FRAME Film Festival es un festival de cortometrajes itinerante, sin una única ubicación, que se celebrará en la provincia de Tarragona.
El FRAME Film Festival consta de dos fases.
• FASE CLASIFICATORIA
• FASE FINAL
El objetivo principal es difundir y promover la cinematografía en general y el cortometraje en particular, apoyando a las directoras y los directores de cortometrajes y creando un espacio donde puedan dar a conocer sus trabajos.
Pero sobre todo trabajamos para que las y los cineastas se sientan acogidos y vivan la experiencia de visitarnos cómo si estuvieran en familia. LA GRAN FAMILIA DEL CORTOMETRAJE!
Otro motivo es ampliar la oferta de eventos culturales para hacer llegar el cortometraje a a poblaciones que no tengan la oportunidad de disfrutar de nuestro cine en formato CORTO.
En el FRAME Film Festival queremos darle al público que sigue y disfruta los cortometrajes, la oportunidad de decidir sobre la selección de las películas que pasarán a la FASE FINAL para recibir los premios TALENTO FRAME.
INTRODUCTION
ENTREZ D'ABORD PAR LONGUEUR, PUIS SÉLECTIONNEZ LA CATÉGORIE.
Le festival accueille des candidatures de tous les genres, des courts métrages aux longs métrages, et se tient à « Festival City, États-Unis » à la fin du Utah Shakespeare Festival, dans le sud de l'Utah. À moins de 30 minutes en voiture, vous trouverez le parc national de Kolob Canyon of Zion, le monument national de Cedar Breaks, la station de ski de Brian Head, le désert sec, les éleveurs de moutons, les ranchs, les montagnes rouges, les montagnes vertes et les observations d'OVNI. L'emplacement est idéal pour le cinéaste en quête de vacances. C'est une retraite d'artistes pour le cinéma, la cuisine, les fêtes et les ateliers avec des professionnels accessibles. Ce festival émergent a lieu chaque automne à Cedar City.
MISSION ET OBJECTIF
Encourager la production de médias, tant sur le marché indépendant que professionnel, qui présentent la race humaine sous un jour positif, et applaudir les œuvres originales qui redéfinissent les médias grâce à l'innovation, à la créativité et à la sensibilité qui éclairent et éduquent le public du monde entier.
À PROPOS DU FESTIVAL
Le Festival international du film Red Rock. Le Red Rock Film Festival a été créé en 2007 dans le sud de l'Utah et est rapidement devenu un festival de renommée internationale avec des juges primés et un processus de présélection rigoureux. Il a figuré sur la liste des « meilleurs festivals valant le prix d'inscription » du magazine MovieMaker en 2009 et 2013.
SÉLECTION DE FILMS DÉMOCRATIQUES
Tous les films sont évalués par les membres de notre comité de prévisualisation et notés selon les critères de réalisation, de scénario, d'acteur et de talent, de valeurs de production et de valeurs de post-production. Local ou international, ami ou étranger, beau ou simple, célèbre ou pas : tous les films sont traités de la même manière et font l'objet de la même sélection démocratique.
DÉMOGRAPHIQUE
La population est instruite et se compose principalement de personnes vivant dans un nid vide, d'étudiants et de personnes âgées. Le festival vise également à trouver de nouveaux films pour les sages ainsi que des films de qualité pour la jeunesse, des films sportifs et des films porteurs de message.
GENRE
Tous les genres sont pris en compte. Bien que les documentaires aient occupé une place prédominante au Red Rock Film Festival, le public du festival apprécie souvent la variété et la diversité des films sélectionnés pour le festival en Utah. L'animation, les arts, les enfants, la comédie, le documentaire, le théâtre dramatique, l'expérimental, la fiction, le récit, le roman, le sport, les étudiants, l'horreur, le suspense, le mystère, les comédies musicales, les clips musicaux, les thèmes liés à la guerre, les questions féminines, les films familiaux et humanitaires sont tous pris en compte. La diversité culturelle est également un point fort du festival ; les cultures africaine, américaine, asiatique, européenne, indienne, indigène, insulaire, latino-américaine, bouddhiste, chrétienne, hindoue, musulmane, spirituelle, yogi et autres cultures philosophiques, gouvernementales, historiques et artistiques seront explorées.
