MON PREMIER DOC
PREMIER FILM DOCUMENTAIRE
FESTIVAL TUNISIEN
3D Edition 23-26 décembre 2020
MY FIRST DOC, Premier Festival du Film Documentaire en Tunisie, organisé chaque année par l'Association Tunisienne du Cinéma Documentaire, propose des projections de films documentaires créatifs et indépendants.
Il vise à promouvoir la diffusion et la diffusion des films documentaires en Tunisie et à promouvoir les échanges entre professionnels, créateurs et public dans un esprit d'ouverture aux diversités anthropologiques, culturelles et sociales.
Il permet au cinéma documentaire, en tant que forme d'interrogatoire sur le monde, l'homme et l'art, de participer à des débats sur les idées, les connaissances, les représentations et les imaginations.
My First Doc Festival porte des valeurs humanistes, basées sur l'ouverture aux autres cultures, la liberté de création et de partage.
Le Dieciminuti Film Festival a été créé en 2005 par IndieGesta. Il a pu rapidement devenir l'un des événements dédiés aux courts métrages les plus importants en Italie.
Le Festival, dont les 21 premières éditions ont rassemblé plus de 20 000 courts métrages réunissant près de 28 000 spectateurs, est structuré en différentes sections compétitives : sélection officielle (pour les courts métrages de 10 minutes maximum sortis après le 1er janvier 2026), Extralarge (pour les courts métrages de 10 à 20 minutes sortis après le 1er janvier 2026), Animations (animations d'une durée maximale de 15 minutes sorties après le 1er janvier 2026), Doc10 (documentaires pour les plus récents) jusqu'à 15 minutes (diffusé après le 1er janvier 2026), Visti da Vicino (pour les courts métrages jusqu'à 10 minutes publiées par des réalisateurs de la province de Frosinone après le 1er janvier 2026).
Dans les sections compétitives, intègre l'Académie Dieciminuti, une école de cinéma qui amène les jeunes de notre province à créer de toutes pièces une courte fiction ou une animation. La particularité du festival sur la scène nationale est d'être une véritable école pour les jeunes qui souhaitent explorer le monde du cinéma. Nous apprécions également beaucoup la Section Esplorazioni, qui permet aux spectateurs d'entrer en contact avec le court métrage provenant d'un pays différent chaque année. Au cours des dernières années, le festival a accueilli les courts métrages inédits de l'animation japonaise du Studio Ghibli, réalisés par Hayao Miyazaki, les courts métrages d'animation du Festival du film de Téhéran, les courts métrages de Georges Méliès, les avant-gardes, les web-séries.
PLAY est le premier festival de cinéma portugais, exclusivement dédié aux enfants et aux adolescents, déterminé à promouvoir l'accès à la culture pour un public plus jeune par le biais du cinéma et de la projection de films destinés à un public âgé de 1 à 16 ans.
Magnifique festival qui se déroule à Modica et Gela - ITALIE. Modica est le lieu de naissance de Salvatore Quasimodo et le festival lui est dédié, le prix Nobel de poésie. Le festival a atteint sa 17e édition et accueille des poètes, des vidéastes, des réalisateurs, des écrivains et tous les artistes qui traitent du thème du Festival : le cinéma et la poésie. La section cinéma est réservée aux courts métrages de vidéopoésie, aux courts métrages de fiction, aux vidéoclips et aux longs métrages.
The Capricorn Film Festival is a not for profit organisation that discovers local, national and international cinema gems, and shares them with a diverse audience of film lovers.
The Capricorn film festival was established to encourage production, not just exhibition. Our event is not just about ‘showing’ films – it’s about ‘making’ them. We aim to provide you with the opportunity to showcase your work to as wide an audience as possible, and help you promote your career and film-making endeavours.
The event is held mid year, where a crowds of thousands from all over Central Queensland enjoy five days of cinema, supporting filmmakers from the region and all corners of the globe.
Shortlisted films are screened at the event with a total prize pool of $4,000 in cash and prizes awarded between the winners of each category.
The festival is open to any level of filmmaker, from amateur to professional and is supported by some of Australia's premiere filmmakers and industry companies.
We appreciate our Festival ALUMNI. Contact us to receive your DISCOUNT coupon code on any upcoming entries.
