Nos antigos mitos gregos, ambrosia é a comida ou bebida dos deuses gregos, conferindo longevidade ou imortalidade a quem a consumiu. Foi com a ambrosia que Hera “limpou todas as impurezas de sua adorável carne” e, com a ambrosia, Atena preparou Penélope enquanto dormia, de modo que, quando ela apareceu pela última vez diante de seus pretendentes, os efeitos dos anos foram eliminados e eles ficaram inflamados de paixão ao vê-la.
O consumo de ambrosia era normalmente reservado para seres divinos. Na Odisséia e na Ilíada, Homero usa a palavra ambrosia para três coisas: a comida dos atletas olímpicos, uma pomada usada para tratar cadáveres e como perfume para encobrir o cheiro de peles de foca não curadas. Apesar de toda essa confusão, a palavra agora é usada metaforicamente para significar algo tão perfumado, tão delicioso que parece divino “comida e bebida deliciosas”.
Comer e beber é uma necessidade da vida, certo? Somos o que comemos — mentalmente, fisicamente, emocionalmente e até espiritualmente. Vivemos em um mundo de extremos, com a fome de comida de um lado e a gula do outro. No entanto, existem aqueles que vivem com abundância na ponta dos dedos e com os meios para refeições saudáveis e deliciosas, mas optam por se deliciar com a nutrição vazia. Coisas pequenas podem e trazem alegria. O foodie adora a simplicidade e a complexidade da comida e da bebida, respeita a comida, come com atenção, agradece por cada mordida ou gole, tem curiosidade em saber como os alimentos são preparados, preservados e plantados, sempre à procura de aprender, cultivar, compartilhar e servir.
Ambrosia Food & Drink Film Festival dedicado exclusivamente a filmes focados em comida e bebida, bem como aqueles filmes em que comida e bebida são uma parte importante da sinopse (ou pode ser para uma cena memorável). Admitimos curtas-metragens, animações, documentários, webséries, videoclipes, vídeos de instruções e receitas e comerciais com ou sobre comida/bebida, culinária, panificação, restaurantes, cafés, pubs, alimentação, bebida, degustação e/ou refeições, vinho, chá, café e refrigerantes, pratos deliciosos de restaurantes sofisticados com chef famoso, fast food, comida vegetariana, comida saudável, comida simples e comida de rua.
Mister Vorky é um Festival Internacional de Um Minuto e Curtas-metragens, que promove os melhores filmes de um minuto e curtas-metragens de todos os continentes. Os organizadores do festival é o Independent Film Center Vorky Team, que desta forma presta homenagem ao grande artista sérvio-americano Slavko Vorkapich-Vorky.
O SmiFest é o festival de experimentação audiovisual asiática, cinema artístico e vídeo de arte da Ásia que acontece em Madri (Espanha). É especialmente dedicado a cineastas e artistas asiáticos emergentes, mas sempre de olho nos clássicos e pioneiros. É uma plataforma ideal para apresentar as obras e criadores audiovisuais atuais mais relevantes e vanguardistas da China, Japão, Coréia, Índia e Sudeste Asiático. Além de fazê-los dialogar com seus colegas emergentes espanhóis e latino-americanos.
O Museu do Pobo Galego (Museu do Povo Galego) organiza a Mostra Internacional de Cinema Etnográfico - Festival de Cinema Etnográfico. A 19ª Mostra de Cinema Etnográfico O Museu do Pobo Galego acontecerá de 20 a 26 de março de 2024 em Santiago
de Compostela.
Chamada para inscrições de 5 de dezembro de 2023 a 10 de janeiro de 2024.
Entendemos o cinema etnográfico em um sentido amplo; ele se refere a essas produções
cujo objetivo principal é mostrar diferentes aspectos relacionados às realidades socioculturais, bem como
o modo de vida de uma comunidade. É composto por filmes com foco principal em pessoas, sociais
grupos e processos históricos relevantes relacionados à antropologia e
etnografia.
