O Festival de Cinema Fantástico das Ilhas Canárias da Cidade de La Laguba - Isla Calavera abre a chamada para inscrições para longas-metragens e curtas-metragens, ficção e documentário em imagem real e animação.
Somos um festival ATÍPICO que se concentra em exibições de filmes com o objetivo de aumentar a conscientização; plantar árvores para ajudar a produzir oxigênio molecular; e coletar roupas de segunda mão para doações, buscando reduzir os impactos da indústria têxtil no planeta.
Acreditamos que o documentário sobre Mudança Climática é uma ferramenta valiosa para a transformação, o que nos permite conscientizar sobre os danos causados e as possíveis alternativas que temos.
Não buscamos lucro, não queremos mil filmes e, acima de tudo, valorizamos o trabalho dos cineastas que contam histórias sobre esse fenômeno universal.
A IBICINE foi fundada com o objetivo de promover talentos emergentes do cinema nacional, internacional e balear, promovendo encontros entre novos criadores e profissionais estabelecidos da indústria audiovisual na ilha de Ibiza.
O festival dá ênfase especial ao curta-metragem como um formato criativo com identidade própria, reconhecendo a excelência artística e técnica dessas obras por meio dos Prêmios Astarté — uma estatueta projetada e fabricada em Ibiza em homenagem à deusa fenícia Astarté, um símbolo do patrimônio histórico e cultural da ilha — além de pagar €150 por exibição a todos os curtas-metragens selecionados para a Seleção Oficial Internacional.
A IBICINE também está comprometida com a exibição de curtas-metragens, prestando especial atenção aos locais onde são exibidos e garantindo que sejam exibidos em cinemas profissionais. As exibições da Seleção Oficial Internacional acontecem na Sala Can Ventosa em Eivissa. Outros locais de exibição incluem o Teatro Espanya em Santa Eularia des Riu e o Cine Regio em Sant Antoni de Portmany.
Além da Seção Oficial Internacional de Curtas-Metragens (SOC), o festival apresenta a Seção Oficial Internacional de Longa-Metragem (SOL), várias seções paralelas e atividades da indústria, incluindo o Mercado de Cinema de Ibiza, o ScriptLab e reuniões profissionais destinadas a promover o desenvolvimento de projetos, treinamento especializado e a criação de novas oportunidades de colaboração no setor audiovisual.
A IBICINE vê Ibiza como um ponto de encontro para cineastas, produtores, distribuidores, plataformas de streaming, instituições, estudantes e público em geral, promovendo o intercâmbio de conhecimentos, a criação de redes profissionais e a promoção internacional de talentos audiovisuais.
Ao longo de suas dez edições, o festival estabeleceu um programa caracterizado pela qualidade artística, diversidade de perspectivas, igualdade de oportunidades e compromisso com o cinema como ferramenta cultural e social.
O IBICINE foi selecionado pela UNESCO como o festival representativo da Espanha nas rotas internacionais de turismo cinematográfico 'Movie Travel'; recebeu o reconhecimento do Consell d'Eivissa; foi homenageado com o Prêmio de Excelência Empresarial de Melhor Festival de Cinema nas Ilhas Baleares pela Acquisition International em 2023 e 2026, e com o Prêmio Hospitality de Festival do Ano pela revista LuxLife em 2024, entre outros prêmios nacionais e internacionais.
Desde 2022, o IBICINE está incluído na lista oficial de festivais parceiros da Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas e é um festival de qualificação para o Prêmio Goya nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação.
Os curtas-metragens premiados com o Prêmio Astarté de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação podem se qualificar para o Prêmio Goya, desde que atendam aos requisitos estabelecidos pela Academia Espanhola de Artes e Ciências Cinematográficas nas regras atuais para a edição relevante. Além disso, os vencedores desses prêmios receberão um prêmio em dinheiro do festival.
Além disso, a partir de 2023, o IBICINE é um festival de qualificação para o Prêmio Forqué nas categorias de Melhor Curta-Metragem de Ficção, Melhor Curta-Metragem Documental e Melhor Curta-Metragem de Animação, e para o Prêmio Fugaz na categoria de Melhor Curta-Metragem de Ficção.
O comitê de seleção é composto por profissionais de várias especialidades do setor audiovisual, que avaliam os trabalhos enviados de acordo com critérios de qualidade cinematográfica, originalidade, diversidade temática e excelência técnica, bem como a capacidade das histórias de interagir com o público.
