EDITA ist ein Kurzfilmfestival, das sich auf soziale Transformation konzentriert. Ziel ist es, die kritischen Fähigkeiten zu verbessern, die Gesellschaft in die Förderung der Menschenrechte durch das Filmemachen einzubeziehen und der Öffentlichkeit das Gefühl zu vermitteln, zum sozialen Wandel aufgerufen zu werden.
ASAD ist bestrebt, die Debatte und die kritische Reflexion über diese Themen durch die Arbeiten und Vorschläge der Teilnehmer zu fördern. Wir wollen neue soziale Vorstellungen kennenlernen, aus anderen Perspektiven schauen und uns Vorschlägen annähern, die nicht hegemonialen Charakter haben und die Menschenrechte, die Gleichstellung der Geschlechter und die nachhaltige menschliche Entwicklung unterstützen.
Diese Stadt ist verhext.
Die Fabeln der Dämonen haben tief in den dunklen Herzen unserer Anhänger in der Nähe und in der Ferne Wurzeln geschlagen. Sie kommen in Scharen, um die Schrecken auf der Leinwand zu erleben.
Desmond District Demons ist ein jährliches unabhängiges Filmfestival, das jedes Jahr im Oktober stattfindet. Wir möchten das Engagement und die Leidenschaft von Genre-Filmemachern aus der ganzen Welt und insbesondere unserer lokal gewachsenen Talente in Michigan feiern.
Unsere Reise begann mit einer gemeinsamen Vision unter anderen Filmemachern, dem Wunsch, eine Plattform zu schaffen, auf der außergewöhnliche Filme präsentiert und für die Kunstfertigkeit und Hingabe, die sie verkörpern, gewürdigt werden können.
In unseren vielen Staffeln hatten wir das Glück, die dunklen, verdrehten Fantasien von Filmemachern aus allen Teilen der Welt zu erleben, die wir mit unserem Publikum teilen konnten. Die gemeinsame Hingabe unserer Gemeinschaften zum Genrekino macht uns Jahr für Jahr demütig.
Filme aus der ganzen Welt nehmen an einem Wettbewerb teil, um sowohl Jurypreise als auch Publikumspreise zu gewinnen. (bargeldlos) Wir verleihen auch gerne einen Preis an unseren Lieblingsfilmemacher aus Michigan.
Filmemacher aus Michigan, die sich für das Festival bewerben, erhalten außerdem einen Sonderrabatt, um unsere lokalen Talente zu fördern und ihnen zu helfen, ihre Filme vor einem Live-Publikum auf die Leinwand zu bringen.
Das Labor für visuelle Anthropologie „Fiorenzo Serra“, das vom Institut für Geschichte, Humanwissenschaften und Bildung der Universität Sassari (ab sofort „Abteilung“ genannt) und der Società Umanitaria - Cineteca Sarda (ab sofort „Filmarchiv“ genannt) geleitet wird, kündigen im Rahmen eines Projekts zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für den Regisseur, Filmemacher und Ethnologen Fiorenzo Serra an Jahr 2023 der Wettbewerb für ethnografische Filmproduktionen mit dem Titel „Fiorenzo Serra Film Festival“. Die Definition „Filmproduktion“ (ab sofort „Film“) bezeichnet jedes audiovisuelle Produkt, einen Dokumentarfilm, der mit analogen oder digitalen Technologien produziert wird. Der Wettbewerb zielt darauf ab, die Produktion von Filmen zu fördern, die durch das audiovisuelle Medium zur Sensibilisierung für ethnografische kulturelle Realitäten beitragen können, und verfolgt das Ziel, nationale und ausländische audiovisuelle Produktionen, die das ethnografische, archäologische, historische, kulturelle, sprachliche und ökologische Erbe betreffen, auf wissenschaftliche und systematische Weise zu schützen und umzusetzen. Der Wettbewerb hat auch die Funktion, im Rahmen der theoretisch-methodischen Debatte der demo-ethno-anthropologischen Disziplinen nicht nur die wichtige Rolle der visuellen Anthropologie besser zu definieren, sondern auch das Ziel, die Realisierung einer audiovisuellen Dokumentation über die Identität und die kulturellen Besonderheiten Sardiniens sowie die verschiedenen nationalen und internationalen sozialen Realitäten zu unterstützen.
The festival champions great films but is particularly seeking work from those filmmakers who might not yet have had a prestigious public screening of their work.
