FESTIVAL DU FILM BIO (2026)
La biodiversité agricole et environnementale est un patrimoine inestimable, qui nous a été confié et essentiel pour l'avenir de notre planète. Elle est profondément liée à la santé des écosystèmes, mais également à nos cultures, à nos économies et à nos modes de vie. Le Bio Film Festival 2026, qui en est à sa quatrième édition, poursuit son engagement en faveur de la sensibilisation à la biodiversité et de la promotion d'une responsabilité partagée pour sa protection.
S'appuyant sur le chemin tracé les années précédentes, le festival explore davantage la régénération écologique en tant que nécessité et possibilité. À travers une sélection de films abordant le fragile équilibre des systèmes naturels, les conséquences du changement climatique et les pratiques régénératrices dans l'agriculture et la gestion des terres, le Bio Film Festival invite le public à réfléchir, à établir des liens et à imaginer des avenirs alternatifs. Le cinéma devient un outil d'observation, de dialogue et de transformation.
Situé dans la charmante province de Belluno, entourée par les Dolomites, site classé au patrimoine mondial de l'UNESCO, le festival se déroule dans le village de Sospirolo. Ici, un cinéma en plein air immergé dans la nature offre une expérience visuelle puissante et immersive, où paysage et narration entrent en résonance.
Le Bio Film Festival 2026 présente des documentaires, des courts métrages de fiction et des œuvres d'animation du monde entier, chacun offrant une perspective unique sur la biodiversité et la durabilité environnementale. Ensemble, ces films forment un récit collectif qui parle d'urgence, de résilience et d'espoir. Les prix du meilleur documentaire, du meilleur court métrage et du meilleur court métrage d'animation seront décernés lors de la cérémonie de clôture, en hommage aux cinéastes dont le travail aborde les défis environnementaux et sociaux.
Le logo du festival, qui représente un enfant qui redonne vie à un monde gris et appauvri, demeure un symbole fort de régénération, de soins et de possibilités d'avenir. Le Bio Film Festival 2026 se réaffirme en tant qu'espace de rencontre, d'éducation et d'action créative, dédié à favoriser une relation plus profonde entre les humains et le monde vivant.
L'Ave Negra Film Fest représente un lien entre le spectateur et les cinéastes fantastiques les plus avant-gardistes.
Ave Negra Film Fest projette et récompense le meilleur du cinéma fantastique ibéro-américain.
Ave Negra Film Fest est fièrement basé à Nuevo León, au Mexique, dont le volume 3 aura lieu du 31 octobre au 2 novembre 2025 en personne dans les salles de cinéma et autres lieux et virtuellement en streaming sur notre chaîne YouTube officielle.
ayant pour cadre l'État de Nuevo León au Mexique.
Cette édition vise à réunir un programme axé sur la projection du meilleur du cinéma indépendant sur le genre fantastique au Mexique et en Amérique latine.
Le 16e Festival international des courts métrages de la Cuenca del Salado se tiendra à Rauch (Argentine) du 6 au 12 octobre 2025.
Le festival est organisé par l'association civile « Cineclub El Gabinete » de Rauch, avec le soutien de la Direction de la culture de la municipalité de Rauch et de l'Institut culturel de Buenos Aires, et avec l'approbation de la faculté d'art de l'UNICEN (Université nationale du centre de la province de Buenos Aires).
#NarrarelFuturo : Le XIII Film & New Media Festival est un point de rencontre pour l'exposition, la formation et l'industrie où se rencontrent les professionnels locaux, nationaux et régionaux intéressés par le cinéma et l'audiovisuel dans ses tendances narratives et techniques les plus récentes et intéressantes dans l'environnement numérique ; documentaires transmédias, Web et documentaires interactifs, réalité virtuelle (VR/AR/XR), webséries, intelligence artificielle, futurismes, récits et crowdsourcing/financement, vidéo verticale et autres concepts de films et de nouveaux médias sont quelques-uns des axes thématiques du Festival.
De même, lors de l'événement, des scénarios de développement et de création sont réalisés, tels que le #NewMediaLab, laboratoire ibéro-américain pour le développement de projets de nouveaux médias et le #HackathonVR360, qui atteint cette année sa onzième édition.
