12. Festival Audiovisual Infantil (FICAIJ), 2021-2022
Venezuela-Colômbia
O Festival Audiovisual Infantil, conhecido por sua sigla FICAIJ, nasceu em Mérida, Venezuela, em 2010, e se consolidou após 12 anos como uma das janelas mais importantes para exibir conteúdo educativo e alternativo de qualidade, bem como conteúdo comercial para crianças, adolescentes, jovens e famílias no país e na região.
Depois de ter assistido a mais de 41.385 participantes em suas 11 edições anteriores que impactaram diretamente em 6 países do mundo. Diante do panorama da pandemia que ainda vivemos através do COVID-19, assumimos o desafio de nos transformar e ativar nossa 12ª edição na web com incidência principal nos países da nossa região. Além disso, planejamos realizar algumas exibições presenciais na Venezuela e na Colômbia.
História:
Mais de 1.506 curtas-metragens de 81 países ao redor do mundo foram transmitidos nas telas da FICAIJ, e mais de 392 pessoas, incluindo crianças, adolescentes, jovens e adultos, avaliaram e avaliaram esses filmes.
Nossos jurados vieram não só da Venezuela, mas também de outros 9 países: Argentina, Brasil, Cuba, Equador, Itália, Quênia, México, Espanha e África do Sul, participando da representação de seus locais de origem.
Filosofia:
Promovemos audiovisuais de um ponto de vista reflexivo e produtivo, convidando crianças, adolescentes e jovens a assumir um papel ativo como criadores e prosumers.
Missão:
A FICAIJ procura incentivar a criação, produção, exposição e distribuição de conteúdos de qualidade para e por crianças, adolescentes e jovens da região, estimulando o protagonismo das crianças em todos esses processos.
2º. Laboratório FICAIJ:
Com o duplo propósito de fortalecer, por um lado, a produção de conteúdos infantis, jovens e familiares em nível regional e, por outro lado, a formação de professores na educação com e para os meios de comunicação social, uma necessidade mais evidente diante da educação digital imposta pela pandemia, a organização de A FICAIJ assume o desafio de desenvolver a 2ª edição do seu Laboratorio FICAIJ, um espaço de formação voltado para o setor de produção de conteúdos para meninos e meninas latino-americanos e para o setor da educação.
Mais informações:
www.ficaij.com
www.facebook.com/ficaij
www.instagram.com/ficaij
O Festival de Málaga, em colaboração com a Área de Igualdade de Oportunidades da Câmara Municipal de Málaga, tem como objetivo apoiar a presença de mulheres na produção cinematográfica, criando espaços que tornem visível o trabalho das mulheres no campo audiovisual, campo profissional onde elas estão sub-representadas, tanto na direção, na produção ou na redação de roteiros; favorecendo a indústria cinematográfica com as diversas visões das mulheres.
Para cumprir esse objetivo, a Área de Igualdade de Oportunidades realizará sua “XXII MOSTRA DE CINEMA MULHERES NO PALCO”, entre os meses de outubro e novembro de 2024.
A EXPOSIÇÃO CINEMATOGRÁFICA MULHERES NO PALCO foi criada em 2002 com o objetivo de debater, por meio da realização de cinefóruns, as desigualdades de gênero existentes em nossa sociedade e em outras próximas, refletindo sobre suas causas e possíveis estratégias sociais para erradicá-las.
Desde 2010, esse objetivo de conscientização e visibilidade foi adicionado ao apoio à presença de mulheres na produção cinematográfica, uma área em que existe uma grande diferença de gênero, aproveitando o fato de que a cada dia há mais mulheres interessadas em desenvolver suas carreiras profissionais. Nesse campo, portanto, um dos propósitos da SEÇÃO OFICIAL MULHERES NO PALCO é a visibilidade das produções audiovisuais feitas por mulheres, e isso é conseguido dedicando as sessões noturnas à projeção exclusiva de obras dirigidas, produzidas ou roteirizadas por mulheres.
O objetivo do festival se refere à conscientização dos filtros externos na tela, incluindo a censura (comercial, ideológica, estética), e dos filtros internos de percepção e projeção da tela, incluindo a autocensura. NEFILTRAVANAE KINO é uma exploração da estetização e mercantilização na arte. O próximo objetivo do festival é expor a complexidade, a multiplicidade e a variedade do cinema.
NEFILTRAVANAE KINO é um festival de cinema realizado pelo Short Movie Club, a plataforma para projetos cinematográficos. NEFILTRAVANAE KINO é um festival qualificado para o Prêmio ADAMI Media. A Conferência Internacional de Estudos Cinematográficos é realizada ao mesmo tempo que o festival de cinema. Dessa forma, a teoria e a prática do cinema são integradas no NEFILTRAVANAE KINO.
