O Festival de Cinema de Lucca é um evento anual que celebra e promove a cultura cinematográfica. Por meio de exibições, exposições, conferências e apresentações, o Festival conseguiu cativar um público cada vez maior com um programa que varia de filmes experimentais a filmes convencionais. Ao longo dos anos, o Festival de Cinema de Lucca conquistou um nicho para si mesmo, destacando-se de muitos outros festivais graças à sua programação ousada, mas cuidadosamente estudada. Ao longo dos anos, grandes nomes de cineastas internacionais e celebridades conhecidas compareceram ao Festival de Cinema de Lucca como convidados; David Lynch, Oliver Stone, Jeremy Irons, Willem Dafoe, George Romero, Terry Gilliam, William Friedkin, Alfonso Cuarón, John Boorman, Rutger Hauer, Joe Dante e Peter Greenaway, só para citar alguns. Ao mesmo tempo, o Festival ofereceu retrospectivas de “antigas” glórias e descobriu novos talentos. Ainda por cima, a deslumbrante Lucca serve como um cenário deslumbrante para um evento que agora se estabeleceu firmemente, tornando-se um encontro muito esperado e imperdível na Itália e na Europa: o Festival de Cinema de Lucca.
Desde a sua criação, o festival sempre se comprometeu a promover filmes contemporâneos.
Portanto, diretores de todo o mundo podem inscrever seus filmes para a seção competitiva do festival por meio da chamada dedicada para inscrições. A edição de 2022 do Festival de Cinema de Lucca será realizada de 23 de setembro a 1º de outubro, tanto nos cinemas quanto online.
O 2023 será a 8ª edição da Competição Internacional de Longa-Metragem do Festival de Cinema de Lucca. Nas edições anteriores, personalidades importantes do cinema, como Cristi Puiu, Rutger Hauer, Philip Groening e Claudio Giovannesi, fizeram parte do júri internacional.
Os filmes exibidos durante esta competição são estreias italianas e a última edição foi vencida por “Yamabuki” de Juichiro Yamasaki.
Há três prêmios: prêmio de melhor longa-metragem (3000€), concedido por um júri de convidados renomados do mundo cinematográfico e acadêmico; e Melhor longa-metragem — prêmio do júri universitário (concedido por um júri universitário), Melhor longa-metragem — Júri popular e o Prêmio Marcello Petrozziello.
Para aqueles que estão interessados nesta competição, o último dia para inscrições é 14 de julho de 2023, até meia-noite.
Não há limitações no gênero ou no tópico dos filmes. Os únicos requisitos são os seguintes: os filmes devem ter pelo menos 60 minutos de duração e devem ter sido produzidos em 2022. Além disso, devem ser estreias italianas, portanto, não podem ter sido apresentadas em nenhum outro festival italiano, exibidas em qualquer plataforma aberta on-line ou distribuídas de qualquer outra forma na Itália.
Pelo 18º ano consecutivo, será realizada a histórica competição de curtas-metragens, cujo vencedor receberá um prêmio de 500€. Todos os anos, o comitê de seleção desta competição recebe mais de 300 filmes para avaliar. Entre os diretores que participaram de edições anteriores, há celebridades como Adan Jodorowsky, filho do famoso cineasta chileno.
Embora a “experimentação livre” seja o filme vermelho da edição deste ano, os filmes não têm limitações de gênero e tópico. O único requisito é que eles não durem mais do que 29 minutos. Para a competição de curtas-metragens, o último dia para inscrições é 28 de julho de 2023, até meia-noite.
O Lucca Film Festival lança, para a edição de 2023, uma nova competição de curtas-metragens, “Lucca Film Festival for Future”, que nasceu graças à colaboração com o Grupo Sofidel, 2º produtor na Europa e 7º no mundo em capacidade de produção no setor de papel para uso higiênico e doméstico (conhecido principalmente pela marca Regina), que fez da sustentabilidade uma alavanca estratégica de desenvolvimento e crescimento responsável para reduzir seu impacto sobre o capital natural e favorecer a transição para uma economia de baixo impacto em carbono. O prêmio é de 1000€.
A lista dos filmes selecionados será publicada no site do festival em 15 de setembro de 2023. Durante o festival, os filmes serão exibidos nos cinemas participantes do evento e sob demanda on-line.
O Festival de Cinema de Lucca, coordenado por Nicola Borrelli, é um dos principais eventos organizados e patrocinados pela Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.
