Introdução
O International Zinema School Fest 2021 será realizado de 22 a 25 de novembro na cidade de Bilbao organizada pela associação cultural Begira Elkartea.
Além de contribuir para a divulgação da criação audiovisual mais atualizada, durante cinco dias o festival se tornará uma referência e um marco de reflexão para novas tendências na cena cinematográfica internacional, tecendo uma rede de colaboração e incentivando o intercâmbio de ideias, experiências e conhecimento.
O 35º Festival Internacional Message to Man de documentários, ficção curta, animação e filmes experimentais acontecerá de 17 a 25 de outubro de 2025 em São Petersburgo, Rússia.
Ao longo dos anos, o Festival recebeu figuras ilustres do cinema mundial, incluindo Werner Herzog, Ulrich Seidl, Claude Lanzmann, Isabelle Huppert, Fanny Ardant, Agnès Varda, Mira Nair, Paolo Sorrentino, Alan Berliner, Eric Roberts, Jonathan Rosenbaum, Abdellatif Kechiche, Udo Kier e muitos outros.
Com uma história de três décadas de desenvolvimento cinematográfico, a Message to Man foi fundada em 1989 em Leningrado pelo cineasta Mikhail Litvyakov, que agora atua como Presidente Honorário do Festival.
Em 2010, Alexei Uchitel, renomado diretor de documentários e longas-metragens, assumiu o papel de presidente do Festival.
O programa do Festival gira em torno de três competições: internacional, nacional e experimental, fornecendo uma plataforma para filmes completos e curtas-metragens disputarem o Grande Prêmio do Festival. Message to Man atrai constantemente milhares de entusiastas do cinema a São Petersburgo todos os anos.
Em 2024, o Festival atraiu mais de 10.000 espectadores, e seus programas competitivos e fora de competição apresentaram cerca de 200 filmes de todo o mundo.
“A equipe do Festival ficou agradavelmente surpresa com o sucesso da Mensagem ao Homem do ano passado. Não há necessidade de afirmar o óbvio de que vivemos em uma época desafiadora, sob todos os aspectos. O cinema ganhou cada vez mais importância como linguagem unificadora e como forma de nos aproximarmos uns dos outros.
Acreditamos que essa foi a razão pela qual o Festival atraiu tantos espectadores. Então, quando as pessoas se esforçaram para conseguir ingressos para as exibições, foi, honestamente, muito emocionante e importante. Não se tratava apenas dos ingressos esgotados, mas de solidariedade.
Nossa equipe acredita firmemente que um bom cinema é sempre um convite à humanidade”, diz Mikhail Ratgauz, diretor de programa do Festival de Cinema Message to Man.
Fiaticorti nasceu em 2000 a partir da ideia de alguns membros do “Projeto Juvenil” de Istrana.
O nome do evento foi escolhido por dois motivos: primeiro, 'falta de ar' (fiato corto) é o efeito do esforço físico de curta duração (a mesma duração dos curtas-metragens). Além disso, um filme que pode durar até 20 minutos é capaz de transmitir emoções fortes ao espectador, deixando-o “sem fôlego”.
Inicialmente, o fiaticorti foi condensado em uma única noite, ou seja, uma noite de premiação. No entanto, a partir da 4ª edição, o formato foi aprimorado e o festival se desenvolve em quatro etapas, durante as quais os melhores trabalhos são apresentados.
Em 2006, a seção FiativeNeti foi introduzida, para premiar cineastas de curta-metragem da região de Veneto.
2011 representou o ponto de virada da fiaticorti. O diretor artístico de longa data Gianni Billio não apenas passou o bastão para Bartolo Ayroldi Sagarriga (o novo diretor artístico), Andrea Grespan e Simone Perotto, mas a qualidade dos filmes em competição aumentou dramaticamente, junto com o número de participantes estrangeiros, principalmente da França, Grã-Bretanha, Romênia e Espanha. fiaticorti tornou-se cada vez mais um evento internacional.
Mas a identidade do festival, conectada à cultura do clube de cinema italiano dos anos setenta, sempre permaneceu a mesma. Seu objetivo é transmitir cultura e paixão por curtas-metragens. É por isso que a direção artística optou por não acompanhar o festival com eventos de outros tipos.
