L'Azure Lorica International Film Fest è una celebrazione dei film stranieri.
Most Festival è un evento annuale che mira a mostrare le migliori opere audiovisive internazionali legate alla vinicoltura, al vino e al cava. Allo stesso tempo, il festival mira a brindare al buon cinema proiettando film inediti di grandi autori.
Organizzato nel Penedès, una zona molto vicina a Barcellona (Spagna) con una lunga tradizione vinicola e diverse attrazioni turistiche legate al vino, il festival vuole promuovere la vinicoltura e le arti legate al vino e al cava attraverso opere audiovisive ed esplorare anche tutti gli aspetti della vinificazione, in particolare valori come la qualità, la diversità, l'enoturismo e il legame con la regione.
Filmambiente, l'International Environmental Film Festival, mostra ogni anno i migliori film e video recenti sui diritti umani e le questioni ambientali, per creare consapevolezza, provocare il dibattito e ampliare la conoscenza e la coscienza sulla necessità di cambiamenti urgenti nel comportamento di persone, governi e aziende, al fine di preservare il pianeta. Tutte le proiezioni sono gratuite per raggiungere un vasto pubblico.
Filmambiente lavora tutto l'anno in associazione con altri festival di film ambientali, attraverso il Green Film Network, per aumentare la consapevolezza e partecipare a diversi festival ed eventi cinematografici in tutto il mondo, per selezionare i migliori film e video disponibili da presentare al pubblico brasiliano.
«In un'epoca di tensioni globali, l'umorismo non è una via di fuga, è lo strumento più sofisticato che abbiamo per il pensiero critico e la trasformazione sociale».
FARCUME 2026: il 16° Festival internazionale del cortometraggio di Faro
Dopo cinque anni di crescita senza precedenti, FARO 1540 (Associazione per la difesa e la promozione del patrimonio ambientale e culturale di Faro) è orgogliosa di annunciare la sedicesima edizione di FARCUME. Il festival tornerà nel cuore di Faro, in Portogallo, dal 16 al 18 ottobre 2026, consolidando la sua reputazione di vero punto di riferimento culturale internazionale e cosmopolita.
La nostra missione rimane ferma: fornire un trampolino di lancio per nuovi talenti e portare al pubblico opere di alta qualità che spesso non hanno la promozione tradizionale che meritano. All'interno della nostra tipica atmosfera rilassata e informale, FARCUME rende omaggio alla creatività e alla dedizione di registi, attori e team tecnici che raggiungono l'eccellenza cinematografica con mezzi modesti.
Il tema del 2026: l'umorismo come modo di pensare il mondo
Quest'anno, FARCUME esplora il concetto di risata come linguaggio critico sofisticato. In un'epoca di sovrapposizione di crisi ambientali, sociali e politiche, l'umorismo funge da ponte. Ci consente di:
Decostruire le narrazioni e le norme sociali dominanti.
Colma il divario tra questioni complesse come la sostenibilità e la comprensione da parte del pubblico.
Dialoga attraverso la satira, l'ironia e l'assurdo per svelare le contraddizioni del nostro tempo.
Più che una risata momentanea, stiamo cercando film di finzione, documentario e animazione che utilizzino l'umorismo come strumento di riflessione, opere che rendano il mondo più leggibile e, in definitiva, più umano.
Impegno per l'etica e l'ambiente
In qualità di ONG ambientalista, FARO 1540 garantisce che FARCUME sia più di un semplice schermo per film; è una piattaforma di valori. Il festival mantiene una posizione etica rigorosa, rifiutando qualsiasi contenuto che incoraggi la mancanza di rispetto ambientale, la disuguaglianza dei diritti umani o l'abuso di animali.
Inoltre, stiamo implementando un piano di gestione ambientale specializzato per il 2026 per ottimizzare le risorse e ridurre al minimo gli sprechi, garantendo che l'impronta ambientale del festival sia tanto responsabile quanto le storie che raccontiamo.
