação e filmes experimentais acontecerá de 17 a 25 de outubro de 2025 em São Petersburgo, Rússia.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2024, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
O FECILI (International Cine Libre Fest) nasceu como uma iniciativa cultural que tem por objetivo difundir as produções cinematográficas colombianas, latino-americanas e internacionais.
Sendo uma plataforma de exposição, pretendemos realizar formas e educar pessoas com diferentes atividades não formais para ensinar. Chamaremos as pessoas que veem no cinema artístico e na linguagem audiovisual uma possibilidade de se encontrar, aprender, conversar e se divertir.
O Festival Internacional Cine Libre, organizado pela Corporación Cine Libre, nasceu como uma iniciativa cultural, liderada por jovens que querem que diferentes vilas e cidades tenham arte em seus corações. Este Festival de Cinema será em El Carmen de Viboral. Antioquia.
Apostamos em promover o cinema como uma ferramenta de transformação social, criar uma plataforma cultural e um artista expositor, para permanecer juntos em uma rede de festivais que pode nos ajudar a transmitir conhecimento.
Os filmes selecionados serão projetados nas horas que aparecem na programação do festival e em nosso site oficial www.fecili.com e redes:
https://linktr.ee/cinelibrefest
Somos fãs de um espectro que abre o caminho para outras experiências e onde cidades e vilas podem desfrutar de muita diversidade de cultura, público, pessoas, tudo isso conectado a um mundo maravilhoso chamado Festival Cine Libre-fecili.
O Festival u22 é o festival de cinema jovem de Barcelona, o ponto de encontro e networking para jovens cineastas de todo o mundo. De 17 a 21 de setembro de 2025 na Fundação Joan Miró de Barcelona e online no Filmin.
Entre no mundo do Festival Internacional de Cinema Web3 “You Are the Judge”, um evento extraordinário que harmoniza a expressão artística com a viabilidade comercial. Este festival se concentra em quatro gêneros principais: drama, terror, ação e erótica, exibindo curtas-metragens de todo o mundo que equilibram magistralmente criatividade e apelo de mercado, homenageando cineastas que navegam nesse equilíbrio delicado.
Nosso festival celebra a inclusão, colocando o poder do julgamento nas mãos do público. Por meio de uma variedade dinâmica de exibições on-line e off-line, painéis de discussão envolventes, sessões de perguntas e respostas esclarecedoras, coquetéis e encontros sociais vibrantes, facilitamos uma troca perfeita entre criadores e cinéfilos. Essas conexões criam uma ponte entre contadores de histórias e entusiastas, fechando harmoniosamente a lacuna entre as mentes criativas e a indústria cinematográfica.
Reserve as datas de nossa tão esperada terceira edição, que tem como pano de fundo Pequim, China, de 24 a 26 de abril de 2024. Aceitamos inscrições em quatro categorias: Drama (curta e longa-metragem), Ação (curta e longa-metragem), Terror (curta e longa-metragem) e Erótico (somente curta).
Trazido à vida pelas mentes visionárias por trás da plataforma Web3 OTT WtE, o Festival de Cinema “You Are the Judge” serve como um farol para cineastas que navegam no cenário de entretenimento em constante evolução. No centro de nossa inovação está o conceito de ingressos NFT (Non-Fungible Token), uma abordagem revolucionária que concede acesso exclusivo às exibições e capacita os participantes com a autoridade de votar em filmes de destaque. Apoiados pela tecnologia blockchain, os filmes vencedores designados por votos apoiados pela NFT garantem um caminho para a distribuição global, enquanto os eleitores compartilham o triunfo por meio de interesses adquiridos.
Os ingressos NFT abrangem um conjunto de vantagens:
1. Empoderamento eleitoral e democracia: os detentores de ingressos da NFT concedem prêmios, aumentando a equidade na tomada de decisões.
2. Segurança e transparência: o Blockchain protege contra falsificação e adulteração, enquanto registros imutáveis garantem resultados de votação verificáveis.
