'Santa Anna' é o festival de cinema russo mais antigo para estudantes, com sede em Moscou em 1993. O festival dura mais de 30 anos e premiou mais de 100 cineastas como Timur Bekmambetov, Aleksander Kott, Nurbek Egen, Aleksey German Jr e muitos outros.
No momento de sua fundação, o Festival era considerado internacional porque a competição incluía trabalhos estudantis das antigas repúblicas da URSS e dos estados bálticos. De 1999 a 2005, o Festival apresentou programas especiais de escolas de cinema em todo o mundo e também aceitou que os filmes fossem rodados em russo em muitos países.
A partir de 2025, o Festival iniciou a Competição Internacional oficial dos curtas-metragens das Escolas de Cinema (competição estudantil).
Organizado por “NO_NAME”, o “CineMigrare — Rassegna Internazionale di Cinema Senza Frontiere” é um festival totalmente dedicado a filmes, curtas-metragens e documentários que falam sobre imigração e integração cultural.
A 9ª edição em 2025 do Festival CineMigrare acontecerá de 15 a 29 de julho em Pedara (CT).
Vários CONVIDADOS ESPECIAIS são convidados para esta segunda edição e serão premiados com o Prêmio CineMigrare 2024.
Autores estrangeiros são convidados a enviar seus curtas-metragens com legendas em italiano. Informações: info@cinemigrare.it//www.cinemigrare.it
O Miniboxoffice International Film Festival agora é Noida International Film Festival. Depois de ter três edições bem-sucedidas do Miniboxoffice International Film Festival, que atende principalmente a curtas-metragens, só agora se torna maior com a adição da seção de longas-metragens a ele. No ano de 2014, a administração do Miniboxoffice o renomeou com o nome da cidade de desenvolvimento mais rápido da Índia 'NOIDA'. É uma homenagem à cidade onde o Miniboxoffice começa no ano de 2010 e a cidade em si é a casa da maior cidade cinematográfica do norte da Índia.
9º Noida International Film Festival-22 objetivo é apresentar um grande cinema de cineastas mundiais em grande forma e, ao mesmo tempo, fornecer networking profissional e introduzir tendências atuais de cinema aos participantes. O objetivo do festival é capacitar cineastas independentes e se comprometer a se tornar um evento premium de cinema que fomente o crescimento de cineastas independentes.
As edições de 2014 a 2021 do NIFF foram um enorme sucesso com a participação de cineastas de mais de 90 países. Espera-se que o NIFF-22 atinja muitos marcos para o desenvolvimento do Cinema Independente. Com isso, dou as boas-vindas a todos os cineastas para se juntarem ao movimento que traz o mais alto nível de pensamentos e cultura de diferentes nações na forma de cinema enriquecedor e divertido.
O “Festival de Cinema Independente do Golfo de Nápoles” é um evento destinado a servir como uma vitrine internacional para filmes de vários tipos e gêneros, a fim de promover e divulgar filmes artísticos, autorais e experimentais que não são lançados nos cinemas, promover o diálogo entre diferentes experiências e criar um ponto de encontro para o apoio à cultura cinematográfica.
Halic Goldenhorn Film Fest & Market, o megaevento de cinco dias no maior consumidor de conteúdo cinematográfico, equipamentos, recursos e maior produtor de conteúdo da Turquia, reúne vendedores de conteúdo, compradores, produtores, diretores, financiadores e governos em uma única plataforma. Convidamos você a participar e encontrar seus próprios recursos, conectar-se com profissionais, empresas e fundos de que você precisa. O Halic Goldenhorn Film Fest & Market terá gerentes de localização, conselhos de turismo, executivos de aquisição e desenvolvimento, agentes, advogados, diretores, distribuidores, plataformas de serviços de mídia over-the-top, diretores de festivais, financiadores, comissários de cinema, produtores, escritores, fundos cinematográficos, institutos de cinema, estúdios, imprensa mundial e todos aqueles que prestam serviços à indústria cinematográfica e televisiva. O evento está sendo apoiado pela Direção Geral de Cinema da Turquia, o órgão máximo de todas as associações-organizações cinematográficas
Estamos abrindo um novo meio para a indústria cinematográfica. “MERCADO CINEMATOGRÁFICO”. A indústria cinematográfica da Turquia, os principais fabricantes de equipamentos do mundo, empresas de leasing, fornecedores, produtoras, diretores, acadêmicos e estudantes de cinema, cinema e com cineastas experientes com novos projetos, financiadores e participantes estarão aqui para apresentar seus projetos cinematográficos à comissão cinematográfica.
