O Festival de Cinema de No Mans celebra as mulheres esmagando ao ar livre, e além! Queremos que você, para inscrever SUA emocionada curtas-metragens ao ar livre para mostrar ao mundo!
O MDF é um festival de documentários e fotografia que visa mostrar aspectos da sociedade que não são transmitidos nos cinemas, na mídia ou nos canais usuais de distribuição audiovisual.
Mostrará obras cinematográficas nacionais ou internacionais e reportagens fotográficas documentais que tenham como tema consciência social ou política, proteção ambiental, pesquisa jornalística ou histórica, mostrem alguma forma de ativismo em favor dos direitos humanos e respeito ao meio ambiente Ou valorizem positivamente as relações humanas e a diversidade de culturas.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
A inscrição dos projetos terá a duração de 01/09/2019 a 30/09/2019. Os participantes são convidados a fazer uma inscrição on-line de seus projetos/s, que poderão ser baixados, com a duração máxima de 30 minutos e sem restrições no assunto, bem como um breve texto descritivo da obra. Se a língua original do filme não é grego, então também deve ser submetido o material necessário, de diálogos gregos ou ingleses.
Akerò está procurando o “cinema de invisível”, na forma e no conteúdo. Filmes que têm a coragem de se confrontar com a questão fundamental (significado, beleza, verdade, justiça), com profundidade ou leveza. Buscar, experimentar, questionar a nós mesmos.
A segunda edição do festival de cinema Akerò apresentar a competição internacional de curtas-metragens, reservado para curtas-metragens (max 15 minutos), com um tema forte (o invisível) e um importante júri que representa a excelência no jornalismo de entretenimento: editor Cineforum Adriano Piccardi, editor FilmTV Giulio Sangiorgio, editor do MyMovies Giancarlo Zappoli, jornalista e crítico de cinema Alessandra De Luca (Ciak e Avvenire), e diretor artístico de festival e competição Fabrizio Tassi com o presidente da ACEC Milano Gianluca Bernardini.
Akerò caça talento, mas principalmente procura um cinema capaz de narrar a dimensão interior do homem. Para evocar o trascendental como definido por Paul Schrader; para usar o poder criativo e a inovação digital para enfrentar questões antigas como o próprio mundo. Raciocinar sobre espiritualidade, não de forma confessional, mas secular, aberto, livre, curioso.
Aquerò é a palavra usada por Bernadette de Lourdes para apontar “aquilo”: a aparição a que ela não podia' ainda dar um nome, o invisível que se tornou imagem. Uma palavra que parece feita para evocar a presença (a encarnação) de algo além de nós. Não queremos identificar um estilo ou uma maneira de fazer “cinema espiritual”, mas chamar a atenção do público filmes com um olhar único sobre o mundo e sobre a realidade. Filmes que enfrentam temas “altos” e complexos sem simplificá-lo. O concurso
Akerò está aberto a obras de qualquer formato e gênero, publicadas ou inéditas (mas feitas após 1 de janeiro de 2018), filmadas em alta definição ou em baixa definição (smartphone ou outro dispositivo), feitas por videomakers profissionais ou aspirantes. Você tem tempo para participar até 10 outubro 2019.
As regras e o formulário de inscrição podem ser encontrados no site https://www.sdcmilano.it/acec-milano/aquero-iscrizione-concorso-cortometraggi-edizione-2019-8507.html
Finalistas (mínimo dez, máximo quinze) serão escolhidos entre todos os filmes que chegaram que serão exibidos em uma noite ainda para ser estabelecido em um cinema em Milão. Os vencedores também receberão prêmios pelo seu valor artístico (1000 euros para o primeiro e 500 para o segundo), bem como a oportunidade de serem exibidos nos cinemas ACEC. Na noite final, o “Preço do Público” será premiado
O Slamdance 2023 combinará um festival presencial em Park City, Utah e, com base no sucesso das edições on-line anteriores, uma experiência virtual acessível para todos desfrutarem. Os filmes oficialmente selecionados para o Festival de Cinema Slamdance de 2023 podem ser apresentados em Park City, online ou ambos - dependendo das circunstâncias emergentes.
Para visualização online, os filmes estarão disponíveis exclusivamente através do Slamdance Channel, a plataforma de streaming com curadoria de artistas do festival.
Embora as diretrizes dos EUA relativas à pandemia de COVID-19 continuem a diminuir, a Slamdance ainda está comprometida com a segurança de nossos cineastas e público como nossa principal prioridade. Continuaremos monitorando e nos adaptando à medida que as circunstâncias evoluírem para fornecer uma experiência de festival de cinema segura, solidária e envolvente para todos os participantes.