O FESTIVAL DE CINEMA DE OURENSE (OUFF) apresenta anualmente uma seleção dos filmes e produções audiovisuais mais inovadores e destacados da Galiza, Europa, América Latina e resto do mundo. A OUFF recebe todos os anos trabalhos de uma centena de países, cujo denominador comum são seus assuntos socialmente conscientes e suas formas inovadoras.
O 19º Festival Internacional de Curtas-Metragens Asiana (AISFF2021) é apresentado pelo Comitê Executivo da AISFF.
O Festival de Cinema LGBT da Louisiana procura ouvir vozes de todos os membros da Comunidade LGBT e aliados. Queremos ouvir a SUA voz, ver as coisas através da sua lente.
Ver o mundo através da lente da consciência, aceitação, amor e empoderamento...
Obrigado por estar conosco em nosso terceiro ano! Tivemos alguns eventos incríveis ao vivo e virtuais e ansiosos para manter a festa em 2021.
Começamos em 28 de junho de 2019 - Cinquenta anos após os primeiros motins de Stonewall, para dar voz aos cineastas que sentiam que não pertenciam ao mainstream. Honramos a cineasta e ativista trans Chloe Deloach Davis que tirou a própria vida após abuso implacável.
Todos os anos trazemos honra àqueles que vivem com amor nos seus corações.
Obrigado por estar aqui - você não está sozinho.
Ahora Es Corto apresenta um programa cultural variado que tem como eixo central a competição internacional de curtas-metragens. Ele também oferece inúmeras atividades paralelas distribuídas ao longo de uma semana do festival, que será ambientado no cenário incomparável, Vejer de la Frontera.
O 8º Festival de Cinema SciFi retorna ao principal local de exibição de Sydney no Event Cinemas, George Street, de 23 a 26 de setembro de 2021.
SciFi Film Festival é um evento anual em Sydney, Austrália, dedicado a celebrar e promover histórias fantásticas de ficção científica, fantasia e gênero de terror, da Austrália em todo o mundo.
Nosso programa com curadoria inclui, os mais recentes filmes indie e mainstream para exibições temáticas e clássicos de culto, bem como eventos agradáveis à multidão, de fóruns a perguntas e respostas com cineastas e sua equipe, também temos uma mistura eclética de atividades de espetáculos laterais que são divertidas, peculiares e vão mudar de vez em quando.
O Short Film Slam é uma competição bimestral apresentada pelo The Madlab Post que se concentra em fornecer uma plataforma para cineastas emergentes e estabelecidos mostrarem seu trabalho. A cada rodada, uma seleção de até doze curtas-metragens será exibida para o público local que votará em seu filme favorito. O filme mais bem avaliado em exibições ao vivo será declarado “Filme do Mês” durante o mês seguinte. Os filmes “em competição” mais bem avaliados de cada sala de exibição ao vivo e online avançarão para a rodada final. Todos os finalistas podem competir por um total de US $1.000 em prêmios em dinheiro durante a rodada final e festividades anteriores à exibição de cinemas shnit 2022 na Filadélfia.
Desde 2012, o The Madlab Post promoveu a divulgação e o engajamento da comunidade através de filmes, exibindo dezenas de curtas-metragens excepcionais de todo o mundo para o público local; incluindo o curta-metragem indicado ao Oscar A SINGLE LIFE, Clermond-Ferrand International Film Festival Special Jury Prize vencedor THE Banheira e Sundance Grand Jury Prize indicado Et ta prostate, ça va? (COMO ESTÁ SUA PRÓSTATA). Os principais locais incluem o histórico edifício Bok e o Centro Cultural El Corazón de última geração de Taller Puertorriqueño.
- INTRODUÇÃO -
System11 Production é uma organização artística sediada na França. Organizamos eventos de música, vídeo e cinema. Por exemplo, sediamos o “Festival La Vallée Electrique” por cinco anos, o “Competição System11 VJing” e o novo “Festival Fugitivo de Curtas-Metragem”.
A primeira edição do Festival de Curtas-Metragens Fugitivas tem como objetivo identificar os talentos do nosso cinema moderno, em todo o mundo. Destinado a profissionais, independentes, alternativos, amadores ou semi-profissionais, o Fugitif é uma terra de curtas-metragens de todos os tipos.
BUDAPEST FILM Awards celebra a arte do cinema independente Não temos medo de assumir riscos criativos e nutrir novos talentos, algo raramente visto nesta era de austeridade e conformidade. Visamos a diversidade e aceitamos curtas-metragens em todos os gêneros em todo o mundo.
