O Globale Uruguay é um coletivo autônomo que gera espaços de debate por meio da divulgação de documentários.
Comprometidos com o presente, organizamos um festival anual para apoiar as diferentes lutas que buscam um horizonte emancipatório.
Pretendemos fortalecer os vínculos com outras organizações sociais para gerar debates e compartilhar materiais e experiências diferentes.
Queremos participar da construção de um pensamento crítico que visualize os efeitos da globalização capitalista e faça parte das reflexões e lutas dos movimentos que em todos os lugares resistem aos ataques desse sistema.
A Globale tem sua origem em Berlim -Alemanha- onde é realizada anualmente desde 2003, uma iniciativa que se estende a outras cidades como Varsóvia -Polônia-, Montevidéu -Uruguai- e desde 2011 no Rio de Janeiro -Brasil- e Bogotá -Colômbia.
Como o Festival Internacional de Curtas-Metragens “Ciudad de Soria” considera sempre o cinema de curtas-metragens na capital e aprecia como essencial a disseminação da cultura, nosso objetivo é promover como meio de expressão audiovisual; a contribuição para o reconhecimento e divulgação. Esse formato deve ser essencialmente e basicamente uma parte do CINEMA.
O Fotofilm International Short Film Festival é um conceito inovador que visa destacar a nova geração de cineastas de língua mundial e dar aos usuários da Internet em todo o mundo a chance de compartilhar seu entusiasmo pelo cinema mundial.
Nossa missão é promover filmes e ser mais um passo na carreira dos cineastas.
O Fotofilm International Short Film Festival é um festival aberto a cineastas e amantes do cinema. É um festival de cinematografia mundial, onde curtas-metragens, videoclipes, webséries e videoartes de todo o mundo se reúnem para competir pelos vários prêmios do festival.
#NarrarelFuturo: O XII Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à oitava edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 12ª versão, que acontece de 16 a 21 de setembro de 2025, presencialmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
Em 3 países - Áustria, Hungria e Eslováquia
Junte-se a nós para ver os melhores filmes e cineastas de 22 a 30 de novembro de 2025, no 8º Festival de Cinema do Danúbio Azul, que acontece em Viena, Budapeste e Bratislava.
O Blue Danube Film Festival exibe filmes independentes de todo o mundo, incentivando a criatividade e a experimentação. Aceitamos todos os tipos de filmes e nosso objetivo é inspirar cineastas talentosos a explorar novas formas e examinar questões sociais através de uma lente crítica.
Os filmes são avaliados pelo nosso júri profissional com base nos critérios de sua categoria de inscrição, considerando padrões de qualidade cinematográfica geralmente aceitos, como visão artística, qualidade de produção, posicionamento estético, estrutura, cinematografia, direção e criatividade.
Os filmes selecionados serão exibidos em cinemas de arte e centros culturais em Viena, Budapeste e Bratislava.
O BDFF é o primeiro festival de cinema transfronteiriço da região, subindo o Danúbio de Budapeste a Bratislava e Viena. Mostraremos curtas-metragens em três cidades em quatro locais de festivais. Nosso júri avaliará os filmes, e os vencedores receberão não apenas atenção da mídia, mas também prêmios em dinheiro.
Estamos ansiosos para celebrar o cinema com você!
O Festival Inclús é um festival de produções audiovisuais, documentais e ficcionais, centrado no tema das deficiências físicas e mentais. É uma iniciativa da Associació Inclús e conduzida pela Fish Muvi.
O objetivo do Festival Inclús é dar visibilidade às obras audiovisuais produzidas em torno do tema da deficiência com um ponto de vista diferente. O objetivo é fornecer uma perspectiva mais profunda da realidade das deficiências, seja a produção realizada por entidades diretamente envolvidas no mundo da deficiência, seja por outras pessoas ou grupos.
Também somos um festival inclusivo, por isso temos duas novas seções: Inclus values, cinema para crianças e adolescentes sobre questões sociais e Sing Language cinema, filmes em linguagem gestual.