Le concours de courts métrages GEH est un concours de courts métrages sur les droits de l'homme organisé dans différentes localités de Gipuzkoa (Pays basque).
Ce concours fait partie du projet mondial de défense des droits humains Giza Eskubideak Herrira (Bringing human rights to the people.). Le GEH est un projet de sensibilisation aux droits humains créé par la coopérative dar-dar Productions en 2015. Les premières éditions étaient basées à Ordizia. En 2023, le festival s'est développé et s'est étendu à plusieurs villes de Gipuzkoa (Euskal Herria).
L'objectif principal de ce concours est de sensibiliser et d'éduquer aux droits de l'homme. Parce que ce concours de courts métrages est une fenêtre que nous ouvrons sur le monde, et à partir de cette fenêtre, nous pouvons voir les différentes réalités dans lesquelles vivent les gens dans différentes parties de la planète. Au vu de ces réalités, nous avons l'intention d'encourager la réflexion sur les violations des droits de l'homme dans différentes régions du monde.
Le 6e Festival international du film de Quillota est un festival de films qui, dans sa sixième édition, comprend trois compétitions de courts métrages. À travers le cinéma, le festival organise des activités de formation, de production et de distribution dans la ville et la province de Quillota tout au long de 2025 (du 20 avril au 30 décembre). Son objectif est de promouvoir de manière professionnelle un contenu cinématographique de haute qualité dans divers espaces publics, cinémas, centres culturels et écoles de la province de Quillota, dans la région de Valparaiso, au Chili. Cette année, le festival comprend à nouveau la projection finale au centre culturel Leopoldo Silva de la ville, des projections au centre de promotion de la santé et de la culture, ainsi que des projections en plein air et des expositions dans les espaces publics de la ville de Quillota.
La durée des inscriptions de films est limitée à 15 à 30 minutes. Les chansons soumises doivent être soumises sous forme de fichier MP3, et s'il s'agit d'une vidéo, sous forme de MP4.
Films qui inspirent l'espoir : Le film doit se concentrer sur un scénario dans lequel les personnages font face à un défi et trouvent le moyen de retrouver de l'espoir et de surmonter l'incident. Le développement des personnages est particulièrement souhaitable dans ce film et, d'une certaine manière, la charte centrale inspire le spectateur.
Films d'encouragement : Le message sous-jacent du film vise à encourager, à élever le spectateur et à le motiver davantage.
Films axés sur la guérison mondiale : Il existe une grande disparité entre les pays et la disponibilité des ressources pour résoudre les problèmes de santé et de bien-être. Les films de cette catégorie peuvent fournir des informations permettant d'identifier les domaines problématiques et les solutions permettant de répondre à ces préoccupations et de favoriser l'acceptation et l'amour universels.
Questions relatives aux femmes : Les femmes ne sont pas seulement une source de soutien, elles accomplissent des réalisations remarquables, que ce soit individuellement, au sein d'une famille ou au sein de leur communauté. Il est souvent difficile de maintenir un équilibre entre vie privée et vie privée en raison de la multiplicité des exigences auxquelles sont soumises les femmes. La position et le statut sociaux peuvent être différents selon le contexte des différentes cultures. Les films de cette catégorie visent à explorer l'autonomisation des femmes et à apporter un aperçu et une meilleure compréhension des rôles que les femmes jouent dans leur culture.
Questions relatives aux hommes : Le rôle des hommes dans les cultures du monde entier a évolué. Cela peut entraîner de la confusion et des sentiments d'insécurité. Les hommes modernes peuvent rester à la maison et s'occuper des enfants, ou ils peuvent continuer à jouer des rôles traditionnels. Les inscriptions de films sur les problèmes des hommes sont encouragées pour aborder la manière dont les hommes parviennent à comprendre leurs émotions, à se sentir à l'aise avec l'expression de celles-ci et à établir des liens dans des relations significatives.
Spiritualité : La pratique religieuse n'est pas nécessairement la même chose que la pratique spirituelle ; toutefois, les deux peuvent jouer un rôle important dans notre santé et notre bien-être. Les films qui mettent l'accent sur le développement spirituel, notre relation avec nous-mêmes et avec les autres dans ce domaine, et la façon dont nous contribuons au monde par la pratique spirituelle seraient intéressants dans cette catégorie de films.