Os principais patrocinadores do evento são Banca Generali e Banca Pictet, enquanto as exposições são produzidas com o apoio da Banca Société Générale. A organização do Festival de Cinema de Lucca também foi possível graças ao financiamento da Funder35 e ao apoio da Gesam Gas & Luce S.p.A Istituto Luce Cinecittà S.r.l., Fondazione Banca del Monte di Lucca, Baldini Vernici, Lucar S.p.A Lions Club Lucca Le Mura, Alleanza Assicurazioni S.p.A p.A, Luccaorganizza, Il Ciocco S.p.A, MiBACT (Ministério Italiano do Patrimônio Cultural, Atividades e Turismo), a Região da Toscana, a Cidade de Lucca, a Província de Lucca com a colaboração e coprodução do Teatro Giglio em Lucca, Consociazione Doadores Nacionais de Sangue Fratres, Fundação Giacomo Puccini e Museu Puccini — Casa Natale, Fundação Carlo Ludovico Ragghianti, Fundação Mario Tobino, Universidade dos Estudos de Florença, Martinelli Luce, CG Entertainment, Fundação Centro Arti Visive e Fundação UIBI. Obrigado também à Lucca Comics & Games, à Administração Regional da Trenitalia, à Unicoop Firenze e ao Departamento de Comunicação e Formas de Conhecimento do Curso de Graduação em Artes Cênicas e Civilização da Universidade de Pisa, ao Photolux Festival e ao App18 por sua colaboração.
Venha ao Festival de Cinema de Lucca e experimente uma imersão total de 360° no cinema e no coração da Toscana.
O Festival de Curtas-Metragens tem como principal objetivo a divulgação dos ecossistemas e do património biológico através de obras cinematográficas e audiovisuais selecionadas através de critérios de qualidade.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu é o primeiro festival uruguaio dedicado a promover produções cinematográficas nacionais e internacionais relacionadas aos gêneros de terror, fantasia e ficção científica. Seu objetivo é apresentar anualmente criações independentes e ultra-independentes, muitas vezes consideradas “menores” e que dificilmente acessam circuitos comerciais e culturais.
Possui seções relacionadas a curtas-metragens e longas-metragens em competição, além de exposições, homenagens a diferentes figuras do gênero, palestras apresentadas por especialistas e promoção de diferentes atividades culturais que ocorrem no país.
O Festival de Cinema Fantástico de Montevidéu foi declarado de Interesse Cultural pelo Ministério da Educação e Cultura, de Interesse Municipal pela Intendência de Montevidéu e de Interesse Turístico pelo Ministério do Turismo do Uruguai.
Foi exibido no Festival Internacional de Cinema de Punta del Este, no Festival de Cinema LatinUy (seção “Cinema Fantasia”, em La Barra), no Festival Internacional de Cinema de Piriápolis de Película (seção “FantaPiria”), bem como em vários festivais de gêneros estrangeiros, como 'Buenos Aires Rojo Sangre' da Argentina; 'Festival Internacional de Cinema Fantástico de Brasilia' do Brasil; 'FIXIÓN Fest' do Chile e ''Zinema Zombie Fest' da Colômbia.
3° Festival de Cinema DALE REC: É um espaço de encontro, circulação, treinamento, gestão e produção de conteúdo audiovisual para crianças e adolescentes. Este ano, acontece de 2 a 4 de agosto nas instalações da Universidade Nacional do Chaco Austral, na província de Roque Sáenz Peña, província do Chaco, Argentina.
Organizado pela UNCAUS Cultura, Secretaria de Cooperação e Serviços Públicos, Universidade Nacional do Chaco Austral, UNCAUS, em conjunto com a Escola Nacional de Produção e Experimentação Cinematográfica, sede da ENERC NEA, Ministério da Cultura da Nação, Instituto Nacional de Cinema e Artes Audiovisuais, INCAA, Instituto de Cultura da Província do Chaco.
BASES E REGISTRO:
dalerecfestival.com.ar
CONTATOS:
dalerecfestival@uncaus.edu.ar
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@dalerecfestival
Memorimage, Festival Internacional de Cinema de Reus, é um festival voltado para filmes que usam imagens em movimento de arquivo.
A 19ª edição do Memorimage será celebrada de 6 a 10 de novembro de 2024.
Organizações governamentais e o primeiro festival mundial de filmes sobre desenvolvimento internacional de jovens diretores.