Nous ouvrons également les portes à l'industrie créative colombienne et internationale pour créer des points de rencontre et de conversation autour des projets en cours : 10 conseils pour #NarrarElFuturo, des sessions de réseautage rapides, le lancement de la base de données des projets hispano-américains et du manuel de l'industrie des nouveaux médias sont quelques-unes des activités auxquelles les participants du secteur industriel pourront participer dans cette nouvelle version.
Au cours de la 13e édition, qui aura lieu du 15 au 20 septembre 2026, en personne dans différents lieux de Bogota (Colombie), les participants pourront profiter de plus de 65 heures de contenu cinématographique et numérique, de 100 heures de scénarios de formation, de 40 invités internationaux et nationaux et d'un large éventail de sujets, de processus et de projets en cours de construction et de développement.
« Le fantastique émerge de la réalité comme la lune au-dessus d'un marais brumeux. »
L'idée du festival est née de notre passion pour le Pallars Sobirà, une région isolée des Pyrénées, ses histoires et légendes, ainsi que pour le cinéma. Notre désir de préserver le patrimoine le plus mystérieux de cette terre sauvage est devenu le Tabaca Film Fest, le festival du film mythologique des Pyrénées.
C'est une terre riche en mythes et légendes, mais chaque coin du monde possède son propre yéti, sa propre sirène, son propre loup-garou, son propre gardien des montagnes, bref, sa propre imagination mythologique.
Avec le Tabaca Film Fest, nous mettons en lumière ces histoires du Pallars, des Pyrénées et du monde entier à travers la forme d'art que nous connaissons le mieux : le cinéma.
Ce festival incarne des valeurs qui nous tiennent à cœur : un cinéma de qualité et la préservation de la mémoire mythologique et historique, dans un cadre naturel extraordinaire.
Le Tabaca Film Fest propose des courts métrages dans les catégories fiction, animation, documentaire et vidéo-danse, avec un appel international ouvert et des activités complémentaires.
La troisième édition du Tabaca Film Fest aura lieu en personne à Gerri de la Sal du 18 au 27 septembre 2026.
Le festival comprendra une cérémonie d'ouverture, des projections des films finalistes et un gala de clôture avec une cérémonie de remise des prix. En parallèle, il y aura des conférences, des visites guidées, des ateliers, des concerts et d'autres activités culturelles liées à la mythologie.
Depuis sa création, ce festival promeut la ville en tant que cadre dans lequel chaque cinéaste raconte sa réalité, ses méthodes de travail et ses expériences de vie, de telle sorte que tous ceux qui sont fans ou passionnés de cinéma peuvent apprendre par l'observation et le visionnage toutes sortes d'œuvres et leurs détails techniques tels que le mouvement de la caméra, le temps que dure une scène, la position de la caméra ou la perception des silences...
Le Festival international du film Horror in Banfield est né avec l'idée centrale de diffuser et de promouvoir les films d'horreur indépendants de genre tout en créant un espace d'échange culturel entre les amateurs d'horreur.
Dans l'édition 2025, nous inaugurons la section Bizzarra pour toutes les perles qui n'appartiennent pas purement et exclusivement au domaine de l'horreur.
Horror in Banfield est un espace de projection de films, de courts métrages et de clips vidéo, ainsi qu'un point de rencontre pour profiter d'une expérience complète qui inclut des réalisateurs, des acteurs, des producteurs, des étudiants et des amateurs de culture de l'horreur.
Les films sélectionnés participeront à la compétition officielle dans les catégories suivantes.
. Meilleur long métrage international.
. Meilleur long métrage argentin
. Meilleur long métrage latino-américain.
. Meilleur long métrage bizarre.
. Meilleur court métrage international.
. Meilleur court métrage argentin.
. Meilleur clip vidéo d'horreur.
. Meilleur court métrage bizarre.
. Meilleur réalisateur.
. Meilleur acteur/actrice.
. Meilleure production.
. Meilleure photographie.
. Meilleur FX.
. Meilleure bande-annonce.
. Meilleurs graphismes/affiches.
. Meilleure bande originale.
. Meilleure post-production.
. Mention d'honneur.
. Meilleur long métrage (vote du public).