O Festival será realizado de 10 a 16 de dezembro de 2025, próximo ao Dia Internacional da Deficiência, 3 de dezembro. O material audiovisual dos finalistas será reproduzido durante este dia de acordo com as diferentes categorias. Haverá prêmios para as melhores inscrições. A Inclús se concentra em produções audiovisuais, mas também possui outras atividades e disciplinas artísticas e comerciais para dar visibilidade a esse setor.
Um festival de curtas-metragens com tema de xadrez.
Simultaneamente com um torneio internacional de xadrez, o festival acontecerá em Amelia, na Úmbria. Um júri de qualidade selecionará 5 curtas-metragens que serão votadas pelo júri popular nos dias 21 e 22 de julho em Amelia. Os curtas-metragens terão uma duração máxima de 20 minutos e serão enviados até 1º de julho de 2023.
O Festival Internacional de Documentários do Uruguai começou em Atlántida, o retiro de verão de Alberto Mántaras — um dos pioneiros do cinema documental uruguaio — e um lugar de refúgio para Pablo Neruda. É um dos primeiros resorts à beira-mar a leste de Montevidéu, localizado a poucos quilômetros do aeroporto e oferecendo infraestrutura ideal para sediar um festival. Uma bela cidade costeira com uma praia e um hotel histórico que já recebeu figuras notáveis como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand e muitas outras celebridades da década de 1930.
Ano após ano, o festival se expandiu por todo o país, impulsionado pelo desejo de alcançar mais pessoas, especialmente no interior do Uruguai, onde os melhores documentários do mundo nem sempre chegam. Os canais públicos de televisão nos apoiam, mas isso nunca é suficiente, especialmente considerando que cerca de 600 filmes são inscritos a cada ano, e só temos a capacidade de programar os 100 selecionados.
Isso cria um duplo compromisso: por um lado, com os cineastas que depositam suas esperanças em fazer parte do programa da Atlantidoc; e, por outro, com um público diversificado que precisa deixar o conforto de suas casas para assistir a uma exibição e assistir a um documentário que selecionamos, confiando em nosso julgamento, sempre guiado pela busca da qualidade formal e narrativa. Um dia, esperamos ter uma plataforma de streaming que nos permita alcançar o público de forma mais direta, confortável e eficaz.
SOBRE O FESTIVAL
Nesta parte do mundo, excelentes documentários são produzidos, mas enfrentamos desafios na programação teatral e de festivais. É por isso que criamos o Atlantidoc em 2006: um festival que busca dar aos documentários o reconhecimento que eles merecem.
Desde então, ela tem crescido a cada ano, expandindo-se por todo o país e por toda a América do Sul. Com júris profissionais, prêmios significativos e programas de treinamento de alto nível, o Atlantidoc é um festival internacional inspirado na descentralização.
Nossa experiência na organização de festivais remonta a 1982, com conquistas notáveis, como Divercine, que durou 30 anos, e o Primeiro Festival de Cinema de Animação do Uruguai em 2005. Nós nos inspiramos no Festival de Cinema Documental e Experimental de SODRE da década de 1960.
Desde a primeira edição, convidamos para o Uruguai os melhores documentaristas que pudemos trazer, muitos deles excelentes, resultando em benefícios claros e duradouros para a produção de documentários na região. O cinema uruguaio não pode existir sem coprodução, e isso está no centro do nosso trabalho desde o início.
O ARCHIBA é um festival de cinema em busca de curtas-metragens que explorem a relação dos indivíduos com os espaços que habitam, a arquitetura e as paisagens urbanas do mundo e a vida urbana.
A missão da Archiba é ser um pequeno espelho da vida nas sociedades contemporâneas, seus ritmos, seus pulsos, a aparência e a sensação de cidades de todos os cantos do mundo e, assim, gerar um ponto de partida para a reflexão coletiva.
