Les Claqueta Awards ont été créés en 2011 pour promouvoir les efforts des nouveaux talents et des étudiants des écoles de cinéma du monde entier, ainsi que pour promouvoir la culture cinématographique dans la ville de Vilanova i la Geltrú (Barcelone).
Il s'agit d'un événement à but non lucratif soutenu par différentes institutions publiques, entités sociales et sponsors privés.
Les prix Claqueta, non seulement une exposition, organisent également divers événements tels que des rencontres avec des artistes et des étudiants, des conférences universitaires, des débats, entre autres. C'est une façon intéressante d'aborder les œuvres et de les mettre en relation avec le public.
Les Claqueta Awards sélectionnent depuis 9 ans les meilleures œuvres cinématographiques du monde entier pour les exposer au festival, promouvant ainsi le développement d'un cinéma à caractère clairement international.
Le Festival international du film et des droits de l'homme - HUMANS FEST, organisé à Valence depuis 2008, est l'une des principales initiatives promues par la Fundación por la Justicia. Son objectif est de rapprocher la culture audiovisuelle du grand public et des publics particulièrement vulnérables, tout en défendant les droits humains et en dénonçant leurs violations dans le monde entier. De plus, il propose une série d'activités à vocation sociale.
La 17e édition de HUMANS FEST aura lieu du 28 mai au 6 juin 2026.
Fiaticorti est née en 2000 à l'initiative d'un groupe de jeunes du projet jeunesse de la municipalité d'Istrana (Trévise).
L'année de création de l'événement n'est pas un hasard : les premières années du nouveau millénaire ont vu l'essor de l'appareil photo numérique, une innovation qui a permis de créer et de monter des vidéos à la maison, mais a également marqué le déclin constant des cassettes VHS, comme en témoignent certains des courts métrages soumis dans ce format lors de l'édition inaugurale du festival.
Le nom choisi pour l'événement découle de deux explications : d'une part, « fiato corto » (souffle court) est le résultat d'un bref effort physique (tout comme les courts métrages sont courts) ; d'autre part, un film d'une durée maximale de 20 minutes peut transmettre de fortes émotions au public, le laissant « à bout de souffle ».
Vingt-sept œuvres de toute l'Italie ont participé à la première édition, un nombre appelé à croître régulièrement mais rapidement : en quatre ans, le festival a atteint 150 films par édition. Au fur et à mesure que le nombre de courts métrages concurrents augmentait, leur qualité augmentait également et, par conséquent, l'intérêt du public passionné par le genre.
Au départ, Fiaticorti a été condensé en une seule soirée dédiée à la cérémonie de remise des prix ; toutefois, à partir de la quatrième édition, le format a été enrichi, étendant le festival à quatre étapes au cours desquelles les meilleures œuvres concurrentes ont été projetées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les courts métrages de cinéastes de la région de Vénétie.
En 2010, à l'occasion du dixième anniversaire du festival, les archives Fiaticorti ont été inaugurées au centre des jeunes d'Istrana, abritant une collection de plus d'un millier d'œuvres ayant participé au festival au fil des ans.
2011 a été l'année où le directeur artistique historique Gianni Billio a passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto. Cette édition a également marqué un tournant : le festival a vu la qualité remarquable des films en compétition et une augmentation significative du nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne, élevant l'événement à un niveau de plus en plus international.
À partir de 2026, la municipalité d'Istrana a confié la direction artistique de la 24e édition à Andrea Grespan, qui avait déjà joué un rôle de premier plan dans l'organisation du festival lors des éditions précédentes, aux côtés de Sara Ricciardi et Livio Meo, représentants de Cineforum Labirinto, une association ayant une vaste expérience dans l'organisation d'événements cinématographiques dans la province de Trévise.
La 18e édition du festival du film SiciliAmbiente aura lieu du 13 au 18 juillet 2026.
Le but du SiciliAmbiente Film Festival est de promouvoir le cinéma indépendant et le cinéma documentaire, ainsi que d'encourager les échanges créatifs et le réseautage entre les réalisateurs.