Nossa missão é descobrir cineastas talentosos de todo o mundo. Vamos ajudá-los a promover seus curtas-metragens, expandir seus contatos, e dar ao melhor deles a possibilidade de aprofundar seus conhecimentos cinematográficos em nosso programa.
Os vencedores de nossas categorias proeminentes receberão um convite para nosso programa de cinema conjunto. Além de conhecer colegas artistas, também daremos aos vencedores uma oportunidade gratuita para aprender com cineastas estabelecidos da indústria.
Sabemos como é difícil para os cineastas produzirem e distribuírem suas obras, especialmente se forem curtas-metragens. BUDAPEST FILM AWARDS é uma ferramenta útil para cada cineasta, a fim de mostrar ainda mais seus filmes, e obter seu merecido feedback público e reconhecimento. Os filmes selecionados na competição do festival são promovidos, exibidos e avaliados por uma equipe de especialistas da indústria.
O Budapest Film Awards é organizado pela BUDAPEST FILM ACADEMY, juntamente com a EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY, Departamento de Estudos de Cinema (Budapeste) e LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY, Escola de Cinema e Televisão
* Sobre nós *
O BUDAPEST FILM AWARDS é um festival independente de curtas-metragens realizado no coração de Budapeste.
É uma grande oportunidade para os cineastas apresentarem os seus curtas-metragens e expandirem as suas carreiras. Criamos novos talentos e, para o melhor deles, damos uma oportunidade inigualável. (Veja mais na seção Prêmios.)
Os Prémios BUDAPEST FILM são realizados duas vezes por ano: final de julho e meados de dezembro. Nossos prêmios especiais são concedidos a projetos de alta qualidade. (Veja mais na seção Prêmios.)
O Festival é gerido pela BUDAPEST FILM ACADEMY juntamente com EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY, Departamento de Estudos de Cinema (Budapeste) e Universidade LOYOLA MARYMOUNT, Escola de Cinema e Televisão (Los Angeles).
BUDAPEST FILM ACADEMY projetou um currículo de cursos de cinema práticos e oferece extenso treinamento educacional entre plataformas em todos os principais campos do cinema. Nestes cursos variados, os alunos recebem ao mesmo tempo uma educação teórica e prática. Eles obtêm habilidades práticas em roteirização, cinematografia, direção, produção criativa, edição, gravação de som e muito mais. Os alunos escreveram, produziram, dirigiram e filmaram curtas-metragens que, até agora, ganharam vários prestigiados prêmios de Veja alguns desses filmes em https://cinepartners.net/budapest-film-academy-practical-film-courses/
EÖTVÖS LORÁND UNIVERSITY (ELTE) é a mais antiga universidade em funcionamento contínuo da Hungria. Atualmente, o departamento oferece cinco cursos de graduação (dois de graduação e dois de pós-graduação) em Estudos Cinematográficos: BA em Cinema Prático e BA em Artes Liberais com especialização opcional em Teoria do Cinema e História do Cinema, e mestrado em Cinema Prático, mestrado em Teoria do Cinema e História do Cinema, e um programa de doutoramento em Cinema, Media e Cultura Contemporânea.
BUDAPEST FILM ACADEMY e ELTE uniram forças oferecendo estudos práticos de cinema para estudantes que aspiram a tornar-se profissionais da indústria. Esta parceria proporciona aos alunos uma formação cinematográfica abrangente e de alta qualidade. Os cursos de cinema BUDAPEST FILM Academy podem ser reivindicados como cursos práticos para ELTE — BA/ELTE — mestrado.
LOYOLA MARYMOUNT UNIVERSITY (LMU) School of Film and TV está classificada em 7º lugar entre as melhores escolas de cinema dos Estados Unidos. Localizada em Los Angeles, a LMU SFTV oferece pós-graduação e graduação em produção, animação, roteiro e artes de gravação. Instalações e equipamentos de última geração e uma equipe profissional extremamente experiente oferecem aos alunos uma experiência prática imersiva usando as ferramentas mais atuais preferidas do setor.
Em 2016 BUDAPEST FILM ACADEMY tornou-se parceiro europeu da LMU. Desde então, estudantes norte-americanos se juntam regularmente ao programa de estudos da academia de cinema no exterior. Eles são acompanhados por um escritor/professor da LMU que ensina cursos de roteirização na Academia de Cinema de BUDAPEST.