Objetivos do festival
Incentive cineastas e criativos a trabalharem juntos para aumentar a conscientização sobre os Três Pilares da Liberdade por meio da exibição de filmes criados em torno desses temas.
Três pilares da liberdade e do meio ambiente
* Liberdade de querer: através da realização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da ONU
* Liberdade do medo: por meio de esforços para promover segurança coletiva e paz.
* Liberdade de viver com dignidade: através da aplicação da justiça para todos, a partir da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Desenvolvimento: pobreza, abrigo, saúde, educação, gênero, governança, finanças
Segurança humana: prevenção de conflitos, resolução de conflitos, manutenção da paz, abrigo, migração
Direitos humanos: gênero, educação, dignidade, participação
Meio ambiente: questões ecológicas, preparação e consequências de desastres naturais, sustentabilidade, novas tecnologias
Curtas-metragens: qualquer uma das opções acima
Jovens cineastas: menos de 25 anos
O FILMSCHOOLFEST MUNICH - Festival of Future Storytellers é um dos festivais mais importantes para jovens cineastas em todo o mundo desde 1981. Todos os anos, oferece a jovens cineastas de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus próprios curtas-metragens e trocar ideias sobre cinema. Todo mês de novembro, Munique se torna o ponto focal do promissor cinema internacional — um lugar para intercâmbio animado, networking e discussão.
Os curtas-metragens de ficção, documentários e animações exibidos em competições internacionais são elegíveis para prêmios valiosos, concedidos por um júri independente do festival. Além disso, o FILMSCHOOLFEST MUNICH também apresentará uma Competição de Curtas-Metragens DACH pela primeira vez em 2024, na qual curtas-metragens da região DACH serão programados. Um extenso programa de apoio com painéis e masterclasses complementa o programa de filmes.
O Seoul International Food Film Festival (SIFFF) é um evento para apresentar filmes excelentes e instigantes sobre alimentação e questões relacionadas todos os anos, desde 2015.
Ao mesmo tempo em que celebra a diversidade de alimentos e estilos de vida de diferentes culturas, o SIFFF também visa proporcionar tempo para relaxar e redescobrir o sabor da vida, sem mencionar, aumentar a conscientização pública sobre alimentação saudável e sustentabilidade.
O programa do SIFFF inclui uma seleção inspiradora de documentários, longas-metragens e curtas-metragens relacionados à culinária, desde os mais recentes até clássicos e cultos.
Com exibições de filmes, uma variedade de eventos, como festas com bufê, eventos de culinária e degustação, serão realizados talk shows com profissionais do cinema e da culinária para proporcionar uma experiência cinematográfica deliciosa e multissensorial.
2015.
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CHAMADA PARA INSCRIÇÕES
Festival de Cinema WE CARE sobre questões de deficiência
(wecarefilmfest14@gmail.com)
Prazo: 30 DE NOVEMBRO DE 2024
13 DE JANEIRO DE 2024
Sub: Inscrever seu filme sobre questões de deficiência
Prezado senhor/senhora,
A construção da Convenção das Nações Unidas sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, a Lei RPD e a Lei Nacional de Confiança, BROTHERHOOD, está convidando curtas-metragens e documentários sobre questões de deficiência de cineastas de todo o mundo para a 20ª edição do Festival de Cinema WE CARE, programado de 13 a 18 de janeiro de 2025 no INOX, Goa.
O Festival de Cinema WE CARE visa aumentar a conscientização sobre questões de deficiência, dissipar equívocos e preconceitos sobre pessoas com deficiência e promover mudanças de atitude e comportamento.
Convidamos você a inscrever seus curtas-metragens, documentários ou longas-metragens (em quatro categorias: até 5, 30, 60 e 120 minutos) para o Festival de Cinema.
Temas do curta-metragem e documentários sobre deficiências de referência, de acordo com a Lei RPD de 2016 e a UNCRPD
1. Práticas e/ou modelos de educação inclusiva/especial
2. Experiências de pessoas com deficiência na busca pela educação
2. Iniciativas de subsistência/geração de renda para e/ou por pessoas com deficiência
4. Modelos de vida independente de pessoas com deficiência
5. Ambiente acessível e sem barreiras - histórias de sucesso e iniciativas
6. Vídeo musical mostrando pessoas com deficiência
7. Desportistas com deficiência - seus triunfos e histórias de sucesso
8. Mostrando talentos/habilidades extraordinários de pessoas com deficiência
9. Tecnologias assistivas e inteligência artificial usadas por pessoas com deficiência em todas as esferas de suas vidas e seu impacto na educação, emprego, mobilidade, etc.
