Le Los Angeles Crime and Horror Film Festival a pour but de présenter les drames criminels, les crimes réels, l'horreur et les sous-genres connexes du monde entier.
Nous fournissons aux cinéastes indépendants une plateforme permettant de communiquer avec des publics, des professionnels de l'industrie et d'autres cinéastes qui partagent leur passion pour le crime et le cinéma d'horreur.
Avec des projections en direct dans un théâtre historique d'Hollywood, le Festival du film LA Crime and Horror rend hommage aux films indépendants et aux cinéastes du crime et de l'horreur.
Les gagnants considérés par les représentants des sociétés de production hollywoodiennes et les plateformes de streaming, y compris :
GRAVITÉ ZÉRO
LA LISTE DU SANG/BRILLSTEIN
GESTION DE THINK TANK
FILMS TXL
HORREUR FRÉNÉTIQUE
... et plus encore.
17e festival du film Dada Saheb Phalke-27, New Delhi, Inde
Hommage à l'excellence dans le cinéma
Le festival du film Dada Saheb Phalke est un festival à but non lucratif, non commercial et le seul festival de films indépendants d'Inde, créé en 2011 à Delhi NCR avec pour mission de célébrer le cinéma et le travail de cinéastes en herbe, jeunes, indépendants et professionnels. Le festival est important pour l'industrie cinématographique indienne car il est organisé le 30 avril de chaque année pour marquer l'anniversaire de naissance de Late.Shri. Dhundiraj Govind Phalke, considéré comme le père du cinéma indien et considéré comme Dada Saheb Phalke par la fraternité cinématographique indienne et mondiale. Son objectif est de reconnaître le cinéma new age éclairant, divertissant et progressif des jeunes cinéastes expérimentés.
Au cours des dernières années, le festival a acquis une réputation et est considéré comme l'un des festivals les plus prestigieux de l'Inde. Le festival grandit au fil des ans et attire des cinéastes de toute l'Inde et de plus de 145 pays à travers le monde. Le festival propose des sections pour les longs métrages, les courts métrages, les documentaires, les animations, les clips musicaux et les films publicitaires. Le festival récompense les cinéastes dans les catégories production, création, musique et performance.
Le 17e festival du film Dada Saheb Phalke 2027 vise à célébrer l'excellence du cinéma. Dada Saheb Phalke a lancé le mouvement du cinéma en Inde dans le vrai sens du terme et il est le symbole de l'excellence. Sa contribution au cinéma indien est sans précédent. Aujourd'hui, le cinéma indien est en plein essor en termes de contenu et de technologie, mais il convient de mentionner qu'il a été créé par le légendaire Dada Saheb Phalke et que nous ne faisons que le poursuivre.
Fondé par Educationexpo TV, une société leader dans le domaine de la recherche et de l'image de marque dans le domaine du divertissement et géré par Miniboxoffice, le Dada Saheb Phalke Film Festival-27 offre aux cinéastes l'occasion de montrer leur créativité. Bien que le festival soit ouvert aux cinéastes de tous âges, nous pensons qu'il est impératif de soutenir et d'encourager la participation des membres de la communauté cinématographique et des professionnels du cinéma, il est également important de trouver et de former les futurs membres de l'industrie du divertissement.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE ONE SHOT
Les informations concernant le développement futur seront publiées sur la page FB du festival : https://www.facebook.com/oneshotfest La page FB du festival et l'e-mail professionnel kadrrope@gmail.com sont disponibles pour toute question ou clarification.
« One Shot » promeut la production de films indépendants en Arménie. Les films soumis n'ont aucune limite quant au format de tournage. Les films peuvent être tournés sur des téléphones portables, des films et des caméras HD. La compétition comprend trois catégories : « One Minute - One Shot », « Short Movies » et « Cinema Without Border ». Il existe également des programmes spéciaux et des tables rondes.
Le festival international du court métrage « One Shot » est une plateforme de cinéma ouverte. Elle a été fondée en 2003.
