O Festival Internacional de Documentários de Bogotá (MIDBO), organizado pela Associação de Documentários da Colômbia ALADOS, é um evento especializado em cinema de não ficção que nos últimos 26 anos se consolidou na Colômbia e na América Latina como um espaço fundamental de exibição, diálogo e reflexão sobre o audiovisual não ficcional.
Em relação ao 27 MIDBO, gostaríamos de convidar cineastas e produtores locais e ibero-americanos a inscreverem seus trabalhos audiovisuais para nossa chamada de filmes de 2025 e a participarem dos diversos espaços formativos e de debate que acontecerão virtualmente e presencialmente durante todo o festival.
27 MIDBOX
Este ano, a 27ª edição do MIDBO acontecerá de 29 de outubro a 7 de novembro em Bogotá, Colômbia. Durante o ano, o MIDBO exibirá vários filmes em diferentes regiões do país e manterá o slot MIDBO-ALADOS Tuesday em diferentes cinemas aliados.
Após 26 edições, o MIDBO continua trabalhando para sediar um evento que promova a crença e a confiança na reflexão sobre a produção de documentários e as diversas abordagens para retratar a realidade. Nosso principal interesse está em explorar as inúmeras maneiras de capturar o mundo. Comprometidos em desvendar as complexidades de uma realidade que nos supera, nos esforçamos todos os anos para criar um espaço ideal para o engajamento coletivo com a produção de documentários.
Em 2025, continuamos dedicados a promover a criatividade e reconhecer os esforços dos cineastas. Assim, apresentaremos duas seções competitivas: uma nacional e outra ibero-americana. Nessas seções, apresentaremos prêmios para o Melhor Documentário Nacional, abrangendo curtas-metragens e longas-metragens, e o Melhor Documentário Ibero-Americano, com foco em filmes com mais de 60 minutos de duração produzidos na Ibero-América. O júri de cada competição será anunciado um mês antes do evento e será composto por três (3) artistas, cineastas, escritores, críticos ou gestores culturais da Colômbia e de todo o mundo.
Festival Internacional de Cinema de Chefchaouen
Para crianças e jovens (FCFEJ)
Festival Internacional de Cinema pour l'Enfance et la Jeunesse de Chefchaouen
Festival Internacional do Cinema para a Infância e Juventud de Chefchauen
Cerca de prêmios internacionais ✈ Barcelona ✈ Paris ✈ Amsterdã ✈ Berlim.
Evento independente anual com 4 programas principais para todos os longas-metragens, curtas, documentários, experimentais, comerciais, videoclipes, animações, filmes estudantis, TV, séries e novas mídias. A comunidade internacional avalia as criações de todos os gêneros para servir os louros oficiais da ARFF e certificar os cineastas premiados no final da temporada anual do festival. Assim, todos os finalistas do ARFF serão mencionados várias vezes para tirar o melhor proveito de todo o ano. Inscrever-se hoje para participar de todos os 4 programas, relacionados ao sistema exclusivo da ARFF International.
Inscrições feitas via Festhome estão sendo avaliadas e selecionadas, diretamente para a realização anual do festival e participando exclusivamente do Programa Oficial de Certificados. A seleção mensal está disponível em outras plataformas associadas. Em relação ao Programa de Unificação da ARFF International, todas as 4 edições se reunirão em Amsterdã, novembro/dezembro de 2024, até então, as edições de Barcelona, Paris e Berlim acontecerão online.
Nos vemos por aí e cumprimentos
Embers Virtual Water Sports Festival é a celebração da água.
Se você ama a água e tem uma história que você quer compartilhar, então nós adoraríamos ouvir de você.
Embers é uma empresa social e todos os lucros do festival vão para Uganda, onde mais de 50.000 pessoas estão atualmente deslocadas devido a inundações. Alguém se afoga a cada 80 segundos, nadando salva vidas, então vamos compartilhar o amor de natação.
Temos uma seleção de palestrantes alinhados para participar no evento e filmes serão exibidos ao lado de palestrantes compartilhando suas histórias. O público será um público internacional.
Adoro a água. Respeite a Água
A XI edição do Festival Internacional de Cinema de Guayaquil será celebrada de 30 de julho a 6 de agosto de 2025 na cidade de Santiago de Guayaquil, Equador. Com exibições em teatros e workshops, fóruns e master classes. A maior experiência cinematográfica da cidade.