COMPÉTITION :
Tous les genres sont pris en compte, y compris l'animation, le documentaire, l'expérimental, la fiction, les vidéoclips et les films réalisés par des étudiants. Le festival propose plusieurs catégories de compétition, y compris des sous-catégories uniques de long-métrages et de courts métrages.
Les directeurs du programme peuvent également sélectionner des catégories supplémentaires à leur propre discrétion, en fonction du nombre de candidatures qualifiées reçues.
TOUS LES FILMS MÉRITENT UNE MAISON
Tout dépend de l'importance que nous accordons à un film et de l'endroit où nous le plaçons. Nous voulons juste un bon film original qui met en valeur notre mission. Nous nous attendons à ce que certains films soient intéressants à sortir au cinéma, d'autres à la télévision, d'autres pour la classe, pour nos séries de films ou pour une excellente première. Pour encourager l'esprit indépendant, Red Rock s'efforce de trouver une place pour tous les films qualifiés en compétition. Cela donne au cinéaste l'occasion de faire connaître son travail même s'il ne participera pas à la finale du festival. Le festival organise également un marché de mini-films, des projections spéciales tout au long de l'année et nous faisons des recommandations aux autres festivals.
MARCHÉ DU FILM
Le marché du film de l'Utah est une petite section du festival où les cinéastes et autres professionnels de l'industrie peuvent visionner leurs propres films dans la bibliothèque du festival ou lors de projections spéciales destinées à certains finalistes et à d'autres favoris du festival.
LE FESTIVAL INTERNATIONAL DU COURT MÉTRAGE DE MACAO (« FESTIVAL ») est un festival audiovisuel mondial annuel qui vise à motiver les productions de courts métrages et de clips musicaux à l'étranger et à Macao à participer à ce FESTIVAL.
Le festival était auparavant connu sous le nom de « Sound & Image Challenge » et a été lancé pour la première fois en 2010 en se concentrant uniquement sur un concours audiovisuel destiné aux talents locaux. Cette initiative a été cofondée avec des professionnels du cinéma, de la musique, du son et de l'image, avec deux priorités : promouvoir les industries créatives dans le secteur audiovisuel et mettre en valeur les talents locaux dans la production de son et de conception d'images animées. Au fil des ans, il s'est étendu sur les 5 continents, s'est développé et a gagné en reconnaissance, pour finalement devenir un festival de courts métrages en 2015.
Le festival se tiendra du 6 au 12 décembre 2026. Une série de programmes culturels seront programmés dans différents lieux de Macao pendant la semaine du festival, tels que des projections publiques de la sélection officielle de « SHORTS & VOLUME », des masterclasses sur la production, le développement, la curatelle et l'organisation du Festival international du film, le vote du public pour le « Prix du public », ainsi qu'une cérémonie de gala de remise des prix.
www.cwiff.co.in
Le CWIFF est un événement cinématographique trimestriel organisé avec et pour diverses institutions et sociétés. Il est spécialement créé pour aider les cinéastes indépendants et les groupes à mieux faire connaître le type de films réalisés dans le monde. Non seulement nous fonctionnons comme un festival, mais nous donnons également aux cinéastes un moyen d'apprendre de leurs aînés du monde entier.
GRANDE NOUVELLE : C'est la meilleure saison pour inscrire votre film au festival, car le CWIFF organise un festival de films plus grand que nature où les gagnants, y compris ceux des saisons précédentes, bénéficient non seulement d'une réduction énorme, mais également d'une inscription dédiée à la compétition. De plus, tous les films auront la possibilité d'être présentés gratuitement sur la plateforme Studio du CWIFF.
Les cinéastes participant au CWIFF ne sont soumis à aucune condition les obligeant à ne pas montrer leurs films ailleurs. Les films les plus récompensés seront privilégiés par rapport aux autres car l'objectif de notre festival est d'éduquer par le biais des meilleurs (ce qui est là encore une fois subjectif). Néanmoins, toutes les décisions seront prises par le jury qui décidera quels films seront inscription au festival.
