El Festival de Cine de Lunigiana es un festival dedicado a cortometrajes y largometrajes que tiene lugar en la «Città Nobile de Fivizzano», un antiguo pueblo de la Toscana en la Via Francigena.
El festival se divide en cortometrajes y largometrajes (ficción, documental, animación)
Los cortometrajes se dividen en tres categorías:
- Tema gratuito - Tema ambiental - Derechos humanos
Desde el año 2014 realizamos Cine a la Vista! Festival Internacional de Cine para Adolescentes de San Martín de los Andes. Cine a la Vista! reúne a los adolescentes del país y de países vecinos con el objetivo de ser jurado exclusivo en las diferentes categorías que presenta el festival. Son días de encuentro, cine, debate y diversas actividades que se vinculan con el arte audiovisual.
Out! Mostra de Cine LGTBIQ+ de les Illes Balears acepta cortometrajes de todas las nacionalidades de temática LGBTIQ+, que podrán ser seleccionados en las secciones de la muestra: Sección Oficial de Cortometrajes de Ficción y Sección Oficial de Cortometrajes Documental. Las obras no deben estar disponibles al público en Internet o en cualquier otra ventana en territorio español con anterioridad a la celebración del festival y deben tener copyright posterior a 1 de enero de 2022. Se valorará que sean inéditos en las Islas Baleares. La organización se reserva el derecho de incluir en la programación fuera de concurso películas que no cumplan estas condiciones. La organización se reserva el derecho de incluir los cortometrajes seleccionados en futuras extensiones programadas en el año 2025/2026, dentro del territorio de las Islas Baleares.
- INTRODUCCIÓN -
El Fugitif Short Film Festival es un festival internacional de cortometrajes competitivos. Este evento, gracias a una selección exigente, responde al deseo de ofrecer una experiencia artística y cultural de alta calidad. Desde 2021, el evento se celebra en el famoso cine Utopia, en el corazón de Aviñón.
El festival explora tres temas cautivadores: The Night, LGBTQIA+ y películas estudiantiles. Muestra toda la diversidad del cine y reúne una amplia gama de géneros: ficción, acción real, animación, documental, experimental y muchos más.
Los detalles de los patrocinadores del evento se darán a conocer en breve. ¡Muchísimas gracias a todos los que apoyáis y participáis en la experiencia Fugitif!
- PROYECCIONES PÚBLICAS -
El evento tendrá lugar en el cine Utopia, en el centro de Aviñón. Será una oportunidad única para que los cineastas y los estudiantes de escuelas de cine se reúnan, intercambien ideas y participen en el entramado cultural del sector audiovisual.
Un jurado de artistas profesionales estará presente en la proyección para determinar el ganador del Premio Fugitif.
- PROGRAMA -
Apertura de inscripciones: 15 de abril de 2025
Fecha límite anticipada: 25 de mayo de 2025
Fecha límite habitual: 25 de agosto de 2025
Fecha límite tardía/Cierre de inscripciones: 15 de septiembre de 2025
Anuncio de las películas seleccionadas: 15 de noviembre de 2025
Proyección pública o con jurado: 16 de enero de 2026
-TEMA -
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- TEMA 2025 #1: LA NOCHE -
1. El tema LA NOCHE puede abordarse literal y/o metafóricamente. Puede ser un detalle o un elemento principal de la película.
2. Duración: de 2 a 25 minutos.
3. Se aceptan todos los estilos y géneros: acción real, animación, ficción, documental, comedia, terror, etc.
4. La fecha de creación no es restrictiva.
- TEMA 2025 #2: LGBTQIA+ -
1. El tema LGBTQIA+ es una oportunidad para descubrir y destacar la gran variedad, abundancia y creatividad excepcional del cine LGBTQIA+.
2. Duración: de 2 a 25 minutos.
3. Se aceptan todos los estilos y géneros: acción real, animación, ficción, documental, comedia, terror, etc.
4. La fecha de creación no es restrictiva.
- PELÍCULAS ESTUDIANTILES CON EL TEMA #3 DEL 2025 -
1. El tema STUDENT FILMS destaca la diversidad y la creatividad de los estudiantes de cine y revela los talentos del futuro.
