Festival de curtas-metragens de Bucareste [BSFF]
Independente é a palavra-chave do Festival de Curtas Metragens de Bucareste [BSFF], pois é fundado por profissionais de cinema independentes e se concentra em artistas independentes no cinema, de todo o mundo. O Festival de Curtas-Metragens de Bucareste visa reconhecer, apresentar e divulgar os curtas-metragens internacionais mais profissionais, inovadores e interessantes, sempre priorizando curtas-metragens independentes.
O Festival de Curtas-Metragens de Bucareste apresentará alguns dos melhores curtas-metragens internacionais em Narrativa, Animação, Estudante, Experimental, Documentário, Videoclipe e Direitos Humanos. Levamos a sério a quantidade de trabalho investido em cada filme. Portanto, as regras do festival garantem que cada filme seja revisado pelo menos duas vezes e bem debatido por nossa equipe. Alguns dos filmes premiados também serão exibidos em outros festivais internacionais de cinema.
Artistas independentes e seus curtas-metragens encontrarão um público efervescente e bastante experiente com festivais de cinema e cinema, garantindo networking de qualidade e oportunidades envolventes, enquanto os filmes selecionados serão determinados por um painel de especialistas da indústria.
O Festival de Curtas Metragens de Bucareste está construindo uma forte comunidade de interesse em torno de profissionais de cinema independentes internacionais e amantes do cinema, no coração de uma das capitais emergentes mais interessantes das artes e da cultura, uma cidade que nunca dorme - Bucareste.
O festival realizará exibições de filmes, precedidas ou seguidas por perguntas e respostas de artistas, ou eventos paralelos de networking e, certamente, festas, que acontecem em vários palcos convencionais e não convencionais em Bucareste, como em cinemas, espaços abertos e até teatros de verão. Bucareste, você já ouviu falar sobre isso, eventualmente — uma cidade para jovens. Bem conhecido por coisas diferentes - como o apelido de “Velha Paris”, em seus tempos burgueses, antes das décadas do comunismo, ou o maior edifício parlamentar do mundo [e um dos maiores edifícios de qualquer tipo], de seus tempos de comunismo, nova arquitetura, ou a cena explosiva da arte contemporânea, e também bastante impressionantes comunidades de artes e música underground e vida noturna, em seus tempos atuais.
Chamada aberta — Festival Internacional de Cinema Experimental 2025
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental (IEFF) — 2025
organizado pelo Instituto de Artes Experimentais
“O futuro do cinema é feminino e experimental. Precisamos destruir e reconstruir o próprio cinema.” — Maya Deren
Sobre o Festival O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um encontro internacional dedicado à arte cinematográfica experimental, anunciando sua chamada para inscrições. O festival acontecerá na Grécia, criando um espaço dinâmico para exibições, instalações, performances, conferências, concertos de cinema e workshops. O festival busca expandir as possibilidades do cinema além dos formatos e espaços tradicionais, criando uma zona de contágios criativos entre cinema e artes visuais, obras históricas e produção atual, analógica e digital, cinema e pensamento crítico.
“Eu faço filmes para evitar que eu desapareça. Cada quadro é um ato de resistência contra as narrativas prescritas.” — Chantal Akerman
Nossa Visão do Cinema Experimental O cinema experimental é um cinema livre, radical e proposital que responde à necessidade estética, política ou filosófica de ver e explorar horizontes cinematográficos, longe das grandes indústrias e das fórmulas hegemônicas de criação. É por meio do cinema experimental que encontramos formas autênticas de criar arte audiovisual.
“O filme experimental não trata apenas de quebrar regras — trata-se de provar que essas regras nunca existiram de verdade.” — Barbara Hammer
Celebramos um cinema que quebra os limites narrativos e, acima de tudo, visuais aos quais estamos acostumados. Um cinema que explora ao máximo o meio cinematográfico, incluindo até mesmo as possibilidades mais extremas. Um cinema que confronta, interrompe e reimagina. Como disse bem John Cage: “uma ação experimental é aquela cujo resultado não está previsto” — o cinema que procuramos é um cinema do imprevisível.