Aujourd'hui, vous avez la chance de devenir le mentor de nombreuses personnes. Inscrire votre film à #CW et devenez l'un d'entre eux.
Remarque :
1. Le festival a le droit exclusif de sélectionner et de rejeter le film qu'il souhaite et la décision du jury reste toujours confidentielle.
2. Pour toute question, veuillez contacter le porte-parole du festival. Personnellement, le courrier est ce que nous préférons faire rapidement.
3. Les films sur les personnes âgées, les enfants et les femmes seront récompensés séparément.
QU'EST-CE QUE « JARABA IS CINEMA 2026 » ?
Il s'agit d'un événement cinématographique promu par le conseil municipal de Jaraba et le CSA El Castillo, combinant projections de films, participation citoyenne et création audiovisuelle contemporaine.
Il s'agit d'un projet culturel qui va à nouveau remplir Jaraba d'activités cinématographiques, culturelles et créatives, transformant la ville thermale en un point de rencontre pour la création audiovisuelle, le patrimoine et le tourisme rural.
Il s'agit d'une initiative audiovisuelle visant à revitaliser l'environnement rural et à le positionner comme un espace de création et d'inspiration artistiques.
DESCRIPTION DES ACTIVITÉS
Il s'agit de deux activités complémentaires qui combinent la création audiovisuelle et la projection dans la municipalité de Jaraba.
JARABA EST UN COURT MÉTRAGE DE CINÉMA EXPRESS. 10 et 11 juillet.
Un événement de production audiovisuelle intensif au cours duquel les équipes participantes doivent écrire, tourner et monter un court métrage dans la municipalité de Jaraba en seulement 24 heures.
Il s'agit d'une activité de production culturelle qui transforme la municipalité en un espace créatif actif. Il met en valeur son patrimoine naturel, urbain et paysager en tant que décor cinématographique.
8ème FESTIVAL DU FILM DU CHÂTEAU DE JARABA. Les 7, 8 et 9 août.
Un événement compétitif pour la projection et la promotion de courts métrages nationaux et internationaux. Cet événement en plein air proposera différentes catégories de participation.
OBJECTIFS
« Jaraba is Cinema » a été créé dans le but de faire de la culture audiovisuelle un outil de développement social, culturel et touristique de la municipalité de Jaraba et de ses environs.
Parmi ses objectifs figurent les suivants :
→ Faire entrer le cinéma et la création audiovisuelle dans les zones rurales, en facilitant l'accès aux offres culturelles contemporaines en dehors des grands centres urbains et en créant des espaces d'interaction entre les créateurs, les habitants et les visiteurs.
→ Promouvoir Jaraba en tant que lieu de tournage et destination de tourisme culturel, en utilisant un langage audiovisuel pour mettre en valeur le patrimoine naturel, pittoresque, historique et thermal de la municipalité.
Le 15e Festival international du film de Calcutta Shorts 26 est un mélange de créativité cinématographique et de folie des cinéphiles de la belle ville de Calcutta.
La ville de Calcutta est la plaque tournante du cinéma bengali, une destination culturellement riche et fréquentée par de nombreux cinéastes en herbe depuis le siècle dernier. L'objectif du festival est de donner une impulsion au court métrage et de favoriser le développement d'une nouvelle génération de cinéastes.
Le festival est destiné aux réalisateurs de courts métrages du Bengale occidental, de l'Assam, du Meghalaya, du Tripura, du Manipur, de l'Arunachal Pradesh, du Nagaland et de l'Orissa, ainsi qu'aux réalisateurs de courts métrages d'Inde et du monde entier.
L'humble parcours du KSIFF a débuté en 2012 pour célébrer les 100 ans du cinéma indien et pour saluer la contribution de l'industrie cinématographique bengalie au développement du cinéma en Inde. Les éditions 2012 à 2025 du festival ont connu un énorme succès avec la participation de toute l'Inde et de pays étrangers. Elles sont le festival le plus avant-gardiste en Inde et sont aujourd'hui très demandées par les jeunes cinéastes.