Ce festival est organisé et sponsorisé par Demetra Produzioni SAS et l'association culturelle CANTIERE 7, et rendu possible par des partenaires et sponsors publics et privés qui partagent les mêmes principes éthiques du Festival.
Les films traitant des thèmes suivants peuvent participer : environnement, anthropologie, droits de l'homme, biodiversité, guerre, intégration, droits civils, développement durable et relation entre l'homme et l'environnement.
Le Festival est divisé en différentes sections :
- Concours de films documentaires (durée minimale : 31 minutes)
- Concours de longs métrages de fiction (durée minimale : 70 minutes)
- Concours de courts métrages de fiction et de documentaires (durée maximale : 31 minutes)
- Concours de courts métrages d'animation (durée maximale : 31 minutes)
Vue d'ensemble des documentaires, des fictions, des courts métrages et de plusieurs hommages, rétrospectives, séminaires et tables rondes
Le comité de sélection choisira en fonction de la qualité de l'écriture et des images et de l'utilisation générale d'un langage créatif identifiant le cinéma documentaire artistique.
Tu as choisi de filmer. Choisi pour assembler une œuvre d'art visuelle, si l'on peut dire. Aujourd'hui, alors que n'importe qui avec un appareil photo peut, en théorie, réaliser un film... comment allez-vous faire ressortir votre court métrage ? Ce que vous avez l'intention de faire avec votre film est le but du Festival international du court métrage de Bengaluru. Nous serons ce que vous créerez.
Après le formidable succès du BISFF 2024, nous sommes prêts à accueillir la 15e édition. Comme chaque année, il s'agit d'une tentative de mieux comprendre le médium et d'aller un peu plus loin dans l'invention de nouvelles formes de narration en tant que cinéastes.
Cette année, le festival sera une version HYBRIDE, avec des projections en ligne et sur place. Les projections en ligne porteront uniquement sur la géographie indienne
Le festival présente des courts métrages du monde entier, créant ainsi un espace physique propice à une expérience exceptionnelle pour le public et réunissant un public passionné pour les cinéastes. Le BISFF expose également des œuvres d'anciens maîtres qui se sont intéressés à la réalisation de courts métrages qui sont aujourd'hui considérés comme une forme d'art nécessitant une approche unique. En outre, le festival propose des conférences et des tables rondes avec des penseurs de premier plan et des professionnels de l'industrie, permettant aux créateurs en herbe d'interagir avec les meilleurs du secteur. Le BISFF propose également des expériences d'apprentissage pratiques dans le cadre d'ateliers et de démonstrations organisés par des professionnels, afin de créer une expérience exclusive pour le public et peut-être un espace permettant aux créateurs de trouver ce qu'ils recherchent.
Cartoon Club — Festival international du cinéma d'animation, de la bande dessinée et des jeux, qui en est à sa 42e édition, est l'un des festivals les plus connus de la scène italienne.
C'est une vitrine remarquable pour l'animation, en particulier pour les courts métrages, y compris les œuvres de fiction, pédagogiques, expérimentales et d'infographie, avec une section entièrement dédiée à la bande dessinée : Riminicomix.
Le festival propose des COURTS MÉTRAGES D'ANIMATION dans différentes sections :
Le CARTOON CLUB AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
Le PRIX SIGNOR ROSSI : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés par des étudiants des écoles secondaires et universitaires, ainsi que par les étudiants des écoles de cinéma d'animation.
Le CARTOON KIDS AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation destinés à un public enfantin. Parmi les films sélectionnés pour les sections « Cartoon Club Award » et « Signor Rossi Award », la direction artistique du Festival sélectionnera, à sa propre discrétion, certains titres qui seront ensuite jugés par un jury composé uniquement d'enfants qui déterminera le gagnant.
Le CARTOON JUNIOR AWARD : ouvert aux courts métrages d'animation réalisés dans le cadre d'ateliers pour enfants, en Italie ou à l'étranger.
