A Corporação do Festival de Cinema de Santa Fe de Antioquia decidiu, por meio do Festival, transformar o município de Santa Fé de Antioquia em um grande cinema e exibir cinema ao ar livre, sob as estrelas e emoldurado na arquitetura colonial de uma das cidades patrimoniais da Colômbia.
Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Santa Fe de Antioquia buscou aproximar o cinema do público por meio de workshops, conferências, uma exibição central de filmes de acordo com o tema e oficinas de treinamento. Essas atividades são projetadas não apenas para os habitantes do município de Santa Fé de Antioquia, mas também para os habitantes de Medellín e outros habitantes do oeste de Antioquia e, em geral, para estudantes universitários, jornalistas especializados, cineastas em treinamento, críticos de cinema, produtores, cineastas e amantes do cinema que, por vinte e três anos, somam uma média anual de 15.000 participantes do festival.
O Festival de Cinema de Zaragoza, fundado em 1995 para criar uma atividade cinematográfica na cidade. No início, seu título principal era Young Filmmakers. Desde 2007, seu nome oficial passou a ser Festival de Cinema de Zaragoza.
Festival com vários eventos, de caráter generalista e nacional (embora alguns de seus eventos sejam internacionais).
A partir de 2021, após celebrar a 25ª edição do Festival, propomos uma evolução do projeto.
Participe de um dos principais festivais de cinema qualificados para o IMDB do mundo!
Bem-vindo ao Bristol Independent Film Festival (BIFF) — uma das plataformas mais dinâmicas e de crescimento mais rápido do Reino Unido para o cinema global!
Desde o nosso lançamento em 2017, o BIFF recebeu inscrições de mais de 160 países, tornando-nos um festival verdadeiramente internacional. Nossas exibições acontecem no Bristol Megascreen, um cinema de 300 lugares, durante um período de 3 dias, oferecendo aos cineastas um local privilegiado para mostrar seus trabalhos a um público grande e engajado. Nossa missão é apoiar e celebrar cineastas por meio de diversos prêmios e reconhecimento do setor.
Por que Inscrever para o BIFF? ????
- Uma comunidade próspera: o BIFF promove um espaço criativo para os cineastas se conectarem, colaborarem e celebrarem seu ofício.
- Oportunidades de networking: nossos folhetos de networking apresentam os vencedores aos profissionais do setor, com detalhes de contato para incentivar futuras colaborações. Além disso, organizamos sessões de networking exclusivas nas quais todos os vencedores e indicados presentes podem se conectar pessoalmente, promovendo relacionamentos valiosos e colaborações futuras.
- Prêmios e reconhecimentos: honramos a excelência com troféus, pacotes para vencedores e prêmios em dinheiro para ajudar a impulsionar seu próximo projeto.
- Exposição global: O BIFF oferece aos cineastas a oportunidade de mostrar seu trabalho para um público global. Conectamos ativamente projetos vencedores com oportunidades de distribuição e produção para garantir que seu filme receba o reconhecimento que merece.
Prêmio Audience Choice????
Como novidade deste ano, temos o prazer de apresentar o Audience Choice Award, permitindo que nossos frequentadores do festival votem em seu filme favorito do festival! Esse reconhecimento especial oferece ainda mais exposição e a chance de se conectar com um público engajado e apaixonado.
Por que Bristol?
Reconhecida pela UNESCO como a “Cidade do Cinema”, Bristol está ao lado de centros culturais globais como Sydney, Roma e Galway. Como um dos maiores festivais de cinema da cidade, o BIFF está empenhado em criar um centro vibrante para cineastas, oferecendo a eles um palco para brilhar.
Mal podemos esperar para vivenciar seu trabalho e celebrar o cinema em nossa 8ª edição anual do BIFF!
O CineFem, o Primeiro Festival Internacional de Cinema Feminino do Uruguai, cuja primeira edição foi realizada em Salto (Uruguai), mas que a partir de então foi desenvolvido permanentemente em Punta del Este, é um espaço para refletir sobre o papel das mulheres no cinema e em nossa sociedade. CineFem, a visão da mulher.