O 6º Festival Anual de Curtas-Metragens 'Les Regards de L'ICART' está pronto para fazer seu retorno triunfante. Concebida por entusiastas do cinema em constante busca por novidades, essa vitrine cinematográfica serve como uma plataforma vibrante para celebrar o trabalho criativo de diretores emergentes. A noite é dedicada a curtas-metragens, celebrando jovens talentos de diversas origens, com um grande prêmio de €1.500 concedido ao cineasta mais destacado da 6ª edição.
Junte-se a nós na quinta-feira, 7 de março, no cinema 'Les 7 Parnassiens', no coração de Paris, para ver uma seleção selecionada de curtas-metragens internacionais, todos centrados no tema deste ano, “Excesso”. Excesso na narrativa, direção, edição, efeitos... a noite se deleita com a arte de ultrapassar limites, tanto temática quanto artisticamente. As possibilidades são ilimitadas, então deixe sua criatividade ocupar o centro das atenções!
O evento:
Após a exibição de todos os filmes indicados, a cerimônia de premiação acontecerá na noite de quinta-feira, 7 de março. Os participantes serão presenteados com uma elegante recepção de vinhos e queijos no cinema 'Les 7 Parnassiens'.
Esta chamada para inscrições é destinada a jovens aspirantes a diretores de cinema, entusiastas e amadores, com idades entre 18 e 35 anos, que desejam continuar suas carreiras na indústria cinematográfica. 'Les Regards de L'ICART' oferece aos indicados uma oportunidade única, apresentando seu trabalho a um painel distinto de profissionais do setor e cinéfilos apaixonados, que estão prontos para descobrir o próximo talento emergente do cinema.”
O Acid'Animé Fest é uma competição internacional de curtas-metragens de Paris. Nossa missão é levar curtas-metragens animadas independentes internacionais para o maior público possível na Europa e além. Queremos dar essa oportunidade a jovens cineastas e animadores.
Faith in Film é um festival de cinema boutique e uma competição de roteiros que acontece no centro histórico de Tucson, uma área rica em história e cultura.
Nosso objetivo é criar um festival de cinema e uma competição de roteiros que, em última análise, inicie as carreiras de escritores e cineastas baseados na fé e facilite a transição de artistas consagrados para filmes baseados na fé; e apresentar filmes baseados na fé para o público de massa, oferecendo a eles o mesmo multimídia cronogramas de lançamento de plataformas e fluxos de receita que os filmes tradicionais de estúdio e os filmes independentes de alto nível apreciam; e para inspirar, mostrar, apoiar e desenvolver escritores e cineastas de todas as religiões para criar grandes filmes baseados na fé que deixem outras pessoas emocionadas, emocionadas e inspiradas; e cineastas e distribuidores com o poder de fazer e distribuir mais filmes com um elemento de fé.
Nossa competição de roteiros aceita roteiros de longa-metragem (até 135 páginas), roteiros de curtas-metragens (até 50 páginas), peças teatrais, pilotos de sitcom e pilotos dramáticos de televisão.
Nosso festival de cinema aceita longas-metragens de até 140 minutos de duração e curtas-metragens (até 45 minutos de duração) em várias categorias. É uma celebração do cinema que permite que artistas e profissionais do setor de todos os níveis venham, interajam e mostrem seus trabalhos. Para muitos cineastas, será a primeira vez que alguém verá seu trabalho no cinema.
Faith in Film é uma produção do Cinema Public House. Somos uma empresa independente de festivais sediada nos EUA que produz festivais ao vivo e festivais online em todo o mundo.
Somos um festival de cinema independente com exibições ao vivo, que acontece anualmente em Ahmadabad. Bem-vindo ao Festival de Cinema de Amdabad. Estamos facilitando nosso quarto Festival Anual em 2023. Nossa missão tem como objetivo ajudar a criar um palco para que nossos produtores sejam vistos, ainda mais significativamente, fazer com que eles apresentem a empresa para ajudar a apoiar sua especialidade por muito tempo. O AMFF está incrivelmente animado para sua temporada de arquibancadas e planeja se tornar extraordinário em comparação com outros festivais de cinema em Amdabad. Cada produtor de cinema que se inscreve é naturalmente qualificado para receber nossos prêmios de orçamento de produção.