Le festival offre aux cinéastes en herbe et aux cinéastes professionnels une plate-forme leur permettant de mettre en valeur leur talent grâce à des opportunités de réseautage et de marketing dans l'industrie cinématographique. Le festival organise également des master classes et un marché du court métrage. L'objectif du festival est de créer une culture du court métrage, de promouvoir les futurs cinéastes, de développer des sources de revenus pour les courts métrages et de faire de la réalisation de courts métrages une entreprise commerciale.
ZINEBI
FESTIVAL INTERNATIONAL DU DOCUMENTAIRE ET DU COURT MÉTRAGE DE BILBAO
Lancé en 1959 et organisé par le service culturel de la mairie de Bilbao, ZINEBI fêtera sa 66e édition du 8 au 15 novembre 2024.
C'est le seul festival international de classe A en Espagne dans la catégorie des documentaires et des courts métrages reconnu par la FIAPF depuis 1974, reconnu par la Hollywood Academy comme qualificatif pour les Oscars parmi les courts métrages du palmarès officiel et qualifié, ainsi que par l'Académie espagnole pour les BAFTA Awards et les GOYA Awards.
ZINEBI est un festival qui propose toutes les formes et formats les plus actuels, innovants et suggestifs et qui fait un pari constant pour les auteurs émergents. La programmation de la programmation internationale (documentaire, animation et fiction) et sa section ZIFF-ZINEBI FIRST FILM, consacrée aux premières œuvres, les distinguent vraiment. Honour Mikeldis est également remarquable, car il récompense la carrière prestigieuse de réalisateurs internationaux de renom et la sélection rigoureuse de ses sections BEAUTIFUL DOCS, consacrée aux longs métrages contemporains les plus pertinents, et BERTOKO BEGIRADAK, une section dédiée aux longs métrages documentaires basques issus d'une production récente. En outre, chaque année est célébrée la rencontre professionnelle intitulée ZINEBI INDUSTRY- NETWORKING, dédiée à la promotion de l'industrie audiovisuelle basque.
Fiaticorti est née en 2000 de l'idée de certains membres du « Projet Jeunesse » d'Istrana.
Le nom de l'événement a été choisi pour deux raisons : tout d'abord, « l'essoufflement » (fiato corto) est l'effet d'un effort physique de courte durée (la même durée que les courts métrages). De plus, un film qui peut durer jusqu'à 20 minutes est capable de transmettre des émotions fortes au spectateur, le laissant « à bout de souffle ».
Au départ, fiaticorti a été condensé en une seule soirée, à savoir une soirée de remise de prix. Cependant, à partir de la 4e édition, le format a été amélioré et le festival se développe en quatre étapes, au cours desquelles les meilleures œuvres sont présentées.
En 2006, la section FiativeNeti a été créée pour récompenser les réalisateurs de courts métrages de la région de Vénétie.
2011 a marqué un tournant pour Fiaticorti. Gianni Billio, directeur artistique de longue date, a non seulement passé le relais à Bartolo Ayroldi Sagarriga (le nouveau directeur artistique), Andrea Grespan et Simone Perotto, mais la qualité des films en compétition s'est considérablement améliorée, de même que le nombre de participants étrangers, principalement de France, de Grande-Bretagne, de Roumanie et d'Espagne. fiaticorti est devenu de plus en plus un événement international.
Mais l'identité du festival, liée à la culture des ciné-clubs italiens des années 70, est toujours restée la même. Son objectif est de transmettre la culture et la passion pour le court métrage. C'est pourquoi la direction artistique a choisi de ne pas accompagner le festival d'événements d'un autre type.
Date du festival : 13 octobre 2026
Pulp Vision, le club de cinéma de Neoma BS, a le plaisir d’organiser la 14ᵉ édition du festival de courts-métrages « Tournez-court ».
Pour cette nouvelle édition, nous avons choisi de mettre en avant la créativité étudiante et le 7ᵉ art autour du thème « La mémoire ». À la fois espace de rencontres, de souvenirs et d’opportunités, la mémoire nous apparaît comme une source d’inspiration infinie, porteuse d’une esthétique singulière.
Les courts-métrages sont ouverts à toutes les langues, à condition d’être sous-titrés en français. Notre objectif est de valoriser la diversité des regards et des expériences cinématographiques, afin de faire émerger des interprétations variées et sensibles de ce thème.