FESTIVAL DU FILM DE GENTIUM
Festival du film méditerranéen. Un voyage à travers les cultures de la Méditerranée
Un festival qui célèbre la diversité et la beauté des cultures méditerranéennes à travers le cinéma et met l'accent sur les différentes cultures de la Méditerranée en projetant des films qui explorent les traditions, les histoires et les expériences de vie des gens.
« Gentium » est un terme latin qui fait référence aux « gentiums » ou aux « peuples ». Dans le contexte du droit romain, le « lus gentium » était l'ensemble des règles fondées sur la raison naturelle (naturalis ratio) qui étaient observées de la même manière par tous les peuples. Ces règles étaient considérées comme universelles et applicables à toutes les cultures et sociétés. Ainsi, dans le contexte du festival du film, « Gentium » pourrait symboliser l'unité et l'humanité commune de toutes les cultures méditerranéennes.
Objectif : promouvoir la diversité culturelle et cinématographique de la Méditerranée, faciliter les échanges culturels et artistiques entre les pays de la région et fournir une plate-forme aux cinéastes émergents et confirmés.
La Asociación Cultural Cinergias, con sede en Madrid, España, organiza la Edición Lanzamiento de Cinergias Festival de Cine Iberoamericano, que tiene como objetivo la promoción, difusión y reconocimiento de cineastas iberoamericanos para dar impulso a los jóvenes talentos con la divulgación de sus obras en formato corto, o de sus óperas primas de largometraje.
En esta primera edición de 2024 el festival busca generar una programación a partir de la reflexión, la multiplicidad de voces y discursos, y la diversidad de miradas.
El festival quiere constituirse en un espacio trascendente para un cine que sea relevantemente contemporáneo y que no tenga miedo de mirar al pasado ni al futuro.
Se trata de un festival no competitivo en su sección oficial de cortometrajes y largometrajes que pone el foco en una cuidada programación representativa de Iberoamérica y, en lugar de un premio único para uno de los participantes en la sección oficial, propone el pago por selección de 200 € a cada una de las películas seleccionadas.
El nombre de Cinergias surge de la combinación de las palabras cine y energía en su sentido de eficacia y virtud para obrar. Y a la vez alude al término sinergia, como la unión de varios elementos para obtener un resultado mayor al de esas partes por sí solas.
« La mémoire de l’avenir / La memoria del futuro »
Le Centre de la Mémoire Commune pour la Démocratie et la Paix (CMCDP), association nationale des droits de l'homme à portée internationale, ouvre le présent appel à candidatures pour la réception de films dans le cadre de la 15ème édition du Festival International de Cinéma et de Mémoire Commune (FICMEC), qui se tiendra dans la ville de Nador du 30 octobre au 4 novembre 2026.
Le CMCDP développe son action dans les domaines suivants :
Les questions liées à la mémoire et à la mémoire partagée en tant que savoir et domaine de compétence ;
La diffusion de la culture de la paix, de la coexistence et de la démocratie ;
La lutte contre toutes les formes d'extrémisme ;
La défense des droits de l'homme et la contribution à la diffusion de sa culture ;
Les questions d'identité et de diversité linguistique et culturelle ;
La consolidation et le développement des valeurs de solidarité et de dialogue constructif entre les peuples et les nations ;
Le soutien à toutes les générations des droits de l'homme.
Chaque année, le FICMEC propose une réflexion thématique liée à la mémoire. Pour cette édition, l'axe central sera « La mémoire de l'avenir », inspiré par les paroles de Victor Hugo : « L'avenir est une porte, le passé en est la clé », et par l'idée de Roman Krznaric selon laquelle l'avenir n'est pas un lieu où nous allons, mais un lieu que nous créons.
La mémoire n'est pas un exercice de nostalgie ni un regard ancré dans le passé. C'est une responsabilité collective. Préserver, expliquer et transmettre les épisodes historiques — en particulier les plus douloureux — incombe tant aux institutions qu'à la société dans son ensemble : familles, associations, défenseurs des droits de l'homme, artistes et éducateurs. Comprendre le passé est un acte de préparation consciente de l'avenir.
