O Festival Villa del Cine é uma experiência de quatro dias em que as ruas e os teatros de Villa de Leyva, na Colômbia, se tornam um palco dedicado a celebrar, incentivar e recompensar a sétima arte.
O 5º FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL tem entre seus objetivos principais, a difusão da cultura, a formação de platéias e a democratização de oportunidades para todos os cineastas, beneficiando e premiando a produção, o talento e as melhores obras.
De 06 a 10 de Novembro de 2018, os profissionais e amantes do Cinema, tem um encontro marcado no Rio de Janeiro. O 5º FESTIVAL BRASIL DE CINEMA INTERNACIONAL, será vitrine da produção audiovisual brasileira e internacional, servindo de estímulo aos realizadores e atuando como importante janela de exibição e difusão cumprindo assim a missão precípua de incentivar o cinema e difundir a cultura brasileira no mundo
Acreditando que a grande missão da arte e dos intelectuais do nosso tempo é a veiculação da cultura a todos os segmentos da população, como condição sine qua non para a construção de uma sociedade mais justa e solidária, apostamos na total e global democratização do cinema e seu poder didático.
Devido à pandemia, não haverá exibições de filmes nem exibição de obras de arte nos cinemas, será um Festival Virtual de 30 a 31 de outubro BA2025.
Art Non Stop Festival, é o Festival Internacional de Cinema e Arte nascido em Buenos Aires, Argentina, que acontece de 26 a 28 de outubro. Organizado pela produtora Arte Non Stop, combinando cinema, pintura e escultura sob o tema exclusivo do cinema.
O motivo do Festival é promover a arte em todas as suas expressões. Oferecendo um novo espaço, ano após ano, aos artistas e escultores, para interagir suas obras de arte com os filmes de arte e ficção que participam de todo o mundo em diferentes concursos e categorias, com eventos e exposições abertas a todos os públicos.
É um festival oficial independente, com exposições gratuitas e com locais itinerantes que se renova ano após ano - projeção não convencional, não nos cinemas - porque busca descobrir e promover novos espaços de arte e criar novos espectadores.
É por isso que convida os artistas a realizarem oficinas ao vivo para criar obras de arte com a intervenção de todos os artistas presentes, com a ideia de que sejam doadas a instituições benéficas.
Exposições de produção de filmes e obras de arte, exposições gratuitas de 30 a 31 de outubro.
CINEMA//CINEMA
1 - Competência Oficial de Largometragem Internacional
Para aqueles realizadores que contam com 2 (dois) ou mais filmes de longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (Feito em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -
-Competição Oficial de Longa-Metragem Internacional
Para os cineastas que têm 2 (dois) ou mais longas-metragens (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feitos em qualquer formato). Duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Títulos incluídos-
2 — Filme de estreia da competição oficial
Para os cineastas que apresentam seu primeiro longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato) com duração superior a 60 (sessenta) minutos. -Incluindo títulos
3 — Animação oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu longa-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção e/ou animação feito em qualquer formato. Tempo de execução gratuito. -Incluindo títulos
4 — Competição oficial de documentários
Para os cineastas de documentário (nacional e/ou internacional) de documentário de ficção, documentário de animação e/ou documentário real (feito em qualquer formato). Duração superior a 45 (quarenta e cinco) minutos. -Incluindo títulos-
5 - Competição Competição oficial de média duração
Para os cineastas que apresentam seus filmes (nacionais e/ou internacionais) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração de 10 (dez) minutos a 44 (quarenta e quatro) minutos, incluindo títulos
6 — Curta-metragem oficial da competição
Para os cineastas que apresentam seu curta-metragem (nacional e/ou internacional) de ficção, animação e/ou documentário (feito em qualquer formato). Duração INFERIOR a 10 (dez) minutos -incluindo títulos-
O CINETORO é projetado como um Festival-Escola transdisciplinar, dedicado à prática curatorial e ao treinamento de cineastas; construindo pontes entre talentos emergentes e artistas nacionais e internacionais proeminentes e promovendo análises e críticas relacionadas à produção e ao pensamento por trás do cinema experimental e da animação.
Defendemos um cinema onde a poesia e a arte dialogam; que traça seu limite além do perímetro da espetacularidade, da correção técnica, dos tópicos e formas da agenda. É um cinema imperfeito, que aceita sua condição artesanal e se preocupa com a recuperação da consciência da corporeidade; refletindo, problematizando e questionando a construção da imagem e do som.
Cinema com uma marca territorial, que se redesenha, se transforma e se pronuncia diante do mundo. Ressignificando o território, transformando a perspectiva sobre a ruralidade e proporcionando à comunidade espaços para a apropriação do conhecimento.
Festival publicitário para um público especializado e em geral
aqueles lugares fabulosos que divertem mais do que apenas um filme depois do jantar.
Procuramos os anunciantes mais corajosos da cena internacional.
Aquelas ideias que gostamos e não vemos na TV.