Screening in the heart of London UKFF welcomes films of all types from all over the World - connecting up-and-coming filmmakers with more established names such as Judi Dench, Dustin Hoffman, James Corden, Bill Nighy, Timothy Spall, Steven Berkoff and most recently Willem Dafoe.
Category awards are given for Best Feature Film; Best Feature Documentary; Best Short Documentary; Best Animation; Best Music Video; Best British Short; Best International Short; Best Student Film; as well as special awards for excellence.
Mat Kirkby, Oscar Winner and Director at Ridley Scott Associates states that "The UK Film Festival is the most focused, passionate and quality driven film festival in the UK. Their invaluable support helped get me to the Oscars in 2015, where I won the Academy Award for best short film."
With a programme that showcases new talent alongside established directors, filmmakers and actors UKFF is a lively networking hub. Over the last 7 years UKFF has quickly become a career stepping stone, establishing a tradition of discovering and promoting films which have gone on to be Oscar and BAFTA nominees and winners. The script competitions have also made a big impact - five scripts have been optioned and three have been produced and gone on to win multiple awards and gained prestigious worldwide distribution deals.
Led by a jury of well respected professional filmmakers and as a member of Universal Films and Festivals Organisation we ensure a fair selection and judging process.
Our exciting screening events have created a networking hub that continues to connect new filmmakers to industry including television exposure by leading British broadcaster, Channel 4.
Das Paracho International Independent Film Festival (FICIP) wurde 2012 als soziale Veranstaltung für die Vorführung und Auszeichnung audiovisueller Werke gegründet, die trotz eines sehr geringen Budgets filmische Erzählungen verwenden. Das Paracho International Independent Film Festival ist ein Ort, an dem unabhängige Filmemacher und Produzenten ihre Arbeiten präsentieren und mehr über die Arbeit anderer erfahren können.
Das Chandler International Film Festival ist ein abwechslungsreiches und zukunftsweisendes Filmfestival in Chandler, Arizona. CIFF wird über 150 Filme aus mehr als 35 Ländern zeigen! Unser viertägiges Festival (17.-20. Januar 2020) umfasst Red Carpet, Eröffnungszeremonie, Weltpremieren, Arizona Film Market & Expo, Preisverleihung, Networking, Workshops, Q&A und After Parties.
Chandler International Film Festival fusioniert mit dem 25. Chandler Multicultural Festival, wo die Teilnehmer am 18. Januar 2020 eine spezielle Outdoor-Screening auf der Chandler Downtown Stage beobachten werden.
Wir bieten exzellenten Service für Filmemacher, da jeder Filmemacher Teil unserer wachsenden CIFF-Familie ist und wir freuen uns, von der Phase der Einreichung bis zum Endergebnis bei der jährlichen Veranstaltung zu unterstützen.
Unsere Mission:
Mit Leidenschaft für die Kunst des Filmemachens zielt das Chandler International Film Festival darauf ab, unabhängige Filmemacher aus aller Welt und deren Filmemacher zu unterstützen. Wir bieten eine Plattform, auf der Projekte für ihre Einzigartigkeit, Kreativität und Geschichtenerzählen überprüft, beurteilt und geehrt werden.
Bewertungen:
„Ich weiß, es ist seltsam, fünf Sterne für alles zu geben, aber ich würde zehn geben, wenn ich könnte. Chandler International Film Festival war eines der besten Festivals. Tolle Programmierung, wunderbare Menschen, perfekte Kommunikation und viel Spaß. Wenn Sie dieses Festival verpassen, haben Sie wirklich viel verpasst. Chandler ist wirklich ein Festival für Filmemacher und Leute, die Filme lieben. Danke, dass du mich bekommst.“ - Bradford Uyeda
„Alles war erstklassig, von der Kommunikation über die Filme bis hin zur erstaunlichen Preisverleihung mit diesen 30-Pfund-Trophäen. Ich habe keinen gewonnen, aber es machte mich Lust, das nächste Mal härter zu versuchen, und es wird ein nächstes Mal geben.“ - Jim Politano
„Sehr gutes Filmfest, ich denke, es wird ein Oscar Qualify Festival werden. Ich bin gald, dass ich ausgewählt wurde, um in der jährlichen Veranstaltung zu sehen.“ - Han Zhang
Der Film Culture Club „Segni nuovi“ organisiert in Zusammenarbeit mit dem Film Culture Club „Alcamo Doc“ die fünfzehnte Ausgabe des internationalen Kurzfilmwettbewerbs“ Cortiamo „.