« La mémoire de l'avenir » propose un dialogue permanent entre souvenir et projection, entre justice et transformation sociale. Les luttes contre les injustices, les processus de vérité et de réconciliation, la défense de la dignité humaine et la consolidation des valeurs démocratiques constituent les fondements d'un lendemain plus juste. Se souvenir n'est pas perpétuer le ressentiment, mais générer une prise de conscience, éviter la répétition des violations et renforcer une culture de paix.
Les nouvelles générations occupent une place centrale dans cette vision. Elles ne sont pas de simples dépositaires de récits hérités, mais des agents actifs capables de réinterpréter, de questionner et de projeter la mémoire vers l'avenir. La transmission intergénérationnelle, la pensée critique face à la manipulation historique et l'engagement envers les droits de l'homme sont des éléments essentiels de cette construction.
Dans le domaine artistique et culturel, le cinéma — documentaire ou fiction — devient un véhicule privilégié pour rendre visibles les mémoires silenciées, dénoncer les injustices, ouvrir des espaces de dialogue et contribuer à la transformation sociale.
Conditions thématiques de participation :
Longs métrages et courts métrages (fiction, animation) : thématique libre.
Documentaires : ils doivent s'adapter spécifiquement au thème de l'argumentaire « La mémoire de l'avenir », en abordant des questions liées à la mémoire, aux droits de l'homme, à la justice, à la transmission intergénérationnelle, à la réconciliation, à l'identité ou à la construction démocratique dans une perspective réflexive et proactive.
Les cinéastes de toutes nationalités sont invités à présenter des œuvres qui contribuent à penser l'avenir à partir de la conscience historique, en promouvant les valeurs de justice, de paix, d'égalité et de coexistence, ainsi que le rôle des jeunes dans ce processus.
La réception des films se fait exclusivement via les plateformes officielles d'inscription aux festivals.
Le CMCDP et le FICMEC réaffirment, à travers cet appel, leur engagement pour une mémoire active, éthique et transformatrice, convaincus que seuls ceux qui assument la responsabilité du passé peuvent contribuer à construire un avenir plus humain et démocratique.
XLIII FESTIVAL DU FILM DE BOGOTA
Du 20 au 26 septembre 2026
LE FESTIVAL
Le Festival international du film de Bogota, organisé par l'organisation locale colombienne Corporación Bogocine, a été créé en 1984 afin de reconnaître et de récompenser la production cinématographique colombienne. Pour sa deuxième édition, le festival a réuni non seulement le cinéma colombien mais aussi le cinéma d'autres pays andins, et a ensuite mis à l'honneur des productions des îles des Caraïbes, d'Amérique du Sud, d'Espagne, de France, d'Afrique et de la côte Pacifique lors des éditions suivantes.
Actuellement, le Festival est reconnu dans le monde entier comme une plateforme pertinente pour les nouveaux réalisateurs (avec un maximum de 3 longs métrages sortis) et les premiers longs métrages. Des cinéastes de renom tels que Pedro Almodovar, Bong Joon-Ho, Isabel Coixet, Alejandro González Iñárritu et Rodrigo García ont été récompensés pour leurs premiers films respectifs tout au long de l'histoire du Festival.
LA COMPÉTITION
Le Festival récompense le meilleur premier long métrage international avec le Pre-Columbian Circle Award pour les places d'or, d'argent et de bronze, et le Cercle d'or précolombien pour le meilleur premier réalisateur. À l'échelle nationale, le Cercle d'or précolombien est décerné respectivement au meilleur long métrage et au meilleur court métrage colombiens. Le festival récompense également des films documentaires, colombiens ou internationaux, dans trois catégories différentes : meilleur film documentaire axé sur les questions sociales, meilleur film documentaire axé sur l'environnement et meilleur documentaire axé sur l'art.
BARRES LATÉRALES :
Le Festival propose des sections non compétitives pour les films d'animation, les longs métrages à thème sacré, les courts métrages internationaux et les films pour enfants.
PRIX SPÉCIAL
Une reconnaissance peut être accordée chaque année à une personne ou à une entité pour sa contribution à l'industrie cinématographique au niveau national et/ou international.
