Algeciras Fantástika ist eine multidisziplinäre kulturelle Veranstaltung, die sich auf Themen wie fantastische Natur, Spannung, Terror und Science-Fiction spezialisiert hat und vom Stadtrat von Algeciras und der Universität von Cadiz organisiert wird.
Das FIC AUTOR (Author's International Film Festival) interessiert sich für einzigartige und künstlerische Filme, die die Grenzen des traditionellen Geschichtenerzählens überschreiten. Wir suchen nach Spiel- und Kurzfilmen, die die persönliche kreative Vision des Regisseurs widerspiegeln und einen Stil haben, der unverwechselbar genug ist, um im kollektiven Prozess zu glänzen.
UNS IST NUR WICHTIG, WAS SIE IN IHREM FILM ZEIGEN, wie KREATIV Sie sind und wie Sie die Geschichte erzählen, das ist alles. Es ist uns egal, ob dein Film bekannte Stars oder unbekannte Namen hat, ob er mit einem Arri oder einer DSLR gedreht wurde, ob er auf tausend Festivals akzeptiert wurde oder nicht. Wir stützen unsere Entscheidungen nicht wie bei anderen Festivals auf dein Geschlecht, deine sexuelle Orientierung, deine Hautfarbe oder deine ethnische Zugehörigkeit. Wir sind gegen die Politik und Bürokratie, die die Filmindustrie überfluten. 100% der akzeptierten Filme stammen aus den Einreichungen, wir laden keine Filme ein. Wir wollen als objektives Festival mit einem harten Wettbewerb und dem kreativsten globalen Kino in unseren Kinos anerkannt werden!
Wir sind Partner der RAINDANCE Film School MX. Wenn Sie also einer unserer ausgewählten Filmemacher sind, werden Sie Ihren Film auch dort zeigen und haben die Möglichkeit, eine Meisterklasse an einer der wichtigsten Filmschulen der Welt zu geben und wer weiß, vielleicht werden Sie von Elliot selbst entdeckt!
Der FIC AUTOR findet im November in Guadalajara, Jalisco, Mexiko und Tequila Jalisco statt. Wir werden die besten Filme aus der ganzen Welt präsentieren, von den unerwartetsten und kreativsten Low-Budget-Filmen unbekannter Filmemacher bis hin zu Filmen von erfahrenen/bekannten Regisseuren. Mano a mano, dieser Wettbewerb ist hart! FIC AUTOR wird sich bemühen, eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen der Stadt zu sein. Wir streben danach, ein internationales Rampenlicht für neue Regisseure zu werden!
In der 7. Ausgabe haben wir unserem ersten Ehrengast, der für den Oscar nominierten Schauspielerin Yalitza Aparicio, den ersten Ehrenring überreicht („Rom“ dir. Alfonso Cuarón) Wir werden weiterhin interessante Talente aus verschiedenen Bereichen einladen.
-Die 13 ausgezeichneten Autoren erhalten den WINNER LAUREL sowie die FIC AUTOR-Trophäe oder Ringe.
-Die GEWINNER werden einen Monat vor der Preisverleihung bekannt gegeben, sodass alle nominierten Filmemacher im Voraus entscheiden können, ob sie zum Festival reisen möchten.
-Das Cineforo ist mit 440 Sitzplätzen eines der größten Kinos der Stadt und auch das prestigeträchtigste.
KATEGORIEN:
Kategorien von Spielfilmen:
-Fiktive Spielfilme.
-Dokumentarische Spielfilme.
-Experimentelle Spielfilme.
-Filmemacher zum ersten Mal.
-Spielfilme mit niedrigem Budget unter 50.000 USD.
-Mexikanische Spielfilme. (Nur für mexikanische Regisseure)
Kategorie „Mittlere Länge“:
-Mittellange Filme. (Jede Art)
Kategorien von Kurzfilmen:
-Fiktive Kurzfilme.
-Dokumentarische Kurzfilme.
-Experimentelle Kurzfilme.
-Animierte Kurzfilme.
-Mexikanische Kurzfilme. (Nur für mexikanische Regisseure)
-Kino bis zu 1 Minute Kurzfilme.