Haliç Goldenhorn film fest & market, representantes dos cinemas mundiais de Hollywood, Bollywood, cinema europeu e asiático, canais de TV, cinemas regionais e mundiais se reúnem por uma semana devido à sua localização geográfica. Neste meio cinematográfico, será um mercado de festivais e filmes onde eles não podem desistir cooperando com os representantes mundiais do cinema.
A primeira edição do The Haliç Goldenhorn Film Market tem como objetivo negociar US $3 milhões. Participar significa que você tem um motivo válido
O tema deste ano é VARIETY! Vamos programar um pouco de tudo em nosso “primeiro” ano! À medida que crescemos e com mais olhos do que nunca olhando para nossas telas, realmente queremos seus melhores filmes de drama, comédia, gêneros, documentários, experimentais, web/séries, animados e estudantis! Também temos orgulho de dizer que alcançamos representantes de países do cinema de Hollywood, Bollywood, Europa e Ásia, então sempre há um lugar para filmes internacionais!
O Haliç Goldenhorn Film Festival and Bazaar oferece um desconto no aplicativo para filmes cujo idioma original é o turco. Sim, para filmes turcos, se o seu filme estiver no idioma original, entre em contato conosco antes do envio; ofereceremos um código de desconto que se aplicará às exibições do Haliç Goldenhorn Film Festival e ao Film Market. Entre em contato conosco diretamente para obter o código.
Somos um festival que tem muito orgulho de exibir filmes feitos por todos os cineastas, independentemente de gênero ou raça. Todos têm uma chance, e nosso júri de programação está procurando ativamente filmes com temas adequados para o cinema mundial.
FEIRA
Estamos orgulhosos de apresentar o Mercado Cinematográfico do primeiro ano, que é o último fim de semana do festival e inclui eventos de desenvolvimento industrial, networking de qualidade, palestras de vendas e muito mais! quase 50 países participarão. Você também deveria!
NOSSA CIDADE
O mundo do cinema ama nossa cidade e já recebeu muitas estrelas mundiais. Istambul, Turquia, um importante destino para produções cinematográficas e televisivas. O nascimento do cinema turco Yeşilçam aconteceu nesta cidade. Os diretores adoram a aparência “em todos os lugares” da cidade e as pessoas adoram vê-la na tela! Se você quiser filmar em nossa grande cidade, você terá a oportunidade de conhecer pessoas que dirigem o escritório do festival!
Cineastas e diretores de todo o mundo escolhem o Halic Goldenhorn Film Festival & Market como uma parada necessária. Queremos que você faça parte desse cenário de crescimento! Nos vemos em Haliç Goldenhorn em dezembro!
O People's Film Festival, um evento dinâmico de três dias que celebra a Voz do Povo por meio do poder do cinema, da arte e da tecnologia. Nosso festival acontece de 29 de maio de 2025 a 31 de maio de 2025 no Harlem, NY, e apresenta filmes de todo o mundo.
Com base na crença na liberdade de expressão e acesso à mídia para todos, a TPFF foi fundada em 2012 com o objetivo de fornecer uma plataforma para cineastas, produtores e criativos independentes exibirem seus trabalhos em locais que possam elevá-los ao próximo nível. Nos últimos 13 anos, a TPFF ficou conhecida como “A Voz do Povo”, uma plataforma extraordinária na qual os cineastas podem contar suas histórias à sua maneira e causar um impacto real em seu público.