“O experimental é político. Cada quadro pode ser um ato de rebelião.” — Agnès Varda
MISSÃO DO FESTIVAL
O 3º IEFF continua sendo o espaço pioneiro na exibição de conteúdo experimental no cinema, que busca mostrar excelência e inovação na produção independente do mundo cinematográfico. Celebramos a diversidade estética, novas narrativas e novas mídias e formatos; um programa que revela a complexidade dos fenômenos sociais, culturais e artísticos. Entendemos o cinema experimental como um cinema divergente que foge das fronteiras com a arte, enfatizando os modos experimentais de criação.
“No cinema experimental, encontramos a liberdade de imaginar futuros diferentes e lembrar passados diferentes.” — Trinh T. Minh-ha
Foco especial para 2025
- Práticas experimentais feministas
- Gênero e tecnologia
- Política corporal na era digital
- Narrativas experimentais queer
- Cinema experimental decolonial
- Abordagens ecofeministas do cinema
- Colaborações interdisciplinares
- Obras híbridas digitais/analógicas
- Projetos experimentais de AR/VR
SOBRE
O Instituto O Instituto de Artes Experimentais foi fundado em 2008 em Atenas, Grécia, como uma plataforma sem fins lucrativos de expressão criativa e pesquisa nas áreas de teatro, arte performática, mídia digital, instalação, poesia e teoria da arte. O Instituto está empenhado em existir como um ponto de encontro aberto para poetas-escritores, diretores, atores, engenheiros/técnicos teatrais, artistas performáticos, fotógrafos, videoartistas e escritores que desenvolvem novas ferramentas analíticas sobre arte contemporânea, mídia e comunicação.
DISCURSO CRÍTICO
O festival sempre verá o desenvolvimento da linguagem cinematográfica com pensamento crítico, independentemente dos termos “indústria cinematográfica” ou cinema independente. Por esse motivo, o 3º IEFF trará um discurso crítico por meio de programas curatoriais, simpósios e palestras públicas para ampliar o conhecimento da estética cinematográfica de ponta em constante mudança.
“O cinema não é neutro. Experimentar é nossa maneira de revidar.” — Sally Potter
CATEGORIAS DE ENVIO
Aceitamos todos os trabalhos que se encaixam na categoria de filmes experimentais e todos os seus subgêneros, incluindo:
- Imagens encontradas
- Filme de ensaio
- Cinema expandido
- Animação experimental
- Filme abstrato
- Documentário experimental
- Videoarte
- Realidade virtual
- Animação direta
- Qualquer outra abordagem experimental
Não há restrições de gênero, tópico ou tamanho.
O 3º IEFF apresenta filmes de vanguarda e experimentais de qualquer duração.
REQUISITOS IMPORTANTES
+ Todos os filmes com diálogo devem ter legendas em INGLÊS ou GREGO
+ Inscrições sem legendas serão consideradas incompletas
+ Filmes que foram exibidos antes são elegíveis
PRÊMIOS
Acreditamos na cultura como um valor pluralista e intangível. Os prêmios atribuídos por nosso júri diversificado são puramente simbólicos. Os filmes selecionados serão julgados por um júri excepcional e vistos por um vasto público de amantes do cinema.
Categorias do Golden Arrow Awards
- Melhor filme
- Melhor curta-metragem
- Melhor diretor
- Melhor Roteiro Original
- Melhor música
- Melhor desempenho
- Melhor Filme
Prazos de Inscrição e Prazo de Taxas:
15 de agosto de 2025
Taxa de inscrição: 25 euros por projeto de vídeo ou mídia
Anúncio do programa: outubro de 2025
Informações de contato Para qualquer dúvida: theinstitutecontact@gmail.com
CORRETOS
O Festival Internacional de Cinema Experimental se reserva o direito de usar pequenas porções e fotos de filmes aceitos para promoção de eventos.
Nós encorajamos ativamente inscrições de cineastas mulheres, não binárias e não conformes de gênero, bem como de criadores de comunidades sub-representadas. Nosso compromisso com a diversidade se estende às decisões de seleção e programação do júri.
