IACI, Ibicine Asociación Cinematográfica de Ibiza, y Dicho y hecho Producciones S.L. son entidades dedicadas, entre otras, a la organización de eventos culturales, entre los que destaca IBICINE, el Festival de Cine de Ibiza y sus Premios Astarté, un encuentro cinematográfico internacional que se desarrolla a lo largo de todo el año y celebra su programación principal entre los meses de enero y abril.
IBICINE nace con el objetivo de impulsar el talento cinematográfico emergente nacional, internacional y balear, favoreciendo el encuentro entre nuevos/as creadores/as y profesionales consolidados/as de la industria audiovisual en la isla de Ibiza. El festival apuesta especialmente por el cortometraje como formato de creación con identidad propia, reconociendo la excelencia artística y técnica de sus obras mediante los Premios Astarté, una estatuilla diseñada y elaborada en Ibiza en homenaje a la diosa fenicia Astarté, símbolo del legado histórico y cultural de la isla; además de incluir Sección Oficial de Largometrajes y un programa de industria que incluye el Campus de Cine de Ibiza, así como el Ibicine ScriptLAB, entre otras actividades.
Además de la Sección Oficial internacional de Cortometrajes (SOC), el festival cuenta con la Sección Oficial internacional de Largometrajes (SOL), diversas secciones paralelas y actividades de industria, entre las que destacan el Mercado de Cine de Ibiza, el ScriptLab y encuentros profesionales destinados a favorecer el desarrollo de proyectos, la formación especializada y la creación de nuevas oportunidades de colaboración dentro del sector audiovisual.
IBICINE concibe Ibiza como un punto de encuentro para cineastas, productores/as, distribuidores/as, plataformas, instituciones, estudiantes y público general, fomentando el intercambio de conocimientos, la creación de redes profesionales y la proyección internacional del talento audiovisual.
A lo largo de sus diez ediciones, el festival ha consolidado una programación caracterizada por la calidad artística, la diversidad de miradas, la igualdad de oportunidades y el compromiso con el cine como herramienta cultural y social.
IBICINE ha sido seleccionado por la UNESCO como festival representante de España dentro de las rutas internacionales de turismo cinematográfico Movie Travel; ha recibido el reconocimiento del Consell d'Eivissa; ha sido distinguido con el Business Excellence Award como Mejor Festival de Cine de las Islas Baleares por Acquisition International en 2023 y 2026, y con el Hospitality Award como Festival del Año por la revista LUXlife en 2024, entre otros reconocimientos nacionales e internacionales.
Desde 2022, IBICINE forma parte del listado oficial de festivales colaboradores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, siendo festival calificador para los Premios Goya en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación.
Los cortometrajes galardonados con el Premio Astarté al Mejor Cortometraje de Ficción, Mejor Cortometraje Documental y Mejor Cortometraje de Animación podrán calificar para los Premios Goya, siempre que cumplan los requisitos establecidos por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en las bases vigentes de la correspondiente edición. Además, dichos premios contarán con una remuneración económica por parte del festival.
Asimismo, desde 2023, IBICINE es festival calificador para los Premios Forqué en las categorías de Mejor Cortometraje de Ficción, Documental y Animación, y para los Premios Fugaz en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.
El comité de selección está integrado por profesionales de diferentes especialidades del ámbito audiovisual, quienes valoran las obras presentadas atendiendo a criterios de calidad cinematográfica, originalidad, diversidad temática y excelencia técnica, así como la capacidad de las historias de dialogar con el público.
El jurado oficial está compuesto por Académicos/as y profesionales de reconocido prestigio pertenecientes a distintos ámbitos de la industria cinematográfica nacional e internacional, designados/as por la dirección del festival. Su composición se dará a conocer en el Comunicado de Nominados de la edición, en febrero de 2027. La presidencia del jurado contará con voto de calidad en caso de empate.
Desde su primera edición, IBICINE ha contado con el respaldo de destacadas personalidades del cine español como Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo o María Adánez, como madrinas del festival, así como Belinda Washington, Eva Soriano y otros/as profesionales del sector que han apoyado el festival.