Problèmes sociaux, résilience et durabilité : Dans chaque culture, des problèmes d'injustice sociale, de conflits et de différences sociales peuvent affecter l'existence humaine ou animale et la capacité de maintenir la résilience. Il n'est souvent pas suffisant d'être résilient car de multiples pertes peuvent survenir. Nous devons plutôt nous concentrer sur notre capacité à maintenir notre résilience. Les films qui parlent de la manière dont nous pouvons répondre aux préoccupations sociales liées à l'épuisement des ressources sociales, émotionnelles, environnementales ou financières sont les bienvenus dans cette catégorie.
Meilleure partition instrumentale : Les partitions peuvent appartenir à n'importe quel genre et la musique doit évoquer une imagerie visuelle et une imagination accrue.
Meilleure chanson originale : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de l'interprétation et de la production.
Clip musical : Tous les genres sont acceptés et seront évalués en fonction de la qualité de la production en termes d'imagerie sonore et visuelle.
Epic ACG fest is a unique event showcase animation, comics and games. Though screening, exhibition and competition, bring together the creative elements, the artists and the general public from worldwide.
During the festival, EACG is also hosting the Live Demonstrations, Networking Receptions, Master Workshops, Panel Discussions, Business Symposiums, Recruiting and the Professional Exhibits offered throughout the event as well as the One-On-One Personal Consultations with creative professionals from top studios and educational institutions both local and international. The Award ceremony is a red carpet event that provides recognition and great memories.
Epic ACG fest will screening animations from worldwide.
Fringe Flicks est la soirée underground des courts métrages de PVTV à Liverpool, conçue pour les cinéastes et les spectateurs qui aiment le cinéma avec des nuances : étrange, ludique, troublant, excessif, formellement aventureux ou impossible à catégoriser.
Pour la saison 5, nous recherchons des courts métrages qui ne se comportent pas bien : comédies surréalistes, drames étranges, vidéos expérimentales, cauchemars animés, satire politique, petits microcourts métrages étranges, provocations raffinées, miracles maladroits et tout ce qui semble trop étrange, drôle, furieux ou vivant pour s'intégrer confortablement dans le mainstream.
Les films sélectionnés seront projetés dans le cadre de trois événements Fringe Flicks à Liverpool en 2027, chaque programme étant organisé sous la forme d'une soirée cinéma collective en direct plutôt que d'un festival générique. Nous nous soucions moins de peaufiner l'industrie que de savoir si le film a une voix, une image, un rythme, une atmosphère, une idée ou un point de vue distinctifs.
CE QUE NOUS RECHERCHONS
Nous accueillons les courts métrages, les vidéos expérimentales, les animations, les images animées par des artistes, les œuvres hybrides et tout ce qui se situe maladroitement entre les catégories.
Nous sommes particulièrement intéressés par :
- cinéma expérimental
- des courts métrages surréalistes, absurdes, anarchiques et oniriques
- la satire politique et sociale, en particulier les œuvres percutantes
- des films à l'énergie culte
- réalisation de films formellement inventifs, qu'ils soient raffinés, bruts, numériques, analogiques, animés ou en prise de vue réelle
- des films qui remettent en question les normes, déforment les attentes ou refusent de se comporter correctement
- des microshorts distinctifs avec une idée, une image, une blague, un rythme ou une atmosphère forts
Votre film n'a pas besoin d'une apparence particulière. Il peut être poli, grossier, drôle, colérique, discret, maximaliste, minuscule, beau, grotesque ou complètement faux. Nous recherchons des œuvres qui ont quelque chose de spécial : une idée étrange, une blague acerbe, une image mémorable, une structure inhabituelle, une atmosphère forte, une voix spécifique ou simplement cette qualité difficile à définir qui fait qu'un film colle dans la tête.
POURQUOI S'INSCRIRE À FRINGE FLICKS ?
Fringe Flicks défend les courts métrages qui ne s'inscrivent pas parfaitement dans le moule des festivals traditionnels. Nous projetons devant un public réel et engagé à Liverpool, dans un cadre social et discret conçu pour les personnes qui souhaitent réellement découvrir ensemble un cinéma étrange.