10. Inovação em educação, saúde, emprego, acessibilidades, entretenimento para pessoas com deficiência
12. Iniciativas destinadas a criar conscientização sobre vários problemas de deficiência
13. Reabilitação de pessoas com deficiência
14. Modelos de desenvolvimento sustentável para o bem-estar das pessoas com deficiência em qualquer questão
15. Superar problemas psicos/de saúde mental entre pessoas com deficiência e suas famílias
16. Impacto dos esquemas/iniciativas do governo central/estadual entre pessoas com deficiência
PROCESSO DE CLASSIFICAÇÃO PARTICIPATIVA
Um comitê de pré-estreia selecionará os filmes finais a serem exibidos. A última data para recebimento das inscrições é 30 DE NOVEMBRO DE 2024.
Os organizadores incentivam todos os cineastas (com ou sem qualquer deficiência) a produzir conteúdo audiovisual que esteja em conformidade com todos os padrões e diretrizes de acessibilidade. Para serem considerados para exibição no We Care Film Festival, todos os filmes devem conter legendas e legendas em inglês. Os cineastas também devem fazer filmes com descrições de áudio.
Para obter mais informações e diretrizes completas, consulte os documentos anexos do WE CARE Film Fest:
• Requisitos de Inscrição
• Formulário de inscrição
• Empreendimento do cineasta
Prêmios e prêmios
V FESTIVAL NACIONAL DE CINEMA RURAL DE AYACUCHO
O Festival de Cinema Rural surgiu na cidade de Ayacucho em 2016 como uma iniciativa da Direção de Cultura para promover a produção audiovisual em nossa cidade.
Embora a área de trabalho audiovisual pertença à esfera artística, também pode ser aplicada de acordo com disciplinas educativas, ambientais, científicas, tecnológicas, políticas, empresariais e comerciais para dar alguns exemplos.
Em seguida, listamos algumas das ideias centrais, de acordo com o tempo e os recursos, que foram e serão desenvolvidas neste espaço:
- Direção e coordenação geral do Festival de Cinema Rural.
- Impulsionar e promover o cinema e espaços de projeção alternativos.
- Ligação e cooperação entre escolas rurais e urbanas.
- Geração de projetos socioeducativos em escolas, institutos e centros de formação.
- Ditado de cursos e formação aberta à comunidade.
- Produção de conteúdos audiovisuais e recursos para os escritórios municipais.
- Produção de curtas-metragens locais que abrangem histórias fictícias e problemas sociais como agroecologia, meio ambiente, agrotóxicos, trabalho rural, violência de gênero, bullying e cyberbullying, vícios, aborto, abandono escolar, perspectiva de gênero, inclusão social, entre outros.
- Formação de professores em todas as fases da produção audiovisual.
Entendemos isso como uma forma de promover a produção artístico-social local e a reflexão em virtude da promoção do pluralismo cultural e da integração da nossa comunidade.
COMMFFEST é um festival de cinema e artes que apresenta uma ampla gama de filmes locais e internacionais representando assuntos atuais e questões relevantes que afetam nossa sociedade. COMMFFEST oferece oportunidades para cineastas emergentes, artistas, músicos e partes interessadas da comunidade global se expressarem livremente e se conectarem com o público em um nível mais pessoal. Esta mistura única de cinema, cineastas e públicos cria uma atmosfera dinâmica para provocar o pensamento e estimular uma maior compreensão e exploração de ideias, atitudes e emoções que podem fomentar a mudança — começando pelas comunidades em que vivemos.
Pelo oitavo ano consecutivo, o Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantástico da Catalunha está organizando sua competição de apresentação de projetos de longas-metragens e séries. A partir de 2022, o Sitges Pitchbox será renomeado para Sitges FanPitch, ampliando o conteúdo da chamada de inscrições com treinamento e preparação dos projetos concorrentes.
Consequentemente, o Sitges FanPitch é o evento internacional de competição de pitch focado em filmes e séries de terror, ficção científica ou fantásticos em desenvolvimento e está adicionando um laboratório de treinamento em sustentabilidade e liderança de projetos audiovisuais.
Essa iniciativa ainda mantém seu objetivo de descobrir os melhores projetos de gênero e combiná-los com empresas líderes do setor.