Le président fondateur est Gagik Ghazareh. Organisation fondatrice : Centre arménien pour l'art expérimental contemporain. Le détenteur des droits du festival est l'ONG Open Platform For Art. Le symbole du festival représente une statue tridimensionnelle d'une ancienne sculpture rupestre du mont Geghama vieille de 5 000 ans.
SorsiCorti est un festival de courts métrages qui allie convivialité et intérêt pour l'art du court métrage.
SorsiCorti est né d'une passion pour le cinéma et du désir d'explorer des pistes innovantes et expérimentales de courts métrages.
Une sélection minutieuse et précise effectuée par un comité d'évaluation composé d'experts cinéphiles permet que seuls des courts métrages de haute qualité accèdent à la projection du programme.
SorsiCorti a développé une étroite collaboration avec la jeune réalité culturelle du Piccolo Teatro Patafisico de Palerme, qui est également devenu le lieu officiel des projections en direct. Cependant, divers événements sont organisés dans les environs de la ville.
Cabane A Sang (Blood Shed) est un festival de cinéma, une émission de télévision sur une station d'horreur française au Canada et un road cinéma basé à Montréal. C.a.s célèbre Horror, Scifi et Trash cinéma. « Blood Shed » a pour but de ramener l'ambiance des cinémas de grindhouse où vous pouvez attraper un film obscur, boire une bière, rire et passer un bon moment.
***Nous accordons la priorité aux projets de numération sanguine élevée (JUICY) ! !
La philosophie du C.A. est simple. DIVERTISSEMENT avant tout. Il ne s'agit pas uniquement de la qualité d'un film, mais du voyage. Plus le voyage est grais/plus juteux, mieux c'est ! Cabane A Sang est la fête pour vous, que votre acteur principal soit votre oncle Gilles ou le puissant Kevin Bacon ! Envoyez-nous votre film parce que nous comprenons que tout mérite un moment sous les projecteurs.
Ce que nous voulons (et dans aucune longueur particulière, mais gardez à l'esprit plus il est court, plus il a de chances d'être sélectionné pour les deux fest, les émissions d'action en direct et d'animation TV).
-Horreur
-gore
-scifi
-poubelle
-pièces de désastreux
- Des trucs bizarres
***TOUS LES FILMS SOUMIS SONT AUTOMATIQUEMENT ENTRÉS DANS LE POOL DE SÉLECTION DE L'ÉMISSION TÉLÉ. En d'autres termes, votre film peut être sélectionné pour faire partie du SHOW TV, même s'il n'a pas été sélectionné dans le cadre du Festival.
Bienvenue à la deuxième édition du Ruídos Queer+ International Film Festival (FIRQ+) !
Vous trouverez ci-dessous le lien vers le règlement du festival en anglais, portugais, français et espagnol :
https://drive.google.com/drive/folders/1yYabhFPWVvguCIolVVhyK1EwpaxTeOcs?usp=sharing
Un événement innovant et inclusif dédié à la célébration du cinéma LGBTQIAP+ à travers une approche diversifiée, accessible et représentative. FIRQ+ revient avec pour mission d'amplifier les voix, de briser les barrières et de présenter des films révolutionnaires qui reflètent les complexités du genre, de l'identité et de la sexualité. Cette édition offre aux cinéastes et au public l'opportunité de vivre un voyage cinématographique qui va au-delà de l'écran, en créant un espace propice à la créativité, à l'inclusion et au dialogue.
Qu'est-ce que FIRQ+
FIRQ+ est un festival annuel qui vise à fournir une plateforme aux cinéastes indépendants du monde entier dont les œuvres défient les conventions et explorent les riches histoires de la communauté LGBTQIAP+. La deuxième édition promet d'étendre sa portée et son accessibilité, en créant un événement qui va au-delà des projections de films pour favoriser la créativité, l'inclusion et la réflexion.