Sektionen
Das Festival „Cortiamo 2020" ist in folgende Sonderabschnitte unterteilt:
- Animation
- Gerichte und Rechte - „ernestodilorenzo“ Verlag Award
- Cortissimi (maximale Dauer 3 Minuten)
- Dokumentarfilme - „Alcamo Doc“ Award
- Unter 25 Jahren - ACEC Award
- Gleichstellung der Geschlechter
- Schulen - Preis „Aldo Filippi“
- Videoclip
Es ist gut zu klären, dass die Teilnehmer im Abschnitt „Videoclip“ ausdrücklich erklären müssen, dass sie berechtigt sind, an dem Wettbewerb durch die Urheberrechtsinhaber des Songs teilzunehmen.
Jeder Kurzfilm kann an mehr als einer Sektion teilnehmen und alle eingereichten Kurzfilme werden automatisch an der Auswahl für den „besten Film“ und „Neue Zeichen“ Preis teilnehmen.
Nur diejenigen, die für den „besten Film“ ausgewählt wurden, werden auch um den „öffentlichen Preis“ konkurrieren.
1998 hat die Benalmádena Cinematographic Youth Association (ACIBE) den Geist der nicht mehr existierenden SICAB (Benalmádena International Author's Film Week, 1969-1989) wiedererlangt, um das Projekt der Schaffung eines Filmfestivals für die Stadt in Angriff zu nehmen. Das Ergebnis ist nach siebzehn Jahren Leitung das Benalmádena International Short Film and Alternative Film Festival (FICCAB), ein Treffpunkt für Liebhaber des Qualitätskinos. Jedes Jahr werden mehr als vierhundert Kurzfilme auf einem Festival für alle Altersgruppen präsentiert, das den Glamour der Stars mit den besten Autoren-, unabhängigen, alternativen und unbekannten Kinematografien vereint, wobei europäischen Filmen besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird.
ANDIMOTION - BOGOTÁ INTERNATIONAL ANIMATION FILM FESTIVAL soll das beste Festival des Landes und der Region sein, vor allem der Animation und der Postproduktion gewidmet. Anerkennung der besten beruflichen und universitären studentischen Jobs.
Linares Fantástico es una Muestra Iberoamericana de Cine Fantástico y de Terror, un evento ciudadano sin bucro, realizado desde hace 8 años al norte de México.
Indie International Film Festival Hong Kong akzeptiert alle Formen und Genres: Kurzfilme, mittellange Filme, Spielfilme, Drama, Experimentelle, Komödie, Horror, Slow Cinema, Sci Fi, Fantasy, Animation und Dokumentar.Die entsprechende Teilnahmegebühr muss jeden Eintrag begleiten. Diese nicht erstattbare Gebühr deckt die Screening- und Bearbeitungskosten ab und wird nicht zurückerstattet.
Bendita Tú ist ein internationales Kurzfilmfestival, das experimentelle, hybride und Videoessaykino mit einer geschlechtsspezifischen und queeren Perspektive fördert. Das Festival mit Sitz in Argentinien und Spanien schafft einen Raum für Begegnung und Dialog, um dem aufstrebenden Kino in einer Vielfalt von Identitäten und Territorien Sichtbarkeit zu verleihen.
In seiner achten Ausgabe wählt das Festival das Land als zentrales Thema, ein Konzept, das die Tür zu vielfältigen Bedeutungen öffnet. Es ist gleichzeitig der Planet, auf dem wir leben, und der Boden, der das Leben erhält, sowie ein Netzwerk von Beziehungen, in dem sich das Menschliche und das Nichtmenschliche in einem Netz der Interdependenz verflechten. Aus einer poetischen und umfassenden Perspektive wird das Land als ein Medium konzipiert, das Vertreibung, Migration und Diaspora hervorruft, aber auch als ein Boden voller Düfte, Texturen und Erinnerungen, in dem Organisches und Unorganisches verschmelzen. Wie Gaston Bachelard (1994) sagte: „Das Land ist eine Erinnerung, die berührt werden kann“, eine Idee, die ihr sowohl sensorische als auch symbolische Resonanzen verleiht und sie in einen Raum der Neuerfindung, Trauer und des Widerstands verwandelt.
Das Festival schlägt einen Dialog über die Zusammenhänge vor, die in Bezug auf dieses Element bestehen. Von indigenen Weltanschauungen, die die Welt als lebendiges und heiliges Wesen verstehen (Shiva, 2005), bis hin zu zeitgenössischen Ansätzen, die die Handlungsfähigkeit des Nichtmenschlichen hervorheben (Bennett, 2010), mit dem Ziel, darüber nachzudenken, wie das Land uns territorialisiert und gleichzeitig territorialisiert, wodurch Begriffe von Zugehörigkeit und Heimat in einem von tiefgreifenden geologischen und atmosphärischen Veränderungen geprägten Kontext neu definiert werden.