Unisciti a noi a Faro per celebrare il cinema che educa, provoca e mobilita, senza mai perdere la sua leggerezza.
Per maggiori informazioni, visita la nostra pagina ufficiale: www.facebook.com/farcume
Lo scopo del festival si riferisce alla consapevolezza sia dei filtri esterni sullo schermo, inclusa la censura (commerciale, ideologica, estetica), sia dei filtri interni della percezione e della proiezione dello schermo, inclusa l'autocensura. NEFILTRAVANAE KINO è un'esplorazione dell'estetizzazione e della mercificazione nell'arte. Il prossimo obiettivo del festival è quello di esporre la complessità, la molteplicità e la varietà del cinema.
NEFILTRAVANAE KINO è un festival cinematografico organizzato dallo Short Movie Club, la piattaforma per progetti cinematografici. NEFILTRAVANAE KINO è un festival qualificato per l'ADAMI Media Prize. L'International Film Studies Conference si svolge contemporaneamente al festival cinematografico. In questo modo, la teoria e la pratica cinematografica sono integrate insieme al NEFILTRAVANAE KINO.
Originariamente il festival si svolgeva in Bielorussia, ma a causa della repressione politica e delle posizioni contro la guerra dichiarate pubblicamente, proiezioni ed eventi possono essere organizzati in diversi paesi. Prima di tutto in Lituania (Vilnius). Ad esempio, la decima edizione di Nefiltravanae Kino si è svolta a Berlino, Vilnius e Helsinki l'anno scorso. Sono stati selezionati 63 film per 12 programmi cinematografici. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Il concetto del NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEMA DI ALIENAZIONE
Viviamo in un mondo di centri commerciali e cinema multisala. Vediamo che il cinema indipendente e l'arte non commerciale vanno alla periferia dell'attenzione del pubblico. Le attrazioni primitive sostituiscono la cinematografia. Il pubblico di Escape si sente alienato dietro il grande schermo. Quindi il cinema mainstream moderno fa parte di uno strumento di manipolazione che porta alla società dell'alienazione. Quindi la tendenza è che il cinema indipendente diventi più illeggibile per il vasto pubblico. Dovremmo capire il contesto del regista per comprendere il cinema indipendente. Ecco perché il concetto di NEFILTRAVANAE KINO implica la presenza fisica dei registi.
PROBLEMA DI SELEZIONE DEI FILM
I registi girano milioni di film. E migliaia di festival di cortometraggi organizzano proiezioni in tutto il mondo ogni anno. In media, diverse migliaia di film vengono presentati a un festival cinematografico. Quindi vari buoni film possono essere trascurati per qualsiasi motivo. Spesso selezionare la probabilità è come vincere alla lotteria. Di conseguenza, i registi non hanno alcun feedback. È un paradosso che nessuno possa sentirti nell'era di Internet! La cultura tradizionale predilige le attrazioni e la visione informale.
Inoltre, questa idea si basa sul problema della selezione dei film. Forse non sorprende che una persona, vale a dire il direttore del programma nella migliore delle ipotesi, o anche gli studenti delle scuole di cinema prendano una decisione preliminare sulla selezione di un film. La concordanza tra giudici o spettatori è più rara della differenza di background e gusti. Quindi la selezione o il giudizio possono essere unilaterali o superficiali. Non è male perché il direttore del programma ha un buon gusto e una sensibilità estetica, ovviamente. Ma abbiamo scoperto un'altra concezione di «cinema non filtrato». L'abbiamo confrontato con il metodo «il meglio del meglio». Questo modo aiuta a percepire l'idioma cinematografico senza il dettato dei curatori d'arte.
CELEBRAZIONE DEL CINEMA INDIPENDENTE
Quindi l'Unfiltered Cinema Film Festival cerca di evitare il «meglio del meglio» ma non lo ignora completamente, certo. Il festival seleziona sezioni di finzione, animazione, documentario, sperimentale e realtà virtuale. Una giuria premia il miglior film in ogni sezione. Il festival organizza le proiezioni nelle sale cinematografiche, nel Centro nazionale per le arti contemporanee e negli spazi artistici.
