L'obiettivo principale del Festival è quello di attirare la società del pubblico di tutto il mondo a venire Senseindia International Film Festival per guardare film di qualità che enfatizzano i diritti umani e le questioni sociali Globaly.
Inoltre, un obiettivo è quello di garantire che i registi internazionali che parteciperanno al festival partecipino a discussioni sul loro lavoro e sull'arte del cinema e che abbiano la possibilità di vedere che cosa la loro religione del cinema fare con la speranza di creare compassione nel cinema.
BANDO DI CONCORSO APERTO
La scadenza per l'invio del materiale espositivo è domenica 6 settembre 2026, alle 23:59
Ti ricordi il primo film che hai visto sul grande schermo da bambino?
Per migliaia di ragazze e ragazzi messicani in situazioni di vulnerabilità, questa domanda non ha risposta. Per questo motivo, e per loro, è stato creato il Churumbela Churumbela Children's Film Festival, che invita tutti i bambini del Messico, che parlano spagnolo e chi parla altre lingue a vivere il cinema in un ambiente inclusivo, giocoso e divertente.
Avvicina il cinema a tutti i bambini, con particolare attenzione a ragazze e ragazzi in situazioni vulnerabili, persone con disabilità e famiglie con background socioeconomici diversi. Attraverso una programmazione accessibile e inclusiva, il festival promuove il cinema come strumento di espressione, identità e formazione culturale, garantendo che i bambini di diverse realtà abbiano accesso a esperienze cinematografiche arricchenti e partecipative.
Il decimo Churumbela Children's Film Festival si svolge di persona con proiezioni e attività cinematografiche a Città del Messico e nello Yucatán, dove non solo programmiamo proiezioni di film, ma offriamo anche workshop e conferenze tenuti da professionisti del settore.
Il 10° Churumbela Children's Film Festival promuove la creatività, il dialogo, la settima arte e l'espressione artistica come strumenti per la trasformazione sociale e tutte le sue attività sono offerte gratuitamente.
A tal fine, quest'anno il festival invita registi, ragazze, ragazzi e giovani del Messico e di tutto il mondo a partecipare alla sua decima edizione. Questo bando riunisce tutte le sezioni del festival in un unico processo di inscrição aperto, volto a facilitare la partecipazione e ampliare la portata del festival in un decennio di cinema per bambini.
Questa edizione del festival si svolgerà a Città del Messico da mercoledì 18 novembre a domenica 22 novembre 2026 e nello Yucatán da venerdì 4 dicembre a domenica 6 dicembre 2026.
Il festival non ha scopo di lucro e il suo obiettivo è quello di portare storie preziose a molte ragazze, ragazzi e giovani per fungere da ispirazione, specchio, fonte di empatia e consapevolezza e per rafforzare la fiducia in se stesse.
Per scoprire il programma di cortometraggi, film, attività e workshop, sede per sede, che sarà offerto di persona e online, visita il nostro sito ufficiale: https://www.churumbelafest.com
CONTATTO:
Posta elettronica: festivalchurumbela@gmail.com
Telefono: 5551586814
Sito Web: www.churumbelafest.com
FESTIVAL AUDIOVISIVO E CINEMATOGRAFICO AQP 2022 PRESENTIAL - VIRTUAL alla sua settima edizione.
Festival organizzato dalla società JOPE ART VIDEO S.R.L.
L'AQP AUDIOVISUAL AND FILM FESTIVAL, alla sua settima edizione, si svolgerà di persona/virtualmente dall'11 al 18 novembre 2022, dove renderemo omaggio al creatore dell'AQP Audiovisual and Film Festival, artista e regista Jorge Luis Fernández Zegarra.
Il Festival of Future Storytellers è uno dei festival più importanti per giovani registi in tutto il mondo dal 1981. Ogni anno offre ai giovani registi di tutto il mondo una piattaforma per presentare i propri cortometraggi e scambiare idee sul cinema. Ogni novembre, Monaco diventa il punto focale del cinema internazionale emergente, un luogo di vivaci scambi, networking e discussioni.
I cortometraggi di finzione, i documentari e i film d'animazione proiettati in concorso internazionale possono beneficiare di preziosi premi, che vengono assegnati da una giuria indipendente del festival. Inoltre, il Festival of Future Storytellers presenta un concorso per cortometraggi DACH, in cui verranno programmati cortometraggi della regione DACH. Un ampio programma di supporto con panel e masterclass completa il programma cinematografico.