3. Privilégios VIP: os portadores de ingressos NFT têm acesso exclusivo aos programas do festival, incluindo brindes do USDT, exibições, interações com cineastas, coquetéis e encontros sociais vibrantes.
O Festival de Cinema “Você é o Juiz” redefine o cenário cinematográfico ao entrelaçar criadores e entusiastas. Junte-se a nós enquanto transcendemos os limites da inovação cinematográfica e concedemos a você a honra de se tornar o juiz supremo.
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O IV Festival Internacional de Cinema Devocional acontecerá entre 8 e 11 de agosto de 2025 e a chamada para inscrições estará aberta até 5 de julho.
O Festival visa realizar um ritual, uma ponte, entre os espectadores e as obras audiovisuais que buscam, através das possibilidades expressivas do cinema, entender a reverência e o fervor, questionando a devoção como forma de estar no mundo. Entendemos a devoção como uma entrega, mística ou não, a uma experiência, uma ideia, uma coisa, um pensamento, uma pessoa, um objeto, tudo é suscetível à devoção.
Esclarecemos, como fundamental, que este festival, sob nenhum ponto de vista, participará de qualquer propaganda e que não se inscreve em nenhum grupo religioso ou outro.
Agora, em seu 24º ano, o Festival Internacional de Curtas-Metragens 24fps ganhou a reputação de apresentar algumas das mais exclusivas e desafiadoras programação de exposições do circuito do festival.
A missão do 24fps é celebrar e incentivar cineastas estudantis e independentes. Os programas de exibição pública do Festival são projetados para destacar o criador tanto quanto o trabalho em si. Todos os filmes exibidos são apresentados por um comentarista, e os cineastas presentes têm a oportunidade de falar com o público do festival no final da exposição de seu filme.
Os filmes são exibidos como parte três programas com curadoria. Todos os filmes são exibidos no local da exposição do festival, o marco Paramount Theatre, que está listado no Registro Nacional de Lugares Históricos dos EUA.
Prêmio XI Edição Pávez - Festival Internacional de Cinema Talavera de la Reina. De 18 a 26 de outubro de 2023.
FESTIVAL DE QUALIFICAÇÃO PARA PRÊMIOS GOYA.
- Curtas-metragens de produção e/ou direção espanhola ou ibero-americana.
- Curtas-metragens produzidos a partir de 1º de janeiro de 2023.
- Idioma falado espanhol ou idioma original com legendas em espanhol.
- Tempo máximo de execução: 30 minutos com créditos incluídos.
- Eles podem não estar hospedados em plataformas online de visualização gratuita.
- 5 seções competitivas: Nacional (Seção Oficial), Internacional (Ibero-América), Local (Talavera de la Reina), Animação e Documentário.
- 18 categorias optando por um prêmio.
- 5700 euros em prêmios + 18 Pávez
- O DCP é necessário para a Seção Oficial, Internacional e Local.
Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju apresenta filmes tocantes, divertidos e curtos, mas fortes.
A equipe do programa do 21º Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju está organizando o festival sob o lema de “Festival de Cinema para o Público, pelo Público, do Público”.
1. Organização
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju é organizado pela filial de Cheongju da Associação Geral de Cineastas Coreanos e organizado pelo Comitê Executivo do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju.
As discussões sobre o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju começaram em 1999, quando Kim Kyung-sik, o primeiro presidente da associação, estabeleceu o Conselho de Cinema de Chungbuk.
O início oficial do Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju é o “Excelente Festival de Curtas-Metragens da Cidade de Cheongju”, realizado por Kim Kyung-sik, o primeiro presidente da Associação de Artistas Cinematográficos de Cheongju, uma divisão criada em 2004.
Naquela época, os principais programas eram “Exibições convidadas de curtas-metragens excepcionais na Coreia” e “Aula de Cinema Juvenil de Cheongju”, com o objetivo de promover futuros talentos cinematográficos.