Il nostro obiettivo è riunire le persone nell'arte, dialogare per essere felici con una comunicazione intelligente. Il cinema è arte ma non sport. Il punto chiave del nostro progetto è stabilire una comunicazione tra il regista e il pubblico.
Per favore, leggi la storia del festival attraverso il link al sito web del festival. http://shortmovie.club/history/
Lo Short Movie Club si occupa della costruzione di CineMaVan (vedi https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Cos'è Womanimation!? Come suggerisce il nome, è un festival che presenta film d'animazione acclamati creati da donne di tutto il mondo.
Dalla satira al dramma, dal quotidiano al surreale, con stili che vanno dal tradizionale 2D alla stop-motion all'animazione computerizzata, il festival offre qualcosa per tutti i gusti.
Introduzione
Il 24° MonFilmFest, organizzato da Immagina a.c. APS, torna dal 2 all' 11 luglio 2026 a Mombello Monferrato (TO) e in modalità ovunque, per raccontare storie attraverso il cinema, dando spazio a nuove voci e talenti. Questa edizione celebra il tema «Questa terra è la mia terra», un omaggio al Monferrato e al Pianeta nella loro complessità e bellezza.
Missione
La ricerca di nuove storie e nuovi talenti del cinema, attraverso “un gioco” che definisce e determina “un modo di produrre”. L’Unicità e la Caratterizzazione: il MonFilmFest ha mantenuto la sua radice “giochi di cinema senza frontiere” nel Monferrato, ma si è aperto al mondo. Sul regolamento diamo delle linee guida coerenti col nostro passato e partiamo dall’idea di raccontare dal Monferrato, IL Pianeta nei suoi molteplici aspetti fisici, antropici, politici, economici con le sue criticità ambientali evidenti e le sue bellezze resistenti.
Sezioni del Festival - Giochi di Cinema
1. Sette Giorni per un Film
È il cuore del MonFilmFest: una sfida per realizzare un cortometraggio in soli sette giorni, dalla scrittura alla proiezione. Questa sezione si articola in due modalità:
1.ON SITE
Gli autori invitati si trasferiranno a Mombello Monferrato, dove gireranno il film interamente sul territorio.
Dettagli:
Ospitalità garantita per un massimo di 5 persone (vitto e alloggio inclusi).
La troupe deve essere automunita e dotata di attrezzature proprie per riprese e montaggio.
2. OFF SITE
Gli autori invitati produrranno il loro film ovunque si trovino, rispettando le stesse tempistiche della modalità ON SITE.
Dettagli:
Nessun vincolo territoriale, ma si applicano le regole specifiche indicate nel regolamento inviato agli invitati.
2. Vetrina
Sezione dedicata alla ricerca e alla proiezione di opere cinematografiche realizzate dopo l’1 gennaio 2024. Non ci sono limiti di genere, durata o stile. La piattaforma FESTHOME ospiterà i film, rendendoli disponibili a un pubblico internazionale.
Chat si gira! è il nuovo gioco del MonFilmFest dedicato alla pre-produzione di un film scritto a quattro mani con l’Intelligenza Artificiale, lanciato durante la 21° edizione del 2023, sull’onda dell’acceso dibattito di quest’ultimo periodo. Il progetto coinvolge sceneggiatori e sviluppatori di AI, che lavorano insieme per creare una sceneggiatura originale.
Il primo passo sarà scrivere in lingua italiana, con i suggerimenti offerti dall’Intelligenza Artificiale, la sinossi, il soggetto, il trattamento e la sceneggiatura di un cortometraggio, tutto in Sette Giorni. Il software chat bot sarà indicato dall'organizzazione ai partecipanti. L’autore esclusivo dell’opera è il partecipante umano, che manleva l'associazione da rischi specifici legati al copyright algoritmico.
Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) mira ad amplificare e potenziare le donne indipendenti e aspiranti e i registi non binari di tutto il mondo.