O evento acontecerá em formato híbrido nos dias 10 e 13 de outubro como parte do Festival de Cinema de Sitges.
Um total de cinco séries e cinco longas-metragens de todo o mundo serão selecionados. As pessoas responsáveis por cada um dos projetos selecionados terão a oportunidade de fazer um discurso de vendas e se reunir com cada uma das empresas participantes. Além disso, os 3 projetos de longa-metragem vencedores serão elegíveis para bolsas de viagem para sua circulação internacional. Na categoria de série, será selecionado 1 projeto vencedor, que receberá um prêmio em dinheiro pelo desenvolvimento contínuo.
Pelo segundo ano consecutivo, esta edição será complementada com o Showrunners LAB, um seminário introdutório e de orientação sobre o papel do showrunner. Os projetos selecionados poderão realizar sessões individuais de orientação com cada um dos showrunners participantes da edição deste ano.
O treinamento para os projetos vencedores será fornecido no THE SITGES SUSTAINABLE PITCH LAB. Social Perspectives, Resource Awareness & Pitch as a Tool for Change and Success, um laboratório de dois dias (11 e 12 de outubro) no âmbito do festival, apresentado por Helene Granqvist e Valeria Richter.
Todos os projetos selecionados terão a opção de adquirir um credenciamento gratuito da indústria desta edição do festival para poder participar de todas as sessões da indústria (exceto as privadas), fazer parte da plataforma Sitges Industry Online-Catalan Films e da exibição de filmes incluídos no credenciamento.
A empresa estatal de Mogilev “Kinovideoprokat” informa respeitosamente que o XXVI Festival Internacional de Filmes de Animação “Animaevka-2024” será realizado em Mogilev (República da Bielorrússia).
Durante o período de sua existência, o Festival se tornou um feriado de animação para crianças e adultos. Há eventos em todos os centros regionais da Bielorrússia.
Há demonstrações de programas competitivos e fora da competição, reuniões criativas com produtores de filmes de animação, aulas, exposições de artes plásticas infantis e artes decorativas aplicadas para o público.
O programa do Festival inclui:
-concurso de filmes de animação;
-concurso de filmes de animação infantil;
-concurso de artes plásticas infantis e artes decorativas aplicadas.
O Festival Internacional de Documentários de Santiago (FIDOCS) é o principal evento de transmissão, difusão e competição de cinema documental no Chile e na América Latina.
Focado na promoção do diálogo e da reflexão, bem como na formação de públicos para a apreciação do documentário em um contexto de transformação permanente, o FIDOCS busca explorar os múltiplos caminhos disponíveis na produção de documentários, bem como nas tendências próprias das obras de não ficção. Em seu programa, o FIDOCS incorpora os trabalhos de diretores experientes e emergentes para abordar a questão do “O REAL” e, ao fazer isso, considera as várias dimensões, fronteiras disciplinares e tensões da pergunta “o que é real?” , assim como o próprio gênero documentário, tem a nos oferecer.
Ao longo de sua história, o FIDOCS se posicionou como um dos festivais de documentários mais ilustres da América Latina, sendo uma plataforma privilegiada para exibir o cinema contemporâneo e promover o pensamento crítico. Ano após ano, sob sua abordagem curatorial seletiva, o FIDOCS não apenas convida importantes expoentes dos setores audiovisuais nacionais e internacionais a exibirem seus trabalhos em Santiago, mas também, ao usar esta cidade como um centro cinematográfico, convida esses expoentes a questionar, interpretar e reescrever o status da prática contemporânea do cinema documental hoje.
Para a promoção, posicionamento e exibição de filmes chilenos e internacionais, o FIDOCS exibe três competições principais. Essas seções incluem: COMPETIÇÃO INTERNACIONAL; COMPETIÇÃO CHILENA e COMPETIÇÃO EMERGENTE DE CURTAS METRAGENS NACIONAIS.
Além disso, o FIDOCS tem a principal atividade da indústria, DOCS IN PROGRESS, para trabalhos latino-americanos em andamento, onde o júri (editores, diretores, designers de som, produtores, programadores), além de escolher um vencedor, alimenta os cineastas para realizar a pós-produção de seus filmes e incentivar sua difusão e transmissão. Esta seção é executada em conjunto com a seção WIP do CHILEDOC CONECTA.