Anúncios feitos para pessoas, que produzem rejeição de pessoas. Este é o cenário mais comum hoje em dia. Zapping tornou-se moda na década de 90 e seu único propósito é saltar de programa para programa evitando anúncios e qualquer quebra de anúncio. Alguém
já se perguntou que se os anúncios fossem de grande qualidade, com um grande peso criativo, inovador, divertido, emocionante, perto de casa... as pessoas os veriam como qualquer outro programa ou filme?
FKM, Festival de Cinema Fantástico da Corunha, é um Festival especializado em filmes de terror, fantasia e ficção científica. As seções competitivas envolvem os melhores curtas-metragens e filmes em destaque produzidos em 2020 e 2021. Que objetivo é contribuir para o desenvolvimento da indústria audiovisual e das artes, fomentar as perspectivas de gênero, a distribuição de produções independentes e promover a incorporação de novos cineastas masculinos e femininos à cultura cinematográfica.
Nossa missão
Aclamamos diretores, roteiristas e cineastas emergentes de todo o mundo e ampliamos seu trabalho reunindo um público diversificado para vivenciar e refletir sobre isso, além de dialogar ainda mais.
Nossa comunidade existe na interseção de um olhar cinematográfico mais amplo e inclusivo e do surgimento de um cinema verdadeiramente excepcional.
Se os filmes são o conteúdo, Alfama é a forma que define o tom das experiências que criamos. Uma somatização arquitetônica da intimidade, essa é a cena em que convidamos seus filmes a aparecerem.
Nossa história
em 2009 como um projeto informal para mostrar o cinema independente nas ruelas recônditas de Alfama, projetado contra suas icônicas paredes de pedra.
Nos anos seguintes, a Cinalfama amadureceu e se tornou um evento competitivo de caráter internacional, além de uma referência cultural em Lisboa.
A natureza dos eventos mudou ao longo dos anos, mas a atmosfera, os filmes e os locais permanecem tão íntimos quanto sempre foram.
Nossa casa
Fundado em 1914, o Grupo Sportivo Adicense é um dos símbolos remanescentes mais antigos e autênticos da verdadeira alma de Alfama.
Cantores de fado mundialmente famosos começaram suas carreiras servindo mesas nesta instituição histórica — que ainda enfrenta as constantes mudanças e descaracterizações da paisagem urbana do bairro.
Sessões de exibição
Escondidas nas ruas secundárias da cidade velha de Lisboa, Alfama, nossas exibições íntimas acontecem na casa cultural mais antiga da cidade, o Grupo Sportivo Adicense.
Organizamos três edições de exibição sazonal ao longo do ano, para mostrar e premiar os melhores talentos e filmes de cada uma. São de entrada gratuita e todos os filmes têm legendas em inglês.
Devido à atual pandemia e às restrições associadas, decidimos hospedar a próxima edição online de janeiro de 2024, disponibilizando uma seleção dos melhores filmes da temporada. Com o objetivo de ter exibições ao vivo de volta em breve.
O GUIAR é o primeiro festival pernambucano com mostras audiovisuais online na programação. O evento acontecerá durante cinco dias e conta com mostras fílmicas internacionais de videodança nas modalidades competitiva e não competitiva, além de oficinas, mesas e, antes das sessões, apresentações de performance ao vivo e online.
O evento surgiu do incômodo de André Aguiar com a falta de acesso do público a apresentações de dança. "O desafio de inspirar pessoas através da difusão das artes cênicas como a dança é maior porque é uma linguagem efêmera e presencial. Mas, através do audiovisual, essa expressão cultural pode ser apreciada a qualquer hora por pessoas em diferentes partes do mundo, principalmente com ajuda das tecnologias digitais e da internet.", comenta Aguiar.
Partindo desse pensamento, o uso da internet também é um ponto chave para a descentralização do evento e para garantir a participação popular. Em um dos dias da mostra, o público que vai escolher o filme que será exibido no Cinema São Luiz, através de votação pelas redes sociais. Para deixar o evento ainda mais acessível, também haverá audiodescrição, tradutores de libras e legendas em português e inglês.
O Festival Internacional de Cinema de Maipú - FICMAI, será realizado de 2 a 8 de outubro de 2023, na cidade de Maipú, Província de Buenos Aires, Argentina.
O FICMAI visa disseminar conteúdo técnico de alta qualidade e alto nível, acessível a todos os tipos de público, com um programa diversificado e divertido que permite enriquecimento cultural, encontro, reflexão e diversão. Um ponto de encontro anual para a cidade e um espaço para a exibição de produções locais.
Um novo Festival de FILM dedicado a todos os filmes que têm a MÚSICA como protagonista.
Cinema e música sempre foram artes em estreita relação. A música, no Cinema, é obviamente uma trilha sonora que define a identidade do filme; mas também pode ser o tema principal da história: das ficções às biópicas, dos documentários aos musicais. O Festival pretende explorar os novos talentos do cinema que consideram a Música como um elemento fundamental do Cinema. Competição
internacional para filmes.