O júri oficial é composto por acadêmicos e profissionais de reconhecido prestígio de vários setores da indústria cinematográfica nacional e internacional, indicados pela administração do festival. Sua composição será anunciada no Anúncio de Indicados desta edição, em fevereiro de 2027. O presidente do júri terá o voto de qualidade em caso de empate.
Desde sua primeira edição, o IBICINE contou com o apoio de figuras importantes do cinema espanhol, como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, que atuaram como patrocinadoras do festival, além de Belinda Washington, Eva Soriano e outros profissionais do setor que apoiou o festival.
Os Prêmios de Honra Astarté são concedidos anualmente a profissionais e instituições cujas carreiras contribuíram significativamente para o desenvolvimento e promoção do cinema. A decisão de conceder essas honras cabe exclusivamente à administração do festival. Ao longo desta primeira década, o prêmio foi entregue a: a atriz Terele Pávez (postumamente), a diretora Isabel Coixet, a Associação de Mulheres Cineastas e Mídia Audiovisual (CIMA), o ator e diretor Paco León, a atriz Yolanda Ramos, a comediante Eva Soriano, a jornalista e crítica de cinema Cayetana Guillén-Cuervo, produtora e roteirista internacional Axel El Kuschevatzky, cofundador da FILMIN Jaume Ripoll, ator internacional Leonardo Sbaraglia, ator Javier Gutiérrez, atriz Cecilia Suárez, diretora Carmen Vidal, diretora Toni Bestard, a atriz Antonia San Juan, a jornalista de Hollywood Bárbara Gasser e a jornalista e apresentadora Elena Sánchez.
O IBICINE é possível graças ao apoio de instituições públicas, organizações privadas, empresas patrocinadoras, parceiros, mídia e uma grande equipe de profissionais que garantem que Ibiza continue se estabelecendo como um centro líder para o cinema e a indústria audiovisual nacional e internacionalmente.
Os organizadores se reservam o direito de fazer as alterações necessárias no programa, locais, cronograma ou atividades por motivos organizacionais, técnicos ou de força maior, sempre se esforçando para garantir o bom andamento do festival e o cumprimento de seus objetivos.
***Para ver as diretrizes de inscrição para a 41ª edição do Prêmio Goya, clique no link a seguir (curtas-metragens na página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para ver a lista de festivais que colaboram com o Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
MAAM 7//Edición 2021//
El objetivo de la MAAM es proporcionar un espacio para la exposición, discusión y reflexión sobre la utilización del lenguaje audiovisual en la realización de trabajos de carácter antropológico.
La Muestra competitiva es un referente de la antropología audiovisual en español, nos gusta proyectar, exposir y/o ejecutar audiovisualmente todo aquello que provoque impacto, consciencia y cambios sociales.
Edición nº7-2021
Presencial 18,19 y 20 de noviembre
-On line: 15-21 Noviembre
Organizadores y Colaboradores:
-AntropoDocs & Filmes
-EtnoLab UAM
-IMA-Instituto Madrileño de Antropología
-UNED
-Museo Nacional de Antropología de Madrid (Ministerio de Cultura)
La MAAM 7/Edición 2021 centrará su línea temática en la identidad creada alrededor de una cultura del agua, cuya defensa y puesta en valor es parte de la solución a los desafíos locales y globales del cambio climático.
La sede de la MAAM es en el Museo Nacional de Antropología de Madrid y este año también tendremos versión online en www.maamdocs.org
Es imprescindible que todos las películas subidas estén en castellano o con subtítulos en castellano.
O Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF) é um festival anual de cinema criado pela Initiative Africa em 2007 e realizado em Adis Abeba, Etiópia. O festival é o maior festival independente de cinema documental da África e foi estabelecido como uma iniciativa única que busca usar o poder dos documentários para apoiar formas inovadoras de criar consciência sobre questões sociais.
O festival é um evento comemorativo e educacional que apresenta uma seleção cuidadosamente selecionada de filmes de cineastas experientes e emergentes, abordando uma ampla variedade de temas, como construção da paz, desigualdade, empoderamento das mulheres, direitos das crianças e muito mais.