AUTRES ÉVÉNEMENTS
Le Festival invite également les réalisateurs ayant des trajectoires plus larges (plus de 3 films sortis) à des projections rétrospectives et propose d'autres sections parallèles en fonction des priorités et des intérêts de chaque année, telles que des projections de cinéma contemporain, des projections spéciales de festivals de films alliés et des projections de films classiques.
Le LUSCA Film Fest (ancien festival du film d'horreur de Porto Rico) est le premier festival de films fantastiques des Caraïbes. LUSCA est ouvert au public. La presse nationale et internationale accréditée, ainsi que les acheteurs et distributeurs d'émissions de télévision et de films y participent également.
En plus de présenter les meilleurs films de genre que le cinéma indépendant a à offrir, ce festival exotique propose également un certain nombre d'événements spéciaux.
Videomedeja est un festival international d'art des nouveaux médias fondé à Novi Sad, en Serbie, en 1996, produit par l'association d'art vidéo VIDEOMEDEJA.
Le festival international d'art des nouveaux médias Videomedeja est un événement unique qui réunit des artistes internationaux et régionaux, dont la tradition et la qualité sont hautement reconnues au niveau international.
Il s'agit d'un événement annuel à but non lucratif d'une durée de trois jours. L'idée de base est de promouvoir la production indépendante d'art vidéo, l'affirmation de la création vidéo et des formes d'art innovantes, l'art d'avant-garde et les nouveaux médias.
Le programme met l'accent sur les projets artistiques qui utilisent les nouveaux médias pour l'expression artistique et la communication, et qui présentent un large éventail de genres et de formes qui combinent images et sons, communication avancée, objets, dans un style symbiotique ou avant-gardiste dans les catégories suivantes :
- PROJECTIONS : art vidéo, courts métrages, animations numériques
- PROJETS MÉDIATIQUES : installations médiatiques, interventions dans l'espace d'exposition, technologies avancées dans la pratique artistique, arts visuels interactifs, XR (eXtended Reality), AR (réalité augmentée), VR (réalité virtuelle), MR (réalité mixte), objets robotiques, projets sur le net et sur les réseaux sociaux, Metaverse, performances et expériences audiovisuelles, art basé sur l'IA.
Nous disposons d'une plateforme de vidéothèque en ligne gratuite et d'archives contenant plus de 10 000 œuvres vidéo.
Des bénévoles du monde entier arrivent au festival, c'est toujours très animé et il est obligatoire de faire la fête après le programme du festival.
Le Roca Film Festival est un projet culturel à but non lucratif organisé dans le village de Roca (Guitiriz), qui projette des films, des documentaires et des courts métrages sur le thème de la musique, en plein air, et dans le but de dynamiser la vie culturelle de notre village et de ses environs.
Memorimage, Festival international du film de Reus, est un festival qui cible les films utilisant des images animées d'archives.
La 20e édition de Memorimage sera célébrée du 4 au 7 novembre 2025.
IV WomanInFan — Appel à candidatures pour la résidence Fanlab de Sitges
Le Festival international du film fantastique de Catalogne de Sitges lance le quatrième appel à candidatures pour les bourses de formation WomanInFan — Sitges FanLab, dans le cadre du programme WomanInFan.
Cette initiative du Festival du film de Sitges pour la visibilité et l'intégration des créatrices dans le cinéma de genre fantastique propose une nouvelle plateforme pour les réalisatrices de films de genre fantastique. Il s'agit d'une proposition de formation utilisant le format de résidence, qui aura lieu lors de la 59e édition du Festival international du film fantastique de Catalogne de Sitges.
----------------------------------------
ACCÉLÉRATEUR DE TALENTS PAR WOMANINFAN Programme développé avec le soutien de :
ICEC — Generalitat de Catalunya (Institut catalan des entreprises culturelles)
Eurimages
DAMA
1. Objectif de l'appel à candidatures Talent Accelerator de WomanInFan est un appel à candidatures international conçu pour fournir une formation professionnelle aux créatrices dans le domaine du cinéma de genre fantastique. Son objectif est de renforcer les compétences créatives, stratégiques et professionnelles, en fournissant des outils pour le développement autonome de projets audiovisuels basés sur les principes de durabilité culturelle et sociale, ainsi qu'en promouvant la diversité, l'inclusion et l'égalité dans l'industrie cinématographique. Trente projets seront sélectionnés parmi tous ceux soumis pour participer au Talent Accelerator de WomanInFan.