L'ottava edizione dell'Imagine This Women's Film Festival presenterà film feroci, audaci e originali di registe e narratrici donne e non binarie, domande e risposte, pannelli didattici ed eventi speciali.
L'obiettivo di Imagine This Women's Film Festival è sostenere le donne condividendo il loro lavoro con il pubblico, promuovendo le pari opportunità per le donne del BIPOC e la comunità LGBTQIA+, fornendo al contempo sviluppo educativo e professionale e fungendo da rete di informazioni sulle risorse.
Imagine This Women's Film Festival accetta film di registe e narratrici donne in posizioni di leadership. Almeno una donna deve ricoprire il ruolo di regista, produttrice, sceneggiatrice, direttrice della fotografia, montatrice, ruolo principale e così via.
Imagine This incoraggia le donne del BIPOC, le persone LGBTQIA+, i registi studenti e i narratori a iscriversi.
«Imagine This Productions ha lanciato il Women's International Film Festival con l'obiettivo di celebrare e dare potere alle registe indipendenti e aspiranti di tutto il mondo.» - IndieWire
«Celebra il lavoro delle registe di tutto il mondo alla seconda edizione dell'Imagine This Women's International Film Festival (ITWIFF) a Brooklyn» - AFAR Magazine
«Quando si tratta di proiezioni cinematografiche ed eventi del settore, questa settimana c'è molto da fare per divertirti. Da una lezione sulle licenze di copyright a un festival cinematografico internazionale femminile, continua a leggere per scoprire gli eventi cinematografici più importanti della settimana da aggiungere al tuo calendario. "- ABC 7
«I recenti scandali hollywoodiani hanno sottolineato l'importanza del sostegno alle donne nell'industria cinematografica, e la seconda edizione dell'Imagine This Women's International Film Festival è il luogo ideale per farlo. I film qui, che includono cortometraggi e lungometraggi, documentari e film di finzione, sono tanto diversi quanto le donne che li hanno realizzati.» - CBS New York
Nota: Imagine This ha ancora intenzione di organizzare il nostro festival cinematografico annuale durante le date annunciate. Continueremo inoltre a seguire le linee guida stabilite dalle direttive sulla salute pubblica e dallo Stato di New York, che aiuteranno a determinare se il formato del festival sarà in teatro o online, o una combinazione di entrambi. Annunceremo eventuali aggiornamenti tramite il nostro sito Web.
Il Galician Freaky Film Festival è l'evento cinematografico e culturale bizzarro per eccellenza. Di respiro internazionale e specializzato nel cinema fantasy con temi dell'horror, della fantascienza o di qualsiasi sottogenere che possa essere inquadrato nel concetto di «freak».
Fondato nel 2017 e con sede a Vigo, il GFFF presenta film accuratamente selezionati che di solito sono esclusi dalla distribuzione convenzionale, presentando anteprime mondiali e internazionali mai viste prima in Galizia e offrendo anche attività parallele come workshop, incontri professionali e sessioni speciali per nuovi talenti.
Il GFFF è membro competitivo della Méliès International Festivals Federation (MIFF), una rete globale di festival di film di genere che copre 21 paesi e che conta più di 800.000 partecipanti all'anno. Questa adesione consente al festival di premiare il prestigioso Méliès d'Argent al miglior cortometraggio fantastico europeo nella sua selezione ufficiale.
L'impegno del GFFF per l'eccellenza artistica e il coinvolgimento della comunità è riconosciuto dal prestigioso marchio EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe), marchio di qualità europeo per importanti festival artistici.
Unitevi ai nostri ranghi, freaks!