Originalmente, o festival foi realizado na Bielorrússia, mas devido à repressão política e à postura anti-guerra declarada publicamente, exibições e eventos podem ser realizados em diferentes países. Primeiro de tudo na Lituânia (Vilnius). Por exemplo, o 10º Nefiltravanae Kino aconteceu em Berlim, Vilnius e Helsinque no ano passado. Foram selecionados 63 filmes para 12 programas de filmes. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
O conceito do NEFILTRAVANAE KINO (cinema não filtrado):
PROBLEMA DE ALIENAÇÃO
Vivemos em um mundo de shoppings e multiplexes de cinema. Vemos que o cinema independente e a arte não mercantil vão para a periferia da atenção pública. Atrações primitivas substituem a cinematografia. O público do escape está alienado por trás da tela grande. Portanto, o cinema convencional moderno é parte de uma ferramenta de manipulação que leva à sociedade da alienação. Assim, a tendência é que o cinema independente se torne mais ilegível para o grande público. Devemos entender o contexto do cineasta para entender o cinema independente. É por isso que o conceito NEFILTRAVANAE KINO implica a presença física dos cineastas.
PROBLEMA DE SELEÇÃO DE FILMES
Os cineastas gravam milhões de filmes. E milhares de festivais de curtas-metragens organizam exibições em todo o mundo todos os anos. Em média, vários milhares de filmes são submetidos a um festival de cinema. Portanto, vários bons filmes podem ser negligenciados por qualquer motivo. Muitas vezes, selecionar a probabilidade é como ganhar na loteria. Como resultado, os cineastas ficam sem feedback. É um paradoxo que ninguém possa te ouvir na era da Internet! A cultura dominante prefere atrações e visitas casuais.
Além disso, essa ideia é baseada no problema de seleção de filmes. Talvez não seja surpresa que uma pessoa, ou seja, o diretor do programa, na melhor das hipóteses, ou até mesmo estudantes de escolas de cinema tomem a decisão preliminar de selecionar um filme. A concordância de juízes ou pré-visualizadores é mais rara do que a diferença de formação e gostos. Portanto, a seleção ou o julgamento podem ser unilaterais ou superficiais. Não é ruim, pois o diretor do programa tem bom gosto e sensibilidade estética, é claro. Mas descobrimos outra concepção de “cinema não filtrado”. Nós o comparamos com o método “o melhor dos melhores”. Dessa forma, ajuda a perceber o idioma cinematográfico sem o ditame dos curadores de arte.
CELEBRAÇÃO DO CINEMA INDEPENDENTE
Portanto, o Unfiltered Cinema Film Festival tenta evitar “o melhor dos melhores”, mas não o ignora completamente, com certeza. O festival seleciona seções de ficção, animação, documentário, experimental e realidade virtual. Um júri premia o melhor filme em cada seção. O festival realiza as exibições em cinemas, no Centro Nacional de Artes Contemporâneas e em espaços de arte.
Nosso objetivo é reunir pessoas na arte, dialogar e ser felizes com a comunicação inteligente. Cinema é arte, mas não esporte. O ponto chave do nosso projeto é estabelecer a comunicação entre o cineasta e o público.
Por favor, leia sobre a história do festival através do link para o site do festival. http://shortmovie.club/history/
O Short Movie Club fornece a construção do CineMaVan (consulte https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
É o primeiro festival internacional de cinema que celebra a criação feminina em todas as áreas da indústria cinematográfica. Privilegia-se a exposição de filmes de mulheres diretoras nacionais e internacionais, bem como filmes de cineastas que, ao longo da história, contribuíram para a criação de personagens femininas diferenciadas, livres de estereótipos.
O Instituto de Estudos Culturais, Políticos e Sociais do Homem Contemporâneo – IECPS, considerando seus compromissos institucionais e regimentais com a pesquisa, o fomento e a difusão das ações culturais, especialmente no que se refere ao cinema e ao audiovisual, resolve estabelecer os seguintes procedimentos para a participação nas mostras (competitivas e não competitivas) que compõem o Circuito Penedo de Cinema, quais sejam, o 13º Festival do Cinema Brasileiro de Penedo (curta metragem); o 10º Festival de Cinema Universitário de Alagoas (curta metragem), a 7ª Mostra Velho Chico de Cinema Ambiental (curta metragem) e a 10ª Mostra de Cinema Infantil (curta metragem). As atividades serão realizadas de 23 a 29 de novembro de 2020, na cidade de Penedo/AL, constituindo-se em atividade cultural de abrangência nacional, promovida em parceria com instituições públicas e privadas.
Em função de um eventual quadro de agravamento da pandemia mundial devido à COVID-19 e da necessidade do recrudescimento das restrições impostas à mobilidade social, a Comissão Organizadora do Circuito Penedo de Cinema se reserva o direito de transferir o festival para o meio online.
Caso se consolide a alternativa da realização de um Evento On-line, os realizadores selecionados deverão enviar uma autorização expressa, através de modelo de formulário emitido pela Comissão Organizadora, confirmando a inscrição e autorizando a exibição nesse formato. Informações complementares serão divulgada através do site das redes sociais oficiais do @circuitopenedodecinema.