A 18ª edição do Festival Internacional de Cinema de Addis (AIFF). Como ativista social consagrada da Etiópia, a Initiative Africa sediará um festival de documentários de cinco dias, de 15 a 19 de maio de 2024, trazendo mais de 30 filmes locais e internacionais, sob os temas de Ação pela Paz, Segurança e Reconciliação, Igualdade e Inclusão de Gênero, Segurança Alimentar e Ambiental e Saúde, que acontecerão na Aliança Etío-Francesa, Teatro Goager Fikir, Ethe-Institut Äthiopien e instituto cultural italiano em Adis Abeba.
O público do festival é composto principalmente por jovens e comunidades educadas que têm a coragem de mudar sua sociedade. Exibimos os filmes gratuitamente, sem necessidade de pagamento pela entrada.
Fundado em 2016, o TRAVEL FilmFest International Film Festival é uma organização sem fins lucrativos e não governamental. Nossa missão é promover todos os tipos de viagens e esportes ao ar livre, identificar e apoiar cineastas independentes, gravando filmes que mereçam a atenção de todos os amantes de viagens e esportes ao ar livre em todo o mundo. Ao reunir cineastas de viagens de todas as partes do mundo, queremos que eles possam obter feedback de viajantes profissionais, esportistas e da comunidade cinematográfica, bem como de amplos segmentos daqueles que adoram viajar e atividades ao ar livre.
O Travel FilmFest International Film Festival reúne os melhores filmes de viagem/esportes ao ar livre de todo o mundo, criados por profissionais e entusiastas, e ajuda a transmiti-los ao público.
Admitimos apenas filmes sobre viagens e esportes ao ar livre, tanto modernos quanto históricos. Além desses filmes, em que viagens ou esportes ao ar livre são uma parte importante da sinopse. Filmes de ficção, produção, animação e documentários sobre qualquer tipo de viagem, ao ar livre, esportes radicais e aventuras na água e no ar, na terra e sob ela, nas montanhas e florestas, nos mares, rios, lagos, pântanos, sobre caminhadas, trekking de esqui, passeios em transporte público, em veículos e motocicletas, bicicletas, caronas, passeios de ônibus, passeios de peregrinação, viagens ao redor do mundo... bem como filmes sobre culturas, tradições, estilo de vida, história, países, emigrantes, vida selvagem e natureza, o mundo ao nosso redor.
Nem todos os criadores de filmes de viagens e esportes ao ar livre são necessariamente profissionais que trabalham na indústria cinematográfica ou na televisão. Este é apenas um hobby para a maioria dos competidores. No entanto, isso não significa que seus filmes sejam piores. A história original contada no filme desempenha um papel muito mais importante do que seu orçamento ou os prêmios de seu criador. Você pode fazer um bom filme mesmo que não tenha um grande orçamento, um elenco estelar e uma grande equipe de produção. Você tem as chaves do reino. Vá em frente!
Todos os filmes de viagens e esportes ao ar livre oficialmente selecionados serão exibidos de 20 a 26 de outubro de 2025 e poderão lutar pelo prêmio principal e pelos títulos de “Melhor filme de viagem” e “Melhor filme de esportes ao ar livre”. Bem como pelos prêmios nas indicações independentes.
Criado em parceria entre A Gota Preta Filmes e o Centro Cultural Phábrika a partir de experiências com o Escultor Escolas Municipais Leão Velloso (06.25.019), o jornalista e escritor Daniel Piza (06.25.41), Érico Veríssimo (06.25.06) e Charles Anderson Weaver (06.25.05), o Festival Internacional de Curtas-Metragens para Crianças e Jovens tem a missão de contribuir para a Educação, proporcionando um ambiente lúdico propício à aprendizagem através da exposição de filmes educativos de todo o mundo, apostando na estética do cinema para desenvolver sentido crítico, aguçar a curiosidade e estimular o interesse em aprender em um área com desempenho escolar frágil!
Nosso objetivo é investir nesse intercâmbio, exibindo os filmes selecionados para 22 unidades municipais, impactando a vida de milhares de estudantes, ampliando a oferta de Capital Cultural à população atendida pelas escolas concentradas em micro-áreas 6,5 e 6,7 da 6ª Coordenação Regional de Educação do Rio de Janeiro, carecendo de equipamentos que forneça este acesso.