Los Premios Astarté de Honor distinguen anualmente a profesionales e instituciones cuya trayectoria haya contribuido de manera significativa al desarrollo y la difusión del cine. La concesión de estos reconocimientos corresponde exclusivamente a la dirección del festival. A lo largo de esta primera década han recibido el galardón: la actriz Terele Pávez (a título póstumo), la directora Isabel Coixet, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales CIMA, el actor y director Paco León, la actriz Yolanda Ramos, la cómica Eva Soriano, la periodista y divulgadora cinematográfica Cayetana Guillén-Cuervo, el productor internacional y guionista Axel Kuschevatzky, el cofundador de FILMIN Jaume Ripoll, el actor internacional Leonardo Sbaraglia, el actor Javier Gutierrez, la actriz Cecilia Suárez, la directora Carmen Vidal, el director Toni Bestard, la actriz Antonia San Juan, la periodista de Hollywood Bárbara Gasser y la periodista y presentadora Elena Sánchez.
IBICINE es posible gracias al apoyo de instituciones públicas, entidades privadas, empresas patrocinadoras, colaboradores, medios de comunicación y un amplio equipo de profesionales que hacen posible que Ibiza continúe consolidándose como un referente del cine y de la industria audiovisual en el ámbito nacional e internacional.
La organización se reserva el derecho de introducir las modificaciones necesarias en la programación, sedes, calendario o actividades cuando concurran causas organizativas, técnicas o de fuerza mayor, procurando siempre garantizar el correcto desarrollo del festival y el cumplimiento de sus objetivos.
***Para consultar las bases de participación en la 41 edición de los premios Goya haz click en el siguiente enlace (cortometrajes en la página 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Para consultar el listado de los festivales colaboradores a los premios Goya:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Anexo V
The 13th San Francisco International New Concept Film Festival
To encourage New Filmmakers
www.sfnewfilms.com
Mission
San Francisco International New Concept Film Festival is a US government-approved 501(C) (3) tax-exempt non-profit organization.
Provide an international platform for all film lovers, professional filmmakers, and film/media students who love filmmaking to stand out.
Discover and select potential talents with new techniques & skills, who demonstrate the original concept and accelerate their development within the film industry.
Encourage new filmmakers, especially young and first-time filmmakers, for their new productions. Encourage and celebrate original and insightful screenwriting and new ideas in the film. Accept films in all categories and subject matter.
Make friends and enhance communication through films.
2026 Festival Schedule: The San Francisco International New Concept Film Festival will be the Virtual Film Festival. The schedule remains:
October 25, 2026------November 1, 2026
(SPANISH) El Festival Internacional “Piriápolis de Película” es un evento que se ha consolidado como un espacio imprescindible para el encuentro de la producción independiente de realizadores nacionales e internacionales. Se caracteriza por exhibir en forma completamente gratuita, una selección de destacadas realizaciones audiovisuales, cortos, medios y largometrajes, de todos los géneros. Además cuenta con un Concurso Iberoamericano de Cortometrajes, cuyo objetivo es estimular y difundir la producción de cortos en la región y el continente, engalanado por un destacado jurado internacional.
(PORTUGUESE) O Festival Internacional de Cinema "Piriápolis de Película" é um evento que se estabeleceu como um espaço essencial para o encontro da produção independente de diretores nacionais e internacionais. Caracteriza-se pela exibição, totalmente gratuita, de uma seleção de produções audiovisuais de destaque, curtas, médias e longas metragens, de todos os gêneros. Possui também uma Competição Ibero-Americana de Curtas Metragens, cujo objectivo é estimular e divulgar a produção de curtas-metragens na região e no continente, embelezada por um júri internacional de referência.
1000 Gritos
XIV Festival Nacional de Cine Fantástico y de Terror de Punta Alta,Buenos Aires, Argentina.
El Grito es el primer y único festival de cine fantástico en Venezuela. Este evento busca celebrar los miedos y promover las propuestas narrativas de realizadores nóveles y con largas trayectorias, en donde a través de sus historias nos muestran el lado más oscuro de la condición humana.