Le CARTOON CLUB AI AWARD : ouvert aux courts métrages entièrement animés par l'IA réalisés à l'aide d'outils d'IA par des étudiants, des cinéastes professionnels et des sociétés de production.
Le CARTOON CLUB ENVIRONMENT AWARD : parmi les films sélectionnés pour les sections « Cartoon Club Award » et « Signor Rossi Award », la direction artistique du Festival choisira, à sa discrétion, le titre qui représente le mieux les sujets liés à la protection de l'environnement.
PANORAMA INTERNATIONAL : section non compétitive ouverte aux courts métrages d'animation européens et non européens.
En outre, le festival propose :
- des expositions ;
- des projets éducatifs et sociaux ;
- des ateliers dans les écoles locales ;
- l'une des conventions de cosplay les plus populaires et les plus divertissantes d'Italie.
- publication de livres et de catalogues.
Le festival se déroule à Rimini dans différents lieux, du centre-ville à la plage, au mois de juillet.
L'International Tour Film Fest 2026 est la compétition internationale ouverte cette année aux courts, moyens métrages, films verticaux, courts métrages AI et longs métrages ; le festival est sponsorisé et organisé par Cultural CivitaFilm, dont le siège social est situé Via Togliatti n° 12 -00053- Civitavecchia (Rome, ITALIE), en collaboration avec : Mibact, ville de Civitavecchia, Regione Lazio et Enel.
Aux débuts du cinéma, avec l'avènement du cinématographe, les artistes d'avant-garde ont découvert un nouveau moyen d'expression, appelé septième art, qui a rapidement été adopté par les grands studios.
Ainsi, l'espace occupé par le Festival international du film de Santander — Picknic Film Festival est un lieu où les films à visibilité et distribution réduites, mais sélectionnés pour des festivals de films prestigieux, avec l'approbation de la presse, ont la possibilité d'être projetés.
Le 22e festival international de musique et de film de Jecheon aura lieu du 3 au 8 septembre 2026 dans la ville de Jecheon, dans le Chungcheongbuk-do, en Corée du Sud.
Depuis sa création en 2005, le Jecheon International Music & Film Festival (JIMFF) est devenu l'un des principaux festivals de films sur le thème de la musique en Asie.
Le festival continue de gagner en popularité auprès des cinéphiles et des mélomanes.
JIMFF s'engage à reconnaître et à soutenir les cinéastes et musiciens créatifs du monde entier, dans le but de créer un espace dynamique où la musique et le cinéma se rencontrent.
Le festival international de musique et de film de Jecheon est organisé par le comité exécutif du festival international de musique et de film de Jecheon.
ENTRETODOS 19 - Est un festival gratuit dédié à l'exposition et à la récompense de courts métrages, d'une durée maximale de 25 minutes, de tous genres et formats, qui abordent des questions liées aux droits de l'homme.
Le festival a lieu à São Paulo. Produit par Prefeitura de São Paulo, Spcine et ESTATE Produções.
L'équipe du festival ENTRETODOS.
11º GOiAMuM AUDIOVISUAL
O FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição será realizado no mês de julho de 2025, com datas a serem divulgadas nos canais de comunicação do festival, desde a cidade de Natal/RN, nordeste brasileiro, com sessões presenciais e gratuitas.
A programação do FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição é composta por filmes de curta e longa-metragem brasileiros distribuídos entre mostras competitivas e paralelas.
Em vista deste regulamento, considera-se filme brasileiro toda obra que possua Certificado de Produto Brasileiro (CPB) registrado junto à Agência Nacional do Cinema (ANCINE); no caso de co-produções, considera-se brasileira obra cuja empresa produtora majoritária seja brasileira.
O FESTIVAL GOIAMUM AUDIOVISUAL - 11ª Edição é uma realização da Casa de Produção, Bobox Produções e Nuvem Nuvem Produções, todas sediada na cidade de Natal/RN.
O 11º Festival Goiamum Audiovisual é uma produção Casa de Produção, Bobox Produções e Nuvem Nuvem Produções. Realização: Prefeitura do Natal, Fundação José Augusto, Secretaria de Estado da Cultura, Governo do RN, Lei Paulo Gustavo, Ministério da Cultura e Governo Federal.