2. Duración: de 2 a 25 minutos.
3. Se aceptan todos los estilos y géneros: acción en vivo, animación, drama, documental, comedia, terror, etc.
4. La fecha de creación no es restrictiva.
- TASAS DE INSCRIPCIÓN -
Reserva anticipada: 15€
Cuota de fecha límite normal: 20€
Fecha límite tardía: 25€
En caso de cancelación o descalificación por incumplimiento de la normativa impuesta, las tasas de inscripción no son reembolsables.
- PATROCINADORES -
- Utopia: un cine excepcional en el corazón de Aviñón
- Domaine de Montine: prestigiosa bodega de vinos de la región de Ródano-Alpes
- Dragonframe (software de animación esencial)
- Sonorización de tormentas (tienda de equipos audiovisuales)
Los amantes del cine bizarro, experimental o divergente acuden cada año al festival internacional de películas de serie B, underground y basura, conocido como BUT Film Festival (abreviado BUTFF), que se celebra en Breda (Países Bajos). Cinco días de películas, cortometrajes, documentales, arte, actuaciones, poesía, música, comida, cerveza y otros espectáculos fuera de lo común. Conocido como el enfant terrible del panorama de los festivales de cine holandeses, BUTFF ofrece un lugar alternativo en el que cineastas, distribuidores y público (tanto clandestinos como consagrados) se reúnen para celebrar el género Bot. Su programa cinematográfico incluye cada año unos 50 largometrajes y 50 cortometrajes, que se centran principalmente en lo raro y lo perverso del cine de bajo presupuesto, independiente y de género. Por lo general, alrededor del 70% del programa consiste en películas nuevas, el resto es retrospectivo. Para cada edición del festival, tres películas están nominadas al premio Buttest a mejor largometraje y cuatro o cinco cortometrajes al premio ButTest. Los ganadores son elegidos cada año por un jurado externo cuidadosamente seleccionado.
BUTFF ha recibido a muchos invitados de renombre internacional a lo largo de los años, entre ellos John Waters, Lloyd Kaufman, Enzo G. Castellari, Don 'The Dragon' Wilson, Rodrigo Aragão, Barak Epstein, Nick Zedd, Remy Couture, Bruce LaBruce, Debbie Rochon, Richard Stanley, Marian Dora, Fred Vogel, Jörg Buttgereit, J.T. Petty, Andrew van den Houten, Wit Enzel Storch, Scott Schirmer, Christian Veil, Adam Wingard, Javi Camino, Harry Kümel, Norbert Pfaffenbichler, Robert 'Bronzi' Kovacs, Jim Groom, Laurence R. Harvey y muchos otros...
BUTFF es un festival sin fines de lucro, dirigido por una fundación (IDFX) y voluntarios.
Se cobran 6,66 euros por la inscripción de largometrajes y 1 euro por la de cortometrajes.
-XXI FESTIVAL DE CINE Y VINO "CIUDAD DE LA SOLANA 2025".
La celebración de la XVII Edición del Festival de Cine y Cortometraje de Puente Genil, CortogeniAl, se celebrará en la localidad de Puente Genil, Córdoba (España), del 9 al 17 de octubre de 2026.
Podrá participar toda persona (dirección, producción o distribución) que posea el control legal de la obra u obras presentadas.
REQUISITOS:
− Los cortometrajes deberán haber sido producidos en 2025 o 2026.
− La duración no podrá ser superior a 20 minutos.
− Cada autor/a podrá presentar tantas obras como desee.
− Las producciones no rodadas en español deberán estar subtituladas al castellano.
− Los autores/as serán los propietarios de los derechos de sus obras y los responsables de todos los derechos de autoría presentes en el cortometraje.
El Festival de Málaga, en colaboración con el Área de Igualdad de Oportunidades del Ayuntamiento de Málaga, persigue el objetivo de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, creando espacios que visibilicen el trabajo de las mujeres en el campo audiovisual, ámbito profesional donde están subrepresentadas, tanto en la dirección, en la producción o en la realización de guiones; favoreciendo a la industria cinematográfica con las miradas diversas de mujeres.
Para el cumplimiento de este objetivo el Área de Igualdad de Oportunidades celebrará su “XXII MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA”, entre los meses de octubre y noviembre de 2024.
