O FESTIVAL:
O Festival Internacional de Cinema “Cinema Povero” está aberto a todos: cineastas ricos, cineastas pobres de qualquer gênero ou religião são bem-vindos, desde que tenham desenvolvido uma ideia bonita e original com um orçamento limitado.
O shnit world shortsfestival é a principal plataforma para a exibição e promoção de curtas-metragens. Este festival é um evento transnacional único realizado simultaneamente em dez cidades nos cinco continentes. O festival consiste em três segmentos principais:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | Em execução até 31 de agosto de 2025
▪ shnit EXPANDED | Em execução até 30 de setembro de 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdã — 30 de setembro de 2025
O vencedor da COMPETIÇÃO MUNDIAL, bem como os filmes indicados ao público da COMPETIÇÃO MUNDIAL E INTERNACIONAL, se tornarão elegíveis para participar do Oscar® 2026 de acordo com as regras do 98º Oscar® [lançamento cinematográfico].
Nos últimos vinte e três anos, o shnit evoluiu para um grande festival internacional de curtas-metragens, se reinventando continuamente. Originalmente uma iniciativa local, agora é um evento global que conecta e inspira cineastas e públicos de diferentes origens culturais. O festival promove diversidade, originalidade e intercâmbio artístico. Com suas seleções cinematográficas de alta qualidade, o shnit atrai mais de 30.000 visitantes, tornando-o um dos principais festivais de curta-metragem do mundo.
shnit é uma organização sem fins lucrativos, coordenada em colaboração com executivos do festival. O festival opera com base em princípios de excelência e profissionalismo, promovendo sua expansão internacional.
* PLAYGROUNDS planejados para 2025
O shnit worldwide shortsfestival acontece simultaneamente em várias cidades, o shnit PLAYGROUNDS, nos cinco continentes. Os PLAYGROUNDS 2025 planejados são:
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egito]
▪ Cidade do Cabo [África do Sul]
▪ Goa [Índia]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscou [Rússia]
▪ Sydney [Austrália]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
▪ Berna [Suíça] — abertura da sessão
▪ Amsterdã [Holanda] — shnit FINALE
Bem-vindo cineastas e roteiristas,
O Screamfest® Film Festival apoia cineastas independentes e escritores criativos. Nós fornecemos um festival Drive-In físico seguro em 2020, para que você possa ter certeza de se submeter ao Screamfest a qualquer momento.
Estamos planejando um festival físico no TCL Chinese 6 Theatres em Los Angeles para o nosso 22º ano deste mês de outubro, conforme programado. Nosso objetivo é promover suas histórias tanto para fãs quanto para a indústria.
Algumas das maiores publicações online de terror chamaram de “Sundance of Horror”. Os 50 melhores fests de gênero da Moviemaker Magazine no mundo 2021, 25 Festival de Cinema vale a taxa de inscrição e 13 festivais de cinema para morrer e 30 melhores festivais de gênero sangrentos do mundo 2019.
O Screamfest Horror Film Festival é o maior e mais longo festival de filmes de terror nos Estados Unidos. Atividade paranormal foi descoberta e estreou no festival em 2007.
O festival exibe novos filmes de gênero de todo o mundo. Outras estreias incluíram Atividade Paranormal: A Dimensão Fantasma, Atividade Paranormal, Formiga Morta, Truque 'r' Treat, 30 Dias de Noite, A Centopéia Humana, Maria Americana, Diário dos Mortos
Para ver curtas-metragens anteriores da Screamfest®, visite nosso canal no YouTube - www.youtube.com/screamfestla
O Molins Film Festival foi criado em 1973 em Molins de Rei (Barcelona). Em novembro de 2025, realizaremos a 44ª edição.
Conhecido como TerrorMolins, o Festival consiste em seções oficiais de longas-metragens competitivas, seção oficial de curtas-metragens, retrospectivas, documentários, shows ao vivo, workshops, rede/apresentação, projeções para escolas de ensino médio, projeções para crianças... e uma das maratonas de filmes de terror mais antigas do mundo, nossa Maratona de Filmes de Terror de 12 Horas (1973)...