La Settimana internazionale del cinema horror e fantasy di La Costa del Sol è un festival cinematografico del genere horror e fantasy che si tiene ogni anno. La prima edizione si è tenuta dall'11 al 16 settembre 2000. In quell'occasione,
il film vincitore del Golden Unicorn è stato The Ring, che è stato un successo nel nostro paese. L'edizione ha reso omaggio all'attrice britannica Caroline Muro, attrice fetish dei film horror, con la proiezione del film 'The howl of the devil', diretto da Paul Naschy, e un 'omaggio al cinema ghosterrorifico' è stato realizzato con
la proiezione dei film di Narciso Ibáñez Serrador (La residencia, ¿Quién puede matar a un niño?) , Jesús Franco (Gritos en la noche, El Conde Drácula). Ancora oggi, le edizioni continuano ad aggiungersi, quest'anno la XXV
si celebra l'edizione del Festival. Quest'anno la sezione cortometraggi viene reinventata, coordinata da Miguel Carrillo.
Dal TUBIFEST Film Festival siamo felici di comunicarvi che inizieremo la nostra prima edizione nella città di Tubilla del Lago (Burgos), dando forma alla nostra illusione di poter avvicinare la cultura a una Spagna svuotata e di poter far incontrare anche quei giovani registi e attori.
Il Festival si terrà nel fine settimana del 24-25-26 giugno.
Dall'associazione culturale-gastronomica la Ciénaga vi inviamo i nostri più affettuosi saluti
The Villamayor de Cine European Short Film Festival was born in 2008 in the charming village of Villamayor de Santiago, located in the province of Cuenca. Its main mission from the beginning has been to create a space where short films take center stage and young directors have a chance to shine.
Every August, the festival comes to life through the dedication of a team of over forty young professionals. Under the guidance of its founder, Javier Alonso, they work tirelessly to bring the best of European short cinema to Villamayor de Santiago.
Renowned Spanish actor Jesús Guzmán served as the festival’s Honorary President until his passing in 2023. In his memory, the award for Best Fiction Short Film now bears his name, keeping his legacy alive in the film world.
The festival is hosted by acclaimed actor and presenter Luis Mottola, whose professionalism and charisma add great value to the event. Mottola holds a special affection for Villamayor, and the town, in turn, holds him in high regard. @luismottola
ONLY FOR SPANISH AND LATINMAERICAN FILMMAKERS // SOLO PARA CINEASTAS ESPAÑOLES Y LATINOAMERICANOS
La decima edizione di PerSo — Perugia Social Film Festival si svolgerà a Perugia dal 27 al 29 settembre e dal 3 all'8 ottobre 2024.
«Concetto». Il Festival descrive la complessità del nostro mondo attraverso film e storie che parlano di noi e che sono toccanti, profondi e stimolanti. Film importanti e di alta qualità vengono selezionati dai più famosi festival internazionali e presentati dai loro autori e protagonisti. PerSo è un festival in cui il pubblico e gli artisti, registi famosi e giovani emergenti, possono incontrarsi e condividere esperienze. È un festival di dialogo su cinema, questioni sociali, ricerca artistica, divulgazione e intrattenimento.
«Il Festival a colpo d'occhio». Una città, quattro sale cinematografiche, sei categorie di concorso, il PerSo Lab volto a sviluppare professionalmente giovani registi e sostenere nuove produzioni, il PerSo Award (anteprime italiane) e i Masterpieces (i migliori documentari dell'anno), i film proiettati nel carcere di Perugia-Capanne, gli eventi dedicati al mondo della psichiatria e dei documentari sonori, il PerSo Off, che si riferisce a concerti, eventi e incontri.
Ogni edizione offre più di 50 eventi a ingresso gratuito e accoglie 70 ospiti: registi, produttori, giudici, celebrità, membri dello staff e volontari.
PerSo FF è organizzato da Realmente Ngo, in collaborazione con la Fondazione «La Città del Sole» — Onlus, nell'affascinante città medievale di Perugia.
«Dalle radici al fiore» è lo slogan di quest'anno della prima edizione del festival Ilinden Days. Abbiamo iniziato la creazione del nostro programma cinematografico partendo dalle radici della tradizione cinematografica di Bitola, quella dei fratelli Manaki, i primi cineasti in Macedonia e nei Balcani, che ci hanno lasciato testimonianze inestimabili della vita quotidiana e dei grandi eventi del loro periodo, incise sulla pellicola. In realtà hanno realizzato i primi documentari etnografici.