Sono trascorsi due anni dal primo lock-in che ricorderemo come collettività, il che presuppone che l'umanità abbia imparato a ri/guardare e ripensare al mondo in cui abita, o almeno questo è ciò che pensavamo quando non potevamo lasciare le nostre case. Uno sguardo di speranza e cambiamento mescolato alla sensazione che il mondo sarebbe finito.
Oggi, dopo tanto, ci incontriamo di nuovo, con altre domande e con un nuovo look per ripensare ai nostri paesaggi quotidiani, cosa ci circonda? con quali occhi vediamo il mondo dopo la quarantena? Oggi abbiamo solo domande, incertezze per il futuro: sai quali suoni ti circondano? qual è la tua flora quotidiana? Gli spazi in cui abitiamo e le cose con cui ci relazioniamo.
L'idea di questo progetto è nata da una corrispondenza filmata tra amici, che ci ha permesso, da una nuova sensibilità, di raccontarci le nostre esperienze quotidiane e ciò che abbiamo provato durante la nostra quarantena.
Questa esperienza di creazione dall'intimità, senza pretese o artifici inutili, ma dal sentimento e dal desiderio di condividere, ha contribuito a scoprire il potenziale poetico degli ambienti che ci circondano.
Le corrispondenze si basano sullo scambio di idee che ci permettono di osservare il mondo dell'altro. Ci permettono di scoprire l'universo geografico in cui abitiamo e che ci unisce quando siamo motivati a condividere queste sensazioni.
Le corrispondenze filmate sono un formato che permette a registi, artisti di raccontare in modo molto artigianale il loro modo di guardare il mondo.
Il North East International Film Festival è un festival di qualificazione IMDB, uno dei soli 80 festival in tutto il mondo ad adottare il F-Rating, che rappresenta le donne nel cinema, il primo festival EVER a iscriversi al BBC 50/50 Equality Project, rendendo quell'impegno organizzativo per la diversità e il primo festival EVER per ricevi Raising Films Ribbon per creare uno spazio inclusivo per Filmmaker, Audience e il nostro Team!
Siamo in collaborazione con BBC Radio e Regalier Magazine, la prima rivista di lusso online al mondo. Uno dei nostri partner di distribuzione ufficiali è Opprime TV. A tutti i vincitori del premio del festival verrà automaticamente offerta la possibilità di proiettare i loro film sulla piattaforma TV Opprime. Il regista riceverà una percentuale di tutti gli abbonamenti. Altri partner includono Lexus, Disability North, Northumbria Clear, Titan Media & Close Protection, Digital Voice, No Worries Marketing, Northumbria University, Newcastle University e altro ancora.
Il North East International Film Festival è il festival cinematografico più inclusivo, collaborativo e diversificato al mondo, che collega Filmmaker e spettatori di cinema attraverso una serie di entusiasmanti attività ed eventi legati al cinema. Questo è un festival in tutti i sensi della parola.
Le nostre categorie includono le categorie di inscrição standard, come Best LGBTQ+, Best Low/No Budget, Miglior film studentesco e la nostra categoria VISable che rappresenta la disabilità in tutte le sue forme.
Il nostro evento è un parco tematico di 3 giorni, che si svolgerà nel centro di Newcastle e nei dintorni con alcune proiezioni satellitari di film premiati in varie località della Regione Nord Est dal 17 al 20 novembre 2022.
Il festival prevede proiezioni speciali di film pluripremiati con domande e risposte al cast e alla troupe, eventi VIP di networking, workshop gratuiti, educativi e cinematografici tenuti da professionisti del settore e tre proiezioni di film finalisti di un'intera giornata. Il festival culminerà con un Gala di Closing Awards, con drink di benvenuto, networking/mescolamento e media, un pasto artigianale gourmet di 3 portate, musica dal vivo, intrattenimento e ospiti speciali.
I trofei dei premi saranno realizzati su misura e saranno presentati per ciascuna delle categorie di inscrição, nonché per Audience Choice Award e Best of the Fest.
Unisciti a noi per apprezzare luoghi mozzafiato, specialità regionali e l'ospitalità Geordie famosa in tutto il mondo.
L'oeil d'Oodaaq è un'organizzazione francese senza scopo di lucro che si occupa di videoarte, immagini in movimento e altre forme di immagini nell'arte contemporanea.