A AMFF se esforça para dar espaços para produtores de filmes autônomos fazerem e exibirem suas contas sem pressão comercial, a fim de encontrar e celebrar filmes sem precedentes e criar filmes gratuitos. Nosso grupo de jurados está procurando filmes e produtores em potencial para reuniões agendadas com funcionários do setor cinematográfico e de mídia. A AMFF terá ocasiões de exibição em Ahmadabad com perguntas e respostas após a exibição com executivos, criadores e artistas e a porta aberta para que eles coordenem com especialistas do setor em nossas ocasiões de networking e workshops.
**Classificações DO CONCURSO**
Filmes, documentários ou vídeos musicais em qualquer idioma são aceitáveis, mas são obrigatórios com o subtítulo do início ao fim em inglês. O tempo de execução inclui créditos finais. Curtas-metragens com duração de até 50 minutos. Filmes documentários com duração de até 45 minutos. Vídeos musicais e outras categorias com duração de até 00 a 50 minutos.
Um festival de cinema exclusivo sobre Saúde Mental organizado pela SCARF.
Frame of Mind é um festival de cinema exclusivo sobre Saúde Mental organizado pela SCARF. O retrato e a interpretação dos transtornos mentais em filmes variam de acordo com as diferentes tradições cinematográficas em todo o mundo. Os dois principais objetivos do festival são melhorar a conscientização sobre saúde mental e vencer o estigma associado aos transtornos mentais e estimular e promover o interesse por questões de saúde mental entre os cineastas.
História (2006 — 2016)
Estudantes e futuros cineastas
As edições anteriores (2006 - 2016) do festival viram alguns curtas-metragens muito bons e promissores de pessoas jovens e inspiradas, a maioria delas estudantes e futuros cineastas, e sempre foram um grande sucesso. Todas as edições receberam grande resposta de estudantes, profissionais de saúde mental, do público em geral e da mídia
FUNDAÇÃO DE PESQUISA EM ESQUIZOFRENIA (ÍNDIA)
CACHECOL
SCARF é a sigla para SCHIZOPHRENIA RESEARCH FOUNDATION (ÍNDIA), uma organização voluntária sem fins lucrativos localizada em Chennai. Fundada em 1984, as principais atividades do SCARF são cuidados e reabilitação de doentes mentais e deficientes, pesquisa, treinamento e melhoria da conscientização sobre doenças mentais. O SCARF é reconhecido pela OMS como um Centro Colaborador para Pesquisa e Treinamento em Saúde Mental e é o único centro colaborador da OMS na Índia para saúde mental. www.scarfindia.org
O 11º RESISTENCIA FILM FEST, é um festival internacional de cinema, não competitivo, criado para divulgar filmes que promovam o resgate da memória histórica, a luta pela liberdade e a defesa dos direitos humanos.
As exposições dos filmes participantes da décima primeira versão do festival serão apresentadas em 3 modalidades: no Centro Cultural Tomé, no programa de TV “Películas de bolsillo” e em um museu itinerante.
Ainda temos cinema, senhoras e senhores!
Um dos poucos festivais de cinema de ficção científica e fantasia na Europa Oriental, que traz um novo conceito de reunir, por meio de streaming de vídeo ao vivo, a equipe de filmagem e os consumidores do filme. O festival tem exibição de filmes, conferências, debates e acontecimentos. Terá prêmios do júri e prêmios populares, em quatro categorias (ficção científica, fantasia, animação, comédia/paródia, documentário) para curtas-metragens e longas-metragens.
O Newcastle International Short Film Festival ou o NiSFF está aberto a inscrições de curtas-metragens em vários gêneros e categorias de cineastas internacionais, australianos e regionais de Nova Gales do Sul (NSW). Os finalistas do melhor filme em sua categoria regional serão exibidos no Royal Exchange Hybrid Performance Space/Cinema em Newcastle Australia em meados de novembro de cada ano. O vencedor geral do Melhor Curta-metragem será selecionado entre os vários vencedores da categoria.