Junte-se a nós de 8 de abril a 18 de abril de 2021 para o 22º ano do Newport Beach Film Festival (NBFF). Reconhecido internacionalmente como um dos principais eventos cinematográficos do sul da Califórnia, realizamos oito dias de mais de 350 filmes, mais de 58.000 participantes, oportunidades de networking envolventes, seminários do setor, incríveis galas noturnas, recepções privadas, entretenimento e muito mais!
Cinema, comida, indústria e cultura no coração de Newport Beach. Junte-se a nós para um ano fantástico e comemorativo!
~ 10 razões pelas quais os cineastas escolhem NBFF ~
Escala: Promova seu projeto mais recente em um dos maiores eventos cinematográficos do sul da Califórnia! Apresentando mais de 350 filmes para um público de 58.000 pessoas por ano, a NBFF oferece uma excelente plataforma para espalhar a palavra sobre o seu filme!
Destino: Mostre seu filme em um dos destinos costeiros mais incríveis do mundo! Há muito para fazer, ver e explorar na bela cidade de Newport Beach. Queremos que os nossos cineastas conheçam a nós e à cidade que faz do nosso Festival uma experiência tão única e especial.
Equipe de Programação: Nossa equipe de programação está aqui para apoiá-lo durante todo o processo do Festival. O maior recurso do cineasta, os programadores da NBFF ajudam em tudo, desde a comercialização do seu filme até o aprimoramento da sua experiência em Newport Beach. Nossa equipe se preocupa profundamente com cineastas, seu processo e a integridade criativa do cinema; queremos que você tenha a melhor experiência possível no Festival!
Processo de revisão abrangente: tenha a certeza de que seu filme está recebendo o devido respeito que merece! Cada inscrição do filme é cuidadosamente revisada pelo menos cinco vezes na totalidade antes da seleção do Festival.
Experiência de exibição: Mostre seu filme da forma como ele foi destinado a ser visto! Espere um público engajado e animado em uma ampla variedade de cinemas locais de classe mundial. Envolva ainda mais o público com perguntas e respostas presenciais após cada exibição do filme.
Rede da Indústria: Crie conexões significativas com especialistas da indústria ansiosos para se encontrar e interagir em nossos eventos de gala noturnos, recepções privadas e seminários da indústria! Nossa proximidade com LA permite que os cineastas interajam com profissionais do setor, incluindo agentes de vendas, distribuidores, financiadores e pessoal de produção líder.
Presença Global: Nossos participantes viajam de todo o mundo para assistir nossos holofotes internacionais. Os filmes internacionais são parceiros com organizações regionais para ajudar a promover e apoiar seu sucesso.
Seminários hospedados: participe de uma discussão cuidadosa, próxima e pessoal sobre uma variedade de tópicos cinematográficos com profissionais aclamados da indústria. Aprenda os truques mais recentes do comércio de roteiros, direção, edição, atuação, cinematografia, financiamento de filmes, elenco e realidade virtual de líderes dentro da comunidade cinematográfica!
Acreditação: Acreditação da Academia de Cinema e Televisão Irlandesa!
E somos divertidos!
Incrível Nightly Galas: NBFF é conhecida por suas inesquecíveis galas noturnas que apresentam comida, bebida, música e entretenimento ao vivo! Queremos apoiar o sucesso da nossa comunidade cinematográfica, proporcionando aos nossos hóspedes uma experiência incrível no Festival. Na NBFF, colhemos a lacuna entre a indústria e o estilo de vida.
O Festival de Cinema de Rustenburg (RFF) é o principal evento cinematográfico de Rustenburg operado pelo Rustenburg Film Festival (NPC), uma empresa sem fins lucrativos registrada nos termos da Lei de Sociedades 71 de 2008 da África do Sul, com o número de registro 2014/137852/08. Rustenburg é uma grande cidade da província do Noroeste da África do Sul. O Festival acontece há 5 anos com o nome de “Bojanala Film Week”, mas em 2020 foi renomeado para Festival de Cinema de Rustenburg. Forneceu habilidades cinematográficas a uma infinidade de cineastas em toda a província na forma de oficinas de cinema, e a maioria desses cineastas agora são cineastas independentes que produzem filmes para várias plataformas de exibição.