SITGES FAN PITCH 2026
Pour la douzième année consécutive, le Sitges — Festival international du film fantastique de Catalogne organise Sitges FanPitch, son concours de présentation de projets de production de longs métrages et de séries.
Sitges FanPitch est notre compétition internationale de pitch axée sur les longs métrages et les séries actuellement en cours de développement sur des thèmes d'horreur, de science-fiction et/ou de genre fantastique.
Cette initiative poursuit sa mission qui consiste à découvrir les meilleurs projets de genre et à faciliter les liens avec les principales entreprises du secteur. L'événement aura lieu dans un format hybride les 12 et 13 octobre 2026, au Festival du film de Sitges.
Au total, un maximum de cinq séries et sept longs métrages du monde entier seront sélectionnés. Ils seront rejoints par les projets sélectionnés par le Festival lors des marchés du film partenaires de Sitges FanPitch et par le projet sélectionné à Sitges FanPitch Catalunya Imaginària.
Les responsables de chacun des projets sélectionnés auront l'occasion de présenter un argumentaire de vente et de rencontrer chacune des entreprises participantes.
En outre, les cinq projets de longs métrages gagnants seront éligibles à des bourses de voyage pour leur diffusion internationale et pourront participer, sans frais de voyage inclus, aux prochaines résidences Feratum et FantasoLab.
Cette année encore, nous soutiendrons les talents locaux avec le label Catalunya Imaginària, garantissant ainsi une place dans la sélection finale pour un projet réalisé en langue catalane.
Dans la catégorie des séries, un projet gagnant sera sélectionné, qui recevra un prix en espèces pour son développement continu.
Pour la sixième année consécutive, cette édition sera complétée par le Showrunners LAB, un séminaire d'introduction et de mentorat sur le rôle du showrunner. Les projets de séries sélectionnés pourront bénéficier de sessions de mentorat individuelles avec les showrunners participant à l'édition de cette année.
Quoi de neuf pour l'édition de cette année
Cette année, Sitges FanPitch introduit plusieurs nouvelles fonctionnalités remarquables dans le but d'étendre les opportunités de mise en réseau et de collaboration pour les projets sélectionnés.
Tout d'abord, nous modifions la date :
Le FanPitch de Sitges aura lieu le lundi 12, faisant ainsi partie d'une nouvelle configuration du calendrier industriel du festival.
De plus, la durée de l'événement a été prolongée avec l'ajout d'une session de réunions le matin du 13 octobre. Ce nouveau créneau permettra aux entreprises et aux professionnels qui ne sont pas des collaborateurs directs du programme de demander des réunions avec des projets sélectionnés.
Les réunions peuvent être demandées auprès du département de l'industrie du festival, via un lien qui sera fourni une fois les projets sélectionnés annoncés en septembre.
Grâce à cette initiative, Sitges FanPitch ouvre des portes à de nouveaux professionnels du secteur, élargit le rayon d'influence des projets et encourage la création de nouvelles collaborations et opportunités professionnelles.
Enfin, cette année, l'appel à candidatures a été élargi pour inclure, pour la première fois, des documentaires spécialisés dans le cinéma fantastique et le cinéma de genre. Avec cette ouverture, nous réaffirmons notre engagement en faveur de la diversité des points de vue et des langues, en reconnaissant le cinéma documentaire comme une forme essentielle d'exploration, de réflexion et d'expansion de l'imaginaire fantastique.
Cette extension enrichit l'appel à candidatures et englobe de nouvelles formes d'expression qui abordent le genre par le biais de la recherche, de la mémoire et de la création.
Appel à films – Evénement historique. 4ᵉ édition du Kreyol International Film Festival (KIFF)
Le Kreyol International Film Festival (KIFF) lance son appel à films pour la quatrième édition, qui se tiendra du 24 au 30 septembre 2026 à Paris.
Seul festival au monde consacré aux Mondes créoles et à leurs langues, le KIFF met en lumière la vitalité, la diversité et la créativité de ces territoires à travers le cinéma.