Szczecin Film Festival é um evento cinematográfico, um fórum para reuniões e cooperação no campo do cinema, diretamente na fronteira polaco-alemã. O festival é organizado pela Polonese OfficyNa Association, localizada na rua 3-4 Lenartowicza, em Szczecin (71-445), Polônia. O programa do festival é realizado em parceria com uma rede de organizadores polonês-alemães e apresentado em Szczecin/Polônia.
O principal objetivo do Concurso Europeu de documentários no Szczecin Film Festival '21 é buscar filmes que ampliem o conceito de cinema documental e quebrem sua imagem estereotipada. Todos os anos, a competição apresenta várias dezenas de títulos cuidadosamente selecionados. Os documentários escolhidos são uma seção transversal de obras que se destacam no contexto de fórmulas cansadas e tópicos aparentemente reproduzidos. Criadores conhecidos por poucos e veteranos de cinema terão a chance de confrontar suas produções com as opiniões do júri e do público do festival. Graças à disponibilidade de tecnologia e à facilidade com que as pessoas podem se comunicar globalmente, podemos desfrutar de um cinema inovador e emocionante que abole nossa percepção prévia de um documentário e amplia nossos horizontes.
Os filmes apresentados no festival são selecionados por uma equipe de seleção polonês-alemã. Seus membros buscam produções que atravessem as fronteiras formais e exibem uma abordagem não convencional da realidade — produções que são pioneiros documentais. As estréias são consideradas especialmente significativas. Os prêmios são dados por um júri internacional, que é montado pelos organizadores. Além das exibições de filmes, uma parte relevante e característica do Concurso Europeu são discussões com os criadores dos filmes apresentados.
O Festival de Cinema de Tacoma é uma celebração do filme independente que espelha as diversas e ecléticas sensibilidades da segunda maior cidade de Washington Ocidental. Incluindo seleções do Noroeste do Pacífico e de todo o mundo, a TFF orgulha-se de mostrar a conectividade do cinema local, nacional e internacional. É um grande festival para se conectar com o público, cineastas, críticos e profissionais por causa da atmosfera amigável e colegial em toda parte. Toda a comunidade fica por trás do festival e faz dele uma experiência única.
50 Festivais de Cinema valem a taxa de inscrição, 2014—2019 — MovieMaker Magazine
“... Estrelas em ascensão seria negligente não adicioná-lo ao seu itinerário anual.” — MovieMaker Magazine
“O melhor festival de cinema indie.” — CityArts Magazine
de Seattle
“Um dos principais festivais do Noroeste.” — PostDefiance.com
“Foi uma das mais diversas e atuais seleções de filmes, shorts e novos meios de comunicação que já experimentei em um festival de cinema. Conheci lá pessoas com as quais continuarei me conectando por muito tempo.” — Juan Carlos Zaldivar, cineasta
“A programação na TFF teve uma visão tão progressiva do cinema. O festival teve uma voz definitiva e criou uma atmosfera calorosa para os cineastas...” — Masami Kawai, cineasta
“Muito amigável, grande ênfase nos filmes e cineastas e criando uma comunidade íntima para ir ao cinema. Belo festival.” — Derek Knowles, cineasta
DESTAQUES DE 2019
— Mais de 200 filmes, incluindo estréia mundial, EUA e Washington. Nossa programação apresentou filmes que contavam histórias inovadoras, não ficção criativa e maravilhosas obras de animação.
— Foi o 4º ano do nosso programa de habitação de cineasta de sucesso, onde selecionamos moradores maravilhosos para sediar cineastas.
— A quarta edição do nosso programa Music Video (Track 04), exibido no histórico Blue Mouse Theater.
— O Veldt VR Studio. Nosso quinto ano apresentando uma seleção diversificada de obras de realidade virtual, expostas em um espaço comunitário amado, e sem limites de tempo.
— Painéis e workshops orientados para cineastas
independentes
— Festas divertidas e festas
depois
História:
Fundado em 2006, o Festival de Cinema de Tacoma foi criado e desenvolvido pelos indivíduos apaixonados por trás do único cinema sem fins lucrativos de Tacoma, The Grand Cinema. O Grand (sede principal da TFF) é um dos pontos de venda mais fortes da região de Puget Sound para cineastas independentes internacionais e locais, e trabalha lado a lado com o festival para conectar nossa cidade à arte do cinema.