O MHFF - Molins Horror Film Festival é um dos festivais mais antigos dedicados exclusivamente ao terror na Espanha e na Europa. O Festival é membro da Federação Internacional de Festivais de Méliès (MIFF).
#NarrarelFuturo: O XI Film & New Media Festival é um ponto de encontro para exibição, treinamento e indústria onde profissionais da indústria local, nacional e regional interessados em cinema e audiovisual em suas tendências técnicas e narrativas mais recentes e interessantes no ambiente digital se encontram; documentários transmídia, web e interativos, realidade virtual (VR/AR/XR), webséries, inteligência artificial, futurismos, narrativas e crowdsourcing/financiamento, vídeo vertical e outros filmes e novos conceitos de mídia são alguns dos eixos temáticos do Festival.
Da mesma forma, durante o evento, são realizados cenários de desenvolvimento e criação, como o #NewMediaLab, laboratório ibero-americano para o desenvolvimento de novos projetos de mídia e o #HackathonVR360, que este ano chega à oitava edição.
Também abrimos as portas para a indústria criativa colombiana e internacional para criar pontos de encontro e conversa sobre projetos em andamento: 10 dicas para #NarrarElFuturo, sessões de networking rápido e o lançamento do Banco de Dados de Projetos Hispano-Americanos e do novo manual da indústria de mídia são algumas das atividades nas quais participantes da área industrial poderão participar desta nova versão.
Durante a 11ª versão, que acontece de 10 a 15 de setembro pessoalmente em vários locais em Bogotá (Colômbia), os participantes desfrutarão de mais de 65 horas de cinema e conteúdo digital, 100 horas de cenários de treinamento, 40 convidados internacionais e nacionais e um amplo e diversificado espectro de tópicos, processos e projetos em construção e desenvolvimento.
A entrada para o festival é gratuita.
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O FIXION Fest (também conhecido como FIXION-SARS) é o primeiro Festival de Cinema Fantástico e Terror do Chile. O primeiro foi organizado há 14 anos. Diversas seções e atividades, mostrarão até os últimos e melhores expoentes do cinema de gênero chileno, latino-americano e mundial.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Médicos do Mundo em Espanha (Metges del Món), Casino Prado e ScannerFM em colaboração com Assemblea de Cooperació Per la Per la Pau (ACPP) e Area Visual. e com o apoio da Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament (ACDD) estão pedindo inscrições para o 1º Competição de Curtas de Femifilms como parte do Festival Dona, realizado anualmente em Sitges, Barcelona. Diferentes prêmios serão concedidos à criação audiovisual de curtas-metragens com uma abordagem baseada em gênero e direitos humanos (GHRBA).
Este concurso busca promover a igualdade de gênero e apoiar o projeto Enfoquem en Púrpura (Vamos focar no roxo). Todas as entradas de curtas-metragens devem contar histórias com base na frase “Uau, que privilégio!” , retirado da avaliação participativa de mulheres na indústria audiovisual Enfoquem en Púrpura (https://www.enfoquemenpurpura.org/es/diagnosi/).
A ideia é relacionar os termos 'privilégio' e 'mulher' de forma consciente para tentar destacar as diferentes formas de ser mulher.
A empresa estatal de Mogilev “Kinovideoprokat” dá as boas-vindas a você e informa que, em setembro de 2025, na cidade de Mogilev, República da Bielorrússia, será realizado o XXVII Festival Internacional de Filmes de Animação “Animaevka-2025".
Com o passar dos anos, o festival se tornou uma celebração da animação para crianças e adultos. Os eventos são realizados em todos os centros regionais da Bielorrússia.
Para visualização, são organizadas exibições de filmes de programas competitivos e não competitivos, reuniões criativas com criadores de filmes de animação, master classes, exposições de artes plásticas, decorativas e aplicadas infantis.
Como parte do tratamento:
- competição de filmes de animação;
- competição de criatividade em animação infantil
- competição de artes plásticas, decorativas e aplicadas para crianças.
13º do Festival de Cinema de Sant Andreu de la Barca e estrutura da entrega do Prêmio Oriana
A gala é realizada no Teatro Nuria Espert, onde em uma noite se reúne o trabalho de um ano de cineastas de curtas-metragens, documentários, webséries e longas-metragens.