Fiction, documentaire, animation ou cinéma expérimental : tous les formats sont les bienvenus. Chaque film pourra ainsi proposer sa propre lecture du thème et explorer les multiples dimensions de la mémoire. Nous invitons donc réalisateurs et passionnés de cinéma à laisser libre cours à leur imagination et à partager leur vision sur grand écran.
Un espace dédié aux films dont la production et la méthodologie sont ouvertement collectives et collaboratives, et dont les arguments et l'esthétique sont alternatifs et audacieux.
La coopération, le collectif et la collaboration seront les thèmes récurrents des projections, des dialogues et des discussions pendant le festival.
Aware of the importance of audiovisual media in the current society, La Huerta de Europa association in collaboration with the media outlet agrodifusión create The 1st “La Semilla” AgroFilm Festival.
Le New York City Halloween Film Festival célèbre l'esprit d'Halloween en diffusant des frayeurs sur les écrans de la meilleure ville du monde. Grâce à la programmation annuelle du festival du film, le festival expose les visions créatives de cinéastes prometteurs tout en cultivant un espace qui encourage l'inspiration et la collaboration entre cinéphiles et créatifs. Le festival du film d'Halloween de New York réunit tout ce qui est effrayant et éclectique avec une touche qui promet des frissons, des sensations fortes et un moment incroyablement agréable.
Après notre premier festival à guichets fermés en 2022, le NYC Halloween Film Festival est ravi d'être de retour pour sa deuxième année. Le festival est à la recherche de inscriptions originales de toutes longueurs qui seront projetées lors de notre deuxième festival annuel qui aura lieu en octobre 2023.
Les films peuvent avoir un lien avec Halloween ou être associés à l'un des genres suivants :
Horreur · Thriller · Expérimental · Suspense · Surnaturel · Psychologique · Science-fiction · Comédie
Si c'est effrayant, considérez-le comme un élément !
Entrez... Si tu oses.
Festival du film indépendant de Gandhara 2026, 7e édition (en ligne et en personne)
DES HISTOIRES STELLAIRES, UN FESTIVAL
Le GIFF 2026 s'engage à sélectionner certains des films les plus exceptionnels du monde entier. Le GIFF a lancé sa première édition virtuelle en 2020 afin de permettre à un public plus large de découvrir un large éventail de films, en particulier les cinéphiles pakistanais qui manquaient d'une sélection de films illustrant une narration exceptionnelle. Au cours des 6 dernières années, le GIFF a permis aux cinéastes de toucher un public mondial et de mettre en valeur leur talent à l'échelle internationale.
L'édition 2026 est imminente et les inscriptions sont ouvertes. Nous sommes impatients de profiter des émotions que suscitent vos histoires remarquables.
*Les soumissions sont gratuites.
FantasticGijón est né avec l'illusion de remplir un espace que nous croyons vide dans les Asturies, pour accueillir des productions nationales et internationales des genres d'horreur, de fantastique et de science-fiction qui, en raison du genre auquel elles appartiennent, ont moins de chances d'atteindre notre communauté dans le cadre de la programmation des autres festivals régionaux.
INTERSECCIÓN — Le Festival international du film de La Corogne soutient les courants les plus libres du cinéma d'auteur. Son programme présente des films indépendants créés grâce au risque et à l'innovation et offre au public la possibilité de découvrir des œuvres audacieuses et dynamiques.
Le festival explore de nouveaux langages cinématographiques et défend le courage, la diversité et la curiosité dans la création.
5e édition du festival international du court métrage de Kaaffilm (2025)
Le festival international du court métrage de Kaaffilm revient pour sa 5e édition, poursuivant ainsi notre engagement à célébrer le court métrage, un langage cinématographique qui parle souvent le plus fort en quelques minutes.
Kaaffilm est une plateforme indépendante dédiée à la découverte, au soutien et à la présentation de cinéastes qui repoussent les limites de la narration, de la vision et de la forme.
En 2025, le festival se tiendra entièrement en ligne, offrant aux créateurs et au public du monde entier une expérience numérique fluide et sécurisée. Toutes les sélections officielles seront projetées sur la plateforme vérifiée de Kaaffilm, garantissant à la fois accessibilité et authenticité pour un cinéma véritablement sans frontières.