LA MUESTRA DE CINE MUJERES EN ESCENA, nace en el año 2002 con el objeto de debatir, a través de la celebración de cineforums, sobre las desigualdades de género existentes en nuestra sociedad así como en otras cercanas, reflexionar sobre las causas de las mismas y las posibles estrategias sociales, para erradicarlas.
Desde el año 2010 a este objetivo de visibilización y sensibilización se añade el de apoyar la presencia de las mujeres en la producción cinematográfica, ámbito en el que existe una gran brecha de género, aprovechando que cada día hay más mujeres interesadas en desarrollar su carrera profesional en este campo, por ello, uno de los propósitos de la SECCIÓN OFICIAL MUJERES EN ESCENA es la visibilización de producciones audiovisuales realizadas por mujeres, y se logra dedicando las sesiones de noche a la proyección en exclusiva de trabajos dirigidos, producidos o guionizados por mujeres.
10º EUREKA FESTIVAL UNIVERSITARIO DE CINE 2025
Eureka Festival Universitario de Cine es un evento cinematográfico realizado por estudiantes con un carácter juvenil y subversivo que tiene el propósito de crear un ecosistema fértil para impulsar un cine más cercano y posible. Eureka trasciende y cuestiona las reglas, los cánones y las estructuras hegemónicas que tradicionalmente se enseñan en clase. Edición tras edición, propone películas y posibilita espacios de formación que acercan al público (compuesto principalmente por estudiantes) a un sin fin de miradas, narrativas, formatos y géneros, para crear una comunidad interdisciplinaria y diversa alrededor del cine universitario y sus posibilidades.
Las condiciones descritas a continuación corresponden a los requisitos propuestos por EUREKA Festival Universitario de Cine y su equipo de programación. De estos requerimientos, bases y condiciones depende la inscripción y selección de las piezas audiovisuales enviadas por aquellos estudiantes y realizadores que quisieran hacer parte de la programación oficial.
EUREKA Festival Universitario de Cine es un evento organizado, inicialmente, por estudiantes de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano, y estudiantes de diferentes universidades de Colombia. El festival se realizará del 14 al 18 de octubre de 2025 en la ciudad de Bogotá D.C., Colombia.
La convocatoria del festival estará abierta desde el 10 de abril hasta el 03 de junio de 2025. La única plataforma que habilitaremos para recibir el material audiovisual será :
https://festhome.com/festival/eureka-festival-universitario-de-cine
No recibiremos cortometrajes por otras vías o canales a menos que la plataforma presente algún inconveniente para su inscripción, en este caso podrá hacernos llegar los materiales de su cortometraje al correo electrónico:
programación.eureka@gmail.com
Los materiales a enviar en este caso serán los siguientes:
- Dos (2) copias del cortometraje:
· Una (1) en códec ProRes 422, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima Full HD 1920x1080px.
· Una (1) en códec H264, contenedor .MOV o .MP4 con resolución mínima full HD 1920x1080px.
- Archivo .srt con subtítulos en ESPAÑOL e INGLÉS.
-Sinopsis.
-Archivo en PDF con Ficha Técnica.
-Derechos de Exhibición firmados(Link de los derechos: https://drive.google.com/drive/folders/1VxkuXB9We-LX0yikxMDR0pnV7WKFz7j9?usp=sharing )
-Trailer (De estar disponible).
-Poster Oficial.
-3 Stills.
-Foto de Director/a y Productor/a.
- Archivo en PDF con Perfiles de Director/a y Productor/a.
-Cuenta de Instagram de Director/a, Productor/a y/o Distribuidor/a del cortometraje.
-Video del Director/a o Productor/a en el que inviten al público a ir al festival y ver su película.
Usted puede hacernos llegar estos materiales a través de la plataforma de su preferencia, por ejemplo: Dropbox, WeTransfer, MyAirBridge, Filemail, etc.
Adicionalmente el equipo de programación podrá solicitar cortometrajes que considere deberían ser parte de la convocatoria por medio del correo oficial y el festival se reserva el poder de realizar invitación directa a los trabajos destacados.
El Festival de Cine Educativo CCBB busca construir una ventana para obras que aborden el universo infantil, celebrando el poder transformador de la educación y el cine.