Na seção M você participa com um curta-metragem temático gratuito com duração não superior a 15 minutos, incluindo títulos.
Os filmes são permitidos em italiano e em línguas estrangeiras; este último deve ser legendado em italiano.
O autor assume toda a responsabilidade pelas filmagens realizadas, incluindo o uso de música não original protegida por direitos autorais, toda responsabilidade civil e criminal do filme produzido e declara ter a disponibilidade legal do filme, autoriza sua exibição pública sem reivindicar nenhuma compensação, libertando a Associação Alberoandrónica de qualquer responsabilidade presente e futura.
A Associação reserva-se o direito de utilizar as obras enviadas exclusivamente para fins culturais, sem reclamar nada do Autor. Para esta seção, é necessário anexar o formulário de liberação preenchido e assinado específico.
TODOS SOMOS DIFERENTES (SOMOS TODOS DIFERENTES) está configurado como um Festival Internacional de Cinema que busca tornar visíveis obras audiovisuais que abordem questões relacionadas a diferentes tipos de deficiência, bem como aos direitos das pessoas com deficiência, como igualdade de oportunidades, inclusão social, participação e acessibilidade. Nesta sétima edição, devido à emergência sanitária global, tanto o Festival quanto as diversas atividades acontecerão virtualmente.
Da mesma forma, busca aprimorar e incentivar a participação de organizações de e para pessoas com deficiência e instituições educacionais, artistas, trabalhadores do mundo audiovisual e pessoas interessadas no desenvolvimento de filmes que giram em torno desses temas.
O Festival de Cinema de Turismo de Amorgos é um evento internacional anual de quatro dias organizado pela Associação Cultural de Mulheres Amorgos. Lançada em 2010 durante a 8ª Convenção Internacional sobre Cultura e Turismo “YPERIA” e é realizada continuamente desde então, em uma base anual. Todos os anos apresenta a elite do turismo e vídeos de viagens.
Desde 2017, o Festival é membro do Comitê Internacional de Festivais de Cinema do Turismo — CIFFT, criado em 1989 em Viena, para reconhecer, premiar e celebrar a excelência na Indústria de Marketing de Vídeo de Viagem. É aprovado pela OMT — Organização Mundial do Turismo, Comissão Europeia de Viagens.
Este ano, o Festival de Cinema de Turismo de Amorgos se funde com a Convenção. O evento terá lugar de 11 de novembro a 14 de novembro de 2020 no Aegialis Hotel & Spa na Ilha de Amorgos. Terão lugar palestras, workshops e aulas de mestrado sobre a temática de Marketing Turístico e Cinema.
No dia 27 de setembro de 2020, no Dia Mundial do Turismo, o Festival de Cinema de Turismo de Amorgos irá apresentar os Prémios Nacionais Gregos de Filmes Turísticos em Atenas. Será um evento de um dia em que todos os filmes vencedores do Concurso Nacional serão exibidos e premiados.
3ª CRAKÓW INTERNACIONAL GREEN FILM FESTIVAL é um festival internacional de filmes ecológicos, é uma celebração do cinema e das pessoas que não são indiferentes ao destino do nosso planeta. O KIGFF também inclui oficinas ecológicas, encontros educativos, palestras e outras atividades artísticas destinadas a melhorar a cultura da vida de acordo com os valores “verdes”.
O 3º Festival Internacional de Cinema GREEN CRAKÓW é o primeiro e maior festival de cinema na Polónia com foco em questões ambientais. Fundada em 2018 pela Green Festival Foundation, KIGFF é um festival que busca compartilhar a esperança de um mundo melhor onde todas as vidas possam viver em harmonia com o meio ambiente e a natureza. Através do cinema, o festival espera promover idéias de proteção ambiental e respeito à vida para incentivar a conscientização pública e ação para mudanças positivas.
Criado em parceria entre A Gota Preta Filmes e o Centro Cultural Phábrika a partir de experiências com o Escultor Escolas Municipais Leão Velloso (06.25.019), o jornalista e escritor Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) e Charles Anderson Weaver (06.25.05), o Festival Internacional de Curtas-Metragens para Crianças e Jovens tem a missão de contribuir para a Educação, proporcionando um ambiente lúdico propício à aprendizagem através da exposição de filmes educativos de todo o mundo, apostando na estética do cinema para desenvolver sentido crítico, aguçar a curiosidade e estimular o interesse em aprender em um área com desempenho escolar frágil!