Desde então, o festival foi renomeado como “Festival Digital de Curtas-Metragens da Cidade de Cheongju” em 2006, tentando fazer mudanças de acordo com a era digital. Então, em 2013, o diretor Eo Il-sun assumiu o cargo de segundo presidente, renomeando-o como “Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju”, convidando filmes estrangeiros a diversificar o programa.
A cidade de Cheongju foi declarada “cidade da videocultura” com o lançamento da “Comissão de Cinema de Cheongju” em 2017.
2. Propósito
O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Cheongju visa promover a diversidade da cultura do vídeo e da produção independente de curtas-metragens, descobrindo e apresentando excelentes curtas-metragens de todo o mundo.
O festival teve a sua primeira edição em 2013 e é organizado anualmente, desde então, pela Associação Cultural Periferias em Portugal e Gato Pardo em Espanha.
O projecto nasceu de uma iniciativa cidadã, apoiada pelo município de Marvão desde o primeiro momento, e cresceu graças ao apoio de patrocinadores e colaboradores diversificados.
Entretanto, um novo passo foi dado com integração de Valência de Alcântara (Espanha) no mapa do Festival, graças ao interesse e envolvimento do Governo local, Filmoteca de Extremadura e Diputación de Cáceres.
É intenção dos organizadores contribuir para uma efectiva descentralização cultural.
Queremos tornar acessíveis bens e serviços tradicionalmente concentrados nas grandes cidades e que dificilmente chegam às populações rurais.
VISÃO
Acreditamos ser possível, com esta estratégia, implantar localmente uma cultura de cinema que, a médio prazo, permita a criação de um público mais consciente e dotado de um pensamento plural que promova o contacto com a arte, não só como um espaço de ócio, mas como uma plataforma de pensamento crítico que reflita e interaja com o mundo atual.
A organização do festival, com todas as actividades e logística envolvidas, constitui um impulso significativo à actividade económica nas mais diversas áreas.
Oferecemos uma oportunidade para a promoção e divulgação de produtos e marcas locais. Criamos condições para atrair fluxos de turismo, sobretudo o turismo mais comprometido com as vertentes cultural e ecológica.
Contribuímos para a divulgação local, nacional e internacional da marca e identidade sócio-cultural dos municípios de Marvão e Valência de Alcântara.
Chamada aberta — Festival Internacional de Cinema Experimental 2025
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental (IEFF) — 2025
organizado pelo Instituto de Artes Experimentais
“O futuro do cinema é feminino e experimental. Precisamos destruir e reconstruir o próprio cinema.” — Maya Deren
Sobre o Festival O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, anunciando sua chamada para inscrições. O festival acontecerá na Grécia, criando um espaço dinâmico para exibições, instalações, performances, conferências, concertos de cinema e workshops. O festival busca expandir as possibilidades do cinema além dos formatos e espaços tradicionais, criando uma zona de contágios criativos entre cinema e artes visuais, obras históricas e produção atual, analógica e digital, cinema e pensamento crítico.
“Eu faço filmes para evitar que eu desapareça. Cada quadro é um ato de resistência contra as narrativas prescritas.” — Chantal Akerman
Nossa Visão do Cinema Experimental O cinema experimental é um cinema livre, radical e proposital que responde à necessidade estética, política ou filosófica de ver e explorar horizontes cinematográficos, longe das grandes indústrias e das fórmulas hegemônicas de criação. É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual.
“O filme experimental não trata apenas de quebrar regras — trata-se de provar que essas regras nunca existiram de verdade.” — Barbara Hammer
Celebramos um cinema que quebra os limites narrativos e, acima de tudo, visuais aos quais estamos acostumados. Um cinema que explora ao máximo o meio cinematográfico, incluindo até mesmo as possibilidades mais extremas. Um cinema que confronta, interrompe e reimagina. Como disse bem John Cage: “uma ação experimental é aquela cujo resultado não está previsto” — o cinema que procuramos é um cinema do imprevisível.