DEL 13 AL 15 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL T-SHORT SE CELEBRARÁ EN EL CINE KINEMATHEK KARLSRUHE, EN KARLSRUHE, ALEMANIA.
DEL 20 AL 29 DE SEPTIEMBRE DE 2024, EL FESTIVAL ESTARÁ DISPONIBLE EN LÍNEA SOLO PARA LOS RESIDENTES DE ALEMANIA, ASÍ COMO PARA LOS PARTICIPANTES E INVITADOS DEL FESTIVAL.
LA FECHA LÍMITE PARA LA PRESENTACIÓN DE PELÍCULAS ES HASTA EL 31 DE MAYO DE 2024.
--------- JURADO DEL FESTIVAL 2024 ---------
- Amy Kravitz (EE. UU.)
- Hossein Moradizadeh (Irán)
- Thomas Stellmach (Alemania)
- Katalin Egely (Hungría)
- Isabel Loyer y Luis Paris (Argentina, Francia): ganadores del programa de certámenes de 2023 en la categoría «Mejor debut».
El participante que gane en el programa competitivo del festival de 2024 la nominación a «Mejor debut» pasa a ser miembro del jurado del festival siguiente.
___________________________LO MÁS DESTACADO_____________________________
Festival T-Short para profesionales de todo el mundo y fanáticos del cine de animación en Alemania.
En el festival solo se presentan cortometrajes de hasta 15 minutos, preferiblemente sin monólogos ni diálogos.
El T-Short Festival trata con inquietud cualquier película de animación de autor, sin embargo, prefiere las películas de animación abstractas, experimentales y especialmente surrealistas.
El festival está dirigido únicamente a un público adulto.
El festival es internacional y no tiene premios nacionales.
Los premios nacionales solo pueden ser presentados por los patrocinadores y socios del festival.
Las películas son juzgadas por nuestro respetado jurado.
Las películas del festival se pueden ver tanto en línea como fuera de línea en el cine.
PRESENTACIÓN DEL FESTIVAL
El Festival Internacional de Cine de Imago nació con la idea de promover el cine, especialmente el cine independiente, mediante el fomento de la investigación y la experimentación con el lenguaje cinematográfico.
La idea del festival nació del encuentro de IMAGO con la ciudad de Civitella del Tronto, donde IMAGO realizó la premiada película «El derecho a la felicidad» de Claudio Rossi Massimi.
Tras las dos primeras ediciones en el maravilloso escenario de Civitella del Tronto, el Festival se ha trasladado al municipio de Teramo con un amplio programa cultural, lleno de novedades que van más allá de las fronteras nacionales y que fortalecen y resaltan este vínculo fascinante.
El Festival Internacional de Cine Imago será todo esto y mucho más.
Organizado por la Sociedad Vegetariana Brasileña, el evento se lanzó en 2009, en la ciudad de Curitiba, y tiene como objetivo crear un debate sobre los derechos de los animales y los impactos socioambientales que puede traer la interacción de los humanos con otros animales.
Las películas se proyectan al público en general de forma gratuita, y las ediciones anteriores reunieron a artistas de renombre, ambientalistas, activistas, autoridades, escritores y, sobre todo, admiradores y defensores de los animales.
CORTESINA FESTIVAL DE CORTOMETRAJES pretende apoyar y difundir la cultura cinematográfica y visibilizar y reivindicar el papel de la mujer en el cine. Continúa siendo difícil que los platós y las claquetas hablen en femenino, que los guiones cuenten cómo las mujeres ven el mundo y que las actrices interpreten personajes concebidos por las mujeres. Pero poco a poco eso está cambiando con nuevas voces que merecen ser reconocidas.
Calificado para IMDB
¡Bienvenido al Festival de Cine del Muro de la Fama del CMCS de 2023!