V FESTIVAL NACIONAL DE CINEMA RURAL DE AYACUCHO
O Festival de Cinema Rural surgiu na cidade de Ayacucho em 2016 como uma iniciativa da Direção de Cultura para promover a produção audiovisual em nossa cidade.
Embora a área de trabalho audiovisual pertença à esfera artística, também pode ser aplicada de acordo com disciplinas educativas, ambientais, científicas, tecnológicas, políticas, empresariais e comerciais para dar alguns exemplos.
Em seguida, listamos algumas das ideias centrais, de acordo com o tempo e os recursos, que foram e serão desenvolvidas neste espaço:
- Direção e coordenação geral do Festival de Cinema Rural.
- Impulsionar e promover o cinema e espaços de projeção alternativos.
- Ligação e cooperação entre escolas rurais e urbanas.
- Geração de projetos socioeducativos em escolas, institutos e centros de formação.
- Ditado de cursos e formação aberta à comunidade.
- Produção de conteúdos audiovisuais e recursos para os escritórios municipais.
- Produção de curtas-metragens locais que abrangem histórias fictícias e problemas sociais como agroecologia, meio ambiente, agrotóxicos, trabalho rural, violência de gênero, bullying e cyberbullying, vícios, aborto, abandono escolar, perspectiva de gênero, inclusão social, entre outros.
- Formação de professores em todas as fases da produção audiovisual.
Entendemos isso como uma forma de promover a produção artístico-social local e a reflexão em virtude da promoção do pluralismo cultural e da integração da nossa comunidade.
A palavra AURA tem dois significados: é a atmosfera e o vento soprando. O nome do festival de cinema foi inspirado por essas duas definições. Nosso festival de cinema é uma atmosfera de criatividade, celebração e arte. Um sopro de vento é o vento da mudança e o objetivo dos filmes, assim como o vento dos mares, perto dos quais estão localizadas as cidades de exibição de filmes (o Mar Negro, o Mar Báltico e o Mar de Azov).
As sessões de exibição dos filmes do festival de cinema são realizadas em três cidades ao mesmo tempo. No sul, fica Sochi e Rostov-on-Don, e no noroeste é a cidade cultural de São Petersburgo. As exibições de filmes acontecem em centros culturais e juvenis, tanto internos quanto externos.
Exibimos filmes de ficção, documentários e filmes de animação, bem como vídeos sociais de todo o mundo. Além disso, há uma competição de pôsteres e projetos fotográficos.
Espectadores de diferentes idades assistem ao nosso festival de cinema. Após as exibições, há uma discussão com os criadores e organizadores do festival.
No último dia do festival de cinema, será realizada uma cerimônia de premiação, onde estatuetas, diplomas e presentes de parceiros serão entregues aos vencedores do festival de cinema.
O AURA Film Festival é uma competição de crítica de filmes avaliados pelo Comitê de Seleção.
O objetivo do Festival é apoiar cineastas e contribuir para o desenvolvimento e promoção das indústrias cinematográficas.
O festival de cinema se concentra em uma variedade de temas e gêneros.
É um forte defensor da mudança social e incentiva a diversidade cultural e o entendimento entre as nações.
Também estamos incluindo e apoiando ativamente não apenas os melhores exemplos do cinema clássico, mas também trabalhos que são experimentais, inovando em novas formas não narrativas e entrando nas videoartes. Todos os filmes serão avaliados à medida que forem enviados, e os melhores em cada categoria serão escolhidos para exibição no festival. Os filmes semifinalistas não serão exibidos, mas receberão os louros do nosso festival.
A decisão final sobre a inclusão do filme no programa de competição do Festival é tomada pelo Comitê de Seleção, que se reserva o direito de não explicar o motivo da recusa e de não fazer nenhum comentário.
Os vencedores são escolhidos pelo comitê organizador do festival de cinema.