O festival também realiza importantes atividades de treinamento e extensão em sua ESCOLA FIDOCS, onde estudantes de escolas de cinema e comunicação de todo o Chile, para que seus alunos mais destacados estejam em um espaço intergeracional e interdisciplinar com convidados de festivais internacionais e nacionais; participando de master classes, workshops, diálogos, entre outros.
Além disso, de acordo com sua vocação interdisciplinar, o FIDOCS pretende acompanhar suas exibições de outras intervenções artísticas, como instalações, exposições, performances, que, a partir de seus próprios meios expressivos, dialogam com o conceito de documentário. É assim que surge a seção FIDOCS EXPANDED, onde vários artistas, videoartistas e cineastas, todos ligados às áreas de som ou visual, exibem seus trabalhos.
Finalmente, os filmes escolhidos serão exibidos após a conclusão do festival, em diferentes regiões do Chile e no exterior, na seção BEST OF FIDOCS. O objetivo é a extensão cultural do festival em nível territorial, dando ênfase à circulação dos filmes em nível regional, podendo programar réplicas no território nacional e no exterior.
*O FIDOCS será realizado com exibições teatrais.
O festival internacional de cinema independente STUFF MX da Cidade do México celebra sua nona edição em agosto de 2024 e abre sua chamada oficial para cineastas de todo o mundo inscreverem todo o mundo para o registro de todos os materiais cinematográficos e videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias; videoclipes em todos os formatos, gêneros e categorias; de qualquer duração, em animação, documentário em animação, documentário, ficção e ação ao vivo, que será estará em vigor a partir de 1º de fevereiro de 2024. de 1º de fevereiro de 2024 até junho 30, 2024 às 23:59 CST (CST), horário da cidade de Washington, D.C. (CST) Horário da Cidade do México.
Em nome do artista mais supremo, o Deus amoroso.
O TISFF, conhecido como um dos eventos de curta-metragem mais significativos, renomados e prestigiados do mundo e também um festival de curta-metragem de qualificação para o OSCARS®, é realizado há 40 anos consecutivos pelo IYCS.
O IYCS é provavelmente o maior e mais abrangente centro mundial de produção de curtas-metragens e treinamento em cinema, com mais de 80 filiais e uma família de 250 mil cineastas e graduados em cinema! Muitos de seus graduados estão entre os cineastas mais famosos do mundo.
O IYCS apóia a produção de mais de 1.000 curtas-metragens anualmente e treina mais de 7.000 jovens cineastas anualmente.
Ele vem ganhando vários prêmios em prestigiados festivais internacionais de cinema nas últimas quatro décadas.
Depois de realizar e comemorar 40 anos gloriosos, o TISFF está introduzindo duas novas categorias nas categorias anteriores de Ficção, Documentário, Animação e Experimental em sua 41ª edição.
Com o surgimento de tecnologias de ponta e emergentes, como Inteligência Artificial (IA) e Realidade Virtual (VR/XR/MR/AR), estamos testemunhando mudanças fundamentais, profundas e significativas no processo de produção criativa e na apresentação de trabalhos visuais e de áudio. Esses avanços estão moldando um futuro em que a produção e distribuição de curtas-metragens evoluirão com rapidez e precisão.
Para entender, reconhecer, utilizar, refletir, promover e aprimorar essas transformações e avanços tecnológicos a serviço da arte e da indústria de curtas-metragens, o festival introduz duas novas categorias em suas seções de competição internacional para aceitar, julgar e exibir curtas-metragens produzidos de forma criativa, feitos com essas tecnologias:
IA (Inteligência Artificial) e
XR (Realidade Estendida) (VR: Realidade Virtual, MR: Realidade Mista, AR: Realidade Aumentada).
O festival também apresenta essas duas categorias para cumprir e promover sua missão global de promover, incentivar, aprimorar e promover a excelência na produção de curtas-metragens, convidando talentos emergentes e cineastas emergentes a mergulharem nos domínios do emergente, da criatividade, da imersão e da produção de baixo orçamento, além de reconhecer e apoiar aqueles que se destacam nesse cenário inovador.
Novas categorias adicionadas ao 41º TISFF:
XR (Realidade Estendida) (VR: Realidade Virtual, MR: Realidade Mista, AR: Realidade Aumentada) (Prêmio em dinheiro de $500)
AI (Inteligência Artificial) (Prêmio em dinheiro de $500)
Além disso, no próximo 41º TISFF, como no período anterior, dois prêmios serão concedidos com base em temas e tópicos:
1. Prêmio The Truth-Seekers (prêmio em dinheiro de $1.000)
Este prêmio é para homenagear o esforço, o sacrifício e a bravura dos cineastas que, entre o glamour atraente da maioria da mídia atual, se esforçam para buscar e transmitir a verdade.