Nossa missão é não apenas inspirar futuros criativos e inovadores, mas também expor o público de todas as idades a novas ferramentas e tecnologias para contar histórias. A TPFF teve algumas histórias de sucesso notáveis, com muitos filmes exibidos em nosso festival sendo exibidos em outros meios de comunicação e locais de prestígio, como HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV e Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Nosso festival é realizado no Harlem, NY, uma comunidade próspera e vibrante com uma rica história cultural. É uma sinergia definitiva de boa música, literatura, artes e entretenimento, também conhecida coletivamente como The Harlem Renaissance. Cineastas e cinéfilos se reúnem todos os anos para compartilhar ativamente informações, dividir o pão e construir relacionamentos.
O People's Film Festival é uma grande iniciativa da The People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF) - uma corporação sem fins lucrativos 501 (c) 3. Usamos nossa plataforma para promover a conscientização sobre cinema, tecnologia, mídia, música e arte independentes em todo o mundo, ao mesmo tempo em que incentivamos aqueles, particularmente na área do Harlem de Nova York, a desenvolver uma maior apreciação e compreensão da diversidade cultural na mídia.
Este evento é aberto a todos.
Tigers Dance é um festival de cinema dedicado à dança curta para filmes de câmera apropriados para todos os públicos. Será julgado como parte de uma aula do ensino médio sobre Dance on Film, e esperamos incluir uma grande variedade de curtas-metragens de dança em nosso programa.
LA Under the Stars é um festival internacional de cinema credenciado pelo IMDB e com as 100 melhores avaliações, realizado no coração de Los Angeles.
Agora em nosso 8º ano, a LAUTS continua celebrando histórias ousadas e vozes criativas de todo o mundo. Realizado no histórico Teatro El Cid, na Sunset Boulevard, o festival combina o charme antigo de Hollywood com o vibrante espírito independente de Silver Lake.
Apresentamos trabalhos com talentos como Woody Harrelson, Juno Temple e Danny Trejo e continuamos defendendo vozes novas e originais, tanto na tela quanto na página.
Por que Inscrever?
Reconhecimento elegível ao IMDB para todas as seleções oficiais
Entrevistas no tapete vermelho e fotos repetidas
Sessões de perguntas e respostas ao vivo para cineastas e roteiristas selecionados
Exibições lotadas com um público engajado e apaixonado de LA
Votação por escolha do público
Troféus personalizados e vantagens exclusivas para cineastas
Acesso VIP e networking com outros criativos
Painel de jurados internacional diversificado
Prêmios dedicados para filmes e roteiros
Prêmios e prêmios
Prêmios notáveis incluem:
SUPERSTAR — Melhor Filme Geral
MULHER MARAVILHA — Melhor cineasta feminina
ESCOLHA DO PÚBLICO — Votado pelo público
SCRIPT SUPERNOVA — Melhor longa-metragem e roteiro curto
Melhor Diretor, Ator, Atriz, Comédia, Terror, Animação, Documentário, Curta-metragem Estudantil
Prêmio M. Night Shyamalan — Melhor reviravolta na trama
City of Angels Spotlight — Melhor Filme de LA
Prêmio Especial do Júri — Por um impacto extraordinário
Inscrever seu projeto hoje e junte-se a nós em uma noite inesquecível de contar histórias, comunidade e comemoração, sob as estrelas.
O ETHEREAL CODE International AI Film and Art Festival é uma celebração global da sinergia transformadora entre inteligência artificial, cinema e arte. Este evento pioneiro é dedicado a explorar as infinitas possibilidades que a IA traz para os domínios da expressão criativa, ultrapassando os limites do que é possível alcançar em contar histórias, cinematografia e criação de arte.