“A revolução será filmada experimentalmente.” — Su Friedrich
O 3º Festival Internacional de Cinema Experimental é um projeto do Instituto de Artes Experimentais, celebrando o potencial radical do cinema para transformar nossa compreensão da arte, da sociedade e de nós mesmos.
O Cisterna Film Festival é um festival internacional de curtas-metragens realizado em Cisterna di Latina, Itália, em julho. É organizado pela Associação Cultural Mobilitazioni Artistiche com a direção artística de Cristian Scardigno.
A partir de 2015, o Cisterna Film Festival exibiu estreias internacionais e nacionais, dos principais festivais (Cannes, Veneza, Berlim, Sundance, Clermont-Ferrand) e vencedores dos mais importantes prêmios nacionais e internacionais (Oscar, David, Cesar, Goya).
Desde 2017, o festival organiza uma seção “Focus” dedicada a um país específico. Em 2017, a Polônia o inaugurou, com o apoio do Instituto Polonês em Roma, e em 2018 foi a vez da Irlanda, com a colaboração da Irish Film Festa e da Embaixada da Irlanda. Em 2019, houve um Focus on Germany, com o apoio da German Films e da Embaixada da Alemanha em Roma e, em 2021, o Focus on Greece, com a colaboração do Drama International Short Film Festival, um festival de qualificação para o European Film Awards. Em 2022, o CFF exibiu curtas-metragens da Croácia com o apoio do Centro Audiovisual Croata. No ano passado, o Festival recebeu curtas-metragens de autores palestinos, em colaboração com o Consulado Geral da França em Jerusalém e o Ministério da Cultura da Palestina.
O festival recebe anualmente figuras-chave do show business e organiza eventos colaterais, como apresentações de livros, workshops dedicados a adolescentes e exposições fotográficas.
www.cisternafilmfestival.com
Da mesma forma que nos vinte anos anteriores, o XXIV Certamen de Cortometrajes do C.M.U. Santa Maria da Europa é uma iniciativa que pretende ajudar na produção de cortimetrajes de estudantes universitários e incentivar o desenvolvimento profissional dos mesmos.
Adicionamos também à nossa página principal os logotipos de nossos patrocinadores deste ano!!
Somos um Festival Internacional de Curtas-metragens, que trabalha na Divulgação e promoção da cinematografia venezuelana, latino-americana e mundial em quatro países simultaneamente;
E de todo o seu escopo cultural. Tente mostrar trabalhos cinematográficos que entretêm, mas acima de tudo, que exercem uma educação de influência em crianças, jovens e população em geral.
FESTIVAL DE CINEMA AO AR LIVRE DE VIANA
Estamos agora na 3a edição e estamos a preparar a festa do Cinema Angolano.
Nesta edição voltaremos ao lugar original, o Jardim Municipal de Viana.
Vamos juntos celebrar a festa do Cinema Angolano em 4 dias com formações, debates, música, gastronomia e arte com uma grande novidade.
Um palco de SitCom em tempo real será montado , isso mesmo vamos apresentar as obras vencedoras do prêmio teatro de duplas.
Ainda contamos com exibição de filmes longa metragens Angolanas a partir das 21h para homenagear os percursores do Cinema da nova geração, Henrique Narciso Dito, Mawete Paciência e outros que contribuiram significativa para o engrandecimento do Cinema Angolano.