Os vencedores recebem prêmios valiosos de patrocinadores e parceiros, louros e diplomas.
Você só pode enviar um pedido de inscrição através da plataforma festhome.com. A decisão final sobre a inclusão do filme no programa da competição do Festival é feita pelo Comitê de Seleção, que se reserva o direito de não explicar o motivo da recusa e não fazer nenhum comentário.
Os vencedores são escolhidos pelo comitê organizador do festival de cinema.
O Batumi International Art-House Film Festival (BIAFF) foi criado em 2006. O fundador e organizador é “Batumi Art-house ARGANI”. O BIAFF é um evento anual realizado na segunda quinzena de setembro em Batumi (Geórgia).
O festival está focado no cinema artístico. As principais seções do festival BIAFF incluem: Competição Internacional (seções de longa-metragem, documentário e curta-metragem), retrospectivas, Meet the Jury, Master Collection, etc. Além das exibições de filmes, o programa do festival inclui vários workshops, master classes e eventos do setor.
UM PASSO EM DIREÇÃO AO OSCAR
para FOX, NBC, CBS e Authority Magazine.
REVISÕES
“Meu festival favorito” Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
“Outros indicados incluíram pessoas já famosas! Foi realmente uma honra ser indicada ao lado de candidatos tão bons” Lisa Hurel.
“Eu realmente não posso dizer coisas boas o suficiente sobre o Paris Art and Movie Awards. Minha experiência com este evento foi facilmente a melhor e gratificante” - Ev Duran.
“Um dos festivais mais organizados e administrados profissionalmente em que já estive! As seleções oficiais foram de alto padrão e o networking foi incrível” - Jami Ramberan.
“Uma das melhores experiências de festivais que já tive. Magnífico!” Warren Paul Glover.
“O Diário do Pescador” venceu duas vezes no PAMA em 2020 e agora está selecionado para o 2021, para representar seu país.
“Game Changer” ganhou uma, seu diretor Aviv Mano trabalhou em COCO e TOY STORY 4 (2018), da Disney.
“The Wishgranter” ganhou um, um EMMY AWARD e um (2016).
“Legacy of Lies” é distribuído pela Lionsgate (2020).
“Sgt Stubby”, um herói improvável, conseguiu um contrato de distribuição em (2018).
“Curpigeon” foi selecionado e ganhou o prêmio AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
“Whisper” exibido no FILMQUEST (2015).
“None of That” foi STAFF PICK by (2015).
ao longo dos anos, incluiu:
- John Lunn, duas vezes vencedor do Prime Time Emmy Award, compositor de “Downton Abbey”
- Monica Cruz, “Um Passo Adelante”
- Olivia Sandusky, jornalista da NBC
- Mark Dacascos, ator, “John Wick III”
- Samuel Arnold, ator, “Emily em Paris”
- Patrick Fabian, ator, indicado ao Emmy “Better Caul Saul”
- Claire Kopsky, jornalista vencedora do Emmy, CBS
- Jamie Campbell, produtora de “Educação Sexual”
- Cindy Mollo, vencedora do Eddie Award, 4 vezes indicada ao Emmy, editora de “Ozark”
- Rena Owen, atriz, “Star Wars Ep II” e “ep. III”
- Fola Evans-Akingbola, atriz, “O Agente Noturno”, “Siren”, “Game of Thrones”
- Michelle Tesoro, vencedora do SXSW, vencedora do Eddie Award, editora de “The Queen's Gambit”
- Paz de la Huerta, atriz, Boardwalk Empire
- Brent Huff, diretor e ator “The Rookie”, 'The Rookie Feds”, 'The West Wing”
- Max Markson - representante. A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, ator “Stumptown”, atleta da medalha de ouro olímpica
- Mina Sundwall, atriz, “Perdidos no Espaço” da Netflix, “Legends of Tomorrow” da DC
Nossa formação incluiu ao longo dos anos: Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Melanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, primeira-ministra francesa Edith Cresson, ministro francês Frederic Lefebvre, Emma Bell...