SOBRE SLAMDANCE
O Slamdance Film Festival é uma vitrine para o cinema cru e inovador que vive e sangra pelo seu mantra: Por cineastas, Para cineastas. O Slamdance criou um histórico de exibição de artistas inovadores que está além da disputa. Os cineastas que apresentaram seus trabalhos pela primeira vez no festival estão agora entre os maiores nomes da indústria do entretenimento. Ex-alunos que mostraram seus primeiros curtas-metragens e estreias no Slamdance incluem Rian Johnson (Knives Out), Ari Aster (Midsommar), Gina Prince-Bythewood (Amor e Basquete), Os Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato), Bong Joon Ho (Parasita), Lena Dunham (Meninas), Jon M. Chu (Crazy Rich Asians), Lynn Shelton ( Pequenos incêndios em todos os lugares) e Christopher Nolan (Dunquerque).
“De todos os mitos de Sundance que se desenvolveram nos últimos 35 anos, a maior falácia é a de ser magicamente descoberto e lançar sua carreira em uma noite de janeiro coberta de neve em Park City. Se alguma coisa, quando isso acontece, é do outro lado da rua no Slamdance” - IndieWire
SOBRE PROGRAMAÇÃO
O Slamdance Film Festival aceita filmes de todos os gêneros, sobre qualquer tópico, de todos os países do mundo. Destacamos recursos narrativos e documentários de baixo orçamento por diretores iniciantes, recursos de destaque de diretores que não são da primeira vez, curtas-metragens de todos os gêneros e episódios. Não desqualificamos nenhum filme com base no status de estreia ou na data de conclusão.
O programa do festival é selecionado inteiramente de nosso pool de inscrições cegas e nenhum filme recebe tratamento especial com base em quem os fez ou quem eles conhecem. Mais de 200 cineastas ex-alunos do Slamdance são responsáveis pela programação e organização do festival. Composto por uma variedade de origens, interesses e talentos, mas sem nenhum voto individual de cineasta valorizado mais do que qualquer outro, os comitês de Slamdance foram capazes de permanecer próximos de seu espírito DIY original e continuar a defender a vanguarda do cinema contemporâneo.
Como sempre, não temos requisitos de cronograma de estreia ou produção. Todos os filmes exibidos on-line como parte de um festival de cinema também são elegíveis para consideração.
Velkommen til Oslo Film Festival! /Bem-vindo ao Festival de Cinema de Oslo, um evento listado no IMDB!
O Festival de Cinema de Oslo dá-lhe as boas-vindas ao nosso festival anual no coração de Oslo. Conhecidos pelas nossas famosas montanhas, pelo clima friamente frio e pelos deliciosos waffles, estamos ansiosos para ver rostos de todo o mundo assistindo ao nosso festival de cinema acolhedor, amigável e diversificado.
OFF é executado em associação com Close:Up, uma coleção de festivais internacionais de cinema que apoiam o cinema indie. Ao estabelecer uma rede de trabalho entre cineastas, produtores e profissionais de marketing, compartilhamos um objetivo comum: forjar relações produtivas e duradouras entre cineastas independentes e públicos.
Como um festival de cinema internacional e independente e, portanto, aceitamos inscrições de todos os gêneros. Para incentivar a nossa juventude, abrimos várias categorias acessíveis apenas para estudantes.
A imprensa será convidada para o nosso próximo evento, onde também filmaremos e realizaremos entrevistas de perguntas e respostas com os cineastas.
Além disso, estaremos facilitando uma mesa redonda de cineasta com profissionais da indústria local sobre o tema Distribuição para Filmes Independentes.
Oferecemos dois tipos de taxas de inscrição. As categorias padrão que incluem Melhor Característica, Melhor Curta, Melhor Documentário etc. e categorias de complementos (como Melhor Diretor, Melhor Produtor etc.) que vêm a um preço fixo de US $10.
Se tiver alguma dúvida, não hesite em contactar-nos ou seguir-nos no Facebook e no nosso site.
Estamos ansiosos para rever o seu trabalho e vê-lo em Oslo!
Estamos agora abertos para inscrições para o nosso evento em 2021.
accordi @ DISACCORDI - Festival Internacional de Curtas-Metragens recebe filmes e cineastas de todo o mundo, para compartilhar a arte de curtas-metragens independentes com o público local, entreter e iluminar os participantes do festival, oferecer aos cineastas a oportunidade de networking e desenvolvimento profissional e incentivar o turismo cultural e o desenvolvimento da indústria cinematográfica em Nápoles e arredores da Campânia.
accordi @ DISACCORDI (Consonâncias e Dissonâncias) é um festival para o público que se concentra na programação de qualidade de todos os gêneros da sétima arte, da comédia ao drama, da animação ao documentário e da arte aos filmes experimentais. Além do programa de filmes, os participantes podem desfrutar de palestras, perguntas e respostas, laboratórios, workshops, exposições, seminários e conferências; a entrada em eventos culturais é gratuita. Queremos dar uma melhor noção da experiência a todos os que participam e comparecem.