L'oeil d'Oodaaq organizzerà nel 2023 il suo 12° Festival di Oodaaq.
Si terrà a maggio a Rennes.
Sarà composto da: mostre, proiezioni, performance, conferenze, momenti di incontro.
Il festival si interroga sul ruolo delle immagini nella società odierna e sul modo in cui gli artisti riflettono su questo tema. L'oeil d'Oodaaq è interessato a tutti gli stati di esistenza delle immagini: costruzione, circolazione, ricezione, nonché alle sue recenti mutazioni nell'era digitale. L'organizzazione fa riferimento al termine di «immagini nomadi e poetiche» per enfatizzare la natura commovente, multipla e riflessiva delle immagini a cui è interessata.
Per l'edizione 2023, il festival sarà principalmente dedicato alla videoarte con un particolare interesse per le opere che mettono in discussione le lotte contemporanee (ecofemminismo, femminismo (s), giustizia sociale ed ecologica...). I video, al centro del suo programma, saranno presentati in proiezioni di programmi con diverse opere, in mostre, installazioni autonome, finestre e salotti.
Ogni anno, al fine di arricchire la sua ricerca e le sue riflessioni, il Festival dà carta bianca anche ai partner locali e internazionali.
I video selezionati possono essere mostrati in proiezioni, mostre, installazioni, ecc.
Questa open call si riferisce ovviamente al nostro festival, ma anche a tutti gli eventi che organizziamo o a cui partecipiamo durante tutto l'anno. Infatti, a parte il suo festival annuale, L'Oeil d'Oodaaq implementa e/o partecipa a più di venti eventi ogni anno. Facendo domanda per questa open call, stai inviando il tuo lavoro per Oodaaq Festival e/o per eventi offerti dall'associazione durante tutto l'anno, in Bretagna, a livello nazionale e internazionale. Ogni trasmissione viene effettuata in accordo con gli artisti, è incorniciata da un contratto ed è oggetto di una remunerazione (calcolata per 1 trasmissione o su base forfettaria).
Sono aperte le iscrizioni al 12° Festival Internazionale del Cinema di Balneário Camboriú, un evento completo che presenta al pubblico il meglio del cinema internazionale e brasiliano.
I programmatori cercano di presentare il lavoro di registi nuovi o consolidati, che stimolano diversi tipi di sensibilità, attraverso lungometraggi, film di medio formato e cortometraggi. FICBC cerca anche opere audiovisive innovative realizzate con diversi supporti produttivi rivolti a diversi formati espositivi.
Registi, professionisti e artisti partecipano ad attività con il pubblico e contribuiscono allo sviluppo di cinefili, nuovi professionisti e pensiero critico.
Il mercato audiovisivo include il Concorso di sceneggiatura, la riunione di coproduzione, la sala direttori, il Country Focus e altri.
L'Audiovisual Residency offre workshop, conferenze e dibattiti pubblici con artisti e professionisti.
«Ogni anno FICBC è più completo, senza mai dimenticare di dare visibilità a ogni film selezionato. Ci sono stati molti incontri tra pubblico e professionisti e tra professionisti di diversi paesi che hanno permesso di consolidare nuove co-produzioni», afferma André Gevaerd, fondatore e direttore del festival. Per la curatrice Barbara Sturm, l'obiettivo è «mostrare il meglio del cinema d'arte attuale nelle produzioni nazionali e internazionali e mettendo i registi a interagire con pubblico e stampa».
Si tratta di un evento culturale con un format innovativo che si è consolidato come evento di grande importanza. Diversi media seguono il suo sviluppo e lo collocano come parte ufficiale del calendario annuale dei principali festival cinematografici. In dieci anni, hanno presentato importanti ospiti come i registi Carlos Sorín, Frederike Jehn, Helene Klotz, Hanna Doose, Beto Brant, Renato Ciasca, Sérgio Machado, Rubens Velloso, Patrícia Moran, Francisco Garcia, Chico Faganello, David Schurmann, artista Hans Op Beeck, attrici Bianca Byington, Paula Braun, Jin Sganzerla, Christiane Tricerri, gli attori Marcos Azevedo e Ivo Muller, il critico Rodrigo Fonseca, tra molti altri, che erano presenti e hanno avuto contatti diretti con il pubblico.
LE DIVERSE SESSIONI DEL FESTIVAL:
Internacional: mostra film che fanno il loro debutto internazionale o nazionale. Cortometraggi, medi e lungometraggi, provenienti da tutto il mondo, che partecipano a un concorso.