EBROCORTO, das internationale Festival für musikalische Kurzfilme, feiert 2024 in Miranda de Ebro seine siebte Ausgabe.
Das Festival bietet mit den ausgewählten Werken eine andere Art, Musik zu genießen.
Das zentrale Thema jedes Werks muss die Musik in all ihren Facetten sein. Es kann sich um jede Art von Musik oder um jede Disziplin handeln, in der Musik eine grundlegende Rolle spielt, oder, falls das nicht der Fall ist, um jedes Werk, in dem Musik ein wichtiger Bestandteil der Erzählung ist.
EBROCORTO ist ein Filmwettbewerb, der von der Asociación Amigos de Rafael Izquierdo organisiert wird und vom Stadtrat von Miranda de Ebro in Zusammenarbeit und Sponsoring unterstützt wird.
1981 beschlossen André ABET und die Stadt Cabestany, das First Encounter Short Film Festival of Cabestany zu gründen. Es ist wirklich eine Begegnung, mehr als ein Festival, denn alles ist darauf ausgerichtet, den Austausch zwischen Publikum und Regisseuren zu fördern, wie die zahlreichen „Verre de l'amitié“ (Freundschaftsgrüße), die nach jeder Vorführung angeboten werden. Immer ein lustiger und freundlicher Moment!
Animations-, Dokumentar-, Experimental-, Fiktions-, Musikclips und Reportagen mit einer maximalen Länge von 30 Minuten und französischen Untertiteln können an dieser internationalen Veranstaltung teilnehmen.
FILME 19
19. AUSGABE • 2026
INTERNATIONALE WETTBEWERBSREGELN
LGBTQIA+ Audiovisuelle Werke
Einsendeschluss: 30. September 2026, 23:59 Uhr (MESZ)
Festivaldaten: 7.—14. Dezember 2026 • Neapel und Online-Plattform
Organisiert von: i Ken APS ETS Association
Artikel 1 — Einführung und Zweck
Anlässlich der 19. Ausgabe von OMOVIES — International LGBTQIA+ Film Festival schreibt die i Ken APS ETS Association einen internationalen Wettbewerb für audiovisuelle Arbeiten aus, die sexuelle Orientierungen, Geschlechtsidentitäten und -ausdrücke, Körper, Beziehungen, Familien, Gemeinschaften und LGBTQIA+-Kulturen aus freien, pluralistischen und intersektionalen Perspektiven untersuchen.
Besondere Aufmerksamkeit wird dem Hinterfragen geschenkt, das nicht als unvollständiger oder lediglich vorübergehender Zustand verstanden wird, sondern als legitime Erfahrung der Selbsterkundung, Reflexion und Selbstbestimmung. OMOVIES erkennt das Recht jeder Person an, ihre sexuelle Orientierung, Geschlechtsidentität oder ihren geschlechtsspezifischen Ausdruck in Frage zu stellen, sich Zeit zu nehmen, bevor eine Definition angenommen wird, die Sprache, mit der sie sich selbst beschreibt, im Laufe der Zeit zu ändern oder sich dafür zu entscheiden, überhaupt kein Etikett anzunehmen. Das Kino hat die Macht, diesen Reisen ihre Würde zurückzugeben, indem es sie vom Druck der Gewissheit, von Pathologisierung und von Repräsentationen befreit, die sie zu Verwirrung, Fragilität oder lediglich zu einer Übergangsphase hin zu einer vermeintlich endgültigen Identität machen.
Das Festival würdigt queere Kulturen auch als ein vielfältiges Erbe von Erinnerungen, künstlerischen Praktiken, Sprachen, Formen des Widerstands, Fürsorge, Verwandtschaft und Gemeinschaftsbildung. Aus dieser Perspektive stellt Queer nicht nur eine Identitätskategorie oder einen Überbegriff dar, sondern auch eine kritische Linse, durch die das, was als natürlich, universal oder unveränderlich dargestellt wird, in Frage gestellt werden kann. Das Festival begrüßt daher Arbeiten, die die Grenzen von Sichtbarkeit und Geschichtenerzählen erweitern, binäres Denken, Stereotypen, Hierarchien und Machtstrukturen in Frage stellen und die Schnittstellen zwischen Geschlecht, sexueller Orientierung, Herkunft, Rassenzugehörigkeit, Behinderung, Alter, sozialer Klasse, Glauben und Migration untersuchen, ohne die Komplexität der menschlichen Erfahrung auf neue starre Definitionen zu reduzieren.