Entitäten, die als „nicht lebendig“ gelten — Substrat, Steine, Sand — treten als grundlegende Akteure in Erzählungen von Vertreibung hervor. Wie Ingold (2011) vorschlägt, „findet Leben nicht auf dem Land statt, sondern innerhalb seiner Falten und Texturen“. Durch verschiedene audiovisuelle Ansätze ist diese Ausgabe eine Einladung, die Dicke des Landes zu spüren, seinen vielfältigen Stimmen zu lauschen und zu erkennen, dass es auch in den entferntesten Gebieten Spuren von Leben gibt, die uns mit anderen Wesen und anderen Zeitlichkeiten verbinden, und anerkennen, dass wir Teil eines ständigen Flusses von Leben und Materialien sind, die uns vorausgehen und uns nachfolgen werden.
Die 8. Ausgabe wird eine Auswahl von Kurzfilmen zeigen, die im offiziellen Wettbewerb und in der Roots-Sektion enthalten sind.
Das Festival beabsichtigt, Independent Cinema national und international zu fördern.
Das Montelupo International Independent Film Festival ist die Idee von Lorenzo Ciani, einem unabhängigen Filmregisseur, der von der Magie des Cinema Mignon d'essai bezaubert wird. Durch die Zusammenarbeit mit dem Art Director Daniele Pertici wurde das Projekt Wirklichkeit.
Unsere Definition für Comedy -
`Ein Film, der von einem exzellenten Sinn für Humor angetrieben wird oder letztendlich mit einem solchen endet.
Wir begrüßen jedes Comic-Genre: Schwarz, Slapstick, respektlos, romantisch, politisch, subversiv, absurd... usw. Und er muss einen ausgezeichneten Sinn für Humor haben.
Es ist erstaunlich, was mit einer Videokamera, einigen willigen Freunden und einem guten Rezept für gefälschtes Blut passieren kann.
Das Heavy Hitting HorrorFest wurde 2002 als eine One-Night-Orgie aus schrecklichen, urkomischen und sehr unabhängigen Kurzfilmen, die einer kleinen Gruppe von Filmemachern und Freunden in Whistler, BC, vorgeführt wurde.
Achtzehn Jahre später hat sich das HorrorFest zum längsten laufenden Horrorfilmfestival in Westkanadas entwickelt, das Filmtalente aus der ganzen Welt anzieht und eine furchtlose lokale Filmszene fördert. Es ist zu einem legitimen Startpad für junge Filmtalente gereift, mit zahlreichen „HorrorFesters“ gehen auf Karriere in der Unterhaltungsbranche.
Mit der Intensität eines Rockkonzerts zeigt diese blutgespritzte Sammlung von Kurzfilmen den Geist des Kinos durch DIY Austrittswunden, unbeabsichtigt komödierte Show-Szenen und viele legitime Momente wirklicher Angst. Filmemacher kämpfen um Ruhm, Geld und die begehrte Silberschädel-Trophie — ein handgefertigtes Meisterwerk, das von Jahr zu Jahr wie der Stanley Cup of Horror weitergegeben wurde.
Seit seiner Gründung ist das HorrorFest ein Startplatz für junge Filmemacher und zieht weiterhin Branchenprofis an, mit dem Schwerpunkt, Filme für die reine und einfache Freude daran zu machen. Bei Heavy Hitting HorrorFest könnte dein Kunstfilm geknallt werden und dein schlechter Geschmack wird gejubelt, aber so oder so wirst du die Nacht deines Lebens haben.
Das PARALELO Festival ist ein Raum für Reflexion, der aus der Begegnung und Synergie verschiedener künstlerischer Manifestationen entsteht, die sich um das Thema Science-Fiction drehen. Stellen Sie sich verschiedene, utopische, parallele Welten vor. Dieses Genre öffnet den Raum, in dem wir uns in Welten widerspiegeln, die nicht Teil unserer Realität sind, sondern von ihr inspiriert sind. Es ist voller Idealismus und Magie, aber auch sehr grob. Von Geschichten, die außerhalb des Planeten Erde gehen, bis hin zu einem Paralleluniversum, in dem Technologie uns dominiert. Science Fiction lässt für uns viele Zweifel, die wir zu lösen versuchen, aber am Ende wirft noch mehr Fragen auf.