Nosso objetivo é investir nesse intercâmbio, exibindo os filmes selecionados para 22 unidades municipais, impactando a vida de milhares de estudantes, ampliando a oferta de Capital Cultural à população atendida pelas escolas concentradas em micro-áreas 6,5 e 6,7 da 6ª Coordenação Regional de Educação do Rio de Janeiro, carecendo de equipamentos que forneça este acesso.
Somos um festival internacional de cinema que defende a criatividade, o crescimento intelectual e pessoal e o entretenimento por meio da cultura. Pretendemos ser uma ferramenta cultural de socialização e união.
Queremos alcançar as pessoas, tirá-las do dia a dia. Deixe-os experimentar o que muitos hoje chamam de “terapia cinematográfica”.
A décima quinta edição do Festival de Cinema Estudantil FENACIES Uruguai abriu suas inscrições em 1º de abril e permanecerá aberta até 10 de junho. Como todos os anos, todos os estudantes de todo o mundo (do ensino fundamental à universidade) podem inscrever seus curtas-metragens de forma totalmente gratuita, que serão exibidos em Montevidéu de 8 a 14 de setembro.
A FENACIES é uma organização fundada em 2011 que começou com o objetivo de criar um festival de cinema específico para jovens, onde a competição seria justa e a criatividade e o esforço destes seriam valorizados.
Inicialmente, o festival foi declarado de interesse cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, interesse educacional pelo Conselho de Educação Primária e interesse turístico pelo Ministério do Turismo e Esporte. Além disso, em 2015, a UNESCO o declarou de interesse educacional e cultural.
O principal objetivo do festival é fortalecer a educação audiovisual entre os mais jovens e, através da realização de curtas-metragens, eles possam expressar suas ideias para que possam ver refletidas na tela grande.
Durante a semana, os curtas-metragens selecionados serão exibidos em um cinema público e estadual. No dia 14 de setembro serão anunciados os vencedores na cerimônia de encerramento.
O shnit world shortsfestival é a principal plataforma para a exibição e promoção de curtas-metragens. Este festival é um evento transnacional único realizado simultaneamente em dez cidades nos cinco continentes. O festival consiste em três segmentos principais:
▪ shnit PLAYGROUNDS* | Em execução até 31 de agosto de 2025
▪ shnit EXPANDED | Em execução até 30 de setembro de 2025
▪ shnit FINALE | Amsterdã — 30 de setembro de 2025
O vencedor da COMPETIÇÃO MUNDIAL, bem como os filmes indicados ao público da COMPETIÇÃO MUNDIAL E INTERNACIONAL, se tornarão elegíveis para participar do Oscar® 2026 de acordo com as regras do 98º Oscar® [lançamento cinematográfico].
Nos últimos vinte e três anos, o shnit evoluiu para um grande festival internacional de curtas-metragens, se reinventando continuamente. Originalmente uma iniciativa local, agora é um evento global que conecta e inspira cineastas e públicos de diferentes origens culturais. O festival promove diversidade, originalidade e intercâmbio artístico. Com suas seleções cinematográficas de alta qualidade, o shnit atrai mais de 30.000 visitantes, tornando-o um dos principais festivais de curta-metragem do mundo.
shnit é uma organização sem fins lucrativos, coordenada em colaboração com executivos do festival. O festival opera com base em princípios de excelência e profissionalismo, promovendo sua expansão internacional.
* PLAYGROUNDS planejados para 2025
O shnit worldwide shortsfestival acontece simultaneamente em várias cidades, o shnit PLAYGROUNDS, nos cinco continentes. Os PLAYGROUNDS 2025 planejados são:
▪ Buenos Aires [Argentina]
▪ Cairo [Egito]
▪ Cidade do Cabo [África do Sul]
▪ Goa [Índia]
▪ Hong Kong [China]
▪ Moscou [Rússia]
▪ Sydney [Austrália]
▪ San José [Costa Rica]
▪ Toronto [Canadá]
▪ Berna [Suíça] — abertura da sessão
▪ Amsterdã [Holanda] — shnit FINALE
O FESTIVAL INTERNACIONAL DE CURTAS-METRAGENS DE MACAU (“FESTIVAL”) é um festival audiovisual anual mundial que visa motivar produções de curtas-metragens e vídeos musicais estrangeiros e de Macau a competirem neste FESTIVAL.