O Viana Cinefest foi projetado a pensar nas regras de prevenção ao Covid-19 por isso as exibições são sempre ao ar livre respeitando as normas de prevenção e distanciamento face ao Covid-19.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens Psarokokalo é um festival anual realizado na Grécia desde 2007. O festival tem como objetivo oferecer uma vitrine para o trabalho de novos cineastas de todo o mundo e promover a diversidade e a riqueza do curta-metragem. O festival faz parte de um projeto que visa pesquisar, promover e desenvolver a arte do cinema. O programa do festival inclui exibições de curtas-metragens da Grécia e do exterior, bem como eventos audiovisuais, palestras, masterclasses, exposições e shows ao vivo. A qualidade de suas exibições, palestras e exposições conseguiu torná-lo um ponto de referência para cinéfilos, cineastas, profissionais e novos artistas. A cada ano, as atividades do festival se expandiram, recebendo mais participação de diferentes países e recebendo maior apoio de cineastas e profissionais. O festival tem como objetivo viajar através das fronteiras para desenvolver um espírito de amizade e cooperação com festivais internacionais e cineastas de todo o mundo. O Festival Internacional de Curtas-Metragens de Psarokokalo é dirigido pela Kyklos, uma organização sem fins lucrativos com sede em Atenas, cujo objetivo é promover ações relacionadas ao cinema e à conscientização pública sobre questões ambientais. “Kyklos” em grego significa ciclo, e a visão do ciclo é o respeito pelos direitos fundamentais, incluindo liberdade, igualdade de oportunidades e diversidade cultural.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS ONE SHOT
As informações sobre o desenvolvimento futuro serão publicadas na página do FB do festival: https://www.facebook.com/oneshotfest A página FB do festival e o e-mail de trabalho kadrrope@gmail.com estão disponíveis para perguntas e esclarecimentos.
“One Shot” promove a produção de filmes independentes na Armênia. Os filmes enviados não têm limitações no formato de filmagem. Os filmes podem ser gravados em telefones celulares, filmes e câmeras HD. A competição tem três categorias: “Um minuto - uma cena”, “Curtas-metragens” e “Cinema sem fronteiras”. Também há programas especiais e painéis de discussão.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens “One Shot” é uma plataforma de cinema aberto. Foi fundada em 2003.
O presidente fundador é Gagik Ghazareh. Organização fundadora: Centro Armênio de Arte Experimental Contemporânea. O símbolo do festival representa uma estátua tridimensional de uma antiga escultura rupestre da montanha Geghama, que tem 5000 anos.
O Festival de Cinema “Seize the Film “é focado em projeções de filmes relacionados ao tema da deficiência/pelo menos um ator é pessoa com deficiência e tem edições em Novi Sad (Sérvia), Rijeka (Croácia) e Kotor (Montenegro).
Além da exibição de filmes sobre deficiência, o Festival também tem programas de acompanhamento e pós-produção - Film Caravan, que inclui exibições em espaços culturais, escolas, outros festivais e “Seize the film Kids” - exibições de filmes adequados para crianças de 7 a 12 anos (na Sérvia).
O “Festival de Cinema Independente do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir como uma vitrine internacional para filmes de vários tipos e gêneros, a fim de promover e divulgar filmes artísticos, autorais e experimentais que não são lançados nos cinemas, promover o diálogo entre diferentes experiências e criar um ponto de encontro para o apoio à cultura cinematográfica.
Caostica é um festival internacional de curtas-metragens e videoclipes que acontece em Bilbao (País Basco) com as seguintes seções: Videozinema (curtas-metragens de ficção), animação e videoclipe (videoclipe).
Todos os prêmios são concedidos por um júri profissional, exceto o Prêmio Bizarre. A Associação Caostica concederá o Prêmio Bizarre ao participante que melhor represente o espírito fresco, inovador, peculiar, irreverente, marciano, brincalhão, estranho, arriscado, corajoso e ousado que caracteriza este festival, independentemente da seção em que esteja inscrito. Além disso, o Festival concederá um prêmio ao melhor filme em língua basca, independentemente da seção em que esteja inscrito. se inscreveu.
Encontro Internacional de Artes e Ciências Cinematográficas ELIPSIS
é um projeto desenvolvido para propiciar a troca de ideias, experiências e pontos de vista, entre estudantes, cineastas e pesquisadores da área cinematográfica, com a intenção de vincular a perspectiva acadêmica e profissional da sétima arte à sua diversidade. A reunião integra espaços especificamente direcionados a acadêmicos ou artistas, bem como outros designados para diálogo e colaboração entre eles.
Dois anos se passaram desde o primeiro aprisionamento que lembraremos como coletivo, o que pressupõe que a humanidade aprendeu a reolhar e repensar o mundo em que habita, ou pelo menos é o que pensávamos quando não podíamos sair de nossas casas. Um olhar de esperança e mudança misturado com a sensação de que o mundo acabaria.