Kaaffilm reste une plaque tournante vitale pour les voix émergentes et les créateurs établis, mettant en relation les cinéastes, les critiques et le public par le biais de projections organisées, de conférences sectorielles et de panels collaboratifs. Il s'agit d'une scène mondiale pour le cinéma indépendant où l'innovation rencontre la reconnaissance.
Les gagnants de toutes les catégories du concours recevront le trophée Kaaffilm, tandis que les mentions du jury seront récompensées par des certificats de distinction officiels.
Au-delà des récompenses, Kaaffilm est un mouvement qui célèbre la vision, la paternité et le pouvoir du cinéma sans compromis.
Rejoignez-nous pour la 5e édition de Kaaffilm, où les histoires traversent les frontières et où la créativité ne connaît pas de limites.
BAKUNAWA FEST est le premier festival de films, d'art et de musique fantastique et basé sur le genre basé aux Philippines et dirigé par des cinéastes et artistes bénévoles. Bakunawa est une créature ressemblant à un dragon de la mythologie philippine qui dévorait les lunes. Parce que nous sommes un festival de films qui transcende les genres, nous voulons inverser le rôle des Bakunawa pour qu'il symbolise les monstres créatifs qui sommeillent en nous.
Comme l'année 2024 a été difficile et difficile, nos 11e et 12e éditions ont eu lieu cette année. 2025 ont été couronnées de succès, avec la projection des 95 films sélectionnés dans des salles physiques à partir d'août 2025 et s'étendant jusqu'en décembre 2025 pour la 12e édition. Le Bakunawa Fest a lieu chaque année en une saison, étalé sur quatre mois et est devenu un festival hybride depuis les fermetures liées à la pandémie.
Bakunawa a été initialement créé avec ce principe : « nouvelles visions, nouvelles voix ». Nous nous en tenons toujours à ce principe alors que nous continuons à programmer des cinéastes, artistes et musiciens prometteurs qui n'ont pas accès à des ateliers coûteux ou qui n'ont peut-être pas la réputation nécessaire pour être programmés dans des festivals. Depuis notre troisième édition, nous avons inclus une section qui présente des films sélectionnés localement et internationaux, principalement à des fins éducatives. La plupart des camps cinématographiques de notre festival de Bakunawa sont organisés sous forme de programmes/ateliers de vulgarisation et sont pour la plupart gratuits. Ici, nos participants sont des universitaires payés par le festival et ses partenaires, généralement accueillis par différentes villes/municipalités des Philippines.
[Veuillez noter que, étant donné que nous sommes un festival de films organisé par des artistes et des bénévoles, nous ne pouvons pas financer les cinéastes pour qu'ils viennent physiquement et nous ne payons pas de frais de projection.]
Nous sommes un festival de films fantastique. Notre festival s'intéresse à : les films d'horreur ou de thriller, la science-fiction, la fantasy ou l'aventure, les films expérimentaux sur le thème du fantastique, les nouveaux médias, le cinéma élargi, les films qui bouleversent les genres, les vidéos musicales sur le thème fantastique, les documentaires sur le thème fantastique, l'art contemporain, la photographie.
13e édition du Festival international du film documentaire Globale - Bogotá
Le Globale International Documentary Film Festival de Bogotá invite les réalisateurs de documentaires et les producteurs audiovisuels à inscrire des propositions qui tournent autour de la lutte contre le fascisme.
À propos du festival
Globale—Critical and Emancipatory Perspectives est un festival à but non lucratif et non compétitif qui présente des documentaires sur des thèmes politiques et sociaux. Il a été fondé à Berlin en 2003, puis reproduit à Varsovie, Montevideo, Rio de Janeiro et Bogota, où il se tient depuis 2011.
Son objectif est de générer des scénarios de dénonciation, de dialogue, de prise de conscience et d'analyse de la réalité en fonction des thèmes établis pour chaque version. Il propose ainsi de transformer les modèles culturels, sociaux et économiques établis. Pour eux, nous avons recours au documentaire sans hiérarchie de formats, de supports, de qualités, ni de validations académiques ou industrielles.