O Festival compromete duas competições separadas:
- Competição Internacional de Curtas-Metragens SHORTS
- Concurso Internacional de Videoclipes VOLUME
“SHORTS” premia os melhores curtas-metragens nas três categorias de ficção, documentário e animação. E “VOLUME” premia o melhor videoclipe vencedor que incorpora música original de Macau. Uma lista de músicas originais de Macau está disponível no SITE do Festival para download propositadamente para VOLUME.
O SHORTS está aberto para inscrição de 16 de março a 31 de maio de 2025, e o VOLUME está aberto para inscrição de 16 de março a 20 de julho de 2025.
O Festival era anteriormente conhecido como “Sound & Image Challenge” e foi lançado pela primeira vez em 2010 com foco apenas em uma competição audiovisual para talentos locais. Esta iniciativa foi cofundada com profissionais das áreas de cinema, música, som e imagem, com duas prioridades: promover as Indústrias Criativas no setor audiovisual e destacar os talentos locais na produção de design de som e imagem em movimento. Com o passar dos anos, ele se expandiu pelos 5 continentes, cresceu e ganhou reconhecimento e, finalmente, tornou-se um festival de curtas-metragens em 2015.
O Festival será realizado de 2 a 10 de dezembro de 2025. Uma série de programas culturais serão programados em locais de Macau durante a semana do Festival, como exibições públicas da seleção oficial de “SHORTS” e da seleção oficial de videoclipes “VOLUME”, masterclasses de produção e desenvolvimento de filmes, curadoria e organização do Festival Internacional de Cinema; votação do público para “Escolha do Público”; bem como cerimônia de premiação de gala.
O Festival Internacional de Cinemade Hamilton (Nova Iorque)
20 de julho a 26 de julho de 2020
Recurso, Comédia Curta, Horror Short, Dramatic/Thriller Curto, Documentário Curto e Canadense Curto Categorias
Cinema Global no coração do Estadode Nova Iorque
“... uma cidade tão grande e um festival maravilhoso, tão acolhedor. Foi tão inspirador estar perto de tantos cineastas jovens e talentosos.
-Finn Taylor, Diretor Libertado & 3 Time Director Sundance Film Festival
“Não posso dizer o suficiente sobre o quão maravilhoso o Hamilton International Film Festival da SBE tem sido. Verdadeiramente honrado por ter nosso filme “Meu Herói” incluído e quero agradecer Grant & Todd Slater e todos os outros envolvidos por uma experiência tão grande. Simplesmente incrível.
Espero que você nos tenha de volta no próximo ano!”
- Loring Murtha, Ator/Diretor Meu Herói
“O Hamilton International Film Festival da SBE apresenta uma oportunidade incrível para se conectar com outros cineastas ambiciosos, trocar ideias e estratégias de angariação de fundos enquanto experimenta o encanto de Hamilton, Nova York. O Hamilton Theater é um local maravilhoso e Grant Slater organizou um festival de 5 estrelas com uma grande seleção de filmes, comida e cervejas locais. Este é um festival obrigatório que oferece mais do que apenas louros frívolos para seus cineastas... pode-se dizer que você deixa Hamilton com um novo grupo de amigos que oferecem uma perspectiva diferente de fazer e assistir filmes!”
- DJ. Diretor de Higgins, Escritor/Produtor Conheça Mario
“O charme e a intimidade do Festival Internacional de Cinema de Hamilton faz dele um imperdível para todos os cineastas. Grant, Todd Slater e toda a comunidade Hamilton não poderiam ser mais hospitaleiros. Mal posso esperar para fazer outro filme só para poder voltar!!”
-Doug Dearth, Produtor/Diretor Underdogs
“Foi uma honra absoluta fazer parte de um festival de cinema tão respeitado. Graças à ajuda, trabalho duro e compromisso da SBE minha carreira no Reino Unido passou de força para força. My Single, Worry atingiu o gráfico iTunes Download e atingiu o número 6. A faixa de acompanhamento que lancei recentemente atingiu o top 50 viral do Reino Unido no Spotify e agora montamos uma turnê europeia juntos. É graças a pessoas como Grant acreditando em mim desde uma fase inicial do meu desenvolvimento que me ajudou a chegar onde estou agora.”
O FESTIVAL.
Universo Corto é um festival internacional de curtas-metragens que teve início em Pisa em 2004 e terá a sua XV edição em 2022.