ORGANISATEURS
L'association culturelle Time & Memory organise la quatorzième édition du festival du court métrage « SHORT TO SOUTH », qui se tiendra à Polla (SA) ITALIE du 20 au 21 juin 2026 à l'Auditorium « Holy Nicolicchio ».
Le Festival international du film de Niagara Canada (NCIFF) est un festival de qualification IMDb qui organise un festival international du film innovant et invite les cinéastes indépendants en herbe et à venir à participer. Un festival de films unique, axé sur la création d'opportunités pour les cinéastes du monde entier.
[Le Festival international du film de Niagara Canada a pour but de promouvoir les nouveaux cinéastes, l'échange de connaissances, d'informations, d'idées et de culture entre le Canada et d'autres pays dans le contexte de leur philosophie sociale et culturelle. Le NCIFF promeut également l'amitié et la coopération entre les peuples du monde entier par le biais de films et de documentaires.]
Notre festival soutient le cinéma indépendant sous tous ses formats et vise à présenter les meilleurs talents et films du monde entier.
De plus, le Festival international du film du Canada de Niagara est une vitrine annuelle du cinéma mondial créée par des cinéastes du monde entier. Les films incluent des courts, des longs métrages, des documentaires et Social & Music qui explorent la culture, l'histoire et les traditions. Il s'agit d'un festival unique qui honore l'excellence artistique et technique des professionnels de l'industrie cinématographique du Canada, des États-Unis, d'Europe, d'Asie et d'autres régions du monde.
Atteignant un public potentiel de millions de cinéphiles basés en Ontario, le NIFF (Festival international du film de Niagara Canada) offre une destination culturelle unique aux expatriés du Niagara et de l'Ontario qui souhaitent découvrir la culture locale grâce à la magie du cinéma.
Notre vision :
« Faire découvrir le monde entier à Niagara Falls, au Canada, grâce à une passion commune pour le cinéma et le pouvoir de la narration. »
Notre mission
Le Festival international du film de Niagara Canada est dédié à la découverte et à la promotion des cinéastes, des conteurs et des artistes et au partage avec le public. Tout le monde a une histoire à raconter. Notre objectif est d'inspirer et d'encourager les gens à partager leurs histoires en utilisant les médias cinématographiques et de créer des événements qui permettent de partager ces histoires au sein des communautés et au-delà.
Nous acceptons tous les genres de films du monde entier. Nous créons une opportunité pour les cinéastes de faire juger leurs films et de les laisser concurrencer d'autres cinéastes. Nous effectuons un processus d'évaluation complet et ne sélectionnons que des films de haute qualité.
Le NCIFF est un festival éligible à IMDb
https://www.imdb.com/event/ev0073754/
L'Avant-Garde Horror & Fantasy Film Festival (AGHFFF) est une nouvelle force audacieuse dans le circuit mondial du genre, célébrant le cinéma fantastique et d'horreur qui repousse les limites dans la ville côtière époustouflante de Novigrad - Cittanova, en Istrie. Du slasher au surréaliste, de l'horreur folklorique au fantastique expérimental et hybride, AGHFFF présente des films audacieux qui éveillent, choquent et hypnotisent les sens.
La première édition (du 5 au 8 juin 2025) transformera le magnifique cinéma CMIK - CMC Novigrad - Cittanova, y compris sa salle en plein air, en un paradis palpitant pour les films de genre, avec des panels exclusifs, une masterclass de célébrités et des soirées de réseautage captivantes pour les cinéastes. Soutenu par des festivals européens de films de genre renommés, l'AGHFFF a pour mission de faire de l'Istrie et de la Croatie une plaque tournante de premier plan pour la célébration et la promotion de films de genre captivants. Bien plus qu'un simple festival, l'AGHFFF est un mouvement qui réunit des cinéastes, des cinéphiles, le public et des initiés de l'industrie afin de se connecter librement et d'explorer de nouveaux horizons en matière de narration de genre, sans ficelles rouges. Si votre film ose dépasser les limites, l'AGHFFF le veut !
