Animotion Film Festival é um Festival de Cinema competitivo dedicado à animação 2D-3D e Stop Motion Films. A quarta edição será realizada no prestigiado Cinema de La Compagnia, em Florença (Itália), da tarde à meia-noite de sábado, 3 de janeiro de 2021.
O Blue Ridge Film Fest é apresentado pela Barnstorm Media como uma extensão de sua missão: a preservação do filme independente através da criação de vozes independentes.
Todos os filmes exibidos para consideração de prêmios virão de inscrições! Não sabemos de nenhum outro festival fazendo tal afirmação. Queremos descobrir novas vozes. Estamos procurando criar uma comunidade da próxima geração de cineastas.
O festival terá lugar ao longo de três dias na aldeia bucólica de Blue Ridge, GA, no sopé das Montanhas Apalaches. Com um bairro ideal no centro e uma comunidade com fome de artes, Blue Ridge é o lar perfeito para a próxima geração de festivais de cinema.
BRFF é tudo sobre comunidade. Trata-se de trazer filmes independentes para uma comunidade artística próspera e construir uma comunidade de cineastas que estão investidos em manter o filme independente vivo.
Os eventos e workshops construídos em torno do festival foram criados para incentivar os cineastas a se conectarem, construir relacionamentos, alimentar os talentos artísticos uns dos outros e, finalmente, encontrar maneiras de colaborar.
ESTAMOS APENAS JULGANDO TALENTO. Procuramos vozes originais, não bolsos profundos.
Azkuna Zentroa - Alhondiga Bilbao lança o Concurso de Inscrições para participar de seu programa intitulado BideoTik. Focando-se em outras narrativas audiovisuais, que fazem parte de sua temporada cinematográfica e audiovisual, a ser realizada em fevereiro e março de 2021.
O convite à apresentação de inscrições destina-se a artistas e criadores de vídeo cuja produção artística em termos de expressão de vídeo é canalizada através do meio audiovisual.
Azkuna Zentroa é um Centro Societal e Cultural Contemporâneo em Bilbau, País Basco, que conecta sociedade e cultura contemporânea através de seis linhas de programação: Arte Contemporânea, Artes ao Vivo, Cinema e Audiovisual, Sociedade, Cultura Digital e Literatura. Através do diálogo constante entre si, essas diferentes linhas geraram um programa híbrido, multifacetado e ampliado de eventos que favorece a presença cotidiana regular do contemporâneo, utilizando a mediação e a educação como meio de gerar conhecimento crítico e transformar a sociedade através da arte e artistas.
Como parte de seu programa de eventos, Azkuna Zentroa realiza várias iniciativas para apoiar a criação no cinema contemporâneo e nos meios audiovisuais, com o objetivo de promover a produção de obras de arte, alcançando diferentes setores do público através de obras concluídas ou processos criativos.
Bideotik. O foco em outras narrativas audiovisuais é concebido como uma ponte onde a criação audiovisual e o público podem se encontrar. Depois de quatro anos de programa curado e de um processo de reflexão, a partir de 2019 entramos numa nova era com as seguintes finalidades:
- Continuar a proporcionar visibilidade à criação audiovisual artística, cultural e criativa, como instrumento de criação, reflexão e transformação cultural e social.
- Incentivar o desenvolvimento do sector audiovisual através da criação de um espaço de exposição de obras audiovisuais locais e internacionais.
- Incentivar a divulgação e exposição da criação audiovisual contemporânea.
- Promover a utilização de novas formas linguísticas de expressão através de imagens em movimento e arte digital.
- Consolidar Azkuna Zentroa como o lugar em Bilbao onde os vários agentes que participam da cadeia audiovisual da criação podem interagir.
As obras selecionadas serão exibidas durante o curso do BideoTik. Concentrando-se em outros programas de narrativas audiovisuais de eventos em Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao, de acordo com o calendário a elaborar uma vez que a Comissão de Avaliação tenha dado o seu veredicto.
