La Corporation du Festival du film de Santa Fe de Antioquia a décidé, dans le cadre du Festival, de transformer la municipalité de Santa Fe de Antioquia en une grande salle de cinéma et de projeter du cinéma en plein air, sous les étoiles et dans le cadre de l'architecture coloniale de l'une des villes du patrimoine de Colombie.
Au fil des ans, le Festival du film de Santa Fe de Antioquia a cherché à rapprocher le cinéma du public par le biais d'ateliers, de conférences, d'une projection centrale de films par thème et d'ateliers de formation. Ces activités sont conçues non seulement pour les habitants de la municipalité de Santa Fe de Antioquia, mais également pour les habitants de Medellín et d'autres habitants de l'ouest d'Antioquia et, en général, pour les étudiants universitaires, les journalistes spécialisés, les cinéastes en formation, les critiques de cinéma, les producteurs, les cinéastes et les cinéphiles qui, pendant vingt-trois ans, totalisent une moyenne annuelle de 15 000 participants au festival.
Le Dove Block Project Short Film Festival est une célébration annuelle des courts métrages organisée dans la belle ville de Finger Lakes, à Genève, dans l'État de New York. Le festival présente les courts métrages de cinéastes locaux et d'autres régions du monde. Offrir une plateforme aux cinéastes émergents et confirmés. Le festival accueillera également divers événements, notamment des sessions de questions-réponses avec des cinéastes et des projections spéciales.
Le commissaire du festival est le célèbre sérigraphe Harold Copp, qui siège également au conseil d'administration et au comité de planification du Dove Block Project. Il possède de nombreuses années d'expérience dans l'organisation d'une multitude d'événements différents.
Le festival aura lieu dans le théâtre Jim Spates du Dove Block Project, un théâtre ultramoderne de 27 places situé au sein de la galerie d'art et à quelques minutes à pied du lac Seneca. Le théâtre est entouré d'une multitude de plats variés, avec des cuisines du monde entier, une architecture historique, l'opéra Smith et le Hobart William Smith College.
Le festival est gratuit pour le public sur réservation uniquement.
11e festival du court métrage de Santaella, 24 octobre 2026.
L'objectif principal de ce concours est de promouvoir l'expression audiovisuelle et de favoriser la diversité culturelle. Nous considérons les courts métrages comme une manifestation artistique essentielle qui transcende le simple divertissement, en tant que véhicule permettant d'explorer diverses perspectives sociales et artistiques.
À travers cet appel à candidatures, le festival vise à :
• Accroître la visibilité des talents émergents et établis.
• Créer des espaces d'exposition qui enrichissent le paysage culturel.
• Favoriser l'appréciation du cinéma, en facilitant les rencontres entre les créateurs et le public afin d'approfondir notre compréhension de notre environnement.
Organisé et soutenu par :
Celuloide Film Association
Mairie de Santaella et cathédrale de Campiña
Gouvernement régional d'Andalousie, ministère du Tourisme
Animacción est un festival international de courts métrages d'animation qui met en valeur le potentiel artistique d'une toute nouvelle génération d'animateurs. Organisé par l'association culturelle dédiée à l'animation « Ánimas Anónimas », le festival revient cette année pour sa 9e édition.
Je dirais tout ce paragraphe comme suit : les courts métrages sélectionnés seront projetés du 27/10 au 01/11 dans différents lieux de la zone métropolitaine de La Corogne, et les films gagnants de la section générale et des sections pour enfants et galicienne seront choisis par vote du public assistant aux projections.
Les journées de projections seront l'occasion de créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public, car nous programmerons des conférences et des activités pour tous les publics en lien avec cette discipline.
En outre, le programme comprendra une série de conférences et d'activités qui, associées aux projections de courts métrages, serviront à créer un pont entre les professionnels du monde de l'animation et le public.
L'annonce du festival international du court-métrage sur Internet « Diogenes 2026"
Slogan : Cinéma sans frontières
La neuvième édition du festival du film universitaire Elipsis se tiendra du 20 au 31 mai 2024, via le site officiel de Youtube, FesticineGye Filmotec, et 4 universités locales.