Das Festival soll vom 7. bis 14. Dezember 2026 in einem hybriden Format stattfinden und sowohl persönliche Vorführungen und Veranstaltungen in Neapel als auch ein Online-Programm umfassen. Die Veranstaltungsorte, der Zeitplan und die Zugangsmodalitäten werden auf der offiziellen Website www.omovies.it veröffentlicht.
Das 27. Kinoarte Film Festival, das vom 30. Oktober bis 8. November stattfindet, nimmt Bewerbungen für seine Wettbewerbssitzungen mit Kurzfilmen entgegen. Filme mit einer Länge von bis zu 25 Minuten, die ab Januar 2025 produziert wurden, können an den Wettbewerben Ibero-Amerikanisch, National, Paranaense und Londrinense teilnehmen.
NOIA ist ein Universitätsfilmfestival, das seinen Ursprung an einer öffentlichen Universität in Brasilien hat. Es wurde von Studierenden ins Leben gerufen, die ihre eigenen Filme drehen, ihre Geschichten teilen und Räume für Ausstellungen, Dialog und künstlerischen Austausch schaffen wollten. Seit 2002 hat sich das Festival parallel zu den Veränderungen in Kultur, Bildung und der audiovisuellen Industrie weiterentwickelt und ein Erbe aufgebaut, das von Ausbildung, Vielfalt, Innovation und der Stärkung neuer Generationen von Filmemachern geprägt ist.
In seiner 24. Ausgabe bekräftigt das NOIA Festival sein Engagement für die Demokratisierung des Zugangs zur Kultur, die Förderung des Austauschs zwischen Universitäten, Künstlern und Institutionen und die Förderung des unabhängigen Kinos, das von Studenten und aufstrebenden Filmemachern aus Brasilien und der ganzen Welt geschaffen wurde.
Im Jahr 2026 feiert das Festival das Thema „Women-Made Cinema“ und hebt die Stärke der Erzählungen von Frauen, die Vielfalt der Perspektiven und die wichtigen Beiträge hervor, die Frauen zur Geschichte und Zukunft des audiovisuellen Geschichtenerzählens geleistet haben und weiterhin leisten werden. Das Programm fördert die Reflexion über Repräsentation, Inklusion, Geschlechtergerechtigkeit und die Herausforderungen, mit denen Frauen in den Bereichen Filmproduktion, Produktion und Ausstellung konfrontiert sind.
NOIA findet in Fortaleza, Ceará, Brasilien, statt und vereint wettbewerbsfähige Vorführungen, Podiumsdiskussionen, Workshops, Foren, Bildungsaktivitäten und Initiativen zur Barrierefreiheit, um die Verbindung zwischen Kunst, Bildung und sozialem Wandel zu stärken.
Das 24. NOIA Festival wird von PROPONO Cultural Consulting mit Unterstützung von Partnerinstitutionen und Sponsoren organisiert, die an die Kraft der Kultur als Katalysator für die menschliche und soziale Entwicklung glauben.
Um Ihre Registrierung abzuschließen, senden Sie bitte Ihren Anmeldenachweis und die Teilnahmeerklärung zum NOIA Festival an:
noia@propono.com.br
Für weitere Informationen und die vollständigen Vorschriften:
Offizielle Website des Festivals NOIA
Vielen Dank für Ihre Teilnahme am 24. NOIA Festival. Wir wünschen Ihnen viel Erfolg mit Ihrer Einreichung und freuen uns darauf, mit Ihnen das Kino in Fortaleza zu feiern!
20. Internationales Chinh India Kinderfilmfestival
Das CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL and FORUM wurde vor dem Hintergrund des 60. Jahres der Unabhängigkeit Indiens ins Leben gerufen und ist eine Initiative zur Förderung von Wissen, Ideen und Perspektiven zu Kultur, Entwicklung und Bildung im Zusammenhang mit Kinderprogrammen.