Os trabalhos serão exibidos no contexto de sessões destinadas a incentivar a interação com públicos interessados em intercâmbio e diálogo sobre o processo de criação audiovisual. Como tal, os autores cujos trabalhos são selecionados serão obrigados a comparecer pessoalmente na data fixada para a triagem do seu trabalho. Estas sessões incluirão um colóquio com o público ao vivo, e será realizado no cinema Golem Alhóndiga em Azkuna Zentroa (Anexo I. Especificações técnicas).
Não há nenhum elemento de competição entre as obras selecionadas, mas a intenção é promover e divulgar diferentes práticas artísticas e experimentais no setor do vídeo.
O Prêmio Zoroaster (Festival de Cinema Italiano-Azerbaijão) visa promover o passado, o presente e o futuro do cinema na Itália e no Azerbaijão. Ao mostrar as indústrias cinematográficas de ambos os países, em suas semelhanças e diferenças, este festival ajudará a colocá-los na vanguarda do discurso cinematográfico internacional e estimular a presença no mercado internacional.
Organizado pelo IMAGO GROUP e pela editora SANDRO TETI EDITORE, o festival de cinema ítalo-Azerbaijão será realizado por 5 dias em Baku. O festival será aberto com uma antologia de filmes clássicos italianos e azerbaijanos, exibirá uma seleção de filmes contemporâneos de ambos os países em múltiplas projeções e culminará com uma cerimônia de premiação na noite final.
Muitos números importantes de ambos os países serão destacados neste evento. Nas posições de liderança, o Primeiro Vice-Presidente da República do Azerbaijão e presidente da Fundação Aliyev Mehriban Aliyeva servirão como Presidente Honorário do festival, enquanto a direção artística será conduzida pelo roteirista e diretor italiano Claudio Rossi Massimi. O ator e diretor Remo Girone, conhecido em toda a região do antigo bloco soviético por seu retrato de Tano Cariddi na série “La Piovra”, vai manchar o festival, e muitos outros atores e diretores italianos/azerbaijanos participarão das exibições. O programa será enriquecido com workshops, eventos de networking e intercâmbios comerciais entre as indústrias cinematográficas dos dois países.
UNO SGUARDO RARO (Um Olho Raro)
O festival internacional de cinema das doenças raras é o primeiro e único festival de cinema sobre doenças raras na Europa. Coleta e promove os melhores trabalhos em vídeo sobre doenças raras e inclusão social através de um concurso internacional e trabalha com parceiros públicos e privados, nacionais e internacionais, comunidade de doenças raras, defensores da deficiência, profissionais da cultura do entretenimento e do cinema.
É um projeto cultural criado por Claudia Crisafio, atriz e autora, e Serena Bartezzati, uma paciente rara e profissional no campo da comunicação. Ambos compartilham a afirmação de Ingmar Bergam: “Não há nenhuma forma de arte como o cinema para atingir a consciência, abalar as emoções e alcançar os quartos secretos da alma.”
Nosso objetivo é realizar um evento anual de sensibilização sobre doenças raras e problemas de deficiência para compartilhar conhecimentos, informações e experiências. Acreditamos que compartilhar conhecimento e falar sobre doenças raras e deficiência pode facilitar a vida das pessoas afetadas por doenças raras e/ou deficiência, seus familiares e cuidadores. É importante quebrar o isolamento pacientes com doenças raras e suas famílias, um dos problemas mais sentidos especialmente por gerações mais jovens.
CATEGORIAS
UNO SGUARDO RARO é receptivo e assume as influências das comunidades com as quais entra em contato. Nestes anos, abrimos o Festival a temas próximos de doenças raras, como deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites, isto para celebrar as qualidades que as pessoas com deficiência de qualquer tipo colocam em prática para viver plenamente suas vidas.
Curtas-metragens
italianas
Curtas-metragens de qualquer tipo de narrativa sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, a capacidade de superar os limites, com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, apenas de nacionalidade italiana, publicado ou inédito.