É uma tentativa de buscar as verdadeiras manifestações de uma herança celestial como o Islã, que foi difamada e distorcida por corporações de mídia totalitárias que incorporam mentiras e técnicas de engano para esconder dos olhos do público a bela sabedoria da vida e do amor que constituem a essência do ser humano.
É uma tentativa de honrar os esforços que buscam dissipar os temores da divindade, especialmente com foco na islamofobia; é uma tentativa de homenagear um movimento contra as falsas representações e caracterizações desdenhosas de nações, parentes e religiões divinas.
É um prêmio para:
- Descobertas que esclarecem verdades esquecidas e apresentam os buscadores da verdade ao longo da história, religiões e antropologia.
- Iluminar o mundo com esperança e promover a paz e a reconciliação em vez da guerra e da violência.
- Reavivar as noções de fraternidade, justiça e equidade entre as nações.
- Reviver o status das mulheres e da família e aumentar a conscientização sobre as ameaças futuras contra a humanidade.
- Tentativas de quebrar as barreiras emocionais estabelecidas entre os humanos e a verdade e a lealdade a uma vocação interior natural.
- Confrontar o neocolonialismo, desafiar a imposição de culturas dominantes em outras nações e se opor ao desprezo de culturas independentes.
- Criticar atos desonestos e os padrões duplos de alguns políticos em relação às pessoas.
2. Prêmio Silk Road (prêmio em dinheiro de $1.000)
A Rota da Seda sempre foi uma importante plataforma para promover interações culturais e humanas que se manifestaram em uma espécie de herança comum entre os residentes de 300 cidades e 73 países. Considerando seu ilustre papel histórico de estabelecer conexões ricas e estáveis, sejam elas culturais, políticas, econômicas ou religiosas, entre as muitas civilizações, nações e governos que vieram e se foram por toda a região ao longo do tempo, bem como considerações recentes para o renascimento dessa estrada, é bastante evidente que a Rota da Seda é estrategicamente imperativa para o sucesso da cooperação internacional em várias áreas de atividade. Assim, o Festival Internacional de Curtas-Metragens de Teerã, à beira de seu 41º aniversário e com novos cursos de ação realizados, colocou em sua agenda uma nova perspectiva sobre as oportunidades culturais e econômicas dessa via facilitadora, como um sinal de uma relação duradoura entre as duas civilizações do leste e do oeste.
O Prêmio Silk Road homenageia méritos excepcionais na indústria cinematográfica que buscam representar as capacidades e a herança evidentes e ocultas da Rota da Seda como um motivo próspero de:
Desenvolvimento sustentável e abrangente, coexistência pacífica, coesão étnica, consolidação das relações civis, integridade nacional, diálogo inter-religioso, tolerância religiosa, promulgador da paz e fraternidade entre indivíduos, etnias e nações, retentor de direitos e propriedades individuais e grupais, conformidade com os direitos de vizinhança, comércio justo, economia generativa e produção coletiva de riqueza, diplomacia cultural e respeito mútuo por outras culturas e por outras culturas nativas ou nacionais valores.
O festival Cinema Itinerante em Mi Barrio se consolida como uma plataforma vital para a divulgação de curtas-metragens nacionais no departamento de Cauca, dando ao público de várias sub-regiões a oportunidade de apreciar o cinema em uma tela gigante. A chamada de 2024 está aberta a curtas-metragens que, por sua proposta narrativa, se destaquem e tenham o potencial de atingir públicos diversos.
As obras cinematográficas podem abordar temas livres, com atenção especial a aspectos como meio ambiente, direitos humanos, criatividade e juventude, artes e culturas, refletindo assim a riqueza da biodiversidade colombiana.
Este ano, a rota itinerante do festival começa no Pacífico de Cauca, com paradas em Timbiquí e Guapi. A sala móvel então se moverá para o sul, para as terras de Patía, e depois para o norte em Santander de Quilichao, nos Valles del Cauca. Você também visitará o leste da Tierra Distancia, conhecida por seus tesouros escondidos.