Ziel des CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVALS ist es, Kindern Geschmack für hochwertige Programme zu vermitteln und Kinder für neue Genres, Innovationen und Formate zu sensibilisieren, die Bildung mit Kultur- und Entwicklungsfragen verbinden.
Der Höhepunkt des CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVALS ist der Informationsaustausch zwischen Kindern und Experten, um ihre Ansichten auszutauschen, zu äußern und zu äußern.
Beim CHINH INDIA KIDS FILM FESTIVAL kommt es auf die Meinung der Kinder an und sie entscheiden über die Gewinner.
Die Videoausschnitte des Jury- und Urteilsverfahrens für Kinder sind auf https://www.chinh.in/cikff verfügbar
Testen Sie Ihre Kinderprogramme mit INDIAN CHILDREN JURY.
DIE CLIFF-JURY 2018
https://www.youtube.com/watch?v=V99SC565XLg
JURY VON CIKFF KIDS FOR KIDS 2018
https://www.youtube.com/watch?v=VFN6Y_D2Omk
DIE CLIFF-JURY 2017
https://www.youtube.com/watch?v=PDswTPGoX7w
DIE CLIFF-JURY 2016
https://www.youtube.com/watch?v=8wqQlK2K5j4
ANIMATIONSJURY 2015
https://youtu.be/728R2vqN9tU
JUGENDJURY 2015
https://youtu.be/3K2U75RXCws
JURY „KINDER FÜR KINDER“ 2015
https://youtu.be/cRYh5DRD-AQ
JURY FÜR FRÜHERZIEHUNG 2015
https://youtu.be/XmgXMT3vMDc
VORSCHULJURY 2015
https://youtu.be/p4y4quripa8
The San Diego International Kids' Film Festival promotes the idea of entertainment with education. Supported by many across the world, the festival supports the entertainment and education industries by showcasing international films, and gives young, aspiring filmmakers a channel to communicate to an international community. The resulting collaboration produces a unique multicultural experience, engaging young viewers with positive media, as a diverse education.
El Lugar Sin Límites, está considerado entre los cuatro mejores festivales de Cine del Ecuador y es una de las actividades más importantes de la comunidad LGBTI ecuatoriana, adicionalmente es calificado como uno de los Festivales de Cine LGBTI más relevantes de la región.
Todos los trabajos deben estar doblados al español o con subtitulos en español, cuyo tema principal sea sobre LESBIANAS, SCHWULE, BISEXUALES, TRANS E INTERSEX.
Die Kulturvereinigung Officina delle Idee beabsichtigt, unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Cittadella (PD), der Region Venetien und der Provinz Padua die fünfte Ausgabe des GEOFILMFESTIVAL - Das Kino der Elemente, den Internationalen Filmpreis „Die Goldene Erde“, zu verwirklichen und dabei die künstlerische Leitung des Regisseurs und Schauspielers Rocco Cosentino in Anspruch zu nehmen.
Das GEOFILMFESTIVAL möchte sich allen Betreibern, Filmemachern und der breiten Öffentlichkeit als Wettbewerb und Innovation für sein Thema: Die Umwelt anbieten. Erde, Wasser, Feuer, Luft als Ziele bei der Kreation und Produktion von mittelkurzen Filmen. Also das Kino der Elemente, an dem jeder von uns dazu berufen ist, teilzunehmen und es zu einem beruflichen, sozialen und moralischen Ziel zu machen.
Das Kino ist wieder einmal ein Verbreiter von Nachrichten und Zivilisation. GEOFILMFESTIVAL — Das Kino der Elemente widmet sich nicht nur der kulturellen Verbreitung durch die Filmprojektion, sondern widmet sich auch den Umweltproblemen der Welt.
Buenos Aires Rojo Sangre (BARS) ist ein internationales Filmfestival, das sich den Genres Science Fiction, Horror und Fantasy widmet. Ist das älteste fantastische Filmfestival in Lateinamerika.