Curtas-metragens
internacionais
Curtas-metragens de qualquer tipo de narrativa sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites, com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicados ou inéditos.
Curtas
FILMES ANIMAÇÃO
Curtas de animação sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, a capacidade de superar os limites de duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicado ou inédito.
DOCUMENTÁRIOS
Documentários sobre o tema das doenças raras, deficiência, empatia, resiliência, capacidade de superar os limites com uma duração máxima de 20 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, de qualquer nacionalidade, publicados ou inéditos.
SHORT FILM/SPOT em colaboração com a FERPI a Federação Italiana de Relações Públicas
Categoria dedicada especialmente às Organizações de Pacientes e Empresas Farmacêuticas que podem participar com um spot ou curtas-metragens sobre conscientização da doença ou mudança comportamental com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda e créditos, italianos ou internacionais, publicados ou inéditos.
INSTITUCIONAL CURTA FILM/SPOT ON COMUNICAÇÃO EM SAÚDE, em colaboração com PA SOCIAL a Associação
de Comunicadores Institucionais Italiana
Categoria reservada apenas para Italian Spot e Curtas-Metragens criadas e promovidas por Hospitais, ASL, Organizações de Pacientes ativas em Hospitais, para público interno e externo com uma duração máxima de 15 minutos, incluindo títulos de cabeça e cauda, publicados ou inéditos.
Fundado em 2013 na Universidade Estácio de Sá, o Festival Brasil de Cinema Internacional- FBCI - é considerado um dos festivais de cinema mais exclusivos e influentes do mundo. Ao vincular o talento inovador dos cineastas emergentes e expor a comunidade às mais recentes inovações no campo do cinema, a FBCI existe como patrocinador cinematográfico e cultural. O objetivo do FBCI é fundir os pioneiros do cinema de hoje com a riqueza da herança cinematográfica do Brasil, edificando e desenvolvendo a comunidade cinematográfica e aumentando o impacto das artes.
Ao reunir toda a comunidade, o FBCI cria oportunidades para os participantes comparecerem aos emocionantes eventos de publicidade, estreias mundiais e exibições de inúmeros filmes excepcionais, além de participar de painéis educativos, oficinas e seminários, além de eventos especiais. Além de eventos e VIP depois de festas o Festival é uma oportunidades de networking inestimável.
A visão do FBCI é estabelecer uma identidade filantrópica como um preservador cultural e um patrocinador fortificado do avanço da alfabetização nos campos das artes e humanidades em nível local e globalizado. O FBCI visa envolver e servir a próxima geração de empreendedores, investidores, líderes e produtores em sua comunidade para oferecer oportunidades de trabalho; fazer parceria com autores e educadores que desejam inspirar e esclarecer o público no campo das artes e humanidades; criar e sediar conferências educacionais inovadoras, painéis de discussão, produções digitais por meio de parcerias com instituições e organizações de renome; compilar dados de arquivo e produzir material inovador dedicado à história e teoria cinematográficas; reconhecer e recompensar as habilidades únicas dos cineastas emergentes; e cumprir a visão filantrópica de seus patrocinadores, e em troca preservar e aprimorar a cultura das artes.
Sofia MENAR Film Festival é organizado pela empresa Pozor.
Sofia MENAR Film Festival torna o público búlgaro familiarizado com a cultura e tradições do mundo islâmico. O programa do Festival de Cinema Sofia MENAR apresenta o melhor das produções cinematográficas do Oriente Médio e Norte da África, incluindo longas-metragens, documentários e pequenos projetos. Muitos eventos de acompanhamento são organizados dentro dos quadros do festival. Estes eventos são particularmente selecionados e vinculados aos países desta região, representando tradições e costumes dos grupos étnicos que habitam suas terras.
O festival é realizado todos os anos em janeiro e acontece ao mesmo tempo em Sofia e outras grandes cidades búlgaras. O MENAR é organizado por Pozor como um dos maiores eventos culturais dos Balcãs representando o mundo muçulmano e suas tradições.