É uma revisão independente de curtas-metragens temáticas livres organizadas pela associação cultural Giovani Persone.
O Festival é dirigido principalmente a estudantes universitários, de pós-graduação e de cinema, mas também está aberto a diretores de cinema indipendentes. Desde a primeira edição, a presidência do evento tem sido permanentemente realizada pelo diretor Roberto Faenza.
Nossos ex-presidentes do júri: Roberto Faenza, Marco Bellocchio, Oliviero Toscani, Mario Dondero, Roan Johnson, Luca Lionello, Leslie & Robert Zemeckis, Eros Galbiati.
Em 2021, “O maior pequeno festival da Europa” foi anunciado como “Um dos principais festivais de cinema independente do mundo” - The Hollywood Reporter
Classificada entre os 5 melhores festivais de cinema do mundo para filmes independentes pelo crítico de cinema americano Chris Gore em seu estimado “Ultimate Film Festival Guide” e classificada como “Os 25 festivais mais legais do mundo” pela MovieMaker, Oldenburg promoveu seu sucesso com um forte compromisso com o cinema inovador e independente.
“Se há algo que poderia ser considerado a Terra Prometida do Cinema Independente na Europa de hoje, é Oldenburg.” - Accred - L'actualité des festivals de cinéma
Chamada de “Sundance Alemã” pela Variety, Hollywood Reporter e Screen International, entre outros, Oldenburg evoluiu preservando sua atmosfera íntima e seu propósito fundador: celebrar e apoiar as diversas vozes e visões de cineastas independentes, homenagear a criatividade dos artistas dos quais o Festival depende e criar uma experiência única e um ponto de encontro inspirador para cineastas, públicos e profissionais da mídia.
“Oldenburg - conhecida por sua determinação, cinefilia e abertura aos extremos - impressiona com sua programação brilhante.” - GRIP
Além disso, em um esforço para aumentar a conscientização e construir pontes entre os mundos por meio da linguagem comum do cinema, Oldenburg é o único Festival de Cinema do mundo que exibe anualmente parte de seu programa regular para indivíduos encarcerados que compartilham a experiência com membros do público em geral em um ambiente prisional real de alta segurança, conhecido como “A Alcatraz do Norte”.
“Oldenburg prospera como um canal de descoberta.” - Screen International
Além de apoiar a descoberta de novos artistas, Oldenburg sediou estreias alemãs de filmes de cineastas aclamados como Darren Aronofsky, Brian De Palma, Steven Soderbergh, Michael Polish, Johnnie To, Chan-wook Park, Monte Hellmann e Takeshi Kitano, entre outros. Os convidados de honra incluíram Jim McBride, Larry Clark, Philippe de Broca, Andrzej Zulawski, Ken Russell, Jerry Schatzberg, James Toback, Radley Metzger, Ted Kotcheff, Phedon Papmichael, George Armitage, Christophe Honoré, Edward R. Pressman, Bruce Robinson, William Freidkin, Ovidio Assonitis e Peter e John Hyams, todos compareceram ao festival para retrospectivas de seus trabalhos.
“Tão impressionante quanto os filmes foi o próprio festival, que, sob a direção inspirada de Torsten Neumann, combinou a cinefilia inteligente com uma atmosfera descontraída de igualdade democrática.” - Sight and Sound
Nicolas Cage, Seymour Cassel, Ásia Argento, Keira Knightley, Deborah Kara Unger, Mira Sorvino, Bobcat Goldthwait, Michael Wadleigh, Joanna Cassidy, Luke Wilson, Ben Gazzara, Stacy Keach, Amanda Plummer, Keith Carradine, Matthew Modine, Sean Baker, Andrea Rau, Mattie Do e Noé Émie Merlant está entre as muitas que compareceram como convidadas de honra ou para homenagens em sua homenagem.
“Ao lado de Veneza e Toronto, Oldenburg é considerado um dos festivais de outono mais importantes do cinema independente” - de Telegraaf
Classificado em #1 na Alemanha na lista dos festivais de cinema de outono mais importantes da e pela indústria cinematográfica alemã (Blickpunkt Film) e #3 internacionalmente depois de Veneza e TIFF, Oldenburg é considerado “um dos festivais europeus mais importantes para o cinema independente” (Tagesschau).
“Oldenburg é uma peregrinação para cineastas.” - Die Zeit