Orange Shorts Festival é um festival internacional de curtas-metragens que procura conectar cineastas de todo o mundo e escolher os mais destacados em cada categoria graças à avaliação de especialistas e do público em geral.
O 10° Festival Cinema com Farinha voltou!!!! Retornamos com a proposta de acender a chama cultural de troca e aprendizado da cultura cinematográfica. É durante o festival que o sertão paraibano vivencia encontros de manifestações culturais, através de exibições das produções audiovisuais regionais e nacionais, com espaços de encontro para discussão e aprendizagem, além de mostra de filmes, painéis, oficina, exposições e shows. Como nas outras nove edições anteriores, as noites do evento estará repleta de pessoas 'famintas' por cinema (com farinha).
O Festival de Cinema de Arte de Design de Arquitetura (ADAFF) visa criar uma atmosfera e oportunidade para os criadores e admiradores das artes se reunirem em um cenário incrível onde a essência da arquitetura, do design e das artes é apreciada e promovida.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino) é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Polônia (Varsóvia), Alemanha (Berlim, Hamburgo), Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 11º e o 10º Nefiltravanae Kino aconteceram em Varsóvia, Berlim, Hamburgo, Vilnius e Helsinque. O conteúdo dos programas de filmes dos últimos anos pode ser encontrado no site https://shortmovie.club/programmes/
O festival será realizado em formato híbrido. Teremos uma parte de exibições ao vivo e exibições on-line em uma plataforma de vídeo https://film.nofilterkino.org/. O vídeo é protegido criptograficamente. Além disso, prestamos atenção e promovemos filmes de nossos anos anteriores que são lançados ao público na Internet após o circuito do festival.
Nefiltravanae Kino envolve teatro, artistas para interpretar símbolos e história. Trabalhamos com a reação do público e também com a dos participantes.
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O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (NoFilter Kino):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o NoFilter Kino tenta evitar “a melhor das melhores” maneira, mas não a ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente.
Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
CARACASDOC é um festival internacional de cinema dedicado ao gênero documental em Caracas, Venezuela. A sua 8ª edição terá lugar de 24 a 30 de novembro de 2021.
Este festival baseia-se numa ideia que transcende os limites do documentário, um género em expansão, que da sua própria verdade reflecte um mundo repleto de diferentes pontos de vista e vozes. Um gênero que sempre tem como objetivo avançar, reinventar-se e expressar relações humanas sem estereótipos, sem seguir uma agenda.
Apostamos em uma criação inteligente, pensativa e reflexiva, que nos dê visões elegantes, temáticas e formais para pensar em cinema de diferentes lugares dentro do gênero aspecto documental com intenções de seus autores, sem limitações de formato, materiais ou recursos de experimentação.
A 8ª edição do Festival Internacional de Documentário, abre sua convocação de 24 de agosto a 6 de outubro de 2021, a cineastas de todo o mundo para inscrever seus longas-metragens e curtas-metragens, que compõem os trechos desta 8ª edição.
Para mais informações, visite nosso site em caracasdoc.com
CineCapsule, que apoia o cinema independente, cria o seu próprio festival de cinema. O evento acontece no L'Espace Voltaire no 11º arrondissement de Paris e oferece uma série de performances em colaboração com os artistas e designers do Espace Voltaire. O objetivo é destacar produções de vídeo que seguem um tema imposto. Encontraremos três temas, diferentes a cada trimestre:
- Círculo Eterno: “Nada está perdido, nada é criado, tudo é transformado”. (Lavoisier)
- Eu não quero ser eu mais: da sombra à luz
- Mesmo amor: “Amar é metade da batalha de acreditar.” (Hugo)
TIAF- Festival Internacional de Animação de Tbilisi é um evento internacional, promovendo Arte de Animação e Cultura de Desenvolvimento Industrial através da região do Cáucaso e Internacionalmente. O TIAF é um evento internacional educativo e divertido, dedicado à conscientização e valorização da animação, jogos de vídeo e formas de arte populares relacionadas, principalmente através da apresentação de eventos que celebram a contribuição histórica e contínua da arte e cultura de animação.
O festival inclui atividades paralelas: oficinas profissionais e familiares, engarrafamentos de animação e jogos, cinema e música, programas escolares, presença de figuras líderes do mundo da Animação, conferências e outros eventos interessantes associados à cultura audiovisual para crianças e jovens.