Prix du film MetaMorph AI 2027
À propos de MetaMorph
Métamorphe
Nom : organisme métamorphosé.
Bienvenue au MetaMorph AI Film Award 2027, une célébration internationale de la narration audacieuse, de l'expérimentation artistique et de l'évolution de la relation entre la créativité humaine et l'intelligence artificielle.
Tout comme une chenille se transforme en papillon, les industries créatives subissent une profonde métamorphose. Les nouvelles technologies modifient la façon dont les histoires sont imaginées, produites et partagées, mais la technologie à elle seule ne crée pas de travail significatif. Derrière chaque grand film se cachent une idée humaine, une décision créative et une histoire qui vaut la peine d'être racontée.
MetaMorph rend hommage aux cinéastes qui utilisent l'IA avec originalité, détermination et intention artistique. Nous accueillons favorablement les travaux qui combinent la technologie générative avec l'action en direct, le cinéma traditionnel, l'animation, les effets visuels, la musique, la performance et d'autres disciplines créatives.
Notre événement annuel à Londres réunit des cinéastes, des animateurs, des musiciens, des producteurs, des technologues et des pionniers de la création pour une soirée de projections, de récompenses, de conversations et de contacts significatifs avec l'industrie.
Nous ne cherchons pas uniquement les technologies les plus récentes. Nous cherchons les manières les plus imaginatives de l'utiliser.
L'Atena Nike Film Award, qui en est à sa quatrième édition, se distingue par l'espace croissant qu'il consacre chaque année aux talents émergents et aux premières œuvres.
Nous travaillons déjà sur la quatrième édition, l'édition 2025 : cette année, comme les années précédentes, des courts et des longs métrages peuvent être soumis.
Comme toujours, le thème est lié à des enjeux sociaux.
Date et lieu de la nouvelle édition :
9 juillet — Casa del Cinema, Rome
Dates limites d'inscription
Longs métrages : 28 février 2026
Courts métrages : 28 avril 2026
Directeur artistique : Giampietro Preziosa
Giovanni Preziosa
Architecte et producteur de films, il a fait de son flair artistique une profession en introduisant ses idées innovantes dans le domaine du cinéma. Communicateur et homme d'affaires habile, il est une figure clé d'INTHEL FILM S.r.l., une société de production cinématographique forte de trente ans d'expérience. Il a supervisé la direction artistique de l'Atena Nike Award lors des éditions précédentes, conférant au prix une identité résolument raffinée et une grande qualité éditoriale.
Alina Trabattoni
Journaliste et correspondant étranger avec des décennies d'expérience dans de grands médias tels que CGTN Europe, TRT World, Reuters, Bloomberg, Associated Press, BBC, LA Times, CNN, CNBC, ABC, People Magazine, NBC, Eurovision, Standard & Poor's Platts, Deutsche Welle, The Times, Screen International, l'Union européenne de radio-télévision (EBU), International Herald Tribune, Euronews et Montel News. Elle a été co-directrice artistique du Globo D'Oro Film Award pendant six éditions, à compter de 2018.
Management artistique
Fabrizio Apolloni
(Direction artistique et direction de la cérémonie de remise des prix)
Acteur, doubleur et directeur de doublage, Apolloni a commencé à travailler dans le théâtre très jeune, puis dans le cinéma et la télévision. Également actif dans le domaine de l'éducation, il est actuellement professeur à l'Action Academy. Il est membre du conseil de surveillance de Nuovo Imaie et membre fondateur du RAAI, le registre des actrices et acteurs italiens.
Salvo Saverio D'Angelo
(Coordinateur du jury des courts métrages)
Acteur et producteur de musique sous le pseudonyme de SSd Project, il s'est formé à l'école de théâtre de Francesca De Sapio et à Actors Planet. Sa personnalité éclectique l'a amené à travailler dans les domaines de la télévision, du cinéma et de la musique. Il a été présentateur de radio, correspondant de télévision pour Rai2 Notte et animateur de télévision sur les chaînes Sky et pour TV Cinquestelle. Il a reçu plusieurs prix, dont le prix Atena Nike.