Hoje, depois de tanto, nos encontramos novamente, com mais perguntas e com um novo visual para repensar nossas paisagens diárias, o que nos rodeia? com que olhos estamos vendo o mundo após a quarentena? Hoje só temos dúvidas, incertezas para o futuro: você sabe quais sons o cercam? qual é a sua flora diária? Os espaços em que habitamos e as coisas com as quais nos relacionamos.
A ideia deste projeto nasceu de uma correspondência filmada entre amigos, o que nos permitiu, a partir de uma nova sensibilidade, contar uns aos outros nossas experiências diárias e o que sentimos durante nossa quarentena.
Essa experiência de criação a partir da intimidade, sem pretensões ou artifícios desnecessários, mas do sentimento e do desejo de compartilhar, ajudou a descobrir o potencial poético dos ambientes que nos cercam.
As correspondências são baseadas na troca de ideias que nos permitem observar o mundo do outro. Eles nos permitem descobrir o universo geográfico em que habitamos e que nos une quando somos motivados a compartilhar essas sensações.
As correspondências filmadas são um formato que permite que cineastas, artistas contem de uma forma muito artesanal sua maneira de ver o mundo.
A Semana do Cinema Latino-Americano acontecerá em cinco dias consecutivos, sediada oficialmente no Centro Cultural San Martín, em Buenos Aires, Argentina, em novembro.
Durante o evento, atividades especiais acompanharão as exibições:
Fórum internacional sobre distribuição e exibição
Debate entre críticos de cinema latino-americanos
Desde 2017, criamos espaços para reuniões e discussões, trabalhando arduamente no desenvolvimento do público. Acreditamos que é importante que nosso público tenha uma boa experiência em cada evento e saia com o desejo de continuar assistindo ao cinema latino-americano.
Primeira edição da exposição experimental da Proposta do Norte, um movimento de produção de vanguarda que ultrapassa a fronteira criativa por meio do experimento em narração e criação audiovisual.
Um evento que oferece um espaço de exposição para todos os criadores audiovisuais interessados em expor seus projetos.
Faith in Film é um festival de cinema boutique e uma competição de roteiros que acontece no centro histórico de Tucson, uma área rica em história e cultura.
Nosso objetivo é criar um festival de cinema e uma competição de roteiros que, em última análise, inicie as carreiras de escritores e cineastas baseados na fé e facilite a transição de artistas consagrados para filmes baseados na fé; e apresentar filmes baseados na fé para o público de massa, oferecendo a eles o mesmo multimídia cronogramas de lançamento de plataformas e fluxos de receita que os filmes tradicionais de estúdio e os filmes independentes de alto nível apreciam; e para inspirar, mostrar, apoiar e desenvolver escritores e cineastas de todas as religiões para criar grandes filmes baseados na fé que deixem outras pessoas emocionadas, emocionadas e inspiradas; e cineastas e distribuidores com o poder de fazer e distribuir mais filmes com um elemento de fé.
Nossa competição de roteiros aceita roteiros de longa-metragem (até 135 páginas), roteiros de curtas-metragens (até 50 páginas), peças teatrais, pilotos de sitcom e pilotos dramáticos de televisão.
Nosso festival de cinema aceita longas-metragens de até 140 minutos de duração e curtas-metragens (até 45 minutos de duração) em várias categorias. É uma celebração do cinema que permite que artistas e profissionais do setor de todos os níveis venham, interajam e mostrem seus trabalhos. Para muitos cineastas, será a primeira vez que alguém verá seu trabalho no cinema.
Faith in Film é uma produção do Cinema Public House. Somos uma empresa independente de festivais sediada nos EUA que produz festivais ao vivo e festivais online em todo o mundo.
Terceira chamada do primeiro festival europeu de filmes gerados usando inteligência artificial (IA). O +RAIN Film Festival está interessado no uso de metodologias criativas com IA a serviço da narrativa. Além da dimensão visual, essa tecnologia apresenta desafios nas formas de contar histórias e também enfatiza conceitos como criatividade e imaginação. O +RAIN Film Festival busca ser a porta de entrada para filmes que experimentam a linguagem narrativa e essas novas abordagens tecnológicas.