Nenhuma taxa de exibição é paga a filmes selecionados e nenhum DCP é necessário. Se o seu filme for compreensível para um público que fala inglês principalmente sem legendas, não são necessárias legendas em inglês.
A 54ª edição do Festival Internacional de Cinema Estudantil de Sehsüchte, um dos maiores festivais de cinema para jovens cineastas da Europa, acontecerá de 23 a 27 de abril de 2025 em Potsdam. Ele oferece aos cineastas promissores de todo o mundo uma plataforma para apresentar seus trabalhos a um público amplo e entrar em contato com a indústria. Fundado na década de 1970 como uma vitrine para jovens cineastas na RDA, o Sehsüchte se estabeleceu ao longo das décadas como um festival de importância internacional e se tornou parte integrante da paisagem cultural de Berlim e Brandemburgo.
Sehsüchte se vê como um lugar de encontro e criatividade, como um evento de diversidade cultural e uma celebração do cinema, hoje e amanhã. O festival é planejado, organizado e implementado inteiramente por estudantes da Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. A conexão direta com a renomada universidade de cinema permite um intercâmbio único entre jovens talentos, prática de mídia e academia.
O lema do festival de cinema Sehsüchte em 2025 está além. O lema tem como objetivo enfatizar os aspectos diversos e profundos do festival que vão além do comum e conectam o passado e o futuro do cinema. Beyond incorpora a ideia de construir uma ponte entre elementos nostálgicos e inovações modernas. O foco está nas sinergias que surgem quando diferentes gerações e perspectivas, jovens cineastas e especialistas do setor, entram em contato e aprendem uns com os outros. beyond reflete a diversidade de histórias que devem ser contadas em Sehsüchte. Em um clima social cada vez mais polarizado, nos posicionamos como dispostos a ouvir todas as vozes e permanecer abertos. Independentemente da origem, dos meios financeiros, do nível de educação, do gênero e de nossas outras diferenças, queremos oferecer a todos a chance de ter uma plataforma. Queremos pensar nosso festival além de caixas, fronteiras e barreiras. Com além disso, convidamos nosso público a ampliar seus próprios horizontes e explorar novas ideias e conceitos. O objetivo é superar as fronteiras culturais, geográficas e ideológicas a fim de criar uma plataforma para uma narrativa diversificada.
Nosso programa oferece uma tela a artistas locais e internacionais, nos permite vivenciar perspectivas (in) conhecidas por meio de uma variedade de formas de expressão estético-cinematográficas e promove o discurso entre regiões cinematográficas sub-representadas e estabelecidas.
Com um campus de festivais centrado na “Schiffbauergasse”, Sehsüchte abre um espaço para networking e discussão entre estudantes e especialistas do setor. Nós nos vemos como um festival jovem com uma postura clara: somente por meio de uma troca honesta ao nível dos olhos é que os desafios da indústria podem ser superados, uma consciência dos recursos ecológicos e sociais pode ser criada e, acima de tudo, uma cultura aberta do cinema ser moldada. Vamos abraçar a transformação atual e moldar ativamente o potencial resultante, o futuro do cinema.
Seções
Longa-metragem
Filme documentário
Filme engajado
Foco: Animação
Futuro: Crianças
Futuro: Adolescentes
360°
Exposição — Resonant Realities
Schreibsüchte
Retrospectiva
Vitrine
Filme de gênero
O Festival de Cinema por uma boa causa! Insira seu filme e apoie os hospitais infantis Shriners. O Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival é administrado pelo Al Malaikah Show Business Shrine Club. Nosso Prêmio Al Malaikah Harold do Los Angeles Show Biz Shriners Film Festival homenageia a contribuição do famoso astro de cinema Harold Lloyd para Shriners.
A 14ª edição de 2023 do Festival de Cinema de Palena convida você a inscrever seu curta-metragem, animação ou videoclipe.
O Festival de Cinema de Palena é uma competição de quatro dias que acontecerá em Palena (CH) - Itália, de 10 a 12 de agosto de 2023.