Armando Pizzuti
(Direction artistique)
L'un des directeurs de casting les plus respectés de la scène cinématographique italienne, il a débuté sa carrière en 2015 en collaborant avec de grandes productions italiennes et internationales, notamment la série The Young Pope réalisée par le lauréat d'un Oscar Paolo Sorrentino. Depuis, il a travaillé avec des réalisateurs de renom tels que Ben Affleck, Derek Cianfrance, David Frankel, Terrence Malick, Simon Curtis, Edoardo Ponti et Michael Mann. En 2022, il a reçu le Ischia People Award du meilleur directeur de casting pour sa contribution au cinéma italien dans le monde entier.
Académie
Le travail de la direction artistique, des co-directeurs et du jury de la presse étrangère est soutenu par une Académie sélectionnée pour son expérience et ses hautes qualifications artistiques et professionnelles. Il est composé de cinq personnages issus des domaines du théâtre, du cinéma, de la musique et du théâtre.
Claudia Gerini
Comédienne éclectique et polyvalente, née à Rome, où elle a débuté sa carrière artistique. Après avoir travaillé dans la mode et la télévision, elle a attiré l'attention du public avec Carlo Verdone dans Viaggi di nozze et Sono pazzo di Iris Blond. Hollywood l'a choisie dans Under the Tuscan Sun et dans La Passion du Christ de Mel Gibson, où elle incarnait Claudia Procula, l'épouse de Ponce Pilate. En 2004, elle est apparue dans Don't Move de Sergio Castellitto. De nombreuses années intenses ont suivi avec Nero bifamiliare, The Unknown Woman, My Tomorrow de Marina Spada et le film d'horreur Tulpa de Zampaglione. Elle est revenue à la comédie dans Love Is in the Air de Fausto Brizzi. Elle a acquis une renommée internationale dans John Wick 2 avec Keanu Reeves et a remporté le David di Donatello pour Love and Bullets des Manetti Bros. À la télévision, elle a joué Sara Monaschi dans Suburra de Netflix. Elle a fait ses débuts en tant que réalisatrice en 2022 avec Tapirulan et est récemment apparue dans Il corpo de Vincenzo Alfieri.
Lucia Sardo (Aurora Sardo)
Comédienne, réalisatrice et scénariste, elle a étudié auprès de grands maîtres du théâtre expérimental tels qu'Eugenio Barba, Peter Brook et Jerzy Grotowski. Elle a fondé l'Institut de culture théâtrale de Santarcangelo di Romagna et a dirigé le prestigieux festival de Santarcangelo, l'un des événements de théâtre expérimental les plus importants d'Europe. Elle a fait ses débuts au cinéma en 1992, en travaillant avec des réalisateurs tels qu'Aurelio Grimaldi, Giuseppe Tornatore et Marco Tullio Giordana dans One Hundred Steps. Protagoniste inoubliable de Picciridda — With Feet in the Sand de Paolo Licata et The Carousel de Giorgia Cecere, elle a atteint Hollywood avec la série Netflix From Scratch de Reese Witherspoon, aux côtés de Zoe Saldana. Sa collaboration avec Franco Battiato, dans son propre rôle, est mémorable. Elle a récemment joué le rôle de Lucia dans It Happens in the Best Families et celui de Rosa Balistreri dans The Love I Have, présenté au Festival du film de Turin.
Lorenzo Urciullo et Antonio Di Martino (Colapesce et Dimartino)
Les auteurs-compositeurs-interprètes siciliens, plus connus sous les noms de Colapesce et Dimartino, comptent parmi les noms les plus acclamés de la musique italienne contemporaine. Depuis 2020, le duo a conquis le public et la critique avec des chansons telles que Musica leggerissima et Splash, remportant de nombreux prix : à San Remo, le Lucio Dalla Press Room Award et le Mia Martini Critics' Prize ; un Nastro d'Argento ; et la meilleure musique originale au Globo d'Oro Film Award. Ils sont également actifs dans le domaine du cinéma, avec leur premier film La primavera della mia vita, accompagné d'un album du même nom.