FROM THE HEART OF HOLLYWOOD, SINCE 2015, WEB SERIES FESTIVAL GLOBAL, CELEBRATING GREAT CONTENT
WEB SERIES – PILOTS – SCRIPTS - TRAILERS - STUDENT - ONE PAGE FEEDBACK
SUBMIT TODAY! $5000.00 in awards
10th Annual Web Series Festival Global
September 8, 2023 Online Screenings & Awards with presenters from around the globe.
• All Genres accepted
• For A Global Community Of Content Creators
• Helping Creatives Shape the Future of TV
• Entries considered for Grand Prize or Category Winner $5000.00 in Awards
• We accept links to view online
• IMDB official event http://www.imdb.com/event/ev0003670/
SUBMISSIONS & AWARDS
A great opportunity for anyone wanting to
gain more exposure for their web series. There are four
categories that will be judged in this competition which are
Web Series Scripts (all lengths and formats)
Web Series
Pilot
Trailers
Student
One Page Feedback
Content can be submitted with or without distribution.
All submissions will also be considered for the grand prize. $5000.00 in Awards!
You could be the next Award Winner! Submit today. Screenings & Awards are from the heart of Hollywood. For our global community of creators, online screenings & awards.
Genres include but are not limited to: Drama, Comedy, Action, SyFy, Documentary, LGBT, Script, Animation, E/I, Horror. Experimental, Social and more.
• All award wins must be used within one year of festival win date.
Submit early and save.
“We saw the other winners, and there are some truly great series, congratulations!” – Rose of Dolls
“We would like to express our gratefulness for recognition and acknowledgement.” – Cedra Wal
“The biggest prize was just being accepted and considered and I’m entirely grateful for the experience.” – V. Carubia
"Web Series Festival Global is a very well run festival with great
communications with a group of prestigious judges that I’ve found to be more than fair in their selection processes.
I highly recommend this Film Festival to any screenwriter looking to have their Web Series take a major step in the right direction." -
Charles Petrilla
"Good communication. Nice people. Great selections." -Christopher Ramsey
Le onzième Festival international du film de La Serena (FECILS) est un événement audiovisuel compétitif qui aura lieu du 22 au 25 octobre 2025 dans la région de Coquimbo. Il vise à soutenir la production et la diffusion d'activités audiovisuelles régionales, nationales et latino-américaines, contribuant ainsi à la décentralisation en promouvant l'échange et la formation de cinéastes et producteurs régionaux. À travers ces actions, FECILS cherche à s'imposer comme un événement culturel qui, en plus de générer des espaces d'exposition de films dans la région de Coquimbo, vise à générer de nouveaux publics. FECILS 2025 propose un programme de diffusion audiovisuelle qui atteindra différents lieux des communes de la région.
La 14e édition du Festival a pour thème central « Le cinéma communautaire en tant que générateur de changement social et de progrès ». Le jury donne la priorité aux contenus axés sur cet objectif, mais la réception des œuvres audiovisuelles n'est pas limitée exclusivement à ce thème, car d'autres types de contenu seront donc largement acceptés.
« Le cinéma communautaire est non seulement une forme d'art, mais également un outil puissant pour promouvoir les valeurs fondamentales d'une société progressiste, telles que l'égalité des sexes, la justice sociale et la participation citoyenne. Il facilite le débat, la pluralité et la solidarité, et offre un moyen d'expression aux différents groupes et identités qui constituent le tissu social, culturel et identitaire de la Colombie, aux niveaux local, régional et national. ¨
C'est pour cette raison que le festival du film et de la vidéo Comuna 13, The Other History, dans sa version 2024, a décidé de créer des espaces de dialogue et d'échange de connaissances autour du cinéma communautaire, en encourageant la participation des groupes les plus importants du pays à cette modalité afin de partager des expériences, des méthodologies et des connaissances avec le secteur universitaire de notre ville (réseau de création audiovisuelle, médias techniques, écoles pour la paix, entre autres)
The Central American Film Festival in Vienna has become a firmly rooted tradition, establishing itself as a key cultural event in the city.
Vienna, recognized as one of the world's most important cultural hubs, provides an ideal and prestigious platform to showcase the increasingly innovative and notable productions emerging from the Central American region.