Entre os diretores cujos filmes foram apresentados durante o festival estão nomes como Abbas Kiarostami, Majid Majidi, Mohsen Makhmalbaf, Ümit Ünal, Asghar Farhadi, Panahbarkhoda Rezaee, Hany Abu-Assad, Bahman Ghobadi, Reza Mir-Karimi, Eran Riklis, Derviş Zaim, Hüseyin Karababin Susan Youssef, Nacer Khemir, Nadir Mokneche...
Sofia MENAR Film Festival continua a tradição do Festival de Cinema “Flores do Alcorão”, organizado 4 anos a fio, de 2009 a 2012, tornando o público búlgaro familiarizado com mais de 120 produções cinematográficas que trazem o espírito do Oriente.
O termo MENAR, para “Região do Oriente Médio e Norte da África”, é um acrônimo frequentemente usado para cobrir uma extensa área, que se estende de Marrocos ao Irã, incluindo a maioria dos países do Oriente Médio e do Magrebe.
Estamos procurando filmes que tenham sido censurados, banidos ou que tenham encontrado barreiras para serem exibidos por motivos políticos, sociais, corporativos, religiosos, entre outros, em qualquer lugar do mundo e nos últimos dois anos.
O Censurados Film Festival é um festival de cinema que divulga e torna visível “o cinema que eles não querem que você veja”. Com sede no Perú, o festival está comprometido com a liberdade de expressão, os direitos humanos e a diversidade por meio da exibição de filmes e da organização de atividades artísticas e educacionais. Durante o evento cinematográfico, também é gerado um espaço de diálogo sobre censura, onde a diversidade de vozes, expressões artísticas e ideias pode encontrar um lugar para coexistir e se expressar livremente.
Cidade e datas da 11ª edição do Festival: Arequipa, de 18 a 24 de janeiro de 2025.
Prazo: 1º de novembro de 2024.
CATEGORIAS DE FILMES
1. Competição de censura. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo que tenham sido censurados devido a pressões ou interesses políticos, religiosos, corporativos, autoritários ou sociais, entre outros, ou que tenham sido vítimas de ameaças e/ou violência, seja durante sua investigação, produção ou realização, bem como em sua exibição e/ou distribuição. É um requisito essencial fornecer informações demonstráveis sobre a censura, ameaça, pressão ou violência que o filme sofreu. Duas tesouras serão premiadas, uma para cada uma das seguintes categorias:
Tesoura de Melhor Longa-Metragem Censurada (Duração: +30 minutos).
Tesoura de melhor curta-metragem censurada (duração: -30 minutos).
2. Competição internacional. Filmes de ficção, documentários, animação e/ou experimentação cinematográfica de qualquer lugar do mundo, exceto do Perú, que abordam estética e discursivamente questões de censura e/ou liberdade e expressão artísticas. Sem limite de duração.
3. Competição peruana. Filmes peruanos de ficção, documentário, animação e experimentação cinematográfica sem limite de duração que abordam formalmente e discursivamente questões políticas, sociais e culturais com liberdade criativa. Um prêmio de 1.500 soles será oferecido para o filme vencedor.
O Colortape International Film Festival é um festival de cinema multicultural que promove a arte e a cultura em todo o mundo por meio de filmes, ao mesmo tempo em que supera diferenças culturais, amizades e mostra a visão criativa de cineastas de todo o mundo. Somos fortes defensores e promotores da paz, do amor, da amizade e do respeito mútuo. Um dos poucos festivais, se não o único, a garantir aceitação, inscrição e certificação para cada cineasta!
Mais de 2810 cineastas foram recompensados nos últimos 8 anos!
O Colortape é uma competição de filmes e um festival de cinema que oferece uma oportunidade de exibição em ambientes internos e externos, para mostrar o trabalho dos cineastas e recompensar a todos no final da temporada competitiva.