A noite de entrega de prêmios acontecerá no Teatro Aventino “Ettore Maria Margadonna” em Palena, em 12 de agosto de 2023 (21:00, horário local).
Fundado em 2008 pela associação cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese) e reconhecido como um dos festivais de curta-metragem mais importantes do mundo, o Festival de Cinema de Palena (anteriormente conhecido como “Premio Cinematografico Palena” desde sua criação há nove anos) recebeu mais de 10.500 curtas-metragens filmes, animações e videoclipes de mais de 125 países dos 5 continentes ao longo dos anos nas últimas nove edições.
O Festival de Cinema de Palena está aberto a qualquer diretor e/ou roteirista, juntamente com produções próprias, feitas recentemente, de todos os tipos de estilos e assuntos.
Cada diretor pode inscrever curtas-metragens, animações ou vídeos musicais (taxa de inscrição para cada projeto).
O tempo de exibição dos filmes não deve exceder 40 minutos (créditos de abertura e encerramento incluídos).
O prazo para envio de inscrições é 30 de junho de 2023 (23:59, horário local).
A taxa de admissão é fixada em €20,00 (EUR) para cada projeto.
O Festival de Cinema de Palena celebra dois representantes eminentes da comunidade de Palena: o roteirista italiano Ettore Maria Margadonna (recebeu uma indicação à Academia) e o Prêmio Nastro d'Argento de Cinema Italiano; trabalhou em “Pão, Amor e Sonhos” de Luigi Comencini com Vittorio De Sica e Gina Lollobrigida;” Pão, amor e ciúme” de Luigi Comencini com Vittorio De Sica e Gina Lollobrigida; “Escândalo em Sorrento” de Dino Risi com Vittorio De Sica, Sophia Loren e Tina Pica; “Pão, amor e Andaluzia” de Javier Setó com Vittorio De Sica, Carmen Sevilla e Vicente Parra; ator em ““O xeique branco” de Federico Fellini com Alberto Sordi e Giulietta Masina) e a cantora e personalidade da televisão americana Perry Como (Prêmio Grammy), conhecida por canções populares como “Magic Moments”, “Papa loves mambo”, “Caterina”, “Here we come A-caroling”, “Está começando a se parecer muito com o Natal “; trabalhou com Frank Sinatra e Dean Martin, também conhecido por programas de televisão populares como “The Perry Como Show” e “The Perry Como's Kraft Music Hall).
Características notáveis do festival incluem:
• mais de 10500 curtas-metragens, animações e vídeos musicais recebidos
• mais de 125 países envolvidos
• todos os 5 continentes envolvidos
• A presidente do júri é a Prof. Marta Fontana
• o júri, indicado pela associação cultural de Palena, é composto por engenheiros, artistas e representantes do mundo da cultura, cinema, artes cênicas e música.
• personalidades/celebridades presentes incluíram, entre os diretores: Giuseppe Marco Albano (Nastro d'Argento e David di Donatello Italian Film Awards), Sydney Sibilia (Ciak d'Oro e Italian Golden Globe Film Awards; trabalhou em “Smetto quando voglio”), Alessia Scarso (trabalhou em “Italo”), Pierluigi Ferrandini (trabalhou com Sergio Rubini), Piero Messina (trabalhou com Paolo Sorrentino e Juliette Binoche), Floria Sigismondi (MTV Video Music Awards, MTV European Awards e prêmios Juno; trabalhou com Katy Perry, Christina Aguilera, Interpol, The White Stripes, David Bowie, Sigur Rós, Sheryl Crow, The Cure, Björk, Muse, Justin Timberlake e Marilyn Manson)
• entre os atores: Raoul Bova (Nastro d'Argento e Italian Golden Globe Film Awards), Alessandro Haber (David di Donatello, Nastro d'Argento e Italian Golden Globe Film Awards), Claudia Pandolfi, Ricky Memphis, Jane Alexander, Alessandro Preziosi, Donatella Rettore, Nino Frassica, Giancarlo Magalli, Corrado Oddi, Enzo Salvi, Toni Bertorelli, Sergio Fiorentini, Gabriele Pignotta, Anna Orso, Lindsay Kemp, Michela Andreozzi, Elisabetta Ferracini, Alessandro Borghi, Giancarlo Ratti