Catégories du festival
Nous sommes ravis de vous présenter un large éventail de catégories qui couvrent différentes formes d'expression cinématographique :
Documentaire : films d'une durée maximale de 20 minutes qui abordent des questions sociales, politiques ou culturelles liées à la communauté LGBTQIAP+. Nous cherchons des représentations authentiques et sensibles des thèmes explorés, dans le but de susciter la réflexion et l'empathie.
Vidéos musicales : productions d'une durée maximale de 10 minutes qui associent la musique à d'autres formes d'expression artistique, telles que la danse, le théâtre ou la performance. Nous voulons voir des œuvres innovantes qui apportent de nouvelles perspectives et de nouvelles expériences audiovisuelles.
Expérimental : films d'une durée maximale de 15 minutes qui rompent avec les conventions du cinéma traditionnel. Si vous avez une vision audacieuse et une approche ambitieuse, cette catégorie est faite pour vous !
Fiction : films d'une durée maximale de 25 minutes qui explorent les diverses facettes du genre, de la sexualité et de l'identité. Nous recherchons des récits captivants et authentiques qui abordent de manière créative et réfléchie les problèmes liés aux personnes LGBTQIAP+.
NOUVEAU ! Cette année, nous avons élargi les catégories Fiction et Documentaire. Les documentaires durent désormais jusqu'à 20 minutes et les films de fiction jusqu'à 25 minutes. Ce changement permet des récits plus complexes et une exploration plus approfondie des histoires.
Pourquoi participer ?
Le FIRQ+ est bien plus qu'un festival de films ; c'est un espace de visibilité, d'inclusion et de transformation. Voici quelques raisons d'inscrire votre travail :
Visibilité : Présentez votre film à un public mondial et diversifié qui apprécie les récits LGBTQIAP+.
Accessibilité : Nous nous engageons à offrir une expérience entièrement accessible. Tous les films seront sous-titrés en portugais brésilien et en anglais, garantissant ainsi un public plus large. De plus, nous disposerons d'interprètes en langue des signes, d'une équipe formée en matière d'accessibilité comportementale et d'un lieu conforme aux normes d'accessibilité architecturale.
Réseautage : FIRQ+ offre une occasion unique d'entrer en contact avec des cinéastes, des artistes et des professionnels de l'industrie audiovisuelle mondiale.
Prix : 18 800 reais de prix seront décernés, répartis dans 11 catégories, récompensant les meilleures productions cinématographiques.
Horaire :
Lancement de l'appel à candidatures : 10 février 2025 (lundi)
Ouverture de la période d'inscription : 10 février 2025 (lundi)
Date limite d'inscription : 10 avril 2025 (lundi)
Période d'évaluation des films : du 13 avril au 13 juin 2025
Annonce des films sélectionnés : 16 juin 2025 (lundi)
Dates du festival : 18 et 19 juillet 2025 (vendredi et samedi)
Lieu du festival : Pelotas, Rio Grande do Sul, Brésil
Comment s'inscrire ?
Inscrire votre film via le site web du festival (https://ruidosqueer.com), Google Forms ou FestHome,. N'oubliez pas que tous les films doivent être sous-titrés en portugais brésilien, quelle que soit la langue d'origine. Même les films en portugais nécessitent des sous-titres pour des raisons d'accessibilité. De plus, assurez-vous de disposer de toutes les autorisations de copyright nécessaires et fournissez une affiche et une bande-annonce pour votre inscription.
Faisons l'histoire du cinéma !
Nous lançons un appel aux cinéastes du monde entier qui souhaitent transformer le récit cinématographique et donner de la visibilité à la beauté et à la diversité de l'identité LGBTQIAP+. La deuxième édition de FIRQ+ est une occasion unique de laisser votre empreinte sur l'histoire du cinéma queer, en contribuant à un avenir où la créativité, l'inclusion et la diversité brillent à l'écran.
Des questions ?