Night Terrors Film Festival é um festival de gênero para curtas-metragens terror, thriller, sobrenatural, absurdo - qualquer coisa que você possa pensar. Agora aberto para inscrições para a oito temporada em 2023.
Não damos renúncias e não aceitamos inscrições não solicitados!
Os filmes selecionados serão exibidos em Copenhague e Aarhus, na Dinamarca, em duas ocasiões separadas - a menos que o COVID-19 o proíba, caso em que uma data posterior será encontrada. É uma ótima oportunidade para ter seus curtas-metragens exibidos para um público escandinavo que pode não ter outras maneiras de experimentar seu trabalho. Aceitamos curtas-metragens com um máximo de 20 minutos. As exibições também terão muitos convidados de fora da Dinamarca, por isso deve ser em inglês ou ter legendas em inglês fornecidas.
Por favor, note que, se o seu filme for selecionado, não podemos fornecer viagens e despesas caso você queira visitar o festival. Não estamos nisso para ganhar dinheiro, a baixa taxa de entrada está lá apenas para cobrir as despesas que os organizadores terão e para garantir a seriedade por trás do seu trabalho.
Um Festival de Cinema de Los Angeles com um toque francês: o Hollywood Art and Movie Awards é o festival de nova geração na Cidade dos Anjos.
Nossa prioridade é a QnA. edição
2019 teve lugar em Hollywood. edição
2018 ocorreu em Burbank, Long Beach e Pasadena.
Nossa linha incluiu:
- JANSEN PANETTIERE (irmão de Hayden Panettiere -Nashville, Heróis) como juiz e artista expositora. Jansen participou do festival e foi ao palco para apresentar vários prêmios.
- RICHARD BLAKE, diretor multipremiado, que foi um palestrante do festival uma semana depois de seu longa-metragem The Rocket estar disponível em todo o mundo.
- WENDY ALANE WRIGHT, o famoso gerente de talentos, que deu dicas poderosas e insights durante a palestra de Long Beach
- MOLLY KASH, produtor e membro do conselho da ISA (International Script Association) foi um juiz
- AUREGAN, cantor, compositor e performer, que gravou com Billy Ray Cyrus e Iggy Pop, foi juiz e apresentou vários prêmios durante a noite de encerramento.
- Quase 20 prêmios foram apresentados
- o festival ofereceu muitos networking, música ao vivo e shows, stand up comédia, abundância de exibições e, claro, um QnA após cada exibição e cada exibição.
Somos reconhecidos por nossos QNAs de tempo de qualidade, e conexão com profissionais da indústria e pelo apoio que damos aos cineastas.
Estamos listados no Animation Festivals.com:
http://www.animation-festivals.com/festivals/hollywood-art-and-movie-awards/
Com milhares de festivais em muitas plataformas, hoje como cineasta você está olhando para o festival que realmente vai lhe trazer algo que os outros não têm: conexão internacional, e um impulso para o seu filme correr em festivais.
Oferecemos taxas de inscrição muito baixas porque sabemos a luta para fazer os filmes e empurrá-los na frente de um público.
Nós nos concentramos em redes, porque mostrar seu filme é ótimo, mas dar cartões de visita é o que precisamos para ir para o próximo passo e para o próximo filme.
Os vencedores receberão:
- prêmios físicos e digitais
- dicas para distribuir seu filme
- feedback estratégico sobre seu filme para uso comercial
- criação de seu perfil de filme no Imdb
- muitos descontos serão concedidos a outros festivais gratificantes, cada um taylor- feito para a categoria para a qual você inscrever.
+ networking
+ snacks/coquetel
+ exibições
+ QnA
HISTÓRIA
Back in 2015 foi criado o Paris Art and Movie Awards, aka “PAMA”, fundado por Matt Beurois, diretor e produtor premiado por mutli, cuja estréia na diretoria obteve um acordo de distribuição pela Gravitas Ventures.