O festival serve como uma plataforma vibrante para inovação, imaginação e colaboração, reunindo cineastas, tecnólogos, artistas, pesquisadores e públicos de todo o mundo. Ao apresentar filmes e obras de arte inovadores baseados em IA, ele busca iluminar as maneiras pelas quais a inteligência artificial pode revolucionar as abordagens tradicionais, criando paradigmas inteiramente novos em criatividade.
Em essência, o festival é mais do que uma exposição — é um movimento que promove o diálogo sobre a relação em evolução entre arte e tecnologia. Por meio de exibições, exposições, painéis, workshops e experiências interativas, os participantes são convidados a se envolver com tecnologias de ponta e explorar seu papel na formação do futuro do cinema e da arte.
Nossa missão é inspirar uma comunidade global de visionários a adotar a IA não apenas como uma ferramenta, mas como parceira no processo criativo. Ao capacitar artistas e criadores a experimentar, inovar e redefinir seu ofício, nosso objetivo é cultivar um espaço onde o impossível se torne possível e onde o futuro da narrativa visual seja escrito hoje.
Por meio dessa convergência de arte, ciência e tecnologia, o Festival Internacional de Cinema e Arte AI ETHEREAL CODE aspira a construir um legado de criatividade que transcende fronteiras, desencadeando uma nova era de excelência cinematográfica e artística.
O festival tem como objetivo promover cineastas independentes e trabalhos inovadores, assumir riscos e mover as fronteiras do convencional chato e, na maioria das vezes, vazio, para o artístico, iniciando emoções fortes e excepcionais. O objetivo também é dar aos cineastas independentes a oportunidade de mostrar seu trabalho sem restrições comerciais.
PRÊMIOS DE TERROR DE FIM DE SEMANA
O 23º FESTIVAL DE CINEMA DE TERROR E GORE DE ALICANTE 2025.
Desde 1999
O festival de cinema Fantasmagoria - Festival de Cine Fantástico y de Terror de Medellín - chega à sua 7ª edição. Nossa competição se abre ao mundo e à cidade de Medellín para explorar o cinema de gênero e refletir sobre essas temáticas. O festival tem várias seções de curtas-metragens e longas-metragens para abranger o espectro do gênero fantástico e de terror. Além disso, considerar pessoas nacionais e internacionais relevantes que realizaram um trabalho significativo no gênero por meio de sua filmografia.
Curtas-metragens e longas-metragens serão selecionados de qualquer nacionalidade, produzidos em 2024 ou 2025, que ainda não foram vistos em Medellín, Colômbia. Os filmes devem estar relacionados ao gênero fantástico (fantasia, terror e ficção científica) e thriller, western, ação, aventura e noir. Eles serão exibidos durante o festival na Fantasmagoria em outubro de 2025 na cidade de Medellín, Colômbia. Os longas-metragens competirão pelo prêmio de estatueta El Cura Sin Cabeza.
Nosso objetivo é criar um contexto inclusivo e diversificado dentro do cenário do festival. Promover e celebrar filmes nos quais os personagens ou tramas principais representem a comunidade LGTBIQA+, mulheres e/ou dissidentes, que reflitam os problemas e a discriminação que essas pessoas enfrentam diariamente, contribuindo para uma maior visibilidade e compreensão e dissipando mitos, estereótipos e quebrando barreiras, onde todas as vozes são ouvidas e todos os talentos são valorizados.
Finalmente recuperamos o controle de todos os nossos e-mails invadidos!
O BAKUNAWA FEST [Fantastic Film, Art + Music] é o primeiro festival de cinema, arte e música fantástico e baseado em gênero baseado nas Filipinas e dirigido por cineastas e artistas voluntários. Bakunawa é uma criatura parecida com um dragão na mitologia filipina que devorava luas. Como somos um festival de filmes que distorce gêneros, queremos mudar o papel de Bakunawa e, em vez disso, queremos que ele simbolize os monstros criativos dentro de nós.