Contactez-nous à l'adresse suivante : ruidosqueer@gmail.com
Suivez-nous sur Instagram et Facebook : @ruidosqueer et @firqsjc
Utilisez les hashtags #FIRQ2025 #QueerCinema #MarginalCinema #ArtOfResistance #DiversityAndInclusion et partagez cette opportunité avec vos amis et collègues cinéastes !
Inscrivez votre film dès aujourd'hui et participez à cette révolution cinématographique !
Colors of Love - Queer Film Festival est une initiative communautaire LGBTIQ dynamique créée par des cinéastes pour célébrer et organiser des courts métrages, des documentaires, des animations, des clips musicaux et des séries Web queer. Notre mission est de présenter ces histoires à de nouveaux publics de manière amusante, engageante et informative.
Nous accueillons les inscriptions de courts métrages, de documentaires, d'animations, de clips musicaux ou de séries Web explorant des thèmes LGBTQ+, quelle que soit leur date de réalisation. Assurez-vous de détenir tous les droits sur votre film, y compris la musique, les images et les ressemblances utilisées dans celui-ci.
Compte tenu du succès de l'événement de l'année dernière, nous sommes ravis d'annoncer que cette année, nous étendons la durée des films éligibles de 20 minutes à 40 minutes. De plus, nous introduisons une toute nouvelle catégorie de longs métrages LGBTQ afin de présenter davantage d'histoires queer diverses et puissantes.
Le Colors of Love Queer Film Festival devient la partie officielle du FilmyBees Cine Club, qui gère et héberge le festival et les programmes associés. Le dernier événement a eu lieu les 22 et 23 juin pendant le mois de la fierté, célébrant la diversité de l'amour à Mumbai, la ville indienne de Bollywood.
En soumettant votre film, vous nous autorisez à le projeter en direct de manière illimitée tout au long de l'année.
De plus, nous organiserons un événement en ligne à la fin de l'année, au cours duquel tous les films sélectionnés seront projetés via nos partenaires de diffusion de films en ligne. Il s'agit d'un accord non exclusif, ce qui signifie que vous êtes libre de partager votre film ailleurs.
Le People's Film Festival, un événement dynamique de trois jours qui célèbre la voix du peuple grâce au pouvoir du cinéma, de l'art et de la technologie. Notre festival a lieu du 29 mai 2025 au 31 mai 2025 à Harlem, dans l'État de New York, et propose des films du monde entier.
Enracinée dans la conviction de la liberté d'expression et de l'accès aux médias pour tous, TPFF a été fondée en 2012 dans le but de fournir une plate-forme aux cinéastes, producteurs et créatifs indépendants leur permettant de présenter leurs œuvres dans des lieux susceptibles de les élever au niveau supérieur. Au cours des 13 dernières années, TPFF s'est fait connaître sous le nom de « The Voice of The People », une plateforme extraordinaire où les cinéastes peuvent raconter leurs histoires à leur façon et avoir un réel impact sur leur public.
Notre mission est non seulement d'inspirer les futurs créateurs et innovateurs, mais également d'exposer le public de tous âges aux nouveaux outils et technologies de narration. TPFF a connu des succès remarquables, de nombreux films projetés lors de notre festival ayant finalement été présentés dans d'autres médias et lieux prestigieux tels que HBO, Netflix, FOST, PBS — Public Broadcasting Service, Revolt TV et le Rock and Roll Hall of Fame Library & Archives.
Notre festival se tient à Harlem, dans l'État de New York, une communauté florissante et dynamique dotée d'une riche histoire culturelle. C'est une synergie ultime de musique, de littérature, d'art et de divertissement, également connue collectivement sous le nom de The Harlem Renaissance. Les cinéastes et les cinéphiles se réunissent chaque année pour partager activement des informations, partager le pain et nouer des relations.
Le People's Film Festival est une excellente initiative de la People's Media, Music & Arts Foundation (TPMMAF), une société à but non lucratif 501 (c) 3. Nous utilisons notre plateforme pour promouvoir le cinéma indépendant, la technologie, les médias, la musique et l'art dans le monde entier, tout en encourageant les acteurs, en particulier dans la région de Harlem New York, à mieux apprécier et comprendre la diversité culturelle dans les médias.