Nacional: Speciale per le produzioni brasiliane. Cortometraggi, medi e lungometraggi.
Live: aperto a nuove manifestazioni del linguaggio audiovisivo attraverso nuovi mezzi di produzione e diversi supporti espositivi. Cinema ampliato, live cinema, installazioni e formati che vanno oltre le possibilità della camera oscura.
Catarina: progetti film realizzati da registi di Santa Catarina o che hanno una relazione - regista, produttore, cast, troupe, location, altri - con lo stato di Santa Catarina.
Nocturnal: apre una finestra sul cinema fantastico durante le sessioni notturne.
Little Owl: porta la programmazione per tutte le età, formando i giovani fan del cinema.
MIFF (dall'acronimo inglese del Milan International Film Festival), soprannominato dalla stampa come «Milanese Sundance», è stato riconosciuto e distinto come il festival ufficiale della mostra internazionale del cinema di Milano. MIFF è esistito come festival cinematografico convenzionale per 10 anni, fino al 2010, quando MIFF si è reinventata come MIFF Awards, un genere nuovissimo nel campo degli eventi cinematografici che presentava un formato d'avanguardia che punta al meglio del meglio attraverso una dura selezione della categoria Winner.
Una formula ad alto riconoscimento appositamente progettata per rendere i registi indipendenti - e i loro film - più di successo e commercializzazione. Un nuovo e unico concetto di evento cinematografico basato sul tradizionale formato di selezione delle categorie «Nomination», originato dall'Accademia di Motion Picture, Arts and Sciences (AMPAS) o dal sistema Oscar, unito a un festival cinematografico tradizionale del programma di proiezioni «Solo categoria Vincitore», per selezionare un miglior miglior finale Film di tutto.
Organizzato dall'associazione culturale italiana senza scopo di lucro Leonardo Da Vinci Film Society (LDVFS), MIFF Awards con la sua Independent Spirit Identity, è un evento studiato per cineasti/distributori che hanno sempre bisogno di aumentare il prestigio e l'impatto mediatico dei loro film.
Cine-Excess is an international film festival and conference devoted to the critical study of global cult film traditions, and has been running annually since 2007. Cine-Excess hosts UK theatrical premieres and exclusive screenings, visiting international filmmakers, a themed conference and media mentoring sessions for young filmmakers.
Cine-Excess has a strong tradition of attracting global cult filmmakers as guests to the event, who attend as recipients of the annual Cine-Excess Lifetime Achievement Award. Some of the previous filmmaking guests of honour to have attended Cine-Excess include Pam Grier, Brandon Cronenberg, Jen and Sylvia Soska, Catherine Breillat, Roger Corman, Dario Argento, Joe Dante, Vanessa Redgrave, Sergio Martino, Franco Nero, John Landis, Enzo G. Castellari, Brian Yuzna, Ruggero Deodato, Victoria Price, Stuart Gordon, Jeff Lieberman, Pete Walker, Norman J. Warren and Jake West.
In 2021 a new Cine-Excess Digital Film Channel will be launched to promote a selection of key films screened at the annual festival. The Cine-Excess Digital Film Channel will stream across both Amazon UK and Uscreen platforms, with the latter outlet providing a 'Director's Vision' imprint that compliments feature film releases with a range of ancillary extras created in collaboration with the filmmakers.
In terms of its programming strategy, Cine-Excess hosts a range of UK theatrical premieres and exclusive retrospective screenings from around the world, but with a strong focus on the following global territories: Europe, North America/Canada, Central America, Asia and Australia. The festival also retains a wide definition of cult film that encompasses a broad range of horror cycles, unconventional thrillers, revisionist or hybrid genres (such as science fiction, gangster cinema, dark love dramas or the western), action cycles or fantastic titles that can also be linked to wider national film traditions.
Cine-Excess remains committed to issues of diversity and inclusion, and this ethos informs both the annual festival and filmmakers promoted across the new Cine-Excess Digital Film Channel.