Festival généraliste mais singulier, il explore les cultures, histoires, philosophies et imaginaires issus de l’espace kreyolphone. Il offre une vitrine internationale à des œuvres d’une grande richesse artistique.
Notez que l’organisation se réserve la possibilité d’une programmation hybride (en salle et en ligne), afin de favoriser la diffusion et la visibilité du festival.
----
Qui peut participer ?
Le KIFF est ouvert à tous les cinéastes, sans distinction d’origine, de nationalité ou de langue.
Sont éligibles les films qui, de manière directe ou symbolique, interrogent les Mondes créoles et en révèlent la profondeur, l’authenticité et la diversité.
Qu’il s’agisse de votre premier film ou d’une œuvre confirmée, le KIFF vous invite à partager votre regard, votre sensibilité et votre voix au sein d’une sélection ouverte sur le monde.
----
Lieux de tournage et perspectives
Les films tournés, partout dans le monde, peuvent concourir mais une attention particulière sera portée aux productions issues des régions kréyolophones.
Qu’ils revisitent les récits traditionnels ou explorent des visions contemporaines, futuristes ou dystopiques, vos films participent à nourrir le dialogue entre les cultures créoles et le reste du monde.
----
Diversité et représentations
Le festival encourage la présence de personnages principaux ou secondaires d’origine kréyolophone, reflet de la pluralité et de la richesse des communautés créoles.
----
Une scène pour les voix créoles… et au-delà
Le KIFF célèbre la dimension universelle des cultures créoles et la diversité de leurs 129 langues créoles, quelles qu’en soient les bases lexicales (française, anglaise, portugaise, néerlandaise, etc.).
Les films en version originale créole sous-titrée seront valorisés mais toutes les langues sont acceptées.
---
Périodes de production éligibles
Compétition nationale et internationale (inscription via Festhome) :
- films produits après le 1ᵉʳ janvier 2021
- Catégories BLACK LIVES MATTER MÉTRAGES : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2011
- Catégorie #METOO BLACK VOICE : films produits après le 1ᵉʳ janvier 2017
Inscriptions par courriel, hors Festhome
- Catégorie PIONNIERS : films produits entre le 1ᵉʳ janvier 1977 et le 1ᵉʳ janvier 2007
----
Nombre de films à inscrire
Chaque réalisateur peut soumettre jusqu’à trois films.
---
Dates limites d’inscription
- Early deadline : 30 avril 2026
- Official deadline : 31 mai 2026
- Late deadline : 30 juin 2026
- Annonce de la sélection officielle : 29 juillet 2026
(Les dates peuvent être ajustées en fonction de la programmation.)
---
Participez à l’aventure
Après avoir pris connaissance du règlement du KIFF (voir ci-dessous), soumettez votre film et prenez part à une aventure cinématographique, culturelle et historique .
Contribuez à écrire la prochaine page du Kreyol International Film Festival et à faire rayonner les voix des Mondes créoles.
Diffusez votre participation sur les réseaux avec les hashtags :
#KIFF2026 #Kreyollywood #KreyolInternationalFilmFestival
Le Festival international du film de Belalcázar célèbre sa troisième édition du 5 au 8 août 2025. Belalcázar est situé au nord de la province de Cordoue (Espagne), dans la vallée de Pedroches, une enclave frontalière entre les communautés d'Andalousie, d'Estrémadure et de Castilla La Mancha.
Dans cette deuxième édition, un appel est lancé aux cinéastes du monde entier, avec des œuvres de moins de 20 minutes abordant n'importe quel sujet. Il y aura une section officielle, une section humoristique et une section pour enfants/jeunes. Les cinéastes peuvent présenter des courts métrages d'animation, de documentaires et de fiction.
"Visions of Destruction" encompasses an artistic representation and exploration of destructive processes, whether tangible or abstract. This perspective is manifested through various creative forms of audiovisual art, where narratives, images, or concepts related to decomposition, decay, collapse, or ruin are explored. These expressions may stem from personal reflections, social critiques, or simply aim to convey the complexities and fragilities inherent in human existence and the environment. "Visions of Destruction" invites the audience to reflect on the transience of things, providing a space to express concerns, warnings, or simply to aesthetically explore destruction.
https://sites.google.com/view/ficumsa2024