Cet événement est ouvert à tous.
Le festival international de courts métrages et de vidéoclips Caostica a été reconnu par l'Académie des arts et des sciences cinématographiques d'Espagne comme festival qualificatif dans les catégories des courts métrages pour les Goya Awards.
Prix : 6 500 euros (consultez le règlement).
Caostica est un festival international de courts métrages et de vidéos musicales qui se déroule à Bilbao (Pays Basque) avec les sections suivantes : Videozinema (courts métrages de fiction), Animation et Videoclip (clip musical).
Tous les prix sont décernés par un jury professionnel à l'exception de Bizarre Prize. L'association Caostica décernera le prix Bizarre au participant qui représente le mieux l'esprit frais, innovant, original, irrévérencieux, martien, farceur, étrange, risqué, courageux et audacieux qui caractérise ce festival, quelle que soit la section dans laquelle il est inscrit. En outre, le Festival décernera d'autres prix tels que : un prix au meilleur film en langue basque (indépendamment de la section dans laquelle il est inscrit) ; un prix au meilleur court métrage espagnol ; un prix à la meilleure œuvre produite ou coproduite en Amérique latine.
Art Scene West is organizing its first ever film festival to celebrate the motion-picture arts. With local partners and an attractive location, this festival has the potential to be the occasion for an unforgettable weekend in San Diego, CA. There are 2 distinct categories available for filmmakers to get their projects exposure to broader audiences. We are inviting teams of all sizes to have an opportunity to be a part of this first-ever film festival in one of San Diego's most cherished tourist destinations.
CALL FOR ENTRIES
17th Annual www.NewMediaFilmFestival.com
Honoring Stories Worth Telling
June 3-4-2026 Los Angeles
Content creators who submit, whether officially selected or not, have opportunities outside of the normal festival process. Everything from distribution, connections to other festivals, conferences, press opportunities and more.
Thinking about submitting? Here is what you should know!
• Emmys ® Consultant for one entry (we can broadcast)
• 25 Categories
• In competition for Grand Prize - $45,000 in Awards
• In competition for Best of Category & Audience Awards
• Judges from HBO, Marvel, Grammys, ATAS (Emmys) and more.
• Have opportunities outside of festival
• Top 3 Scripts get $1000.00 in Writing Industry Perks
• We are a UFFO code of practices Member
• Submit- Online, Public, Novice & Expert Content
• No cut-off date to when your project was completed.
• We accept projects whether or not you have distribution.
• We also have no festival exclusivity clauses - and you have FULL CREATIVE RIGHTS for your content.
• Your project is not only limited to one category. Make sure to check out all our categories and submit to the ones that fit your content. You must pay a new submission fee per each category.
• We accept content that has already been published online or made public
• We accept all formats.
In a world where technology is ever-evolving, it is a story that will satiate the soul of humans.
Not just any story, but stories worth telling.
The New Media Film Festival team works hard to produce a cutting-edge, fair, upscale festival devoted to upcoming and seasoned content creators that highlights and honors stories worth telling globally. www.NewMediaFilmFestival.com
If accepted into festival:
• Receive All Access Pass to festival
• Be part of the Q & A in your screening session (scripts included).
• Walk the Red Carpet for Press Interviews
• Be part of the VIP Soiree, honoring the nominees.
• Press in our monthly newsletter to 80,000.
• Be in competition for $45,000 in Awards – judges from Marvel, HBO, Emmys & more.