Chaque événement est soigneusement organisé plutôt que traité comme un ensemble aléatoire de courts métrages. Nous réfléchissons au rythme, au ton, à l'atmosphère et à la façon dont les films communiquent entre eux tout au long de la nuit. Les projections sont amicales, informelles et destinées au public, avec un espace pour la conversation, les boissons, le vote et les échanges créatifs.
Nous nous intéressons aux cinéastes qui travaillent à leur manière, qu'il s'agisse de production raffinée, de méthodes de bricolage, de processus expérimentaux, de comédies étranges, d'animation, d'art vidéo, de mutation de genre ou de quelque chose de plus difficile à nommer. Fringe Flicks est une maison de cinéma qui mord, qui fait des problèmes, qui mute, qui provoque, qui confond, qui amuse ou qui enchante.
QUI PEUT SOUMETTRE ?
Nous accueillons les inscriptions de cinéastes du monde entier, quels que soient leurs antécédents, leur formation, leur budget ou leur stade de carrière.
Nous recherchons avant tout des œuvres imaginatives racontées de manière originale. Racontez les histoires que vous voulez raconter, de la manière dont vous êtes le seul à pouvoir le faire.
Pour la saison 5, nous proposons également des itinéraires d'inscription gratuits pour :
- cinéastes basés dans le Merseyside
- cinéastes sous-représentés basés dans le nord-ouest de l'Angleterre ou le nord du Pays de Galles
Ces itinéraires gratuits visent à réduire les obstacles auxquels se heurtent les cinéastes qui n'ont peut-être pas facilement accès aux budgets d'inscription aux festivals, aux réseaux industriels ou aux opportunités cinématographiques officielles. Nos frais généraux sont également délibérément maintenus à un niveau bas afin que l'appel reste accessible aux cinéastes bricoleurs, émergents, à petit budget et autofinancés.
DÉTAILS DE LA PROJECTION
Les films sélectionnés seront projetés dans le cadre de Fringe Flicks : Season 5, lors de trois événements de diffusion en direct à Liverpool en 2027.
Dates de la saison actuellement prévues :
- 12 février 2027
- 21 mai 2027
- 8 octobre 2027
Chaque événement comprendra un programme de courts métrages sélectionnés, un intervalle, des rafraîchissements et une atmosphère communautaire détendue. Nos projections sont des événements à but non lucratif payants, avec le vote du public et des espaces permettant aux gens de parler, de se rencontrer et d'échanger des idées après les films.
Les projections ont lieu au DoES Liverpool.
COMMENT SOUMETTRE
Les inscriptions sont ouvertes exclusivement via Festhome.
Pour toute question, veuillez envoyer un e-mail à :
peopleversustv@gmail.com
Vous pouvez également trouver plus d'informations sur Fringe Flicks ici :
https://www.peopleversus.tv/fringe-flicks
Lago Cinema est un festival universitaire de cortometrajes organisé par la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey, sur le campus de Toluca. Nace como un espacio de exhibición interna, pero pronto abre sus puertas a la inscripción de trabajos externos para convertirse en un festival avec jurados y una ceremony de premiación. En 2023, tuvo una fuerte orientación hacia la sostenibilidad.
Este año, se llevará a cabo 13 y 14 de noviembre de 2024 à Toluca, dans l'État du Mexique.
ISFFC est un festival international de courts-métrages organisé par la Société du Film de Guangzhou en 1895. Le festival présente les meilleurs films des plus grands cinéastes du monde entier et présente de nouveaux talents du monde entier.
Comme toujours, nous sommes fiers d'accueillir à la fois les inscriptions chinoises et internationales. En 2019 (première édition de la compétition internationale de courts-métrages), nous avons projeté plus de 50 films soigneusement sélectionnés parmi plus de 1000 inscriptions, dont l'Oscar® Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Emmy® et Grammy® artistes du monde entier.
L'ISFFC se tient traditionnellement le dernier week-end d'octobre, dans plusieurs lieux remarquables de la ville de Guangzhou, avec l'entrée gratuite à l'ensemble du programme.
Le DICFF a pour but de célébrer la comédie au cinéma.
Très souvent, la comédie est négligée au profit du drame. L'art dramatique est en fait plus facile à écrire, à mettre en scène et à interpréter.
La comédie est bien plus difficile et vous savez combien de rires vous pouvez savoir si vous avez réussi ou échoué !