• entre os artistas, músicos e bandas dos videoclipes: Duran Duran, Royksopp, Gnars Barkley, Moby, Rob Thomas, Korn, Modest mouse, Nicky Romero com Nile Rodgers, Offspring, Samuel Beam (Iron and Wine), Subsonica, Nek, Fabio Concato, Dolcenera, Mango com Franco Battipato, Peppato Cimitero di Capri, Teatro degli orrori
• entre os convidados especiais: Randall Paul (ator) (trabalhou em “De olhos bem fechados” de Stanley Kubrick com Tom Cruise, Nicole Kidman e Sydney Pollack; “Quatro casamentos e um funeral” de Mike Newell com Hugh Grant e Andie MacDowell; “Missão Impossível” de Brian De Palma com Tom Cruise, Jon Voight e Jean Reno; “La Verità sta in cielo” de Roberto Faenza com Riccardo Scamarcio, Maya Sansa e Greta Scarano) Giulia Di Quilio (trabalhou em “A grande beleza” de Paolo Sorrentino) Em 2018, ele é um dos protagonistas da comédia Não é verdade, mas eu acredito e também entra como convidado na novela “novela”, interpretando o papel de Clara Fiorito. Mauro John Capece (diretor), Corinna Coroneo (atriz), Corrado Oddi (ator), Prof. Gian Piero Consoli (professor de História e Crítica do Cinema na Universidade G. D'Annunzio de Chieti - Itália), Maurizio Becker (editor e chef das revistas musicais “Classic Rock” e “Vinile”) Sharon Salerni (fotógrafa) Celeste Di Febo (Produtora FASA), Mila Cantagallo (Jornalista Rete 8) Dott.ss Paola Bellarosa (Região de Abruzzo)
O Festival de Cinema de Palena valoriza e promove Palena, seu território e sua vocação cultural que, ao longo dos anos, se identificou por meio desse evento distinto.
A história local, o patrimônio e as composições artísticas se complementam para criar o pano de fundo certo para os meios de expressão visual e musical.
O festival também apresenta uma série de eventos especiais, incluindo workshops de cinema, retrospectivas e exibição de longas-metragens não competitivas, com a participação de toda a cidade, autoridades municipais, turistas e cinéfilos entusiasmados.
O Festival de Cinema de Palena é promovido pela associação cultural de Palena (Associazione Culturale Palenese), pela Região de Abruzzo, pelo Município de Palena, Província de Chieti, pela Câmara de Comércio de Chieti e pela Promoção Turística de Abruzzo.
O Porto Femme - Festival Internacional de Cinema é um local para a exibição e divulgação de múltiplas e diversas visões artísticas. Uma ação concreta na luta pela representação igualitária, com foco em novas representações identitárias que buscam desconstruir estereótipos e apagar invisibilidades. O Festival visa criar um espaço de visibilidade para mulheres e/ou identidades não binárias no mundo cinematográfico, unindo-as internacionalmente.
A solidariedade feminista é nosso fio condutor e queremos continuar criando espaços feministas por meio de uma forma inovadora, interseccional e intergeracional de trabalhar, caracterizada pelo apoio, diversidade, criatividade e experimentação, servindo como um ponto de compartilhamento, debate e criação para todos aqueles que amam o cinema.
Esses filmes pretendem educar e informar o público sobre questões sociais e políticas que afetam mulheres e identidades minoritárias em todo o mundo e dar voz a vários grupos e lutas.
Nossa curadoria visa refletir a diversidade de gêneros, temas e linguagens. PORTO FEMME é um festival com uma oferta variada e atraente para o público, incluindo sessões competitivas, exposições, workshops, debates, sessões de perguntas e respostas, exposições, entre outros.
Todos os anos, a cidade de Londres recebe o The Breaking-TV Film Festival para sua cerimônia anual de premiação que celebra o melhor em filmes britânicos e internacionais, curtas-metragens, séries... dos cineastas independentes mais inovadores do mundo.