Benvenuti al Los Angeles Comedy Film Festival! Nel maggio 2020 ospiteremo il nostro evento inaugurale. Abbiamo avuto la nostra mano nel produrre commedia da oltre 15 anni e questo non è il nostro primo rodeo. Nel 2010 abbiamo iniziato il Chicago Comedy Film Festival. Dopo 9 anni di esecuzione con successo a Chicago ci stiamo espandendo sulla base del feedback che i registi vogliono un forte festival di film commedia a Los Angeles. Come registi e produttori, abbiamo prodotto cortometraggi e lungometraggi. Sappiamo quanto sia sacro produrre i tuoi contenuti e poi chiedere a un comitato di persone di rivedere il tuo lavoro. Saremo un festival inclusivo e accogliente, e promettiamo di rendere la vostra esperienza con noi memorabile. Il Los Angeles Comedy Film Festival è un festival cinematografico per il regista comico. Divertiamoci!
KYIV INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL (KISFF) è il più grande festival di cortometraggi in Ucraina.
Il nostro festival presenta una vasta gamma di cortometraggi creati da registi emergenti e affermati, tra cui studenti di scuole di cinema e creatori indipendenti provenienti da tutti gli angoli del mondo. Il nostro obiettivo è mostrare i film più emozionanti, creativi e distintivi promuovendo al contempo il cinema ucraino, incoraggiando la comunicazione e lo scambio di esperienze tra registi e artisti ucraini e internazionali e fornendo uno spazio sicuro e accogliente per il nostro pubblico.
IBICINE è stata fondata con l'obiettivo di promuovere i talenti cinematografici emergenti nazionali, internazionali e delle Baleari, favorendo l'incontro tra nuovi creatori e professionisti affermati del settore audiovisivo sull'isola di Ibiza.
Il festival pone particolare enfasi sul cortometraggio come formato creativo con una propria identità, riconoscendo l'eccellenza artistica e tecnica di queste opere attraverso gli Astarté Awards, una statuetta progettata e realizzata a Ibiza in omaggio alla dea fenicia Astarté, simbolo del patrimonio storico e culturale dell'isola, oltre a pagare 150€ per proiezione a tutti i cortometraggi selezionati per la Selezione Ufficiale Internazionale.
IBICINE si impegna anche nella proiezione di cortometraggi, prestando particolare attenzione ai luoghi in cui vengono proiettati e garantendo che vengano proiettati nei cinema professionali. Le proiezioni della Selezione Ufficiale Internazionale si svolgono presso la Sala Can Ventosa di Eivissa. Altre sale di proiezione includono il Teatro Espanya di Santa Eularia des Riu e il Cine Regio di Sant Antoni de Portmany.
Oltre alla International Official Short Film Section (SOC), il festival presenta la International Official Feature Film Section (SOL), varie sezioni parallele e attività industriali, tra cui l'Ibiza Film Market, lo ScriptLab e incontri professionali volti a promuovere lo sviluppo di progetti, la formazione specializzata e la creazione di nuove opportunità di collaborazione nel settore audiovisivo.
IBICINE vede Ibiza come un punto d'incontro per registi, produttori, distributori, piattaforme di streaming, istituzioni, studenti e pubblico in generale, favorendo lo scambio di conoscenze, la creazione di reti professionali e la promozione internazionale del talento audiovisivo.
Nel corso delle sue dieci edizioni, il festival ha stabilito un programma caratterizzato da qualità artistica, diversità di prospettive, pari opportunità e impegno per il cinema come strumento culturale e sociale.
IBICINE è stato selezionato dall'UNESCO come festival rappresentativo della Spagna nell'ambito degli itinerari internazionali di cineturismo «Movie Travel»; ha ricevuto il riconoscimento dal Consell d'Eivissa; è stato premiato con il Business Excellence Award per il miglior festival cinematografico delle Isole Baleari da Acquisition International nel 2023 e 2026 e con l'Hospitality Award for Festival of the Year dalla rivista LuxLife nel 2024, oltre ad altri riconoscimenti nazionali e internazionali.
Dal 2022, IBICINE è stato incluso nell'elenco ufficiale dei festival partner dell'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema ed è un festival qualificante per i premi Goya nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato.
I cortometraggi premiati con il Premio Astarté per il miglior cortometraggio di finzione, il miglior cortometraggio documentario e il miglior cortometraggio animato possono qualificarsi per i premi Goya, a condizione che soddisfino i requisiti stabiliti dall'Accademia Spagnola delle Arti e delle Scienze del Cinema nelle attuali regole per l'edizione in questione. Inoltre, i vincitori di questi premi riceveranno un premio in denaro dal festival.
Inoltre, dal 2023, IBICINE è un festival qualificante per i Forqué Awards nelle categorie Miglior cortometraggio di finzione, Miglior cortometraggio documentario e Miglior cortometraggio animato, e per i Fugaz Awards nella categoria Miglior cortometraggio di finzione.