Celebramos os cineastas e nos concentramos nos humanos que fazem os filmes: cada diretor/participante pode falar sobre seu filme.
Você conhece um novo público, exibe e mostra seus trabalhos mais recentes, se conecta com colegas profissionais, compartilha sua paixão com exibições e eventos especiais em toda a cidade, incluindo tapetes vermelhos, estreias de filmes, festas, networking de cineastas, inúmeras perguntas e respostas, holofotes internacionais, palestras e masterclasses do setor, apresentações e exposições de arte, música ao vivo...
UM FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENTE COM
- Prêmios
- Fotochamada
- Reconhecimento artístico
- Trabalho em rede
- cerimônia de premiação
O Festival Internacional de Cinema Independente de La Plata - FestiFreak é um dos eventos culturais mais relevantes e convidativos de La Plata, capital de Buenos Aires, Argentina. Há 20 anos, decidimos mostrar e estrear filmes e autores que normalmente não aparecem nos cinemas e outras telas, além de revisar os maiores mestres da filmografia do cinema. Nossa 20º edição acontecerá em outubro de 2024.
Aqui, você encontra as informações da última edição:
https://festifreak.com/
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
É aqui que começamos, o lado sombrio dos filmes, inspirado no lendário álbum do Pink Floyd.
Começamos com o lado sombrio, não visível a olho nu, misterioso, obscuro — um lado com limites desfocados e nuances infinitas, onde nada é certo, preciso, predeterminado. Não visível em vez de invisível, sob a superfície ou em outro lugar, é algo que não pode ser simplificado, pois alude continuamente a significados mais profundos. É o lado do cinema que nunca é complacente e sempre indagador, fazendo com que questionemos o significado do que vemos, ouvimos, percebemos.
Se você olhar de perto, verá que tudo tem um lado sombrio. Você o encontra nos contos folclóricos dos irmãos Grimm, nas visões fantásticas e apocalípticas de Fritz Lang, nos arquétipos da ficção narrativa de Stephen King, nas imagens inesquecíveis de Stanley Kubrick, nos poemas de Homer e no épico O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Das Sagradas Escrituras a Game of Thrones, o lado negro é a força motriz por trás de todas as formas de arte e o Ravenna Nightmare Film Fest é seu ícone cinematográfico.
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TAXA ESPECIAL DE NOTIFICAÇÃO PARA VÁRIAS SUBMISSÕES
Considerando o alto pedido de participação de escolas e instituições de cinema, estabelecemos uma taxa especial para várias inscrições da mesma escola/instituição: 10 €/4 curtas-metragens. Entre em contato conosco em info@ravennanightmare.it para aproveitar esse desconto.
Nas últimas décadas, e ao mesmo tempo em que surgiram novas tecnologias que acabaram por escanear a maioria dos processos do filme, o documentário conheceu um crescimento notório e sistemático em todo o mundo. Em nosso país, e há mais de uma década, uma produção antes ligada quase exclusivamente à ficção vem aumentando suas fileiras com novos tópicos, novas abordagens, novas geografias, novos dilemas.
É nesse contexto que a FIDBA é proposta como a 1ª. Festival Internacional de Cinema dedicado a esse gênero em que filmes com os mesmos fãs - desde que acreditemos que as formas e os feitos do documentário sejam diferentes dos da ficção - podem se encontrar e dialogar entre eles e com o público. Se o documentário é um ponto de encontro para a FIDBA, é na medida em que propõe uma interpelação às memórias pouco conhecidas, perturbadoras do presente e do (nosso) futuro em suspensão. O FIDBA será então uma abordagem não apenas entre públicos, cineastas e pensadores vinculados ao documentário, mas também em relação às possibilidades sempre estimulantes que permitem abrir esse espaço para outras expressões fronteiriças e heterodoxas enquadradas dentro do que chamaríamos de “não ficção” e que nos incentivam a dialogar com expressões contemporâneas que vão além do escopo do filme.