Le DICFF est donc là pour s'assurer que la comédie obtient ce qu'elle mérite. Nous voulons soutenir nos conteurs comiques et célébrer votre métier.
Awards will be given to the winners in the following categories:
Best Fiction Short Film: 1,000,000 COP (One million Colombian pesos)
Best Non-Fiction Short Film: 1,000,000 COP (One million Colombian pesos)
Best Music Video or Videoperformance: 1,000,000 COP (One million Colombian pesos)
Audience Award: 500,000 COP (Five hundred thousand Colombian pesos)
The Audience Award will be selected through voting on the festival's social media channels during the event.
Bullies and Heroes, qui se caractérise par la phrase : Ubuntu I am because we are (Nelson Mandela), est né après 50 ans d'expériences, d'études et de recherches, tant dans les domaines cinématographique et artistique que pédagogique et psychologique. Il se situe à la frontière entre santé et culture avec la certitude que « l'âme a besoin de beauté et que la beauté nourrit l'âme » et nous permet d'exprimer au mieux tout le potentiel créatif de l'être humain. Il est donc important, comme le soutient Peppino Impastato, qui a toujours rejeté l'idée de s'habituer à la « laideur », d'éduquer les enfants à la « beauté » : «... C'est pour cette raison qu'il faut éduquer les gens à la beauté : parce que chez les hommes et les femmes, l'habitude et la résignation ne s'immiscent plus, mais la curiosité et l'émerveillement restent toujours vivants. » Le festival qui est devenu par la suite a jeté ses bases sur ces bases importantes avec le concours : Places of the Soul et Geographical Places. Dessinez, photographiez, filmez la beauté en quelques minutes avec votre smartphone (pour les plus petits et avec des moyens plus sophistiqués pour les plus grands). Chaque année, le terme beauté a été décliné dans un sens différent (beauté de la fragilité, beauté de l'unicité, beauté de la diversité, beauté de la créativité...) La beauté des lieux a toujours été un pont permettant d'accéder à son intériorité et de stimuler la curiosité, l'émerveillement et l'émerveillement. Le département de psychologie et de sciences cognitives de l'université Johns Hopkins de Baltimore a démontré que le fondement de la créativité, chez les enfants mais aussi chez les adultes, est précisément « l'émerveillement émotionnel », une émotion fondamentale qu'il ne faut jamais perdre pour toujours se sentir prêt à explorer des voies jusqu'alors inexplorées, des solutions jamais empruntées et des voies originales. Dans notre société, nous risquons d'avoir de bons techniciens mais un nombre toujours plus restreint de créatifs. C'est pourquoi notre objectif, dès le départ, a toujours été d'utiliser les outils artistiques, en particulier le cinéma, pour affiner la capacité la plus importante et la plus puissante de l'être humain : celle de penser en images ou en imagination, de recueillir des stimuli provenant de ce qui nous entoure pour grandir, prendre conscience et apprendre à connaître le média audiovisuel. Créé avec la participation active des enfants, pour les enfants et avec les enfants, le festival vise à valoriser le potentiel et le talent des enfants en leur offrant la possibilité d'acquérir des compétences critiques et créatives grâce à deux méthodes de participation différentes. Il y a deux sections : la première présente des longs métrages qui sont jugés par un jury composé de jeunes du monde entier qui ont ainsi l'opportunité de devenir critiques. Le second de courts métrages, de clips vidéo, de tableaux vidéo, de storyboards, de scénarios, d'art vidéo, de theatre.dance, où les enfants ont la possibilité de devenir réalisateurs, acteurs, scénaristes, et de découvrir également tous les professionnalismes liés au monde du cinéma. Pour la deuxième section, le festival propose également des espaces aux jeunes réalisateurs et aux réalisateurs internationaux qui traitent de questions liées aux relations familiales, à la diversité, au respect de l'environnement et aux autres, aux relations entre pairs, aux souvenirs et aux identités des lieux, en particulier aux histoires des territoires. Le festival ne se limite pas à présenter et à récompenser des vidéos réalisées par des écoles ou des réalisateurs, mais organise des tables rondes avec des experts, des ateliers, des conférences, afin d'encourager les enfants à avoir un échange interactif d'expériences et d'idées avec les réalisateurs et les acteurs et même avec Even. Les conférences consacrées à l'écologie de l'esprit, à l'écologie de l'environnement et à l'écologie du cinéma ont vu la participation d'universités internationales avec des professeurs reconnus en Italie et dans le monde entier. Le Festival mérite une attention particulière car il représente une expérience multisensorielle unique qui vous permet de découvrir les habitudes, les coutumes, les aliments, les histoires, les peuples et de les raconter par des moyens artistiques, en particulier le support audiovisuel.