Federica Vincenti
Comédienne, productrice de théâtre et de cinéma, chanteuse et compositrice. En 2004, elle a fondé Goldenart Production, une compagnie exceptionnelle produisant de nombreux spectacles de théâtre, longs métrages et courts métrages marqués par une forte identité artistique et émotionnelle, ce qui lui a valu de nombreux prix. Depuis 2006, elle a joué et chanté dans diverses productions théâtrales et cinématographiques, travaillant avec des réalisateurs tels que Roberto Andò et Michele Placido, et jouant aux côtés d'icônes telles que Giorgio Albertazzi, Mariangela Melato, Moni Ovadia, Massimo Ranieri et bien d'autres. Après avoir incarné Marta Abba dans le dernier film de Michele Placido, Eterno visionario, elle se prépare actuellement à jouer dans la nouvelle production théâtrale Sissi, the Empress, réalisée par Roberto Cavosi, dont la première aura lieu fin février 2025.
Jury de presse
Pour l'édition 2026, un jury de presse sera à nouveau présenté, composé de journalistes italiens et internationaux, experts dans leur domaine et passionnés de cinéma.
Le jury de presse est présidé par Vera Naydenova, journaliste et correspondante en Italie de bTV Media Group. De 2018 à 2024, elle a fait partie du comité du cinéma en tant que responsable des séries télévisées pour le prestigieux Foreign Press Award Globo d'Oro. Elle est actuellement membre du conseil d'administration de l'Association de la presse étrangère en Italie.
Section des courts métrages
Responsable :
Salvo Saverio D'Angelo
Président du jury :
...
Membres du jury :
Matthew Gentile, réalisateur et scénariste primé, connu du grand public pour son premier long métrage American Murderer, qui a connu un succès retentissant.
Paolo Licata, réalisateur, s'est formé à la mise en scène cinématographique et théâtrale à Cinecittà ; il a fait ses débuts au cinéma avec son premier long métrage Picciridda, primé au Festival du film de Taormina. Son dernier film L'amore che ho sortira en salles au printemps.
Alessandro del Vigna, producteur et écrivain italo-roumain, producteur exécutif de Triangle of Sadness (Ruben Östlund), Siberia (Abel Ferrara) et The End (Joshua Oppenheimer).
Donatella Pascucci, experte du cinéma français ; elle a travaillé pour la Fondation Gan et a participé à l'organisation du Festival du film italien, de Comicittà, du Campidoglio Masters of Cinema Award et du Barbaro Award du meilleur livre de cinéma. Elle a fait partie de jurys pour le festival du film d'amour Montre Leonard à Mons, le festival du film de Bolzano, le festival du court métrage de Florence et le cinéma Valdarno. Elle est membre de la commission de coproduction italo-française du ministère de la Culture (Direction du cinéma et de l'audiovisuel).
Marianna Sciveres, réalisatrice, scénariste et scénographe italienne, est diplômée en scénographie du Centro Sperimentale di Cinematografia. En 2002, elle a réalisé son premier long métrage Sara May, une œuvre d'intérêt culturel national. Elle a été scénographe et costumière pour de nombreuses productions cinématographiques et télévisuelles.
Heidrun Schleef, scénariste italien d'origine allemande, a étudié la réalisation au Centro Sperimentale di Cinematografia. Elle a reçu trois nominations David di Donatello et deux prix Nastro d'Argento, et a travaillé avec de nombreux maîtres du cinéma.
Le CSUN Cinema Club est heureux d'annoncer que nous organiserons notre 5e festival annuel du court métrage CineFest à l'auditorium Noski du CSUN le 9 mai 2025 de 14 h à 17 h.
CineFest est un festival de films axé sur l'exposition de courts métrages réalisés par des étudiants du CSUN.
Les films sélectionnés seront projetés sur grand écran dans l'auditorium Noski sur le campus de la CSUN devant un public en direct.