Es begann im Jahr 2000 mit einem Fokus auf unabhängige Filme in diesen Genres. Seit 2004 ist Buenos Aires Rojo Sangre in Form eines Wettbewerbsfestivals mit über 200 gezeigten Filmen und 12.000 öffentlichen und industriellen Eintritten jedes Jahr gut besucht. BARS wird vom Nationalen Institut für Kino und Audiovisuelle Kunst (INCAA) gefördert und von der Legislative der Autonomen Stadt Buenos Aires für kulturell interessant erklärt.
PRESSESPIEGEL
DREAD CENTRAL: Die besten Horrorfestivals der Welt 2021
Das älteste Genrefilmfestival Lateinamerikas, Buenos Aires Rojo Sangre, „hat sich aufgrund seiner Beständigkeit den Respekt aller anderen Festivals verdient“, sagt ein Diskussionsteilnehmer. „Es ist extrem gut kuratiert und seine Fans lieben alles, von skurrilen B-Filmen bis hin zu hochkarätigen Horrorfilmen.“
„Es ist auch wichtig, die Sturheit dieses Festivals hervorzuheben“, scherzt ein Diskussionsteilnehmer, und ein anderer Diskussionsteilnehmer stimmt zu und weist darauf hin, dass es darauf besteht, „seine Hauptidee beizubehalten, ein Festival, das von Horrorfans für Horrorfans gemacht wurde“.
https://www.dreadcentral.com/top-10-lists/364442/the-best-horror-festivals-in-the-world-2021/3/
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The Bubble: Blut, Mut und Kino: Das BARS Horrorfilmfestival von Jorge Farah kommt nach Buenos Aires
„Das Buenos Aires Rojo Sangre Festival bietet dem Porteño-Publikum seit fast zwei Jahrzehnten diesen Nervenkitzel und zeigt Filme, die entschieden „abseits der ausgetretenen Pfade“ liegen und es schwer haben würden, auf dieser Seite der Welt einen konventionelleren kommerziellen Vertrieb zu finden. Und obwohl es sich hauptsächlich auf Horror konzentriert, bietet das Festival tatsächlich eine ziemlich vielfältige Auswahl an Filmen, von komödiantischen, ironischen Mitternachtsfilmen bis hin zu Filmen, die Fantasy-Elemente zusammen mit der unerbittlich düstereren Horror-Küche beinhalten. Es ist für jeden etwas dabei.“
https://www.thebubble.com/buenos-aires-rojo-sangre-film-festival
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VIELFALT: Gardner, Yamaguchi, Urrutia Win at BARS von John Hopewell
„BARS, eines der größten Genrefestivals Lateinamerikas, hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2000 als treibende Kraft beim Aufbau der argentinischen Genreproduktionsszene erwiesen und frühe Werke von Regisseuren wie Adrian Garcia Bogliano hervorgehoben und ausgezeichnet, der 2004 den Publikumspreis für den ersten Spielfilm „Habitacion para turistas“ gewann.“
https://variety.com/2013/film/global/gardner-yamaguchi-urrutia-win-at-bars-1200808359/
WÄHREND DIE NEW YORKER THEATER GESCHLOSSEN SIND, WERDEN WIR WÖCHENTLICHE ONLINE-VORFÜHRUNGEN UND ONLINE-FRAGE&A'S DURCHFÜHREN, BIS DER GESUNDHEITSNOTFALL VORBEI IST.
FILME, DIE WÄHREND DIESER ZEIT ONLINE GEZEIGT WERDEN, WERDEN EBENFALLS FÜR EINE LIVE-KINOVORFÜHRUNG GEPLANT, SOBALD DIE NEW YORKER THEATER ERÖFFNET WERDEN DÜRFEN.
NewFilmMakers NY ist die längste Filmserie New Yorks.
Die Veranstaltungen finden wöchentlich im Anthology Film Archives, 32 Second Avenue New York, NY statt. Anthology ist New Yorks ikonisches Theater, das 1970 von Jonas Mekas, Jerome Hill, P. Adams Sitney, Peter Kubelka und Stan Brakhage eröffnet wurde. Weitere Informationen finden Sie unter http://anthologyfilmarchives.org/about/about.