Era naturale che il Festival Ilinden Days, che è salito a livello internazionale, includesse nel suo ricco programma un festival di film etnografici. Poi la creazione di nuovi costumi e credenze. Il tutto coperto dalla passione artistica degli artisti, che seguono l'esigenza di lasciare tracce indelebili con le loro macchine fotografiche.
Oltre all'elevata qualità cinematografica dei film, durante la selezione siamo stati guidati dalla loro capacità di trasmettere messaggi importanti, che giustifica la loro selezione. Speriamo che il nostro programma riesca ad attrarre e sorprendere il pubblico del festival, perché si tratta di film forti, che possono sorprenderci, disturbarci, addolcirci, renderci felici, provocarci a pensare, cambiare opinione, opporsi a noi, quindi dopo ogni proiezione potremo scambiarci opinioni su ciascuno dei film.
Nel 1971 in Macedonia è nata una grande idea, un desiderio di un gruppo di professionisti, appassionati, sognatori, visionari, un'idea che è diventata realtà. È stato creato un promontorio, il cuore luminoso di un organismo culturale. Un cuore che batte, motiva, avvia, stimola, educa.
Nel 1971 a Bitola è stato istituito il Festival internazionale di canti e danze popolari «Iliindenski denovi» a Bitola. Il nome del Festival è simbolico, la sua missione è generosa mentre i suoi obiettivi e criteri sono profondamente integrati e concepiti. Questo festival è dedicato alla maggior parte delle persone laboriose e alle loro creazioni che hanno resistito ai criteri di valore nel tempo. Questo è un Festival che presenta, promuove e documenta l'atto di una tradizione culturale popolare inestimabile. Migliaia di artisti folk, milioni di visitatori, numerose foto, documenti audio, video, materiali telegrafici, documenti per le generazioni future. In tutte e quattro le parti del mondo, il Festival ha realizzato la sua missione, inviato messaggi, attirando così un gran numero di valori autentici tra gli appassionati del patrimonio culturale.
Tuttavia, dopo tutti questi anni l'inizio è arrivato, poiché anche le nuove generazioni dovrebbero conoscere e ballare «Teskoto», «Kopacka», «Nevestinsko», Komitsko»...
Ogni generazione inserisce la propria pietra nell'inestimabile mosaico del Festival, un monumento, un libro di testo...
Questo testo è solo la scintilla del grande fuoco, una piccola pietra nel mosaico. È stato scritto con molto amore, rispetto e il desiderio che questo Festival continui.
È una celebrazione vivace ed emozionante dell'industria cinematografica il cui obiettivo principale è fornire una piattaforma per i registi emergenti e incoraggiare l'interazione tra registi e pubblico.
Questo evento annuale riunisce esperti del settore e professionisti del cinema, con settimi appassionati d'arte e amanti del cinema della zona centrale di San Luis Potosí.
Crediamo fermamente nell'importanza di dare voce e visibilità ai giovani registi, fornendo una piattaforma inestimabile per questi talenti emergenti per mostrare il loro lavoro.
Nella selezione ufficiale, c'è un'attenta selezione dei migliori film contemporanei messicani e latinoamericani.
ANIMALCOI is the international animation film festival organised by the EASDAlcoi, the ADAD association and the Alcoy City Council.
The third edition of the Animalcoi festival will take place on 24, 25 and 26 November 2023. Again projects, conferences, workshops, pitch and much more. Activities for all editions and free admission.
The prizes for animation short films are back.
We have three awards again.
I Rome Prisma Film Awards sono stati fondati nel 2018 da Stefano Perletta e dalla casa di produzione Il Varco. Presentato da Cinema Azzurro Scipioni, nel suo primo anno ha visto Silvano Agosti come presidente della giuria, un leggendario regista italiano che ha lavorato al fianco dei più grandi professionisti italiani come Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Nicola Piovani e molti altri. Nel corso del secondo anno si trasferì al Cinema dei Piccoli, uno dei cinema più antichi di Roma, nel cuore del parco di Villa Borghese dal 1934.