O slogan do festival: “Em uma onda de emoções!” reflete o conceito: o cinema deve evocar as emoções do espectador. O festival prefere filmes que capturem e nos façam rir, chorar, ter profunda empatia. São filmes com uma história forte e cativante.
São considerados curtas-metragens de todos os gêneros (até 40 minutos) e documentários - de todo o mundo.
Todos os anos, três dias inesquecíveis da temporada de veludo à beira-mar aguardam os participantes e convidados do festival. Cinema, emoções, mar, sol e música ao vivo. O festival é realizado na famosa galeria de arte “Green Pyramid”, que fica a poucos passos de Chersonesos - o centro histórico de Sevastopol.
A competição é julgada por um júri internacional.
Festival de Cinema de Angus presenta su 1ª edición que tendrá lugar en Madrid, los días 6, 7, y 8 de septiembre de 2022. Es un festival generalista y competitivo. Nuestra intención es promover y dar visibilidad al talento de los cineastas de todo el mundo.
Puede participar cualquier persona o entidad jurídica, de forma individual o colectiva, sin ningún límite de edad, con cortometrajes de cualquier género. Cada persona realizadora, productora y/o directora puede inscribir un máximo de dos obras. Las producciones se deben haber realizado con posterioridad al 1 de septiembre de 2020.
El tema y el género de las producciones es libre.
Los cortometrajes deberán ser (aunque no estará limitado) ficción, animación y/o documental. Deberán tener una duración máxima de 15 minutos incluyendo créditos.
El plazo de inscripción y de recepción de producciones se inicia el 1 de febrero de 2022 y finaliza el 31 de julio de 2022. Las obras a que lleguen con fecha de expedición posterior no serán aceptadas.
No serán admitidas las obras de carácter publicitario, ni aquellas que utilicen material no original en más de un 10% de la totalidad de la obra. Tampoco serán aceptadas las obras que no tengan la calidad técnica necesaria para una correcta visualización.
El Comitê coordenador realizará una selección previa de las obras presentadas. Esta decisión será comunicada a cada productor y/o director de cada una de las producciones seleccionadas.
La SELECCIÓN OFICIAL se hará pública a partir del 15 de agosto de 2022.
Los responsables de las producciones seleccionadas deberán enviar un correo a angusfilmfest@gmail.com con el título de la producción como asunto adjuntando dos o más fotogramas de la película que podrán utilizarse como material promocional del festival, así como una ficha técnica con las datos del equipo de producción. También tendrán que incluir un enlace descargable con la copia de proyección en formato .mp4 (H264) y calidad HD (1920x1080).
Los autores o autoras tendrán que asegurarse previamente de que el contenido de su obra no infrinja los derechos de la propiedad intelectual u otros derechos de terceros, y exonerarán al Comité coordinador de cualquier responsabilidad legal.
Las producciones seleccionadas integrarán la SELECCIÓN OFICIAL, y serán proyectadas públicamente durante los días del Festival, entendiendo que sus autores o productoras autorizan la proyección. Asimismo, la organización se reserva el derecho de poder utilizar las producciones de manera promocional y/o con posterioridad para ser proyectadas en vídeos y acontecimientos promocionales del festival en un período de un año.
Un Jurado designado por el Comité coordinador e integrado por un mínimo de 3 personas, decidirá los premios de la SELECCIÓN OFICIAL. El Jurado estará constituido por profesionales de reconocido prestigio en el sector de la comunicación audiovisual y la cultura.
Festival Internacional de Animação Assistindo animação profissional e estrangeira se concentrará em curtas-metragens e séries animadas dos países da região Ásia-Pacífico.
O júri internacional do festival incluirá profissionais em arte de animação. Especialistas concederão prêmios a filmes e séries de diferentes faixas etárias: desenhos animados para crianças, escolares, adolescentes e adultos. Separadamente, será premiado com o People's Choice Award e o Prêmio da Direção do Festival.
O diretor do festival Animur é o presidente do conselho da organização regional não-governamental de Khabarovsk para o desenvolvimento da animação - Alexandra Dubovskaya. O presidente é Ilya Kuznetsov, produtor do primeiro estúdio de animação no Extremo Oriente, Mechtalet. Diretora do programa - crítica de cinema Alena Sycheva.