Il comitato di selezione è composto da professionisti di varie specializzazioni del settore audiovisivo, che valutano le opere presentate in base a criteri di qualità cinematografica, originalità, diversità tematica ed eccellenza tecnica, nonché alla capacità delle storie di coinvolgere il pubblico.
La giuria ufficiale è composta da accademici e professionisti di fama riconosciuta provenienti da vari settori dell'industria cinematografica nazionale e internazionale, nominati dalla direzione del festival. La sua composizione sarà annunciata nell'annuncio dei candidati per questa edizione, nel febbraio 2027. Il presidente della giuria avrà il voto decisivo in caso di parità.
Fin dalla sua prima edizione, IBICINE ha goduto del sostegno di figure di spicco del cinema spagnolo come Jon Plazaola, Nadia de Santiago, Kira Miró, Inma Cuevas, Paz Vega, Michelle Calvó, Cayetana Guillén-Cuervo e María Adánez, che sono state patrocinate del festival, oltre a Belinda Washington, Eva Soriano e altre industrie professionisti che hanno sostenuto il festival.
Gli Astarté Awards of Honour vengono assegnati ogni anno a professionisti e istituzioni le cui carriere hanno dato un contributo significativo allo sviluppo e alla promozione del cinema. La decisione di assegnare questi riconoscimenti spetta esclusivamente alla direzione del festival. Nel corso di questo primo decennio, il premio è stato consegnato a: l'attrice Terele Pávez (postuma), la regista Isabel Coixet, l'Associazione delle donne cineaste e dei media audiovisivi (CIMA), l'attore e regista Paco León, l'attrice Yolanda Ramos, la comica Eva Soriano, la giornalista e critica cinematografica Cayetana Guillén-Cuervo, produttrice internazionale e lo sceneggiatore Axel Kuschevatzky, il cofondatore di FILMIN Jaume Ripoll, l'attore internazionale Leonardo Sbaraglia, l'attore Javier Gutiérrez, l'attrice Cecilia Suárez, la regista Carmen Vidal, il regista Toni Bestard, l'attrice Antonia San Juan, la giornalista hollywoodiana Bárbara Gasser e la giornalista e conduttrice Elena Sánchez.
IBICINE è reso possibile grazie al sostegno di istituzioni pubbliche, organizzazioni private, società sponsor, partner, media e un ampio team di professionisti che assicurano che Ibiza continui ad affermarsi come centro leader per il cinema e l'industria audiovisiva a livello nazionale e internazionale.
Gli organizzatori si riservano il diritto di apportare le modifiche necessarie al programma, ai luoghi, al programma o alle attività per motivi organizzativi, tecnici o di forza maggiore, cercando sempre di garantire il regolare svolgimento del festival e il raggiungimento dei suoi obiettivi.
***Per visualizzare le linee guida per l'iscrizione alla 41a edizione dei Goya Awards, fare clic sul seguente link (cortometraggi a pagina 41):
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/
***Per visualizzare l'elenco dei festival che collaborano con i Goya Awards:
https://www.premiosgoya.com/pdfs/bases-de-los-41-premios-goya/ Allegato V
La nona edizione del Cine Jardim — Belo Jardim Latin American Film Festival mira a rafforzare la diffusione del cinema all'interno del nord-est del Brasile, favorendo lo sviluppo di nuove prospettive e sensibilità cinematografiche. L'evento si svolgerà dal 17 al 21 agosto 2026 nella città di Belo Jardim, nella regione Agreste di Pernambuco.
Oltre alla sua dimensione culturale, Cine Jardim si afferma come un festival orientato alla formazione, dedicato in particolare agli studenti della scuola elementare (livelli I e II) e delle scuole superiori, delle scuole pubbliche e private di Belo Jardim. Avvicinando il pubblico giovane al cinema latinoamericano, il festival cerca di incoraggiare il pensiero critico, la creatività e lo sviluppo di un rapporto più consapevole con le immagini e le narrazioni che danno forma alla vita quotidiana.
Più di una semplice vetrina cinematografica, il festival funge da spazio di incontro e riflessione, permettendo ai partecipanti di accedere a prospettive più complesse e profonde sulle diverse realtà che compongono l'America Latina.