A settembre 2020 abbiamo intrapreso un nuovo percorso sotto la curatela di un nuovo direttore artistico, Marcello Di Trocchio. Durante la pandemia di Covid-19 che ha chiuso i festival di tutto il mondo, abbiamo creato uno streaming mensile su Twitch con una community brulicante che ci seguiva da ogni angolo della Terra. Nel luglio 2021, dopo la riapertura dei cinema in Italia, ci siamo trasferiti in uno dei cinema più prestigiosi e caratteristici della città, situato nella storica piazza di Campo de' Fiori: il Cinema Farnese, dove abbiamo iniziato a fare proiezioni ogni due mesi.
Da gennaio 2022 abbiamo iniziato una piccola grande rivoluzione: abbiamo aperto l'invito agli eventi non solo al pubblico cinematografico romano, ma anche a tutti i registi che avevano presentato il proprio progetto al nostro festival nei mesi precedenti l'evento. In questo modo, un'edizione dopo l'altra, abbiamo contribuito a rendere gli eventi Prisma non solo serate cinematografiche diverse dalle altre, ma anche una vera occasione di incontro per centinaia di registi di tutto il mondo, che troppo spesso si sentono persi di fronte all'infinita quantità di prodotti audiovisivi che ogni giorno, a una velocità inarrestabile, vengono realizzati, condivisi e dimenticati, e che si sentono anche altrettanto persi davanti alle migliaia di film festival che troppo spesso, più che occasioni di incontro, sembrano offrire allori da esibire nei film manifesti e social media.
È così che i Prisma Awards sono cresciuti organicamente fino a diventare uno dei festival più seguiti dalla comunità, riunendo solo negli ultimi tre anni più di 300 artisti tra registi, produttori, attori e professionisti del cinema, provenienti da tutte le parti d'Italia, Europa e del mondo.
A partire da settembre 2022, per aumentare la qualità degli eventi, abbiamo iniziato a ridurne il numero: da sei all'anno a tre, uno ogni quattro mesi, sempre al Cinema Farnese, presentando ogni volta cortometraggi capaci di far ridere, piangere, in ogni caso commuoversi, insieme nell'oscurità avvolgente della sala cinematografica.
Nel corso di sei anni abbiamo ricevuto più di 17.000 progetti cinematografici da oltre 150 paesi e siamo stati recensiti più di 900 volte, diventando così il festival cinematografico #1 più recensito in Europa e uno dei più recensiti in generale.
Molti dei film che abbiamo proiettato hanno superato festival di primo livello, come i cortometraggi August Sky di Jasmin Tenucci o Fár di Gunnur Martinsdóttir Schlüter, entrambi vincitori della Menzione speciale al Festival di Cannes (edizioni 2021 e 2023), o Censor of Dreams di Leo Berne e Raphaël Rodriguez e Ice Merchants di João Gonzalez, entrambi finalisti in gli Academy Awards (edizioni 2022 e 2023), o Eli di Nate Milton dalla selezione ufficiale del Sundance Film Festival. Allo stesso tempo, siamo sempre orgogliosi di portare sul grande schermo anche gemme inedite che fortunatamente intercettiamo e che quasi nessun altro mostra.
Non smettiamo mai di collezionare il meglio del cinema emergente, di ogni tipo di budget, genere e provenienza culturale, e non vediamo l'ora di vedere, giorno dopo giorno, anno dopo anno, autori più stimolanti e spettatori più interessati ad unirsi a noi in questo bellissimo, impegnativo e creativo viaggio.
Questi sono i Rome Prisma Film Awards. Uniamo le persone, attraverso i film, nel cuore di Roma.
Film/Documentario/Musica Vedio/Animazione/VFX/CGI/2D/3D/Altro
*Mumbai Entertainment International Short Film Festival India 2021*
*Organizzato da*
mumbai Intrattenimento
& Yogeshpatilfilms
*mondo tutti i conties hanno partecipato ora*
FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