Outre les réalisateurs, les acteurs, les musiciens, les scénaristes et les photographes, il existe des témoignages sportifs à travers lesquels les concepts de respect, de rigueur et de passion sont renforcés. Ils ont été nos témoignages au fil des ans : Daniele Masala champion olympique, Klaus Dibiasi champion olympique, Alessandro Peterlini champion national Azzurri, Luciana Foianesi championne du monde de bras de fer, originaire de Val di Chiana, Chiara Bazzoni, championne médaillée d'or aux Jeux méditerranéens. Parmi les athlètes paralympiques, nous avons eu de grands champions internationaux, Matteo Betti, Giada Canino. Si tu m'aides, je danserai aussi. Nous collaborons également avec des associations ODV et des ONG qui soutiennent les enfants en temps de guerre et créent The Day of Wonder. Pour le concours 2025, nous collaborons avec la Fondation Collodi afin que tous les thèmes du concours puissent être facilités et compris de manière plus exhaustive et innovante à travers l'histoire de la marionnette la plus célèbre du monde : Pinocchio. Un classique que les réalisateurs internationaux ont revisité avec des langages innovants et qui offre également aux enfants, aux écoles et aux jeunes réalisateurs la possibilité d'aborder des thèmes universels de manière toujours plus créative et innovante. Au fil des ans, les présidents du jury ont été : Mariano Rigillo, Anna Teresa Rossini, Donatella Baglivo, qui sera rejointe pour 2025 par Pierfrancesco Bernacchi, président de la Fondation Collodi. Nos grands collaborateurs sont le maestro Vince Tempera et le maestro Giancarlo Amorelli, qui soutiennent toutes les musiques de films.
Une synergie a été créée avec la municipalité de Bénévent à partir de la tradition de Dante qui cite Sannio dans la chanson dédiée à Manfredi.
La tradition et l'innovation sont toujours nos pierres angulaires. D'autres villes et régions nous ont rejoints : Caserte, l'école d'art de San Leucio, Vénétie, Toscane, Campanie, etc.
Le thème doit se concentrer, des valeurs de solidarité, de tolérance, de culture de paix, de nature et d'engagement à l'égalité des sexes, sur les modes de vie, les traditions, les métiers, l'artisanat, l'économie durable, le respect de l'environnement et des êtres vivants, c'est-à-dire tous les aspects de la diversité de la culture humaine, avec une section spécifique traitant des problèmes des peuples de Sibérie et d'Asie centrale.
Promouvoir la culture du court métrage et du documentaire dans un pays où le cinéma commercial a toujours dominé n'est pas une mince affaire. Le Delhi Shorts International Film Festival est l'un de ces projets réussis lancés en 2012 par Miniboxoffice avec des éditions réussies de 2012 à 2025. Le festival propose des courts métrages réfléchis, très créatifs et captivants du monde entier pour satisfaire l'appétit des cinéphiles de la capitale de l'Inde. L'objectif du festival est de créer une industrie du court métrage parallèle au cinéma commercial.
Le 15e Festival international du film de Delhi Shorts 2026 est censé se multiplier par plusieurs. L'année inaugurale 2012 a été un grand succès, suivie par les éditions précédentes très réussies et jouit de la crédibilité de l'un des festivals de courts métrages les plus réputés de l'Inde. Le festival a non seulement été apprécié par le court métrage, mais également par les médias et les membres de l'industrie.
L'objectif du festival est de dynamiser le marché du court métrage et de fournir une plateforme d'exposition aux réalisateurs de courts métrages. Le festival offre aux professionnels des opportunités de réseautage tout en présentant les dernières tendances du cinéma aux cinéastes. Le 15e DSIFF-26 est une plateforme unique où vous pouvez partager, apprendre, présenter, observer et faire bien d'autres choses pour perfectionner vos compétences créatives et techniques. Nous espérons que ce festival marquera une étape importante dans votre carrière de cinéaste.