NOTA: Este festival ainda acontece todas as semanas, apesar do vírus COVID-19. Todas as datas do festival foram relegadas para exibições privadas com os mesmos vídeos de Feedback do público feitos para os curtas-metragens.
O Festival Experimental de Cinema, Dança e Música agora é executado CADA MÊS ÚNICO - Devido à popularidade do gênero, filmes e exibição do festival. Por isso, inscrever o seu trabalho e apresente-o no Festival de Feedback.
Festival ocorre em duas cidades: no Carlton Cinemas no centro de Toronto, Canadá, e no LA LIVE Regal Cinemas no centro de Los Angeles, EUA.
O objetivo deste festival é mostrar o melhor de novos curtas-metragens experimentais e videoclipes independentes de todo o mundo. Filmes que não recebem uma batida justa de outros festivais de cinema porque os programadores não sabem onde “categorizar” esses filmes. Não há uma história linear típica ocorrendo, então a maioria dos festivais não pode realmente entender o talento e a beleza que rodeia esses filmes.
Queremos exibir filmes que mostrem a verdadeira originalidade e talento de cineastas de todos os cantos do mundo. E também mostrar novos músicos que fizeram um videoclipe e querem que ele seja mostrado.
“Se podes olhar, vê, se podes ver, repara” - José Saramago.
O cinema é a arte de contar uma história através do olhar do cineasta, e ele o responsável por selecionar as histórias que são contadas, e como elas são contadas, além disso ele é responsável pela forma que elas serão vistas pelo público. É o olhar que diz o que é interessante ou não, é o olhar que diz quais histórias são imortalizadas artisticamente pelo cinema. E este festival é para valorizar o olhar dos cineastas mundo afora, para celebrar e consagrar as suas originalidades, identidades e riquezas cinematográficas, as finalidades deste festival são de exibir e premiar tais características tão exclusivas além de compartilhar e socializar tais experiências e formas de se fazer cinema de forma gratuita para os espectadores.
A temática do festival é livre, pois acredita que o cinema é uma ferramenta muito rica e com um potencial fantástico para encantar e surpreender as pessoas, por tanto, limitar um festival que exalta o olhar cinematográfico seria o mesmo que limitar o potencial criativo desta incrível ferramenta humana que é o cinema.
O festival foi idealizado para ser on-line, para que assim possa atingir pessoas do mundo todo. Que ao agregar uma mostra internacional, tais cineastas possam presenciar o festival sem precisar se deslocar a outro país e ainda compartilhar a sua exibição com amigos, familiares e fãs.
Nós do Olhar Film Festival, sabemos o quanto é difícil agregar espectadores ao cinema independente e concorrer com plataformas de streamings, e com a grande indústria do cinema. Entretanto, também sabe o imenso potencial e riqueza que o cinema independente possui e o quanto isso pode mudar e impactar a vida das pessoas. Por isso que o Olhar Festival é um festival aberto ao público e visa levar o cinema independente ao maior número de pessoas possíveis mundo afora.
Jersey City Popup Film Festival (JCPFF) foi projetado para ser um divertido festival de cinema descontraído, oferecendo filmes independentes de qualidade e oportunidades de networking.
Nós nos esforçamos para criar oportunidades de networking com colegas cineastas e atores antes e depois das exibições.
Cada festival terá uma festa pós-festa e prêmios.
Os filmes, selecionados por um comitê, incluem recursos, shorts, vídeos musicais, webisodes e documentários.
O Miracle Makers International Film Festival é um novo, corajoso e determinado (assim como você) - série de eventos voltados para exibir filmes e mídias que fazem você “acreditar”. Para muitos de nós, o cinema e as telas de televisão foram os primeiros lugares onde aprendemos a acreditar no que é possível.
O filme tem sido responsável por atos de heroísmo, coragem e ousadia em muitas vidas reais, e isso importa porque em um mundo que está quebrado; precisamos da visão e da fé para fazer milagres.
Bem, você encontrou o lugar para sonhar grande e se suas palavras, filmes, documentos, shorts, videoclipes, arte ou livros mostram o crente em todos
E é exatamente aí que você entra.
Se você está olhando para exibir seu filme em cinemas premium ou mostrar seu trabalho com grandes públicos e juízes que entendem você, junte-se a nós para a nossa Temporada 2021.
Se você está olhando para exibir seu filme em cinemas premium ou mostrar seu trabalho com grandes públicos e juízes que entendem você, junte-se a nós para a nossa Temporada 2021.