O Paris Art and Movie Awards hoje é o principal festival de cinema independente em Paris. Seu irmão gêmeo em Hollywood, o “HAMA” beneficia de uma rede incrível e internacional com o objetivo de apoiar os cineastas independentes.
Submetendo-se ao “HAMA” ou ao “PAMA”, você entrará em uma rede que permite aos cineastas criar, obter reconhecimento, confiança e inveja para continuar fazendo filmes.
Los Angeles CineFest é um evento mensal internacional online e anual. Todos os meses, os especialistas da indústria cinematográfica de Los Angeles assistem e votam em O Melhor do Festival em cada categoria. Além disso, o público online também pode votar. Eles votam no Melhor do Público.
O Festival de Cinema de Kwanzaa Anti-Vaping Short Film Competition é uma oportunidade emocionante para grupos de jovens espalharem a palavra sobre o impacto do Vaping criando um curta-metragem liderado por jovens.
Vamos promover esta competição para estudantes do ensino médio que visam estudantes de 14 a 21. Nós criaríamos um e-mail para envolver os jovens para participar de futuros comícios e outras oportunidades futuras. O finalista projetado será exibido em nossa iniciativa interativa juvenil festival de cinema Kwanzaa um dia antes de nosso festival principal. Também teríamos um dia de workshops e filmes que envolvem o público jovem. Também incluiremos o workshop da Tobacco Free Kids. Vamos anunciar os três primeiros vencedores, mas todos os filmes apresentados serão exibidos em uma plataforma de mídia social, por exemplo, you-tube, o que nos permitirá escolher um dos vencedores com base na audiência. A data prevista seria em 28 de dezembro de 2019 em Barnes e Nobles. O evento seria das 13h às 17h.
Saturnalia Fest., O último festival internacional de cinema do ano, terá lugar de 17 a 21 de dezembro, e contará com produções uruguaias, paraguaias, venezuelanas, colombianas, chilenas e argentinas. Você também pode ver uma ou duas produções locais (curtas-metragens, longas-metragens) diariamente; dirigido e estrelado por paranaenses.
Todas as exibições começarão às 21h, em uma sala com ar-condicionado. Haverá também um serviço de cantina e uma feira especializada para colecionadores acompanha todos os dias onde o público pode obter discos, quadrinhos e brinquedos das empresas Marvel, DC e Star Wars.
Residência Cinematográfica CINEMALAB 2020
“Criatividade acima do orçamento.”
CinemaLab é uma oportunidade para o amadurecimento de projetos de longas-metragens e séries de baixo orçamento, no roteiro, construção (trabalho em andamento) ou finalizado em busca de promoção e distribuição, para que, reforçados pela colaboração e aconselhamento de especialistas, possam avançar e consolidar.
Entre 10 e 15 de dezembro de 2020, em Zapatoca “A Cidade Mais Felizes do Mundo”, serão incubados 12 projetos selecionados, dentro de uma chamada nacional e internacional, proporcionando o ambiente certo para os cineastas concentrarem suas energias e avançarem, através de caminhos novos e criativos.
O laboratório focará nas áreas mais nevrálgicas de realização, uma imersão através de aulas individuais, de grupo e de mestrado, com cineastas renomados.
¡Olá! Somos BARCIFF • Barcelona Indie Filmmakers Festival, um festival internacional de cinema com eventos mensais de exibição de Barcelona, Espanha, e membro do IBERIFF • Iberia Indie Film Festivals, que celebra e mostra novas produções e artistas independentes de todo o mundo em Madri (MADRIFF), Barcelona (BARCIFF), València (VALÈIFF), Sevilha (SEVIFF), Lisboa (BIFF) e Montpellier (MONTIFF), que você também pode encontrá-los aqui no Festhome.
A BARCIFF promove os filmes selecionados em seu site oficial www.iberiff.org e nos canais de mídia social, onde os indicados podem compartilhar suas indicações com seus seguidores. Filmes de ficção, animação, documentários e experimentais de qualquer gênero e assunto são bem-vindos!