O FesticineKids 26 é um festival internacional de cinema infantil e juvenil em Cartagena das Índias, é uma competição cinematográfica que orienta seus esforços para fortalecer a produção e distribuição do cinema colombiano, latino-americano e mundial para crianças e jovens.
Em 2024, o FesticineKids chega à 26ª edição com o mesmo espírito de destacar e celebrar o cinema para meninas, meninos e jovens. A frase foi escolhida como slogan: UM OLHAR PARA O OESTE COLOMBIANO. A partir desse conceito, pretende-se convidar crianças e jovens a estarem cientes da responsabilidade que têm de serem agentes de mudança em seus ambientes. Crianças e jovens são o futuro que deve incentivar o cuidado do nosso planeta Terra, dos seres humanos que os cercam, dos animais e plantas, bem como dos lugares que visitam. A tendência aos filmes afro e voltados para os povos indígenas.
Na construção do perfil do FesticineKids 26, a tela é problematizada como um ponto de confluência de meninas, meninos e adolescentes. Ao postular o cinema como aquele cenário em que sentimentos, emoções e crenças são expressos, pretende-se que meninas, meninos e adolescentes, entendendo o que o cinema os evoca, o que extraem dele e seus significados, se perguntem sobre o lugar que o cinema tem em suas vidas, em seu ambiente, em paralelo ao lugar que desejam e sonham.
É também uma oportunidade para adultos, pais, professores, autoridades culturais e cinematográficas pensarem na necessidade de fortalecer suas capacidades de serem formadores em tensão e interação com a mídia audiovisual, especialmente o cinema.
O Festival de Cinema de Masuku visa promover a divulgação de filmes, obras e material audiovisual de todos os países, em todos os gêneros e para todos os públicos, abordando temas relacionados ao meio ambiente, desenvolvimento sustentável e meio ambiente.
O Festival Beta – Prêmio ESPM de Audiovisual Universitário é organizado e produzido por estudantes da ESPM Rio e gerido pelo curso de
Cinema e Audiovisual, com apoio dos núcleos discentes Cineclube ESPM Rio e Núcleo Cinestesia, e tem por objetivo promover e dar visibilidade à produção audiovisual dos estudantes de gradução e de futuros profissionais audiovisuais.
Agora em seu décimo terceiro ano, o Festival de Cinema do Nordeste apresenta os melhores filmes independentes de cineastas, bem como novos talentos. A diversidade de filmes, selecionados por um comitê, inclui longas-metragens e curtas-metragens de todos os gêneros, além de documentários e roteiros. O festival é realizado em Teaneck, Nova Jersey, no histórico Teaneck Cinemas; com festas planejadas para iniciar o festival com estilo e espírito. Além disso, oferecemos uma atmosfera para o entusiasta do cinema interagir com os cineastas, bem como para que os cineastas possam interagir e interagir entre si e com os profissionais do setor.
O festival inclui festas posteriores, para oferecer oportunidades de interação e networking com outros cineastas, atores e frequentadores de festivais de cinema. Nos últimos anos, Harry Lennix, Lloyd Kaufman, Danny Roebuck, Matthew Modine, Vinnie Pastore, David Harris, Robert Clohessy, Brian O'Halloran, Fatima Ptacek, Gianni Russo, Duane Whitaker, Jefferson White, produtores da NBC, entre muitos outros, participaram das festas (e do festival) após as festas (e o festival) do festival.
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A Associação do Prêmio Fausto Rossano promove a oitava edição do “Premio Fausto Rossano”, que acontecerá no final de outubro de 2024, em Nápoles, Itália. O prêmio comemora a vida e a obra do psiquiatra e psicanalista junguiano Fausto Rossano, que morreu em 2012.
O objetivo do prêmio é combater o estigma e os preconceitos que cercam as diversas formas de sofrimento psíquico e a importância do indivíduo no contexto concreto de sua vida, estimulando a consciência social por meio da linguagem da cinematografia e do diálogo com autores, profissionais e especialistas da área.