NewFilmMakers zeigt das ganze Jahr über rund 700 Kurz- und Feature-Länge-Projekte, die in besondere Interessenabende zusammengefasst sind. Einige unserer laufenden Programme umfassen NewLatino, Middle East, Christian Sex, kommende Frauen, Experimentelle und Kriminalität & Bestrafung. NewFilmMakers ist eine internationale Serie mit Blick auf Filme, die im Tri-State (NY - NJ - PA) und Umgebung gedreht werden.
Während seiner 22-jährigen Laufzeit hat NewFilmMakers eine Plattform für erste und erfahrene Filmemacher zur Verfügung gestellt. Dies muss nicht Ihr erster Film sein, der sich bei NewFilmMakers einreicht. Einige der Filme, die wir zu sehen hatten, sind der Indie Spirit Award Gewinner „Too Much Sleep“, „The Blair Witch Project“ und der Academy Preisträger „Mr. Hublot“.
The Muriaé Film Festival (FCM) is a cultural event that seeks recognition and dissemination of national and regional audiovisual productions. Throughout its editions, face-to-face and online versions were built, allowing the permanence of this cultural action.
In its 7th edition, the Muriaé Film Festival reinforces its commitment to the dissemination of the Brazilian audiovisual scenario, innovating through the construction of a hybrid event (online and in person), with access to all corners of the country.
SCHEDULE:
- Registration: August 10 to September 15, 2023
- Awards: October 07, 23 (Live broadcast on the website: https://festivaldemuriae.com.br/)
- Film screening: October 5st to 15th/22
Das Festival wird alle 2 Monate verliehen und wird von unserer Jury im privaten Screening bewertet.
Da das Festival ein zweimonatiges Festival ist, werden alle Einreicher nach Frist informiert, welche Musikvideos jede Kategorie gewonnen haben und auch diejenigen, die ehrenwerte Erwähnung, Finalist und Halbfinalisten sind.
Die Gewinner der Hauptkategorien /Bestes Musikvideo, Bestes Münchener Musikvideo, Bester Regisseur Musikvideo, Beste Kinematographie, Beste Produktion, Bester Schauspieler Musikvideo,
Die beste Schauspielerin Musikvideo/ wird einmal jährlich in unserer JÄHRLICHEN ZEREMONIE am 27. Januar 2023 im Tabán Art Cinema - Busapest vorgestellt.
Die Mission der IMVA International Music Video Awards ist es, die Grenzen des traditionellen Filmemachens zu erweitern, indem eine „visuelle Symphonie“ geschaffen wird, in der Musik eine wichtige Rolle spielen wird. Eine internationale Demonstration von Musikvideos besteht darin, diejenigen zu feiern und zu erziehen, die zwei mächtige Musik- und Filmplattformen kombinieren. IMVA ist ein internationaler zweimonatlicher IMDb Qualifikationswettbewerb (https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/) mit jährlichem Screening-Event
Die Kombination von Bild mit Musik schafft das lang erwartete „integrale Kino“, das visuellen Botschaften eine weitere Dimension und Kraft verleiht. Gleichzeitig gibt es die zweite Life-Musik selbst, die es uns ermöglicht, Bilder zu visualisieren, die von Melodien inspiriert sind, die oft im Unterbewusstsein verloren gehen.
Als eines der jüngsten Genres der Filmindustrie handelt es sich um einen Videoclip, ein audiovisuelles Werk, dessen Klangkomponente das Ganze oder im Wesentlichen eine Aufzeichnung der künstlerischen Leistung eines musikalischen Werkes ist.
Die Stadt Budapest braucht keine Empfehlungen. Es ist einer der größten Orte der Welt, an dem Sie auch alle Arten von Musik hören können. Seine vielfältige ethnische und kulturelle Gemeinschaft hat zur Gründung und Erhaltung mehrerer Musikgenres beigetragen. Budapest ist auch bekannt für seine Filmkultur. Die Preisverleihung findet am 27. Januar 2023 im Tabán Art Cinema statt.
Fügen Sie Ihr offizielles Titelguthaben auf IMDb hinzu:
https://www.imdb.com/event/ev0025388/overview/