O Festival Internacional de Curtas-Metragens comemora seu 21º aniversário de 11 a 17 de novembro de 2024.
Inscrever seu filme para ter a chance de ser exibido em nosso Festival Internacional de Curtas-Metragens e esta pode ser sua chance de ganhar uma bela placa de acrílico ou madeira!
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu é o primeiro festival uruguaio dedicado a promover produções cinematográficas nacionais e internacionais relacionadas aos gêneros de terror, fantasia e ficção científica. Seu objetivo é apresentar anualmente criações independentes e ultra-independentes, muitas vezes consideradas “menores” e que dificilmente acessam circuitos comerciais e culturais.
Possui seções relacionadas a curtas-metragens e longas-metragens em competição, além de exposições, homenagens a diferentes figuras do gênero, palestras apresentadas por especialistas e promoção de diferentes atividades culturais que ocorrem no país.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pela Intendência de Montevidéu e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo do Uruguai.
Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, no Festival de Cinema LatinUy (seção “Cinema Fantasia”, em La Barra), no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película (seção “FantaPiria”), bem como em vários festivais de gêneros estrangeiros, como 'Buenos Aires Rojo Sangre' da Argentina; 'Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasilia' do Brasil; 'FIXIÓN Fest' do Chile e ''Zinema Zombie Fest' da Colômbia.
O Festival de Cinema Fantástico das Ilhas Canárias - Isla Calavera abre a chamada para inscrições para longas-metragens e curtas-metragens, ficção e documentário em imagem e animação reais.
Fundado em 2016, o TRAVEL FilmFest International Film Festival é uma organização sem fins lucrativos e não governamental. Nossa missão é promover todos os tipos de viagens e esportes ao ar livre, identificar e apoiar cineastas independentes, gravando filmes que mereçam a atenção de todos os amantes de viagens e esportes ao ar livre em todo o mundo. Ao reunir cineastas de viagens de todas as partes do mundo, queremos que eles possam obter feedback de viajantes profissionais, esportistas e da comunidade cinematográfica, bem como de amplos segmentos daqueles que adoram viajar e atividades ao ar livre.
O Travel FilmFest International Film Festival reúne os melhores filmes de viagem/esportes ao ar livre de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público.
Admitimos apenas filmes sobre viagens e esportes ao ar livre, tanto modernos quanto históricos. Além desses filmes, em que viagens ou esportes ao ar livre são uma parte importante da sinopse. Filmes de ficção, produção, animação e documentários sobre qualquer tipo de viagem, ao ar livre, esportes radicais e aventuras na água e no ar, na terra e sob ela, nas montanhas e florestas, nos mares, rios, lagos, pântanos, sobre caminhadas, trekking de esqui, passeios em transporte público, em veículos e motocicletas, bicicletas, caronas, passeios de ônibus, passeios de peregrinação, viagens ao redor do mundo... bem como filmes sobre culturas, tradições, estilo de vida, história, países, emigrantes, vida selvagem e natureza, o mundo ao nosso redor.
Nem todos os criadores de filmes de viagens e esportes ao ar livre são necessariamente profissionais que trabalham na indústria cinematográfica ou na televisão. Este é apenas um hobby para a maioria dos competidores. No entanto, isso não significa que seus filmes sejam piores. A história original contada no filme desempenha um papel muito mais importante do que seu orçamento ou os prêmios de seu criador. Você pode fazer um bom filme mesmo que não tenha um grande orçamento, um elenco estelar e uma grande equipe de produção. Você tem as chaves do reino. Vá em frente!
Todos os filmes de viagens e esportes ao ar livre oficialmente selecionados serão exibidos de 20 a 26 de outubro de 2025 e poderão lutar pelo prêmio principal e pelos títulos de “Melhor filme de viagem” e “Melhor filme de esportes ao ar livre”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Riga International Short Film Festival 2ANNAS é o mais antigo e um dos principais festivais de curta-metragem nos Estados Bálticos.
O festival procura e apresenta ao público modos inovadores de comunicação audiovisual de todo o mundo. O objetivo do festival é popularizar o cinema europeu e mundial entre o público letão e explorar a evolução e tendências da arte cinematográfica do Báltico a partir de uma perspectiva global.
A 2ANNAS orgulha-se do seu estatuto de explorador de filmes de alta qualidade. A 2ANNAS existe num mundo onde as curtas-metragens não são apenas o primeiro passo para um longa-metragem, mas uma decisão deliberada que resulta numa obra de arte superior.