El Centre for Media and Celebrity Studies (CMCS), inaugurado en 2013 en Toronto, se enorgullece de patrocinar el Muro de la Fama, un festival internacional de cine que se celebra en Lisboa (Portugal) y que ayuda a los cineastas a proyectar imágenes en movimiento únicas que a menudo se pasan por alto en la política sensacionalista de la fama. De este modo, el festival de cine Muro de la Fama del CMCS cierra las brechas entre las estrellas de cine y los cineastas independientes, y apoya historias inspiradoras y cuestiones sociales relacionadas con la ética animal, tanto humana como no humana. CMCS ha aparecido en una amplia gama de medios de comunicación por sus opiniones sobre celebridades, como CTV, CBC National News, Global News, The Telegraph, VICE, Flare, Chatelaine, SUN Media y Yahoo! Entretenimiento y muchos más. Como el primer experto en celebridades del mundo en aparecer en la prensa sensacionalista, CMCS rendirá homenaje y dará a conocer a artistas cinematográficos únicos como modelos a seguir para los derechos humanos y la ética de los animales no humanos en la cultura de las celebridades. El festival ofrecerá una proyección adicional a la primera finalista como parte del Samita Nandy Productions Award, que se celebra anualmente, y del seminario web Stage 32 de Hollywood (en colaboración con Netflix) para la ganadora del Muro de la Fama del CMCS a la mejor película.
Inscrito en el Festival del Centro de Estudios sobre Medios de Comunicación y Celebridades (CMCS) https://www.imdb.com/event/all?ref_=pe_2610490_199225680
Lugar: ChasinGrabbits en Rua do Sol ao Rato 61A, 1250-262 Lisboa, Portugal
Hora: de 16 a 19 h (hora de Lisboa) del sábado 24 de junio de 2023
Para el público internacional: enlace de transmisión en directo: https://www.youtube.com/samitanandy
El enlace más reciente del programa del festival en nuestro 85º boletín https://mailchi.mp/2135cadce946/ed85?e=[UNIQID
Las nominaciones están en nuestro Muro de la Fama de IG: www.instagram.com/cmcs_media
Insular & other seas Film festival(IOSAFF)
For outdoor performing arts and film screenings: How to bring your art to beaches, plazas and streets>
IOSAFF, not only competitions and film screenings but also an artists' tour during which we explore creative activities in various artistic specialties.
»IOSAFF is a coherent whole of a multidimensional cultural and cinematographic project will take place Palms Casino Resort Las Vegas
four days for a traveling festival (artist tour), we launch creative projects that bring people together, and we create high impact campaigns with influencers to motivate audiences to share their creativity.
If You're a filmmaker, screenwriter, designer, actor or actress, musician or band, painter or sculptor, or any other creative expression, we welcome you to the tours of creative artists...
Let's explore the oceans, seas & islands
-Adventures,
- Environment,
- Designs animations,
-Documentary,
- Author's cinema,
Islands in music & video
Ai
Oceans and seas cover 71% of the earth's surface, produce half of the oxygen we breathe, absorb 25% of carbon dioxide, capture 90% of the additional heat generated by these emissions and feed 3, 2 billion people. The oceans, seas & marine resources, lungs of the earth, are essential for sustainable development.
Promoting the heritage and creativity of the world's islands and caring for the oceans & seas is a major factor in developing the blue bio-economy, which is why we adopted it as the main axes of our cultural and media project.
The islands of the world, through the oceans and the continents of the planet, conceal important cultural and patrimonial wealth, as much by their variety, their specificity as by their authenticity. The islanders, being cut off from the continent, are forced to live in osmosis with their environment, to vibrate to the rhythm of the elements of their natural setting, and to dominate the rigors of their daily life by giving free rein to their creative imagination and their innovative spirit. In this perspective, artistic creativity is the best support for the expression of their dreams, their emotions & their collective memory
Festival de cine de comedia. Con encuentros profesionales y películas inéditas en España.
FILMETS El Festival de Cine de Badalona es un festival internacional de cortometrajes con 52 años de historia. Es un festival líder en Cataluña, reconocido por la Diputación de Barcelona, y es preselector de los Premios Goya.
Badalona celebró la primera edición del antiguo festival en 1971, con periodicidad bienal. La Sección de Cine Amateur del Museo fue la entidad que organizó este certamen internacional, denominado «Campeonato Mundial de Cine Amateur de Badalona», y también celebró otros certámenes como Imatges (para socios de la entidad), el Festival Nacional de la Canción Filmada (de ámbito nacional) y el Certamen de Cine Religioso y Valores Humanos (de ámbito nacional). La organización colaboró con los principales festivales de cine amateur de Cataluña, como los celebrados en Barcelona (Unión de Cineastas Amateurs, Centre Excursionista de Catalunya o Agrupació Fotogràfica de Barcelona) y otros en Figueres, Terrassa, Valls, Mataró, Manresa, Vilanova i la Geltrú, etc.