This year, the festival returns from November 15 to 21, 2026, with the hope of once again welcoming our loyal audience, who will have the opportunity to enjoy the latest and most outstanding works of Central American cinema.
The program includes the categories of Feature Film, Short Film, Documentary, and Animation, along with several non-competitive parallel sections, including: "Pioneers of Central American Cinema," "Works in Progress," "Guest Film," "Bonus Films," and "Latin American Perspective," the latter dedicated to works portraying contemporary life in Latin America. All details are specified in the official festival regulations.
QueerCinemad, anciennement connu sous le nom de LesGaiCinemad, le Festival international du film LGBTIAQ+ de Madrid est un festival du film LGTBI+ présenté dans les pays hispanophones. L'édition inaugurale a eu lieu en 1996. Avec une audience estimée à plus de 10 000 spectateurs, c'est un festival très fréquenté par les membres de la Communauté de Madrid et couvert par la presse espagnole.
UN PAS VERS LES OSCARS
pour FOX, NBC, CBS et Authority Magazine.
AVIS
« Mon festival préféré » Alex Proyas (I Robot, The Crow, Dark City)
« Parmi les autres nominés figuraient des personnalités déjà célèbres ! C'était vraiment un honneur d'être nominée aux côtés de si bons nominés » Lisa Hurel.
« Je ne peux vraiment pas dire assez de bonnes choses à propos des Paris Art and Movie Awards. Mon expérience avec cet événement a été sans aucun doute la meilleure et la plus enrichissante » - Ev Duran.
« L'un des festivals les plus organisés et les plus professionnels auxquels j'ai assisté ! Les sélections officielles étaient de haut niveau et le réseautage était incroyable » - Jami Ramberan.
« L'une des meilleures expériences de festival que j'ai vécues. Génial ! » Warren Paul Glover.
« The Fisherman's Diary » a remporté deux fois le PAMA en 2020, et est désormais sélectionné pour le 2021, pour représenter son pays.
« Game Changer » a remporté un, son réalisateur Aviv Mano a ensuite travaillé sur Disney's COCO et TOY STORY 4 (2018).
« The Wishgranter » a remporté un, un EMMY AWARD et un (2016).
« Legacy of Lies » est distribué par Lionsgate (2020).
« Sgt Stubby », un héros improbable, a obtenu un contrat de distribution à (2018).
« Curpigeon » a été sélectionné et a remporté le prix AMAZON VIDEO DIRECT Film Festival Stars (2016).
« Whisper » a été projeté à FILMQUEST (2015).
« None of That » a été choisi par STAFF PICK (2015).
au fil des ans, y compris :
- John Lunn, deux fois lauréat d'un Prime Time Emmy Award, compositeur de « Downton Abbey »
- Monica Cruz, « Un Paso Adelante »
- Olivia Sandusky, journaliste, NBC
- Mark Dacascos, acteur de « John Wick III »
- Samuel Arnold, acteur, « Emily à Paris »
- Patrick Fabian, acteur, nominé aux Emmy Awards pour « Better Caul Saul »
- Claire Kopsky, journaliste primée aux Emmy Awards, CBS
- Jamie Campbell, producteur de « Sex Education »
- Cindy Mollo, lauréate d'un Eddie Award, 4 fois nominée aux Emmy Awards, rédactrice de « Ozark »
- Rena Owen, actrice, « Star Wars Ep II » et « ep. III »
- Fola Evans-Akingbola, actrice, « The Night Agent », « Siren », « Game of Thrones »
- Michelle Tesoro, lauréate du SXSW, lauréate du Eddie Award, rédactrice de « The Queen's Gambit »
- Paz de la Huerta, actrice de Boardwalk Empire
- Brent Huff, réalisateur et acteur « The Rookie », « The Rookie Feds », « The West Wing »
- Max Markson, représentant A. Schwarzenegger, Mel Gibson, JCVD...
- Cole Sibus, acteur « Stumptown », athlète médaillé d'or olympique
- Mina Sundwall, actrice de « Lost in Space » de Netflix, de « Legends of Tomorrow » de DC
Notre équipe comprenait au fil des ans : Kirsten Dunst, Sam Rockwell, Vladimir Cosma, Kristanna Loken, Mark Dacascos, Caterina Murino, Andrew J. West, Hugo Becker, Jansen Panettiere, Leslie Bibb, Mélanie et Alain Doutey, Macarena Gomez, la première ministre française Edith Cresson, le ministre français Frédéric Lefebvre, Emma Bell...