Mantenere questa finestra aperta all'interno è essenziale per ampliare gli orizzonti, innescare il dialogo e favorire il riconoscimento di altri modi di esistenza, reali e possibili.
Sullo schermo bianco non vengono proiettate solo immagini, ma anche percorsi di scambio, ascolto e trasformazione. In questo modo, Cine Jardim riafferma il suo impegno a costruire un mondo più sensibile, diversificato e inclusivo, che sia più vicino a tutti noi.
Festival FICSEM, nell'area del Mediterraneo.
Per ragioni importanti, ed essendo stati immersi in una situazione in cui siamo stati tutti colpiti, abbiamo deciso di adattarci alla situazione attuale e dare una nuova attenzione al nostro festival. Mantenendo l'entusiasmo e la passione che proviamo per il mondo artistico.
Il nostro festival è finalizzato alla diffusione e alla promozione di autori cinematografici legati a temi di valore sociale e/o ecologico.
Poiché crediamo nel potere dell'arte come mezzo di trasformazione, il nostro contributo di questo festival è dare visibilità ai progetti che affrontano i cambiamenti ambientali e sociali in cui siamo immersi. Siamo un festival internazionale perché comprendiamo il mondo oltre le barriere e perché siamo mossi dalla necessità di conoscere altre culture e condividere il meglio delle nostre, poiché ciò contribuisce a qualsiasi miglioramento in ogni angolo del mondo.
Il Mediterraneo è il clima che ci circonda e ci sentiamo identificati con esso. In termini di calore, vicinanza e trasparenza. Siamo un festival che sta iniziando alla grande, con un gran numero di artisti impegnati che condividono la nostra causa e il desiderio di condividere.
Ed è per questo che non abbiamo paura di rompere gli schemi più classici dei festival. Tanto che nel premio per il miglior attore e/o attrice, il riconoscimento del premio ricade sul loro lavoro sociale e/o ecologico... E non solo per le loro capacità.
Pur avendo solide basi ideologiche. Ci apriamo ad altre aree e iniziative artistiche.
TIAF- Tbilisi International Animation Festival è un evento internazionale, promuovendo Animazione Arte e Cultura di Sviluppo Industria attraverso la regione del Caucaso e a livello internazionale. TIAF è un evento internazionale educativo e divertente, dedicato alla sensibilizzazione e all'apprezzamento per l'animazione, i videogiochi e le relative forme d'arte popolari, principalmente attraverso la presentazione di eventi che celebrano il contributo storico e continuo dell'arte e della cultura dell'animazione.
Il festival comprende attività parallele: laboratori professionali e familiari, animazione e marmellate di gioco, film e musica, programmi scolastici, la presenza di figure di spicco del mondo dell'Animazione, conferenze e altri eventi interessanti legati alla cultura audiovisiva per bambini e giovani.
19° FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL CINEMA DELL'EST A CONCEPCIÓN
Invito aperto Vitascopio 2026: vetrina audiovisiva interuniversitaria 2026
STIAMO CERCANDO STORIE REALIZZATE DA STUDENTI UNIVERSITARI COLOMBIANI E DI TUTTO IL MONDO.
Kwanzaa Film Festival cerca Film di tutti i generi che esprimono uno dei valori fondamentali di Kwanzaa nel seguente settore: Unità, Autodeterminazione, Lavoro collettivo e Responsabilità, Economia Cooperativa, Scopo, creatività e fede. Cerchiamo anche biopics sui leader della Comunità Nera.
La quota di iscrizione è di $30 da considerare per premi e opportunità.
Lo scopo principale di La mida no Importa-size Doesn't Matter è promuovere la produzione e la cultura del cortometraggio.
A volte veniamo avvertiti che se «le dimensioni non contano» dovremmo selezionare e mostrare opere audiovisive senza limiti di lunghezza, e forse non ci sbagliamo. Tuttavia, ci piace pensare che le cose non debbano essere troppo grandi per essere importanti, belle, necessarie o decisive, e questa è la filosofia che applichiamo fin dalla prima edizione di questo Festival.
Rivendichiamo le opere di breve durata perché crediamo che sia possibile scoprire l'ingegno concentrato in un breve lasso di tempo. Questo obiettivo è il motivo che ci spinge e ci spinge a continuare a cercare e frugare tra le proposte che ci pervengono per fare una selezione di temi, tipologie e generi molto diversi per mostrare la gamma di possibilità espressive del racconto breve.
Ulteriori informazioni: www.lamidanoimporta.cat