Principal evento do Festival, ele irá exibir os melhores filmes internacionais para pesquisa artística, estréias italianas de todos os gêneros, relacionados com a música: ficções, documentários, musicais e biópicas. Competição
internacional para Shorts. Uma seleção de 15 curtas-metragens de todos os gêneros, relacionados com a música: ficções, documentários, musicais e biópicas. EVENTOS
ESPECIAIS. Esta seção irá exibir obras de célebres cineastas e dos protagonistas da cena musical, em estréia nacional. EVENTO
SATÉLICO: o festival todos os anos propõe um filme ao vivo de filmes clássicos realizados pelos melhores grupos de música contemporânea.
PANORAMA sobre as novas tendências do cinema internacional nos últimos 10 anos, todos os filmes inéditos na Itália. IDENTIDADE
SOUNDSCREEN
Outro tipo de cultura é possível: intelectual sem ser acadêmico, popular sem ser populista, inteligente sem ser chato, artístico sem ser incompreensível.
O festival visa criar uma nova cultura do cinema, mostrando suas novas formas e gêneros alternativos, um belo cinema nascido em uma nova biodiversidade feita de idéias brilhantes, grandes visões e emoções poderosas; e explorando, nas artes contemporâneas, a relação cada vez mais fértil entre o cinema e música.
Mumbai - A cidade dos sonhos de celulóide desde o século passado - é o destino de milhares de cineastas profissionais e iniciantes na Índia e no mundo. A cidade tem alimentado muitos grandes cineastas, técnicos e entreteve os milhões em todo o mundo através do cinema. As pessoas também o chamavam carinhosamente de Bollywood. Na era altamente competitiva do cinema, 'Mumbai Shorts International Film Festival' é a plataforma para cineastas curtas colocarem seu trabalho na liga de profissionais.
MSIFF, um movimento de cinema progressivo começou no ano de 2012 com a consulta de membros seniores da indústria para destacar o cinema curto. O ano inaugural de 2012 seguiu as edições de 2013 a 2020 testemunha a grande participação e entusiasmo de cineastas e profissionais da indústria da Índia e do exterior. O objetivo do festival é contribuir para o desenvolvimento dos próximos cineastas e criar cultura de curtas-metragens na Índia.
O objetivo do festival é apresentar um grande cinema de cineastas em todo o mundo e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema para os participantes. O festival também defende fortemente a necessidade da indústria de curtas-metragens comerciais na Índia e levantará as questões relacionadas a curtas-metragens na frente de vários órgãos sociais do cinema.
10º MSIFF-21 provará mais um passo para alcançar a excelência e melhorar suas habilidades no cinema e garantir que contribuirá imensamente em seu crescimento como cineasta
O Festival Internacional de Fantasia e Horror Filmes de Horror Online Art apresenta sua edição X. O festival tem projeções de curtas-metragens na Seção Oficial e longas-metragens fora da competição.
Durante os últimos anos, o festival foi celebrado em diferentes espaços de Navarra, como o Salão Cultural de El Corte Inglés de Pamplona, o local 'Café con Letras' em Estella o in Civivox Iturrama.
O Festival de Cinema Adriático é organizado pela associação cultural Adriatic Movie e é focado em filme independente com uma atenção particular em shorts e documentários.
O festival está dividido em:
- Curta
Internacional
- Curta
Nacional
- Documentário (Wordwide)
- Curta/Escola
- Animação
Experimente o último trailer do Festival: https://www.youtube.com/watch?v=CPUHR_YotMI&ab_channel=MiraBanLtd
Bem-vindo à quinta edição do MiraBan UK Film Awards (MUFA), um festival anual de cinema independente com sede em Londres, impulsionado pela diversidade e inclusão. Somos membros da BFI Film Audience Network, Film Hub London e vencedores do BFI Film Exhibition Fund.
A MUFA é uma criação da MiraBan Ltd, uma empresa de conteúdo criativo especializada em gerenciamento e distribuição de festivais de cinema, criada por seus fãs, seguidores e assinantes dedicados.
Nosso principal objetivo é destacar globalmente cineastas independentes emergentes e experientes, celebrando a excelência artística e destacando filmes britânicos e internacionais excepcionais que defendem a diversidade.
Inaugurada em 7 de dezembro de 2018, a primeira edição do MUFA estreou no icônico Electric Cinema, um local histórico que guarda um legado de cinema pioneiro. Com uma herança que remonta a 1910, o Electric Cinema foi um dos primeiros locais de exibição de filmes movidos a eletricidade da Grã-Bretanha — um centro para pioneiros do cinema independente.
O MUFA é um festival de e para cineastas independentes, que abraça a diversidade e a inclusão no cinema de autor. Por trás do sucesso do MUFA está uma equipe de profissionais de cinema ativos que compartilham a paixão por elevar o cinema independente.
O MUFA recebe inscrições em uma variedade de categorias, incluindo longas-metragens internacionais e do Reino Unido, narrativas curtas (comédia ou drama), comédia, drama, documentário, experimental, animação, edição, roteiro, trilha sonora de filme, atuação, roteiro de filme e muito mais.
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