Nous célébrons les cinéastes et nous nous concentrons sur les humains qui font les films : chaque réalisateur/participant peut parler de son film.
Vous rencontrez un nouveau public, projetez et présentez vos dernières œuvres, entrez en contact avec d'autres professionnels, partagez votre passion avec des projections et des événements spéciaux dans toute la ville, notamment des tapis rouges, des avant-premières de films, des fêtes, le réseautage de cinéastes, de nombreuses questions-réponses, des projecteurs internationaux, des conférences et des masterclasses, des performances artistiques et des expositions, de la musique live...
UN FESTIVAL DE FILMS INDÉPENDANTS AVEC
- Récompenses
- Photocall
- Reconnaissance artistique
- Réseautage
- cérémonie de remise des prix
Le Festival international du film d'art et d'essai de Batoumi (BIAFF) a été créé en 2006. Le fondateur et organisateur est « Batumi Art-house ARGANI ». Le BIAFF est un événement annuel organisé dans la deuxième quinzaine de septembre à Batoumi (Géorgie).
Le festival met l'accent sur le cinéma d'auteur. Les principales sections du festival BIAFF incluent la compétition internationale (sections long métrage, documentaire et court métrage), les rétrospectives, la rencontre du jury, la collection Master, etc. Outre les projections de films, le programme du festival comprend divers ateliers, master classes et événements industriels.
Au cours des dernières décennies, et à une époque marquée par l'émergence de nouvelles technologies qui ont fini par scanner la plupart des processus du film, le documentaire a connu un essor notoire et systématique dans le monde entier. Dans notre pays, et depuis plus d'une décennie, une production auparavant liée presque exclusivement à la fiction vient grossir les rangs avec de nouveaux sujets, de nouvelles approches, de nouvelles géographies, de nouveaux dilemmes.
C'est dans ce contexte que la FIDBA est proposée comme 1ère. Festival international du film dédié à ce genre qui permet aux films ayant les mêmes fans de rencontrer et de dialoguer entre eux et avec le public, tant que nous pensons que les formes et le fonctionnement du film documentaire sont différents de ceux de la fiction. Si le documentaire est un point de rencontre pour la FIDBA, c'est dans la mesure où il propose une interpellation aux mémoires méconnues, au présent inquiétant et à (notre) futur en suspens. La FIDBA sera alors une approche non seulement destinée au public, aux cinéastes et aux penseurs liés au documentaire, mais aussi aux possibilités toujours stimulantes qui permettent d'ouvrir cet espace à d'autres expressions frontalières et hétérodoxes encadrées dans ce que nous appellerions la « non-fiction » et qui nous encouragent à dialoguer avec des expressions contemporaines qui dépassent même le cadre du film.
La FIDBA accordera une attention particulière aux cinéastes pour qui le cinéma est lié à une forme de recherche et de connaissance du monde qui nous entoure, ainsi qu'au portrait d'êtres humains dont les conditions de vie, dans certains contextes historiques et sociaux, vous permettent de nous interroger sur les nôtres. Ce sont donc les auteurs qui reflètent non seulement la réalité, mais également la relation éthique et morale qui implique de filmer l'autre.
La FIDBA a pour objectif de devenir un point de soutien pour les cinéastes qui cherchent à élargir leur perception de la réalité et pour les films qui constituent un pas en avant dans leurs efforts pour la comprendre et l'anticiper. Il mettra donc l'accent sur des films dont l'originalité esthétique met en péril non seulement une idée du documentaire, mais également une réflexion sur le même film et ses possibilités. Puisque cette focalisation implique de questionner le statut de la face avant réelle de la caméra ou du film par rapport à la réalité, cela est tout aussi indissociable des médiations qui en découlent.
La Commission du film de Taipei (« l'organisateur ») organise la 14e cérémonie des Taipei International Golden Short Film Awards (« l'événement ») afin de promouvoir une communication et des échanges étroits entre l'industrie, le gouvernement et le monde universitaire et de contribuer à apporter l'énergie de l'innovation à l'industrie cinématographique. L'objectif principal est de découvrir les talents de la télévision et du cinéma de Taïwan et de l'étranger, et d'améliorer notre perspective internationale en cultivant de nouveaux talents du cinéma et de la télévision grâce à la compétition.