O festival terá uma programação especial durante a semana central em Popayán, Cauca, onde atividades adicionais serão desenvolvidas, incluindo workshops, palestras e exposições oficiais. Este itinerante não busca apenas exibir curtas-metragens, mas também promover o diálogo e o intercâmbio cultural, reafirmando o compromisso do festival em promover o cinema nacional local e internacionalmente.
O Toronto International Nollywood Film Festival (TINFF) é um festival de cinema que abraça a diversidade e a inclusão! O TINFF é um festival de cinema qualificado pela Telefilm Canada e pelo IMDB. https://www.imdb.com/event/ev0010686/2019/1
O Festival Internacional de Cinema de Toronto (TINFF) convida você a desfrutar da diversidade que traz filmes, cineastas e artistas locais e internacionais à bela cidade de Toronto todos os anos.
O objetivo do TINFF é ser um festival de cinema de destaque em Toronto que celebre a diversidade que define nossa bela cidade. O objetivo principal é promover o cinema criativo e independente por meio da diversidade, inovação e exclusividade, capturando uma série de movimentos e experiências em um único filme. Apoiamos, exibimos e apresentamos músicas e filmes de todo o mundo para ajudá-los a encontrar um público e diversificar a indústria cinematográfica como um todo.
Os programas e atividades do festival iniciarão programas que abordam a capacitação de sua estrutura organizacional e pessoal, além de investir pesadamente no desenvolvimento de seu grupo de partes interessadas e fornecer apoio a atividades estratégicas que abordam os principais desafios e oportunidades.
Os projetos de festivais e atividades deste ano incluirão conferências, exibições com perguntas e respostas, apresentações de música ao vivo, peças teatrais e dança, bem como várias atividades de desenvolvimento de público envolvendo workshops de treinamento e programas de orientação em várias capacidades, voltados para aumentar a capacidade da força de trabalho e colocar a diversidade e a inclusão no centro de seu programa e objetivos anuais.
A Cúpula do CBDFM:
Como parte do programa anual do festival, o TINFF-Market, também conhecido como “Canada Black & Diversity Film Market”, se concentrará no desenvolvimento de negócios, fornecendo suporte a organizações para atividades do setor business-to-business (B2B) e atividades de desenvolvimento de público business-to-consumer (B2C) que trazem oportunidades para novos leads de negócios, colaboração, vendas, distribuição e relacionamentos.
Nossos programas e atividades serão oferecidos em três fases para garantir planejamento e execução eficazes:
• Os programas do festival incluirão, entre outras coisas, exibições com perguntas e respostas, entrevistas, conferências e seminários.
• Workshops e treinamento, orientação e masterclasses: preenchendo a lacuna nos programas de desenvolvimento de habilidades
• Aquisições, networking, colaboração na produção, negociações, vendas, exibições de exposições, reuniões (reuniões individuais ou em grupo) e conferências fazem parte do Film Market Summit.
Nossas iniciativas, como um centro criativo para cineastas e partes interessadas do setor, são voltadas para o desenvolvimento de oportunidades para todos os cineastas e partes interessadas canadenses e internacionais, com foco nos grupos marginalizados de negros, indígenas e pessoas de cor (BIPOC).
O Festival Internacional de Cinema de Nollywood de Toronto (TINFF) é um festival anual de premiação e exibição ao vivo realizado em Toronto todos os anos. Todos os anos, realizamos um festival e uma cerimônia de premiação para celebrar a diversidade no cinema. Recebemos calorosamente cineastas de todo o mundo em Toronto.
Após o anúncio e a notificação dos filmes selecionados oficiais, passaremos para a próxima etapa do processo de seleção e anunciaremos os finalistas do Festival TINFF que competirão no evento do festival ao vivo em Toronto. Os nomes de todos os finalistas serão publicados no site do festival TINFF e na página do TINFF no Facebook.
O TINFF é um festival de música e cinema com uma cerimônia de premiação que homenageia e promove cineastas reconhecendo, promovendo, desafiando e construindo conhecimento sobre igualdade, justiça social, não discriminação, diversidade e multiculturalismo.
O Festival CURT’ARRUDA visa apresentar cinema nacional e estrangeiro estimulando assim a produção cinematográfica através da atribuição de prémios para melhor curta-metragem rural e melhor curta-metragem de Arruda dos Vinhos.
O CURT’ARRUDA é um festival de cinema direcionado para o tema da ruralidade. É organizado pela Cultura deGrau – Associação Cultural em parceria com a Câmara Municipal de Arruda dos Vinhos.