Join us:
• 1st Major Festival celebrating innovation, story, mediums & platforms
• Screenings with Q & A’s
• VIP Soiree-Red Carpet Press Junket
• Networking Lounge w/ actor headshot drop off
• Producer Panel & Pitching
• New Media Marketing Table (place one-take one)
• VR, International Art Exhibit, Musical Opener
CATEGORIES
3D, 360, AR, AI, 5D, Animation, Apps, Digital Comics, Documentary, Drone, Feature, Mobile/Tablet, Music Video, New Media, Pilots, Podcasts, Scripts, Shorts, Sniplers – 30 second pitch, SRC- Socially Responsible Content, STEAM, Student, Trailers, Virtual Reality, Web Series
Put your innovative work forward and join the unique community of content creators at New Media Film Festival® - submit today! www.NewMediaFilmFestival.com
What attendees are saying:
“A very unique curation of films, new media and scripts. And a very entertaining event. The hosts and show staff went out of their way to make sure this was a memorable and special event.” – Jim Wilmer
“New Media Film Festival is one of the best and best run in LA. With so many different platforms falling under "new media" it's refreshing to see a festival that understands that Content is King! And the Opening night VIP reception was a terrific networking opportunity that we took full advantage of.” - Steven Wishnoff
“Worth The Entry Fee”
- Movie Maker Magazine
“Makes The Cutting Edge Accessible”
– Huffington Post
“I thank NewMediaFF for what they’ve done for young filmmakers”
-Roger Corman
”The role of this fest is bringing the Best in New Media to the World”
-Festival World
“Stories that exemplify the power of the cinematic arts to inspire and transform” - Hero Complex
SUBMIT TODAY http://www.NewMediaFilmFestival.com/submit.php
Dans le cadre des multiples activités présentées et organisées par Andares : Cinematographic Actions, nous avons le plaisir de vous présenter la quatrième édition de notre festival du film contemporain. Une autre édition courte, soignée et compacte pour célébrer la cinéphilie à l'automne péruvien.
Les films d'action, bien qu'ils soient l'un des genres les plus regardés au monde, ne jouissent toujours pas du respect qu'ils méritent et ont toujours été sous-estimés lors des festivals et des cérémonies de remise de prix les plus importants. C'est pourquoi le TACFEST est né. Nous voulons rendre hommage au genre qui nous a donné plus de héros d'action à admirer que tout autre.
Le TACFEST est organisé par l'ACCM (Association du cinéma de Castilla La Mancha).
Bonito CineSur – South American Film Festival – 2026
The heart of South American cinema beats in Bonito
Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Colombia, Ecuador, Guyana, French Guiana, Paraguay, Peru, Suriname, Uruguay, Venezuela
Competitive screenings of new South American feature films and short films produced between 2025 and 2026;
Parallel exhibition of South American children’s animation films;
Competitive screening of environmental-themed films;
Competitive screening of films from Mato Grosso do Sul, produced between 2025 and 2026;
Awards, debates, and roundtable discussions aimed at international cooperation;
Workshops for professionals, film and audiovisual academics, and local residents;
Exchange with leading South American film festival directors.
VENUES
Bonito Convention Center and public squares.
ECOTOURISM, CULTURE AND CINEMA
In the heart of Brazil, the city of Bonito is part of the Serra da Bodoquena National Park and is one of the most important ecotourism destinations in the country.
Mato Grosso do Sul borders Bolivia and Paraguay, from where it has received strong cultural influences that shape the ethnic identity of its people.
Bonito has approximately twenty thousand inhabitants and, in this charming city, there are crystal-clear rivers, waterfalls, caves, and some of the most beautiful landscapes in Brazil’s Midwest. As a cultural hub of Mato Grosso do Sul, Bonito hosts literary and jazz festivals, as well as a winter festival.
Bonito CineSur is a space for meeting and integration of South American cinema and audiovisual production, presenting the most recent works and bringing together professionals from across the continent.
In 2025, its third edition enriched the cultural calendar of the city, the country, and the continent with the screening of 63 films from 10 South American countries, in 120 hours of free programming.
Bonito CineSur received wide coverage in local and national media, with 1,665 published news pieces, reaching more than 619 thousand people on social media. It grew in size and relevance with the participation of 60 public and private institutions, reaching 9,000 people and fostering the local creative economy through the hiring of 250 professional services, including production, technical equipment, hotels, restaurants, and transportation, generating income and visibility.