Le festival se tient depuis plus de vingt ans en Extrême-Orient russe.
« Amur Autumn » est l'un des événements culturels majeurs de la région.
Le festival propose deux concours de films et un concours de théâtre.
Les deux compétitions cinématographiques sont les suivantes :
— Long-métrage de fiction
— Fiction courte
Les cinéastes présentent leurs œuvres au festival chaque fois que cela est possible.
Chaque compétition est jugée par un jury professionnel international.
Les projections ont lieu dans un cinéma, et le jury regarde les films au cinéma.
Pour participer au festival, le film doit avoir le statut de première russe.
Le prix du festival est la grue Amur.
Le Grand Prix des deux compétitions inclut également une récompense monétaire.
Chaque année, le festival reçoit plus de 1 000 inscriptions.
Conformément à la législation russe, les films sur des thèmes LGBT ne peuvent pas être projetés en Fédération de Russie.
En 2024, le film indien The Unyielding Girl a remporté le premier prix.
Parmi les autres gagnants figuraient des films de Russie, du Chili, de Chine, de Turquie, de France, du Kazakhstan, d'Iran et de Suisse.
Au total, 37 films de 21 pays ont participé aux programmes de compétition.
LA CÉRÉMONIE DE REMISE DES PRIX A LIEU LE 28 DÉCEMBRE À L'UNIVERSITÉ DOGUS D'ISTANBUL AVEC UN PUBLIC FORMIDABLE.
Consultez notre site Web pour connaître les gagnants de 2023 !
Le Digital Film Festival Istanbul (DFFI) est un festival international de courts métrages organisé par la Digital Film Academy Istanbul.
Le DFFI vise à honorer et à rendre visible le travail de cinéastes indépendants créatifs et talentueux dotés d'un esprit d'entreprise. Le festival met l'accent sur les films tournés numériquement avec une histoire forte. Le DFII soutient la production et les formes de visionnage de films numériques dans le secteur du cinéma en voie de numérisation avec une perspective innovante, et soutient et encourage tous les réalisateurs de courts métrages qui ont réussi à créer des histoires fortes et des œuvres originales tournées avec n'importe quel équipement équipé d'un appareil photo numérique.
Le DFFI accepte les courts métrages de toutes sortes, qu'il s'agisse de petites ou grandes productions, de courts métrages indépendants, réalisés par des étudiants, des professionnels, des particuliers, des collectifs ou des institutions du monde entier, et est fier de célébrer la durabilité et l'authenticité du cinéma.
Les soumissions seront évaluées sur une base annuelle et les sélections seront examinées physiquement à Istanbul. Les gagnants seront honorés lors d'une cérémonie annuelle à Istanbul.
La muestra internacional de cortometrajes Video/Jujuy/Cortos es un espacio de proyección audiovisual NO competitivo, sin fin de lucro, abierto y gratuito organizado anualmente por Wayruro Comunicación Popular.
L'objectif du festival est de promouvoir la production et la diffusion d'audiovisuels comme moyen d'expression et de communication.
Cet espace artistique/culturel gratuit est né en 2002. Depuis ses débuts, le festival a établi des relations avec des écoles, des organisations sociales, de quartier, de défense des droits de l'homme et artistiques, des centres d'activités pour les jeunes et des organisations de peuples autochtones, en essayant d'être perméable aux besoins et aux exigences du média, à la fois en termes de thèmes et de genres, ce qui a donné lieu à un programme varié allant de la vidéo sociale à l'animation, en passant par la fiction et les audiovisuels expérimentaux.
En tant qu'espace et lieu de réflexion et point de rencontre pour les créateurs, des professionnels de renom proposent des ateliers et des conférences, dans le but de fournir des informations et des formations, gratuitement, aux personnes intéressées. Cette année, l'exposition concentre cet espace sur la réflexion sur la situation audiovisuelle, le travail et la réflexion en réseaux et la consolidation de la production audiovisuelle communautaire et populaire.