O Festival dá as boas-vindas à estreia do filme com um evento de tapete vermelho, onde convidados, incluindo elenco, equipe, mídia e celebridades, assistem ao filme antes de qualquer outra pessoa.
O festival de cinema Breaking-TV é um festival internacional de cinema com cineastas e participantes de todo o mundo celebrando a descoberta de talentos ocultos, reconhecendo e recompensando o trabalho criativo de artistas de todo o mundo.
O inovador festival de cinema para TV permite que os cineastas alcancem uma audiência mundial de TV e comecem a ganhar dinheiro com seus projetos.
Por meio do Breaking-TV Film Festival, os melhores projetos são selecionados para serem exibidos na rede Breaking-TV, os cineastas recebem 50% do preço de compra aplicável para títulos acessados por compra digital ou aluguel digital e 50% do preço de compra aplicável para títulos acessados via Non-Breaking-TV associação.
Para títulos disponibilizados para assinatura da Breaking-TV, a Breaking-TV pagará £0,02 por exibição por título (para títulos e temporadas independentes), com base no número de visualizações dos clientes no Território aplicável.
COMO FAZEMOS ISSO?
Transmitimos nosso canal para um público global. Transmitimos nosso conteúdo globalmente por meio de nosso site para que nossos espectadores possam assistir e assistir novamente, em qualquer lugar e a qualquer hora com a assinatura da Breaking-TV.
Como grandes histórias mudam a forma como vemos o mundo, nos dedicamos a exibir filmes inovadores, não encontrados nas plataformas tradicionais, dos cineastas independentes mais inovadores do mundo.
O Karnataka Youth International Short Film Festival orgulhosamente traz o mundo do cinema internacional para Karnataka, uma terra conhecida por suas contribuições à literatura, artes, arquitetura, economia e política de Karnataka. Também é conhecido como Karu Nadu. Mysuru é famosa por seu palácio e beleza cênica no estado indiano de Karnataka.
O poder do visual é mais do que palavras. Uma imagem é mais colorida do que um grupo de palavras, literal e figurativamente.
O objetivo dos organizadores deste festival, “Filmaholic Foundation”, é atrair os melhores filmes, dirigidos a estudantes e jovens que atendam aos critérios do festival de todo o mundo.
Este festival educa o público, usando vários assuntos usados na categoria de filmes que tratam de estudantes e jovens contra a violência, discriminação, racismo e outras causas sociais. Nesse sentido, as mensagens de conscientização são concebidas para promover e divulgar o talento criativo entre estudantes e jovens. Este é o terceiro ano do Festival Internacional de Curtas-Metragens Juvenis de Karnataka.
Filmaholic também conduziu festivais de cinema em outras partes de Karnataka, como Bangalore, Dharwad, Mysuru e Shivamogga.
O Festival Internacional de Cinema Aquático de Mysuru, o Festival Internacional de Cinema Ambiental e Vida Selvagem de Malnad e o Festival de Cinema Antaranga são os outros festivais de cinema que a fundação filmaholic conduziu com sucesso. Estivemos em parceria com Kannada Vartha ilakhe, Radio Girmit, Namma Superstars, Filmgappa, VF Studios, Kannada & Samskrutha ilakhe e Gandhi Bhavan em nossos festivais de cinema anteriores.
A Filmaholic Foundation é uma ONG criada para conduzir programas que apoiam e promovem cinemas, arte e cultura.
Tem estado regularmente envolvido em muitas atividades sociais e incentiva o empoderamento das pessoas. A organização realizou muitos programas, como o programa Seed Ball, o Freedom Day Go Green Cyclathon for Youth, a distribuição de mudas ayurvédicas ao público para um ambiente saudável, o Medical Camp, realizou competições em escolas e faculdades para incentivar os estudantes. Forneceu kits escolares aos estudantes durante a recente inundação no norte de Karnataka e também forneceu materiais de socorro para as pessoas afetadas pela enchente. Durante os tempos de COVID-19, a Filmaholic também forneceu kits de alimentos para pessoas necessitadas.