Outra característica do 2ANNAS ao lado de seu conteúdo inovador é a sua forma única: o festival é famoso por festas selvagens em locais incomuns, atmosfera de espírito livre e expressões criativas.
Mitreo Film Festival Association em colaboração com a COMISSÃO DE
FILME REGIONE
CAMPANIA CAMPANI FESTIVAL
CINEMATOGRAFICA CORREÇÃO MUNICIPAL DE SANTA MARIA CAPUA VETERE
apresenta
MITREOFILMFESTIV
Duração 2019:10 minutos limite de
idade autor: 25 anos
N.B. curtas-metragens com idiomas diferentes do italiano e inglês não serão levados em consideração se não tiverem legendas em inglês ou italiano!
25 NOVEMBRO - 1 DEZEMBRO 2019
(datas provisórias)
“Quem sonha pode mover montanhas.” (Fitzcarraldo, W. Herzog)
A associação cultural Mitreo Film Festival, para a 19ª edição do festival de mesmo nome, anuncia uma chamada de seleção para curtas-metragens internacionais com uma duração máxima de 10 minutos, feita por cineastas com menos de 25 anos de idade, desenvolvida sobre o tema central de “ Coragem”. A
coragem não deve ser apenas o principal plat, mas também deve conotar a linguagem e o sentimento, o cenário e a atmosfera pela qual a história se desenrola, qualquer tipo de gênero que o autor narra sua história (drama comédia etc). Além disso, a coragem também deve inspirar o autor de tal forma a fazê-lo escolher uma forma corajosa de performance, em poucas palavras estamos também à procura de cineastas corajosos e ousados, capazes de trabalhar de uma forma diferente e de uma perspectiva original.
É basicamente importante que o tema da coragem seja claramente expresso na sinopse da obra
e nas notas do autor que cada candidato deve produzir juntamente com o formulário de candidatura, sob pena de exclusão.
Fundación Todo por el Cine, AC, organizadora do Festival Internacional de Cinema no Campo, convida cineastas nacionais e internacionais a participar do concurso que será realizado na 13ª edição do Festival Internacional de Cinema no Campo (FICC) uma celebração nos meses de outubro e novembro, apresentando-se em 50 comunidades rurais da República Mexicana.
O FESTIVAL INTERNACIONAL FILM IN THE FIELD (FICC) promove o diálogo entre as comunidades rurais do México e a produção cinematográfica em curta-metragem, com a intenção de gerar novos circuitos, projetando o cinema ao ar livre.
Apoiamos a produção cinematográfica de curtas-metragens que exploram as condições culturais e naturais em que os seres humanos vivem, a diversidade cultural e sua ligação com a natureza. Da mesma forma, buscamos agentes de mudança e iniciativas originais que incentivem uma mudança positiva no cuidado com o meio ambiente.
TEMA: “Semeando a consciência”
Estamos interessados em todos os tipos de questões e tradições ambientais. Buscamos disseminar mensagens que geralmente não recebem a cobertura necessária, muito menos em comunidades rurais onde exposições culturais e artísticas estão tristemente ausentes.
A VoArte promove a troca e o diálogo entre culturas, experiências, métodos, visões, conhecimento e afectos, especialmente sob o prisma da dança, do movimento e da tecnologia.
Os festivais InShadow, InArt e a iniciativa LAC são três dos seus momentos-chave onde o campo da animação ganha preponderância.
O festival InShadow explora a combinação entre o humano e o tecnológico, o InArt centra-se no tema das artes comunitárias inclusivas, e o LAC promove a ideia do debate cinematográfico entre as gerações mais novas, focando-se essencialmente em animações de maior valor social e psicológico.
Será realizado presencialmente com atividades online.
Em formato presencial, será realizado nas cidades de Lebu, capital da província de Arauco, e na cidade de Concepción, na região de Biobío, Chile, de 1º a 6 de abril de 2025. Com sublocais virtuais nacionais e internacionais para a exibição de competições. Desde 2018, o CINELEBU é o único festival no Chile que qualifica curtas-metragens para o Oscar® Awards em três categorias: Animação Internacional, Ficção Regional e Ficção Internacional. e desde 2023, qualificatório para o Prêmio Goya e Marca Chile.
Temas: perspectiva solidária, estilos de vida, tradições, artesanato, economia sustentável, respeito ao meio ambiente e todos os aspectos da diversidade da cultura humana, com uma seção específica que aborda questões dos povos indígenas da Sibéria.
PLAY is the first Portuguese film festival, exclusively dedicated to children and teenagers, determined to promote the access to culture for a younger audience through Cinema and screening films for audiences aged between 1 and 16 years old.