O Cine Curtas Lapa é um festival independente e sem fins lucrativos com entrada franca. O Festival tem como meta exibir filmes que foram realizados ou tenham como tema a cidade do Rio de Janeiro a fim de fomentar a indústria do audiovisual brasileira, em especial a de curtas-metragens cariocas no bairro mais tradicional da noite da cidade. A ideia é levar ao público da Lapa uma programação de curtas de ficção, animação e documental, enriquecendo a vida cultural do bairro boêmio.
Neste ano de 2024, o Festival completa 13 anos. Para maiores informações visite nosso site. (https://cinecurtaslapa.wixsite.com/cclf )
Haverá votação popular e do júri profissional para curtas-metragens. O vencedor de cada categoria receberá um certificado e o troféu do festival.
O FRICINE tem por objetivo exibir, divulgar e premiar obras audiovisuais, idéias e ações que por sua forma artística e pela relevância do seu conteúdo contribuam para promover a superação dos problemas que perturbam a Paz da Humanidade e ameaçam a Vida na Terra.
Tendo por opção seguir na contra-mão de interesses prioritariamente comerciais, seu maior prêmio é franquear ao grande público o acesso ao debate sobre os principais problemas que o ser humano e seu ecossistema enfrentam na atualidade.
Em 2019 o FRICINE dará destaque ao HUMOR ,
em suas mais diversas formas,
por sua extraordinária capacidade de nos desarmar de medos e preconceitos em busca de um mundo mais
amoroso, saudável e justo para todos.
Jiffy Louvre II: Deixe a preocupação para trás (novamente)
Após um hiato de dois anos, o Short Shorts Festival na Whitespace Gallery em Atlanta GA retorna para sua sétima iteração e o segundo julgado pelo artista de Atlanta e diretor da Welch School of Art & Design Joe Peragine. O título, originalmente usado em Short Shorts 2019, é um mash-up de alta (o Louvre, o museu dos museus) e baixo (Jiffy Lube, fornecedores do trabalho de lubrificante drive- through cujo slogan é “deixar preocupação para trás”). O título encapsula o amplo objetivo estético deste festival. Qualquer orçamento, qualquer gênero, qualquer história é bem-vinda, desde que nos dê uma breve pausa desses momentos estragados em que vivemos. Estamos abertos a trabalhos fora do ritmo, não narrativo e experimental.
O festival de curtas curtas terá uma exibição ao vivo ao ar livre na Whitespace Gallery, em Atlanta, no sábado, 17 de setembro de 2022. O espaço em branco é uma das principais galerias de arte contemporânea em Atlanta e em todo o sudeste, promovendo um ambiente imersivo de livre expressão, intimidade e diálogo. Haverá também uma segunda exibição ao vivo ao ar livre no campus da Georgia State University na quinta-feira, 22 de setembro de 2022.
As pinturas, esculturas e animações de Joe Peragines foram apresentadas em galerias, espaços de arte contemporânea e museus em todos os EUA e internacionalmente. Nascido em Jersey City, Nova Jersey, Peragine vive com sua família em Atlanta e atualmente é diretor da Ernest G. Welch School of Art & Design da Georgia State University.
India Cine Film Festival tem suas raízes quase uma década atrás no norte da Índia. O festival foi lançado em Meerut e foi concluído com sucesso em Noida com a participação de quase 18 países. No ano 2014, o Miniboxoffice adotou o festival oficialmente de seus organizadores e Indian Cine Film Festival estão agora se movendo com mentes apaixonadas de Miniboxoffice. O objetivo do CIFF-21 é dar impulso ao cinema independente.
O objetivo do ICFF é criar uma plataforma para o encontro, compartilhamento e desenvolvimento de grandes ideias cinematográficas. O festival, juntamente com exibições de filmes competitivos internacionais, também tem um mercado cinematográfico e aulas de mestrado orientadas para a indústria e discussões. O festival será um ponto central onde as pessoas da indústria podem compartilhar negócios e novas oportunidades serão criadas para novos talentos.
A 8ª edição do Indian Cine Film Festival tem como objetivo estabelecer um novo marco e é um esforço do Miniboxoffice para torná-lo relevante para cada participante. Com isso dou as boas-vindas a todos e vejo vocês no ICFF-21 com o seu ofício cinematográfico.
• Curtas-metragens profissionais: curtas-metragens de ficção ou documentários de qualquer tipo são selecionados sobre o assunto “Dependências”, italiano e estrangeiro, mesmo inédito. Duração máxima: 20 minutos.
• curtas-metragens amadoras: curtas-metragens de ficção ou documentários de qualquer tipo são selecionados sobre o assunto “Dependências”, italiano e estrangeiro, mesmo inédito. Duração máxima: 8 minutos. Tiro com qualquer suporte (iPhone, Tablet etc.), usando um orçamento muito pequeno e sem equipamentos e equipes profissionais.
• Animação: curtas-metragens animadas italianas e estrangeiras sobre o tema “Dependências”, também inédito. Duração máxima: 20 minutos