Como tivemos um ano difícil e difícil, nossa 11ª edição exibirá filmes durante as temporadas de 2024-2025 e terá várias exibições a partir de dezembro de 2024, culminando em maio de 2025. O Bakunawa Fest acontece anualmente em uma temporada - distribuído no quarto mês, tornando-se um festival híbrido resultante dos bloqueios pandêmicos.
Bakunawa foi inicialmente criado com este princípio: “novas visões, novas vozes”. Ainda mantemos esse princípio enquanto continuamos a programar jovens cineastas, artistas e músicos promissores que não têm acesso a workshops caros e podem não ter o reconhecimento do nome para serem programados em festivais. Desde nossa terceira edição, incluímos uma seção que exibe filmes selecionados locais e internacionais com curadoria, principalmente para fins educacionais. A maioria dos acampamentos de cinema do nosso Bakunawa Fest são realizados como programas/workshops de extensão e, em sua maioria, são gratuitos. Aqui, nossos participantes são acadêmicos pagos pelo festival e seus parceiros, geralmente hospedados por diferentes cidades/municípios nas Filipinas.
[Observe que, como somos um festival de cinema dirigido por artistas e voluntários, não podemos financiar cineastas para virem fisicamente e não pagamos taxas de exibição.]
Somos um festival de cinema fantástico. Nosso festival está interessado em: Filmes de terror ou suspense /Ficção Científica, Fantasia ou Aventura/Filmes experimentais com temas fantásticos, novas mídias, cinema expandido/Filmes que distorcem gêneros/Vídeos musicais com temas fantásticos/Documentários com temas fantásticos/Arte contemporânea/Fotografia.
Festival X CortoGijón
Surge o Festival de Curtas-Metragens de Gijón
em 2015 como uma seção paralela dentro do
Concurso Nacional de Curtas-Metragens Aula 18
na entrega Após o desaparecimento de
festival emblemático: três dos programadores
decidem manter sua essência transferindo
o festival em Gijón. Está na segunda edição
a de 2016, onde o festival se move para o
centros municipais da cidade para desenvolver um festival voltado para curtas-metragens e música. Desde então
para as seções competitivas (Seção Oficial,
Seção das Astúrias) E às seções de amostra
(Panorama Asturias e Mirada FICX) foram
houve concertos que deram brilho ao
espaços culturais da cidade e que tenham
serviu para colocar o clímax em cada projeção.
Nomes como Marilia, Pablo Und
Destruktion, Marem Ladson, Tigre e Diamante,
David Feito... confirme o alto nível
musical que vive o festival e seu visual local e regional.
Em 2020, a Cidade Laboral da Cultura se junta
com uma nova tela dentro do CortoGijón
amplificando assim as colaborações entre
todas as entidades culturais da região começaram em 2017 com a seção Mirada Ficx em
colaboração com o Festival de Cinema de Gijón.
Liberamente Short Selection é um festival organizado e promovido pela Liberamente Cavaion APS com o
apoio da Quock Productions e I Guardiani del Moscal. A iniciativa é patrocinada pelo Município de Cavaion V.se.
O objetivo é permitir a divulgação de curtas-metragens independentes em nosso território, dando visibilidade aos artistas emergentes e premiando as pessoas mais merecedoras.
O Festival Internacional de Videopoesia em Atenas tenta criar um espaço público aberto para a expressão criativa de todas as tendências e fluxos da poesia visual contemporânea. O IVPF existe desde 2011. É uma das maiores plataformas internacionais de poesia em vídeo. Todos os anos, oferece a poetas, diretores de cinema, videoartistas e criadores de festivais de todo o mundo uma plataforma para intercâmbio criativo, brainstorming e encontro com um público amplo. Com leituras de poesia, apresentações ao vivo, concertos, retrospectivas, exposições, performances, workshops e palestras apresentam em várias seções a diversidade do gênero de poesia em vídeo e música falada.