Estos festivales proyectaron películas en 8 mm, Super 8, Single 8 y 16 mm, con obras de cineastas aficionados como Tomàs Mallol, Rafael Marcó, Enric Menal, Miquel Esparbé, Jan Baca, Toni Garriga, Tomàs Freixas, Arnal S. Licer, Josep Parra, Enrique Montón, Agustí y Rafel Argelich, Joan Vidal, etc. A finales de la década de 1980 se creó una nueva asociación llamada Cineastes Independents de Badalona, que se hizo cargo del nuevo festival, el Festival Internacional de Cine y Vídeo de Badalona, hasta finales de la década de 1990.
En 2001, el Ayuntamiento de Badalona y Badalona Comunicació SA, con el apoyo de los miembros veteranos del festival, lanzaron la 27.ª edición del nuevo festival, bajo el nombre FILMETS Badalona Film Festival. Esa nueva edición contó con 400 cortometrajes y 2000 espectadores, y se convirtió en el punto de partida y el nuevo referente de los festivales de cortometrajes en Cataluña.
Desde entonces, el Festival de Cine FILMETS Badalona ha sido un referente no solo entre los festivales de cortometrajes con mayor proyección y repercusión internacional, sino también un punto de encuentro para cineastas y, sobre todo, para su público más fiel. Desde su renacimiento, ha contado con los principales cineastas de cortometrajes de Cataluña y del resto del país, y en sus veintidós años de la nueva era ha acogido a auténticos talentos cinematográficos que posteriormente se han distinguido con la producción de largometrajes de repercusión mundial.
Algunos de los directores que han participado en el festival son Álex de la Iglesia, Fernando Trullols, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Kiko Maíllo, Judit Colell, Mar Coll, Javier Fesser y Álex Pastor, entre otros, además de la participación de destacados cineastas internacionales como Steven Spielberg, George Lucas y Pedro Almodóvar. También ha dado paso a la nueva generación actual de cineastas de cortometrajes, como Bill Plympton, J. A. Bayona, Ari Sandel y Carla Simón, entre otros. El jurado internacional ha estado compuesto por personas de reconocido prestigio en el ámbito audiovisual, como Manuel Huerga, Josep Maria Forn, Roland Nguyen, João García, Ventura Pons, Antoni Verdaguer, Lluís Marco, Roger Coma, Romà Gubern, Florence Keller, Judit Colell, Jaume Figueras, Llorenç Soler, Sílvia Quer, Carles Bosch, Albert Solé u Oriol Sala-Patau, entre otros. En los últimos años han asistido profesionales del sector de la distribución de cortometrajes, como Marvin&Wayne, Freak, Kimuak, Catalan Films, Agence du Court Métrage, Nikita Distribution, France TV, RTP, o programadores de festivales como Medit, Mecal, FEC Cambrils-Reus, Cittadella di Corto, Biennale di Vicenza, Off Courts Trouville, L'Alternativa, El Meu Primer Festival, OH, LA LA!, BCN Sports Film. También han desempeñado un papel importante las escuelas de cine de Cataluña (ESCAC, Bande à Part, CECC, 9 Zeros, ECIB, FX Animation, EMAV) e instituciones de renombre como la Filmakademie Baden-Württemberg de Alemania, ESRA, ESMA, Arte FX, Les Gobelins en Francia, USC California, etc.
El festival es también una plataforma para nuestros cineastas, ya que su presencia en los principales mercados internacionales (WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Short Film Corner Cannes, Tous Courts Aix-en-Provence, Off-Courts Trouville, Clermont-Ferrand, BISFF Bruselas, etc.). Esto ha permitido al FILMETS Badalona Film Festival actuar como catalizador del género, al tiempo que promueve sus propias producciones. Han asistido y participado directores y productores de cortometrajes que posteriormente han ganado un Oscar, o los premios Goya, Gaudí, César, Donatello, etc.