Os curtas-metragens, documentários, filmes experimentais e de exibição podem ser vinculados a diferentes temas e formatos, como: biografias, documentários, histórias fictícias, autorretratos audiovisuais, retratos da paisagem urbana, de espaços arquitetônicos, de conflitos sociais, diversidade, LGBT+, questões migratórias e outras realidades da vida em comunidade, impacto ecológico, desenvolvimento autossustentável.
O programa do ARCHIBA será exibido em diferentes locais ao redor do mundo em 2023
Apresentamos a edição de 2024 do Festival de Cinema Arcicorto.
O Festival nasceu da necessidade e do desejo de encurtar a distância entre cinema e espectador, favorecendo assim autoproduções de baixo e médio custo, a fim de fazer com que o público participe o máximo possível.
O Festival de Cinema de Som e Música Makedonska 21 está ocorrendo em um antigo edifício de Belgrado que remonta ao início do século XX (1928), que está situado na rua Makedonska 21. Esta foi a construção do sindicato dos trabalhadores mais forte da época, fundado para promover valores altamente respeitados de respeito mútuo e solidariedade. Após a Segunda Guerra Mundial, as instalações foram usadas pela Rádio Belgrado como o local do Studio 10, que foi o lar dos dramas de rádio e discos musicais mais significativos. Este lugar foi responsável por introduzir a arte do som aos ouvintes de Belgrado e torná-la uma parte essencial de sua herança cultural, provando ser de um significado artístico, cultural e social incomensurável.
Hoje, o edifício é uma mistura de unidades residenciais e comerciais. Contando com a rica história do edifício, seus moradores decidiram dar algo em troca e contribuir para sua tradição iniciando um festival de cinema que celebra a arte da música cinematográfica e do design de som.
O festival pretende ser uma plataforma de networking profissional para quem vem desses campos - compositores de filmes, designers de som, gravadores de som, produtores musicais, músicos, bandas de música, para citar alguns, a fim de dar-lhes a oportunidade de explorar, aprender, trocar seus conhecimentos e unir ideias.
O festival recebe filmes de todas as categorias - documentários, curtas-metragens de ficção, filmes experimentais, filmes de animação, de todos os gêneros, desde que estejam comprometidos com o uso criativo de sua paisagem sonora.
As instalações do edifício permitem que este evento espalhe sua magia sonora em vários palcos simultaneamente - desde o salão monumental com ótima acústica e a loja de música Metropolis, localizada no térreo, até o topo do telhado, onde as pessoas podem desfrutar de filmes e música ao vivo com bebidas sob o vasto céu de Belgrado. .
Internacionalmente, o Festival premiará o Melhor Filme, entre os três primeiros longas-metragens de um diretor que ainda não fez o quarto, com o Círculo Pré-Colombiano nas categorias Ouro, Prata e Bronze. Bem como o Círculo de Ouro pré-colombiano de Melhor Diretor, Melhor Documentário Social, Arte e Meio Ambiente.
Em nível local, o Círculo Dourado Pré-Colombiano será premiado como Melhor Curta-Metragem Colombiana.
Categorias não competitivas: curtas-metragens internacionais, animação, filmes sacros, filmes para crianças e cegos.
O Villammare Festival Film & Friends é organizado pela Villammare Film Festival-Golfo di Policastro Association. A competição entre curtas-metragens foi o começo e ainda é a espinha dorsal do Festival Villammare. A atenção ao gênero curto quer ser uma oportunidade de dar espaço ao cinema experimental, aos jovens talentos e à evolução das linguagens cinematográficas. O Villammare Festival Film & Friends quer ser uma oportunidade para cineastas internacionais e uma ocasião para contribuir para a vivacidade cultural e a promoção do território ao sul de Salerno em um contexto mais amplo.
Inclui uma competição entre curtas-metragens, outra entre longas-metragens, encontros com personalidades do mundo da cultura e do cinema, atenção às trilhas sonoras e temas ambientais, debates, análises aprofundadas, shows e momentos de degustação após assistir ao filme.