A FIDBA prestará atenção especial aos cineastas para os quais o cinema está ligado a uma forma de pesquisa e conhecimento do mundo que nos rodeia quanto ao retrato de seres humanos cujas condições de vida, em determinados contextos históricos e sociais, permitem que você nos pergunte sobre o nosso. São, portanto, autores que não apenas refletem a realidade, mas também a relação ética e moral que envolve filmar o outro.
O FIDBA pretende se tornar um ponto de apoio para cineastas que buscam ampliar a percepção da realidade e para filmes que representem um avanço no esforço de compreendê-la e antecipá-la. Assim, focará em filmes cuja originalidade estética coloca em risco não apenas uma ideia do documentário, mas também um pensamento sobre o mesmo filme e suas possibilidades. Como esse foco implica questionar o status da frente real da câmera ou do filme em relação à realidade, isso é tão inseparável das mediações que surgem.
O 23º Festival Internacional de Cinema de Almería será realizado em Almería (Espanha), a fim de promover a província de Almeria através do fortalecimento dos laços históricos da província com a indústria audiovisual e a cultura, de sexta-feira, 15 de novembro, a domingo, 24 de novembro de 2024. O Festival é organizado pelo Conselho Provincial de Almería.
Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade SECINDI
O objetivo da SECINDI com esta Competição de Curtas-Metragens, incluída no Festival de Cinema Inclusivo e Diversidade, é incentivar e premiar os melhores curtas-metragens nacionais e internacionais para dar visibilidade a filmes cujo tema está ligado de alguma forma à diversidade funcional e à inclusão para torná-los acessíveis a todas as pessoas.
O Festival de Cinema Shawna Shea (SSFF) é um festival de cinema internacional independente. Adoramos filmes peculiares e experimentais tanto quanto adoramos narrativas retas. Todos são bem-vindos.
Fundada em 2012, a SSFF é uma arrecadação de fundos para a Shawna E Shea Memorial Foundation Inc, uma 501 (c) (3), para homenagear o espírito independente único de Shawna, destacando filmes verdadeiramente independentes que compartilham a mesma qualidade.
Os fundos arrecadados do festival vão para bolsas de estudo e bolsas de estudo, incluindo uma bolsa Mulheres no Cinema.
Todos os anos temos uma festa noturna de abertura e na noite de encerramento temos uma cerimônia de premiação e festa com comida e uma banda. É uma festa!
MENSAGEM ESPECIAL COVID-19
Mesmo com o festival em setembro, continuaremos monitorando a pandemia e manteremos protocolos apropriados, se necessário.
MAC MARIN - Atlantic Films and New Media é um novo espaço emergente que visa promover o cinema e a criação audiovisual independente ou, ao mesmo tempo, homenagear o talento local, valorizando a identidade de Marin Town e suas paróquias, localizadas em um dos cantos mais bonitos da Galiza.
Nosso principal objetivo é conectar o Novo Cinema Galego ao bairro, bem como buscar uma conexão entre criadores e criadores locais e nacionais com outras comunidades audiovisuais internacionais. Prestando atenção especial àqueles que têm uma forte conexão cultural com a Galiza e nossas raízes.
Caros estudantes, cineastas e amantes do cinema,
Temos o prazer de anunciar a décima quarta edição do FICU LANTERNA!
Este ano marca o início de uma jornada que vai além da mera projeção de imagens; queremos mergulhar ainda mais fundo, explorando o que está além da tela.
O tema deste ano, *Beyond the Screen*, visa focar nas emoções, sensações e conexões que o cinema evoca, destacando também os aspectos das projeções de filmes que muitas vezes deixamos de ver. Queremos demonstrar que o cinema não se trata apenas do visual; é uma verdadeira experiência que transcende os limites da tela.
O cinema é uma arte que pode atingir a mente e o coração das pessoas, dando importância não apenas ao que pode ser visto, mas também ao que pode ser sentido.