FILMETS El Festival de Cine de Badalona ha mantenido, desde sus orígenes, relaciones y colaboraciones con los festivales más importantes del mundo, desde la USC en el sur de California, el New York Film Institute, la London Film School, entre otros, pero principalmente con los productores y distribuidores más importantes de cortometrajes independientes (Premium Films, European New Sales, Marvin&Wayne, Freak, Agence du Court Métrage, Interfilm Berlin, KurzFilm Hamburg, Ouat Media, etc.).
En este sentido, el festival está activo durante todo el año y, más allá de sus fechas oficiales, ha organizado sesiones en todo el mundo, incluyendo proyecciones antológicas en varias ciudades europeas. FILMETS desarrolla año tras año un programa pedagógico del mejor cine, con contenidos meticulosamente preparados por el equipo de programación. Al mismo tiempo, los miembros del comité organizador del festival han participado activamente en diversas conferencias, mesas redondas, encuentros profesionales y como miembros del jurado oficial en festivales como ImagineNative Toronto, WSFF Toronto, Regard Saguenay Quebec, Off-Courts Trouville/Deauville, Très Courts Aix-en-Provence, Short Film Corner Cannes, Festival Internacional de Huesca, Docs Barcelona, Cryptshow Badalona, BISFF Busan (Corea del Sur), Clermont-Ferrand, etc. Además, también han participado como ponentes o moderadores en el Short Film Corner, Clermont-Ferrand, Quebec, Trouville y en diversas proyecciones y festivales en Cataluña, además de ser miembros del comité de cortometrajes de los Premios Gaudí de la Academia de Cine de Cataluña.
FILMETS Badalona Film Festival ha promocionado no solo la marca del festival en todo el mundo, sino también los principales festivales de cortometrajes de Cataluña, los Catalunya Film Festivals (CFF) (miembro fundador).
El Festival Internacional de Cine Documental del Uruguay comenzó en Atlántida, lugar de veraneo de uno de los pioneros del documental uruguayo Alberto Mántaras, lugar de refugio de Pablo Neruda. Uno de los primeros balnearios del este de Montevideo, a pocos kilómetros del aeropuerto y con una infraestructura interesante para realizar un festival. Una bonita ciudad con playa, un antiguo hotel que supo albergar a personajes como Gardel, García Lorca, Mirtha Legrand y muchos famosos en los años 30.
Año a año el festival se fue extendiendo por todo el país, con el afán de llegar a más gente, sobre todo del interior uruguayo, ahí donde no siempre llegan los mejores documentales del mundo. Los canales públicos nos dan una mano pero siempre resulta insuficiente, sobre todo si pensamos que llegan 600 obras cada año y no tenemos capacidad para programar las 100 que son seleccionadas.
Es un compromiso doble, por un lado con los colegas que ponen sus esperanzas en participar de la programación de Atlantidoc, por otro un público diverso que deberá dejar la comodidad del hogar para ir a una sala a ver un documental que nosotros seleccionamos, confiando en nuestro buen criterio, siempre basado en la búsqueda de las calidades formales y de contenido. Algún día tendremos una plataforma de streaming que nos permita llegar a la gente de manera más directa, más cómoda, más efectiva.
SOBRE EL FESTIVAL
En esta región del mundo, se producen excelentes documentales, pero enfrentamos desafíos en la programación de cines y festivales. Por eso creamos Atlantidoc en 2006, un festival que busca dar al documental el reconocimiento que merece.
Desde entonces, ha crecido anualmente, alcanzando todo el país y la región sudamericana. Con jurados, premios significativos y programas de formación de alta calidad, Atlantidoc es un festival internacional inspirado en la descentralización. Nuestra experiencia en la organización de festivales se remonta a 1982, con logros notables como Divercine durante 30 años y el Primer festival de cine de animación del Uruguay en 2005. Nos inspiramos en el Festival de Cine Documental y Experimental del SODRE de los años 60.
Y desde el primer año hemos invitado al Uruguay a los mejores documentalistas que hemos podido traer, muchos y muy buenos, con consecuencias fácilmente constatables para el documental de la región, porque el cine uruguayo no existe sin la coproducción y en ese sentido venimos trabajando desde el comienzo.
FESTIVAL CALIFICADOR PARA LOS PREMIOS GOYA DE LA ACADEMIA DE CINE.
Festival Internacional de Cortometrajes de Santiago-Pontones (Jaén).