O Festival Internacional de Videopoesia acontece em duas zonas diferentes. O primeiro dia é o Show Room Video Poetry, uma zona única que incluirá poemas em vídeo, poemas visuais, poemas de curta-metragem e poesia cinematográfica e apresentações de artistas de todo o mundo (América, Ásia, Europa, África). O segundo dia é a Live Performance Zone com leituras multimídia de poesia, shows com música experimental, workshops e vidas faladas.
Poetas, cineastas, artistas digitais e de vídeo, artistas de mídia e performance são chamados a inscrever trabalhos criativos para o 11º Festival Internacional Anual de Videopoesia em Atenas, Grécia. O festival celebra e exibirá uma grande variedade de projetos de vídeo desenvolvidos por meio da poesia. O Festival Internacional de Videopoesia também sediará uma série de painéis, palestrantes convidados, workshops e diálogos públicos sobre poesia cinematográfica e em vídeo. Além das exibições, os programadores também organizam uma exposição de videoarte.
Não há restrições sobre quando o filme foi produzido ou se o filme estreou regional ou internacionalmente. Não há restrições quanto ao assunto, tema, tópico ou idioma de origem. O Festival Internacional de Videopoesia aceitará inscrições de filmes de poesia, poemas cinematográficos, poesia digital, vídeo de poesia, Cin (E) -Poesia, filmes falados, videopoema, poesia visual, coreopoemas, poetrinca, poesia midiática e todos os filmes e vídeos dirigidos visualmente por texto ou voz.
Apresentações ao vivo, mapeamento de vídeo, propostas de instalação e apresentações de videoarte em grande escala que contenham aspectos fortes da poesia são incentivadas. O IVPF também exige trabalhos experimentais em filmes e vídeos que explorem poesia ou literatura, seja ela oral, escrita, visual ou simbólica. Isso inclui o trabalho não narrativo e a vanguarda.
O IVPF considera fortemente obras de arte que examinam e desafiam os métodos tradicionais de comunicação visual, continuando a funcionar como uma ferramenta para explorar a poesia. O Festival Internacional de Videopoesia considerará documentários que se concentram em poetas, poemas, poesia, técnica poética, movimentos literários e eventos históricos dentro desses reinos. Os documentários devem ter legendas em inglês ou grego.
O IVPF também exige trabalhos em vídeo que explorem poesia e literatura, seja ela oral, escrita, visual ou simbólica. Isso inclui o ensaio cinematográfico ou o ensaio cinematográfico, o trabalho não narrativo e a vanguarda. Também consideraremos fortemente o trabalho que desafia os métodos tradicionais e atuais de comunicação visual, continuando a funcionar como um modo de explorar a narrativa e a expressão pessoal.
O organizador e promotor do Festival Internacional de Videopoesia é o Institute for Experimental Arts, em cooperação com a Void Network.
Gostaríamos de agradecer a Dave Bonta, do influente site de videoarte Moving Poems, um site global com os melhores poemas em vídeo da web que nos inspirou a criar o Festival Internacional de Videopoesia em Atenas e cooperamos desde 2011 para divulgar o anúncio do Festival a cada ano, a fim de reunir participações de todo o mundo.
O IndiFest é um festival organizado pela AlterNativa em colaboração com a CLACPI (Coordenadora Latinoamericana de Cine y Comunicación de los Pueblos Indígenas), com o objetivo de dar sua própria voz aos povos indígenas e exigir o cumprimento de seus direitos.
O principal objetivo do Festival é promover a identidade e os direitos dos povos indígenas por meio de ferramentas audiovisuais. O festival inclui exibições em locais físicos, bem como um evento semanal online.
O IndiFest é complementado com outras atividades, como incidência política e conversas com líderes indígenas.
Um compromisso que aumenta a descentralização dos hábitos culturais, bem como a comunicação dos povos indígenas sobre seus direitos e relações interculturais.