O cinema é uma linguagem universal que se comunica com todos, independentemente das barreiras culturais, linguísticas ou sociais. É um meio tão poderoso que, por meio dele, podemos explorar a complexidade do ser humano em todas as suas maravilhas e, com esta edição, pretendemos celebrar seu poder de ir além da superfície e explorar as emoções humanas.
Convidamos você a participar desta edição do festival, compartilhar sua visão e fazer parte de um evento que continua transformando a maneira como vivenciamos o cinema.
Com profunda gratidão e entusiasmo, esperamos você na FICU LANTERNA 2024, para descobrir juntos o que está além da tela.
Muitas felicidades,
Carlotta de Pompeia
Chefe do Comitê de Chamada de Inscrições
O Festival Internacional de Cinema FENAVID é realizado anualmente na cidade de Santa Cruz, Bolívia. Organizado pela Fundação Audiovisual (FUNDAV), o Festival se tornou o evento cinematográfico mais importante da Bolívia e um dos mais relevantes da América Latina.
Desde sua primeira versão, realizada em 2001, mais de 10.000 obras audiovisuais de 30 países foram apresentadas nesta reunião, que transcendeu as fronteiras da Bolívia e da América.
Em cada versão, a FENAVID oferece ao público mais de 150 exibições de longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes e uma série de obras audiovisuais que são exibidas gratuitamente para o público.
A FENAVID sempre tem hóspedes de primeira linha. O evento contou com a presença de figuras de renome internacional, como Celso Franco, protagonista de “7 caixas”, Marisol Correa, atriz colombiana Alexandre Rodrigues e Leandro Firmino de Hora (protagonistas do aclamado filme brasileiro “Ciudad de Dios”), a produtora argentina Vanessa Ragone (vencedora do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2010), os diretores bolivianos Marcos Loayza e Rodrigo Bellot e Argentino A atriz Aymará Rovera, para citar algumas.
Além do glamour e das exibições de filmes, a FENAVID é um encontro macro onde produtores, diretores, atores, especialistas e toda uma multidão de pessoas apaixonadas pelo cinema convergem.
Durante os dias de sua realização, o Festival tem uma série de atividades paralelas, como mostras de filmes infantis, competição de videoclipes, workshops, palestras, colóquios e debates.
Um dos eventos mais esperados da FENAVID é o Encontro de Produção Cinematográfica Santa Cruz 100X100. Consiste em reunir 25 talentos cinematográficos emergentes na América Latina. Os escolhidos viajam para Santa Cruz de la Sierra e, durante o desenvolvimento do festival, têm a missão de produzir um curta-metragem em 100 horas.
O FICNOVA Festival Internacional de Cinema sobre Não-Violência Ativa é realizado a cada dois anos por volta de 2 de outubro, o Dia Internacional da Não-Violência declarado pelas Nações Unidas.
É organizado e promovido por meio de trabalho voluntário pela associação humanista sem fins lucrativos FICNOVA, inspirada pelo Humanismo Universalista, junto com outras associações, organizações e indivíduos que compartilham a sensibilidade transformadora da não-violência ativa.
Depois de suas primeiras sete edições realizadas em diferentes cidades da Argentina, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Equador, Guatemala, Mauritânia, México, Perú, República Tcheca e Espanha, ativistas de diferentes cidades e países estão mais uma vez participando juntos na preparação para a oitava edição da FICNOVA 2026.
FICNOVA é um festival temático que reúne filmes de todo o mundo que mostram exemplos de não-violência ativa como formas de superar a violência, a discriminação e o sofrimento humano.
Nesta edição, daremos atenção especial às obras que melhor demonstram a NÃO-VIOLÊNCIA como uma referência universal, transcendendo o egocentrismo pessoal, interessado apenas em si mesmo, e o grupo de facções, interessado apenas naqueles “como eu”. Destacaremos as produções que aspiram a querer o melhor para cada ser humano e, assim, passar DE MIM PARA NÓS.
A partir desse contexto geral, compartilhamos as seguintes diretrizes de participação para a 8ª edição da FICNOVA 2026.