A través de estos últimos 8 años, ha funcionado como una plataforma disruptiva en la periferia del país: el estado Táchira, donde han coincidido realizadores, productores y aficionados del cine fantástico para reflexionar, disfrutar y formarse a través de él. El Grito forma parte de la Alianza Latinoamericana de Festivales de Cine Fantástico FANTLATAM, del Circuito de Festivales y Muestras de Cine de Venezuela CIFEST y de la Red Iberoamericana de Festivales de Cine REDIBEROFEST.
Se hace un llamado a largometrajes y cortometrajes producidos en cualquier parte del mundo, que contienen los géneros fantasía, horror, terror, ciencia ficción, thriller, suspenso o subgéneros afines, en cualquier formato narrativo (ficción, documental, animación o experimental) para participar en nuestra 7ma edición.
Más información en elgritoproduce.com/festival
La idea de este festival de cine surgió de la imperiosa necesidad de un espacio más amplio para presentar las primeras películas de muchos nuevos cineastas de la región y de todo el mundo.
El Festival Internacional de Cine KineNova Skopje, por lo tanto, incluye actividades como la promoción, el apoyo, los incentivos, el intercambio de experiencias y los premios cinematográficos. Es un lugar para que los nuevos cineastas muestren nuevas historias y ofrezcan una nueva perspectiva de la humanidad y del mundo en que vivimos.
El festival y la ciudad de Skopje tienen el honor de ser el punto de encuentro de nuevos cineastas y un trampolín para sus respectivas carreras profesionales.
El tema de los trabajos será la violencia de género, en cualquiera de sus manifestaciones, su prevención y sensibilización contra la misma, pudiendo presentarse documentales y cortometrajes de ficción argumental.
Este certamen es calificador para los Premios Goya y Premios Carmen.
El premio Cortomontagna está dedicado exclusivamente a los cortometrajes.
El tema principal del premio es la vida en la montaña, narrada y documentada a través de un vídeo que expresa el punto de vista y la interpretación del autor.
Las posibles interpretaciones sobre el tema principal pueden ir desde la narración de actividades deportivas (esquí, escalada, senderismo, por ejemplo) hasta temas naturalistas-ambientales, pasando por hechos e historias de vida de comunidades o territorios montañosos.
El premio consta de dos categorías:
- Short Films from the World, reservado a cortometrajes de carácter internacional, sobre hechos, situaciones, personas y lugares más allá de las fronteras de Italia.
- Short Films from Italy, reservado a cortometrajes sobre hechos, situaciones, personas y lugares dentro de las fronteras de Italia.
En el momento de la inscripción, los concursantes elegirán su opción preferida en el formulario de inscripción.
Todos pueden participar en esta competición.
POR FAVOR, LEA
Festival Transterritorial de Cine Underground – XXII Edición (2026)
El Festival Transterritorial de Cine Underground es un evento anual, autogestivo y descentralizado que desde 2005 articula sedes y espacios de exhibición en diversas ciudades de América Latina y otros territorios. Su identidad se funda en la circulación libre del audiovisual, la experimentación formal, la investigación estética y la visibilización de obras que quedan por fuera de los circuitos industriales o hegemónicos.
El festival recibe y exhibe producciones audiovisuales de todo tipo: inéditas, experimentales, marginales, independientes, comunitarias o simplemente ajenas a las lógicas comerciales del cine contemporáneo. Se proyecta en espacios no convencionales, comunitarios, culturales y autogestionados, creando una red transterritorial que opera como herramienta social, política y afectiva.
Miles de obras han transitado esta red en sus veinte años de historia, transformando la relación entre realizadores, programadores y espectadores. La edición XXII continúa esa búsqueda, expandiendo los modos de exhibición y sosteniendo una programación conectada con los lenguajes emergentes, el riesgo estético y las subjetividades que se expresan desde los márgenes.
Las obras seleccionadas podrán exhibirse en cualquier sede de la red, en muestras satélite o en ciclos itinerantes posteriores, siempre en contextos no comerciales y con objetivos culturales, educativos o comunitarios.
Las sedes participantes de 2025 incluyeron proyecciones en Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó y CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosario (Santa Fe) y Tucumán en Argentina; Pamplona y Medellín (Colombia), Punta del Diablo (Uruguay) y Berlín (Alemania).