In 2026, Bonito CineSur will continue to occupy venues throughout the city of Bonito and will further consolidate the convergence between culture, environment, and tourism, promoting South American cinematic exchange, highlighting environmental issues, and internationally promoting the tourist destination of Bonito and our beloved Brazil.
TEAM
NILSON RODRIGUES – Director
Producer of the films “O Outro Lado do Paraíso” (2015) and “O Pastor e o Guerrilheiro” (2022). Nilson served as director of the Festival de Brasília do Cinema Brasileiro (1995, 1997, 1998, and 2011) and of the Brasília International Film Festival (2012 to 2017), as well as Bonito CineSur (2023 to 2026).
ANDREA FREIRE – Coordinator
Coordinator of the Bonito Winter Festival (2000 to 2006, 2015, and 2016); coordinator of the Festival América do Sul (2004, 2005, 2015, and 2016); coordinator of the Vídeo Índio Brasil Showcase (2009); of the audiovisual production course Mídias Contemporâneas Narrativas Populares (2010); director, researcher, and screenwriter of the audiovisual series EVOÉ – Dramatic Stories in Campo Grande (2021). Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
GUSTAVO DE ARRUDA CASTELO (Cegonha) – Coordinator
Cultural producer, coordinator of Temporadas Populares (1999 to 2002); General Director of the Mato Grosso do Sul Culture Foundation (2020 to 2022); Coordinator of Bonito CineSur (2023 to 2026).
JOSÉ GERALDO COUTO – Curator
Born in Jaú, São Paulo, in 1957, he is a journalist, translator, and film critic. He worked for more than twenty years at Folha de S. Paulo newspaper and currently works at the Moreira Salles Institute. He has translated works by Henry James, Norman Mailer, Truman Capote, Martin Scorsese, and Nelson Mandela, among others.
CECILIA DIEZ – Curator
University professor and general producer of the Mar del Plata International Film Festival (2021–2023) and Ventana Sur (2022–2023).
RODRIGO FONSECA – Curator
Curator, critic, and researcher of Brazilian cinema, known for his work curating film exhibitions and festivals, as well as for his work as a journalist and professor.
LUCIANA DRUZINA – Director of Druzina Content, where for over fifteen years she has produced animated series, films, fiction, and games distributed in more than fifty countries across various platforms and channels. Curator of the children’s parallel program of Bonito CineSur (2023 to 2026).
ELIS REGINA – Curator of the Environmental Film Section Journalist, has worked as a curator at several events, including Comitiva dos Chefs Festival Movie Showcase (2019); Making Of Showcase – O Cinema Está Aqui – Festcine América do Sul (2014); A Imagem do Índio – Vídeo Índio Brasil(2014 and 2015); Comida em Movimento Festival – Cinema and Gastronomy (2023); and the Bonito CineSur South American Environmental Film Festival (2023 to 2026).
MARCOS PIERRY – Curator of the Mato Grosso do Sul Film Section, Journalist, critic, audiovisual curator, screenwriter, short film director, and film professor. He holds a Master’s degree from USP and a PhD from UFMG. Member of the Brazilian Association of Film Critics (Abraccine). Curator of the Mato Grosso do Sul film section of Bonito CineSur (2024 and 2026).
BONITO CINESUR – South American Film Festival
Production – Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC
The Associação Amigos do Cinema e da Cultura – AACIC is a private, non-profit organization founded in 2007, which has been developing cultural, educational, and training projects for over fifteen years.
The association’s experience and technical capacity to develop and carry out activities in the field of cinema, as well as in education, training, and culture in general, have been officially recognized by the Education, Health, and Culture Commission of the Legislative Chamber of Brasília and by the University of Brasília.
TerraLenta Film Fest est un festival international de films consacré aux documentaires sur l'environnement. Le festival est basé à Pignola (PZ) en Basilicate, en Italie.