“O experimental é político. Cada quadro pode ser um ato de rebelião.” — Agnès Varda
MISSÃO DO FESTIVAL
O 3º IEFF continua sendo o espaço pioneiro na exibição de conteúdo experimental no cinema, que busca mostrar excelência e inovação na produção independente do mundo cinematográfico. Celebramos a diversidade estética, novas narrativas e novas mídias e formatos; um programa que revela a complexidade dos fenômenos sociais, culturais e artísticos. Entendemos o cinema experimental como um cinema divergente que foge das fronteiras com a arte, enfatizando os modos experimentais de criação.
“No cinema experimental, encontramos a liberdade de imaginar futuros diferentes e lembrar passados diferentes.” — Trinh T. Minh-ha
Foco especial para 2025
- Práticas experimentais feministas
- Gênero e tecnologia
- Política corporal na era digital
- Narrativas experimentais queer
- Cinema experimental decolonial
- Abordagens ecofeministas do cinema
- Colaborações interdisciplinares
- Obras híbridas digitais/analógicas
- Projetos experimentais de AR/VR
SOBRE
O Instituto O Instituto de Artes Experimentais foi fundado em 2008 em Atenas, Grécia, como uma plataforma sem fins lucrativos de expressão criativa e pesquisa nas áreas de teatro, arte performática, mídia digital, instalação, poesia e teoria da arte. O Instituto está empenhado em existir como um ponto de encontro aberto para poetas-escritores, diretores, atores, engenheiros/técnicos teatrais, artistas performáticos, fotógrafos, videoartistas e escritores que desenvolvem novas ferramentas analíticas sobre arte contemporânea, mídia e comunicação.
DISCURSO CRÍTICO
O festival sempre verá o desenvolvimento da linguagem cinematográfica com pensamento crítico, independentemente dos termos “indústria cinematográfica” ou cinema independente. Por esse motivo, o 3º IEFF trará um discurso crítico por meio de programas curatoriais, simpósios e palestras públicas para ampliar o conhecimento da estética cinematográfica de ponta em constante mudança.
“O cinema não é neutro. Experimentar é nossa maneira de revidar.” — Sally Potter
CATEGORIAS DE ENVIO
Aceitamos todos os trabalhos que se encaixam na categoria de filmes experimentais e todos os seus subgêneros, incluindo:
- Imagens encontradas
- Filme de ensaio
- Cinema expandido
- Animação experimental
- Filme abstrato
- Documentário experimental
- Videoarte
- Realidade virtual
- Animação direta
- Qualquer outra abordagem experimental
Não há restrições de gênero, tópico ou tamanho.
O 3º IEFF apresenta filmes de vanguarda e experimentais de qualquer duração.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todos os filmes com diálogo devem ter legendas em INGLÊS ou GREGO
+ Inscrições sem legendas serão consideradas incompletas
+ Filmes que foram exibidos antes são elegíveis
PRÊMIOS
Acreditamos na cultura como um valor pluralista e intangível. Os prêmios atribuídos por nosso júri diversificado são puramente simbólicos. Os filmes selecionados serão julgados por um júri excepcional e vistos por um vasto público de amantes do cinema.
Categorias do Golden Arrow Awards
- Melhor filme
- Melhor curta-metragem
- Melhor diretor
- Melhor Roteiro Original
- Melhor música
- Melhor desempenho
- Melhor Filme
Prazos de Inscrição e Prazo de Taxas:
15 de agosto de 2025
Taxa de inscrição: 25 euros por projeto de vídeo ou mídia
Anúncio do programa: outubro de 2025
Informações de contato Para qualquer dúvida: theinstitutecontact@gmail.com
CORRETOS
O Festival Internacional de Cinema Experimental se reserva o direito de usar pequenas porções e fotos de filmes aceitos para promoção de eventos.
Nós encorajamos ativamente inscrições de cineastas mulheres, não binárias e não conformes de gênero, bem como de criadores de comunidades sub-representadas. Nosso compromisso com a diversidade se estende às decisões de seleção e programação do júri.
“A revolução será filmada experimentalmente.” — Su Friedrich
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um projeto do Instituto de Artes Experimentais, celebrando o potencial radical do cinema para transformar nossa compreensão da arte, da sociedade e de nós mesmos.