The Muriaé Film Festival (FCM) is a cultural event that seeks recognition and dissemination of national and regional audiovisual productions. Throughout its editions, face-to-face and online versions were built, allowing the permanence of this cultural action.
In its 7th edition, the Muriaé Film Festival reinforces its commitment to the dissemination of the Brazilian audiovisual scenario, innovating through the construction of a hybrid event (online and in person), with access to all corners of the country.
SCHEDULE:
- Registration: August 10 to September 15, 2023
- Awards: October 07, 23 (Live broadcast on the website: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Film screening: October 5st to 15th/22
La 20a edició de CORTOCOMENIUS pretén mostrar les millors produccions valencianes, amb la intenció de promocionar, difondre i donar suport al desenvolupament del cine digital. Enguany, Cortocomenius versarà sobre "La fugida en el cine"
La Asociación Cultural Esseoesse anuncia el concurso «CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edición», un concurso que nace del deseo de recordar y celebrar, en su tierra natal y en términos conmemorativos y propositivos, la figura y la obra de Dino De Laurentis. La ciudad metropolitana de Nápoles, las áreas del Vesubio, la «Escuela Secundaria de Arte y Comunicación de Giorgio De Chirico», las demás escuelas secundarias de la zona y las principales asociaciones culturales de las áreas vesuviana y campaniana colaborarán en el evento.
Por lo tanto, el objetivo principal de la iniciativa es crear una oportunidad de encuentro, confrontación y conocimiento de los jóvenes cineastas que ingresan al sector cinematográfico, en el que la influencia dejada por el ilustre «Torrese» sin duda ha sido significativa, promoviendo la cultura cinematográfica a través de la inclusión de personas desfavorecidas y la investigación y promoción de obras de talentos de Campania, y también nacionales e internacionales.
La presencia del mundo de la solidaridad, de las asociaciones culturales y de la escuela es el signo más claro del propósito de conectar, en particular, con el mundo de los jóvenes.
La XV edición del Festival de Cine de Cortodino tendrá lugar en septiembre-noviembre de 2025. Las ciudades, los lugares y los días del evento se comunicarán posteriormente.
El 27º Festival de Cine Kinoarte, que se celebrará del 30 de octubre al 8 de noviembre, está recibiendo solicitudes para sus sesiones competitivas de cortometrajes. Las películas de hasta 25 minutos de duración, producidas a partir de enero de 2025, pueden participar en las competiciones iberoamericana, nacional, paranaense y londrinense.
El FICTU es un festival que concentrado en el cortometraje busca conectar la producción audiovisual de Boyacá con la actualidad del cine nacional y mundial.
El festival cuenta con 4 competencias que son:
- Competencia cortometrajes boyacenses
- Competencia cortometrajes colombianos
- Competencias cortometrajes internacionales
- Competencia de largometrajes colombianos
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE SMR13
El Festival Internacional de Cine Independiente SMR13 es un evento anual de cuatro (4) días de duración, certificado por el IMDB, que se celebra en la segunda quincena de noviembre en Saint-Mitre-Les-Remparts, en el sur de Francia, cerca de Marsella.
En primer lugar, se trata de un festival presencial que se celebra en «La Manare», una sala de espectáculos específica con una superficie total de 1000 m² y una capacidad de 250 espectadores.
La décima edición del festival internacional de cine independiente SMR13 tendrá lugar del 21 al 23 de noviembre de 2025.
El festival destaca por su red altamente desarrollada, sus miembros apasionados y sus asociaciones de confianza. Es un escaparate único para el cine independiente, que atrae a profesionales de todo el mundo.
Desde sus inicios, el festival ha contado con el apoyo de un mecenas, una figura emblemática del cine independiente. John Carpenter (2018), director, guionista y compositor (Halloween, The Thing, Nueva York 1997...). Andréa Ferréol (2019), actriz (La Grande Bouffe, Le Dernier Métro, La Scoumoune...). Francis Ford Coppola (2019), director y guionista (El padrino, Apocalypse Now, Drácula...). Virginie Lemoine (2020), actriz (Famille d'Accueil, Nos années parallèles, Oscar...). Sean S. Cunningham (2021), director y productor (Friday the 13th, Spring Break, DeepStar Six...). Patrice Leconte (2022 y 2023), director y productor (Les Bronzés, Les Spécialistes, Maigret, Olivier Marchal (2024), actor, guionista y director (36 quai des Orfèvres, Flics, Braquo y Pax Massillia).