L'objectif du festival est de promouvoir le cinéma documentaire indépendant et d'auteur, de sensibiliser le public et la communauté aux problèmes environnementaux, de favoriser les espaces culturels de dialogue et d'apprentissage, de soutenir la recherche multimédia et d'encourager les actions éco-durables. TerraLenta vise à apporter des formes artistiques originales et une culture décalée, en expérimentant de nouvelles manières de diffuser les questions environnementales par le biais de l'art et de la recherche. Nous pensons qu'il est nécessaire de donner de la place à une forme de divulgation différente, critique, innovante et loin de la formalisation ; c'est pourquoi nous nous sommes attachés à soutenir des sujets dotés de contenus et de modes d'expression authentiques.
Le Festival a été fondé en 2024 comme l'évolution d'une longue expérience dans la diffusion du cinéma sur des thèmes environnementaux par le biais de critiques de films indépendantes en haute montagne (OasiCinema Festival), afin de promouvoir la symbiose entre les arts visuels et la recherche environnementale dans des contextes inhabituels, délibérément différents des espaces urbains.
Le TerraLenta Film Fest aura lieu du 1er au 5 juillet 2026. Il s'agira de sa deuxième édition, offrant une occasion unique d'explorer le monde du cinéma en mettant l'accent sur les thèmes environnementaux. Le festival se déroulera dans plusieurs lieux fascinants, tels que le centre historique de Pignola (PZ), où les projections auront lieu en plein air, et certains bâtiments historiques, dont le Palazzo Gaeta, qui servira de siège principal au festival.
Outre les projections de films, l'événement proposera des moments d'information importants, tels que des séminaires et des ateliers éducatifs centrés sur l'environnement et les thèmes connexes. Les invités du festival auront l'occasion de présenter leurs œuvres et d'engager des discussions avec le public. Le programme officiel du festival sera disponible le 18 mai 2026, permettant aux participants de se renseigner en détail sur les événements prévus.
C'est une occasion incontournable pour les cinéphiles et les personnes intéressées par les questions écologiques et de durabilité, dans le contexte charmant du sud de l'Italie.
SF IndieFest is a founding member of the FILM FESTIVAL ALLIANCE
MISSION & OBJECTIVE
We screen the best documentaries from around the world at the Roxie Cinema, the oldest art house theater west of the Mississippi. Many of our titles end up with calendared runs at the Roxie later in the year. We get great press coverage in San Francisco, the second largest film market in the country, plus industry reviews.
San Francisco is a very receptive town for documentaries and our festivals have built a passionate following over the past 25 years.
All submissions are viewed by salaried programming professionals. We do not use AI or volunteer pre-screeners for evaluating films.
LAST YEAR'S PRESS COVERAGE: https://sfindie.com/press-coverage
ABOUT SF DOCFEST
SF DocFest is an annual festival devoted to documentary cinema. Since 2001, this event has brought the most weird and wonderful aspects of real life to the big screen.
LONGS MÉTRAGES
La section officielle. Tous les longs métrages dont le contenu peut être considéré comme appartenant au genre de l'horreur ou du fantastique peuvent participer à la compétition.
COURTS MÉTRAGES
La participation au concours se fait au niveau international.
Une seule œuvre par réalisateur sera acceptée. Les courts métrages ne doivent pas dépasser 20 minutes (crédits inclus).
Tous les courts métrages doivent avoir été produits après le 1er janvier 2026.
Tous les films doivent être présentés dans leur langue originale, sous-titrés en espagnol. Par « langue originale », on entend la langue dans laquelle un film est ou sera projeté dans son pays d'origine.
Les shorts fabriqués avec l'IA ne sont pas acceptés.
Film/Documentaire/Musique védio/Animation/VFX/CGI/2D/3D/Autre
*Festival international du court métrage de Mumbai Entertainment Inde 2021 *
*Organisé BY*
Mumbai Divertissement
& Yogeshpatilfilms
*monde tous les contries ont participé maintenant*