La Asociación Cinematográfica Ajayu, en coproducción con Sapa Inti Estudios, convoca a realizadores/as nacionales e internacionales a participar en el 11° Festival Internacional de Animación Ajayu, a realizarse del 18 al 21 de noviembre de 2026 en Puno, Perú.
Desde su fundación, Ajayu se ha consolidado como uno de los festivales peruanos dedicados exclusivamente al cine animado, y como una plataforma esencial para la formación, circulación y visibilización del cine animado desde los territorios del sur andino. En este decimo primero aniversario, el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural, promoviendo una industria audiovisual diversa, accesible y con identidad propia.
La temática central de esta edición es “Legado que vive: historias de nuestros abuelos”, eje curatorial que orientará parte de la programación general y se desarrollará en una sección especial. Sin embargo, esta temática no condiciona la participación, ya que la convocatoria está abierta a obras animadas de cualquier temática.
Ajayu continúa siendo un espacio de encuentro, exhibición y reflexión en torno a la animación como lenguaje artístico y medio de transformación social. Las obras seleccionadas integrarán la muestra oficial del festival y serán parte activa de un proceso curatorial que celebra once años de trayectoria.
El FICDOS fue creado en 2006 teniendo como invitada de honor a Jane Chaplin. Es un certamen creado para la apreciación, producción, realización y crítica de cine mundial en el Eje Cafetero (“Patrimonio paisajístico y cultural de la humanidad” – UNESCO). Ha sido declarado por el Honorable Concejo Municipal de Dosquebradas como “…evento de máxima importancia en la estructura cultural del municipio…” (Acuerdo Municipal 014 sept. de 2011) y por el Área Metropolitana Centro Occidente como (Acuerdo Metropolitano, Julio de 2013).
Festival de cine de género fantástico y de terror.
Colors of Love: Queer Film Festival es una vibrante iniciativa comunitaria LGBTIQ creada por cineastas para celebrar y seleccionar cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales y series web queer. Nuestra misión es presentar estas historias a nuevas audiencias de una manera divertida, atractiva e informativa.
Aceptamos inscripciones de cortometrajes, documentales, animaciones, vídeos musicales o series web que exploren temas LGBTQ+, independientemente de cuándo se hayan realizado. Asegúrese de poseer todos los derechos de su película, incluida la música, las imágenes y las imágenes utilizadas en ella.
Tras el éxito del evento del año pasado, nos complace anunciar que este año ampliaremos la duración de las películas aptas de 20 a 40 minutos. Además, presentamos una nueva categoría de largometrajes LGBTQ para mostrar aún más historias queer diversas y poderosas.
El Festival de Cine Queer Colors of Love se ha convertido en la parte oficial del FilmyBees Cine Club, que gestiona y acoge el festival y los programas asociados. El último evento tuvo lugar del 22 al 23 de junio, durante el Mes del Orgullo, para celebrar la diversidad del amor en Bombay, la ciudad india de Bollywood.
Al enviar tu película, nos concedes permiso para proyectarla en proyecciones en directo ilimitadas durante todo el año.
Además, organizaremos un evento en línea a finales de año, en el que todas las películas seleccionadas se proyectarán a través de nuestros socios de transmisión de películas en línea. Se trata de un acuerdo no exclusivo, lo que significa que puedes compartir tu película en cualquier otro lugar.
El Festival de Cine de Zaragoza, nace en 1995 para crear una actividad cinematográfica en la ciudad. En principio su denominación fue la de Jóvenes Realizadores. A partir del año 2007 su nombre oficial pasó a ser el de Festival Cine Zaragoza.
Festival con diferentes Certámenes, de carácter generalista y nacional (aunque alguno de sus Certámenes son Internacionales).