Kino, Literatur und darstellende Kunst sind die Mittel, mit denen Künstler aus verschiedenen Ländern der Welt ihre Anliegen, Sorgen und Sichtweisen über die Eventualitäten, die die menschliche Spezies gegen die technologische Entwicklung hat, Erforschung von imaginierten Welten, sowohl möglich als auch Außergewöhnliche.
Ziel des Corona Film Festivals ist es, Gastprofis, Amateuren und lokalen, nationalen und internationalen Filmbegeisterten hochwertige Filme in einem kleinen, intimen, urbanen Ambiente
zu präsentieren.
Das Festival beginnt am 20. November und endet am 27. November 2019
Das Internationale Afro-Filmfestival in Bogotá wird als das beste Festival des Landes und der Region projiziert, vor allem um die Sichtbarkeit der Afro-Filmemacher und ihrer Filmkreationen zu erhöhen und die besten Stücke zu erkennen.
Über Next Wave Awards International Student Documentary Competition
Begonnen von 2003, Guangzhou International Documentary Film Festival （ GZDOC ） zielt darauf ab, eine professionelle Plattform zu bauen, um den Austausch zwischen China und der globalen Dokumentarindustrie zu erleichtern, nationale und internationale Produzenten, Distributoren, Rundfunkanstalten und chinesische Dokumentarfilme zu fördern. GZDOC ist das einzige staatliche Dokumentarfilmfestival mit einer längsten Geschichte in China. Es ist das größte Dokumentarfilmfestival Asiens. Es ist auch ein Marktplatz mit Finanzierungs- und Handelsfunktionen.
Unterstützt von GZDOC ， Next Wave Awards ist der Top-Level-Dokumentarfilmwettbewerb in China. Es wurde 2014 gegründet und fand fünf Mal in Folge statt. Jedes Jahr nehmen Hunderte von Hochschulen und Universitäten im In- und Ausland an diesem Wettbewerb teil.
Next Wave Awards engagiert sich für die Ausbildung und Suche nach neuen Talenten für die Dokumentarindustrie. Durch das Angebot von Wettbewerb, Campus Screening Tour, Masterclass, Training Camp, Academic Forum und University Media Association bringt Next Wave Awards nicht nur industrielle Einblicke für die Studenten, sondern ermöglicht ihnen auch, tief über Produktion, Marketing, Vertrieb und Postproduktion zu lernen. Leidenschaft, Neugier, Entschlossenheit und Ausdauer sind die Geister, die Next Wave Awards im Mittelpunkt stehen.
Cine-Excess is an international film festival and conference devoted to the critical study of global cult film traditions, and has been running annually since 2007. Cine-Excess hosts UK theatrical premieres and exclusive screenings, visiting international filmmakers, a themed conference and media mentoring sessions for young filmmakers.
Cine-Excess has a strong tradition of attracting global cult filmmakers as guests to the event, who attend as recipients of the annual Cine-Excess Lifetime Achievement Award. Some of the previous filmmaking guests of honour to have attended Cine-Excess include Pam Grier, Brandon Cronenberg, Jen and Sylvia Soska, Catherine Breillat, Roger Corman, Dario Argento, Joe Dante, Vanessa Redgrave, Sergio Martino, Franco Nero, John Landis, Enzo G. Castellari, Brian Yuzna, Ruggero Deodato, Victoria Price, Stuart Gordon, Jeff Lieberman, Pete Walker, Norman J. Warren and Jake West.
In 2021 a new Cine-Excess Digital Film Channel will be launched to promote a selection of key films screened at the annual festival. The Cine-Excess Digital Film Channel will stream across both Amazon UK and Uscreen platforms, with the latter outlet providing a 'Director's Vision' imprint that compliments feature film releases with a range of ancillary extras created in collaboration with the filmmakers.
In terms of its programming strategy, Cine-Excess hosts a range of UK theatrical premieres and exclusive retrospective screenings from around the world, but with a strong focus on the following global territories: Europe, North America/Canada, Central America, Asia and Australia. The festival also retains a wide definition of cult film that encompasses a broad range of horror cycles, unconventional thrillers, revisionist or hybrid genres (such as science fiction, gangster cinema, dark love dramas or the western), action cycles or fantastic titles that can also be linked to wider national film traditions.
Cine-Excess remains committed to issues of diversity and inclusion, and this ethos informs both the annual festival and filmmakers promoted across the new Cine-Excess Digital Film Channel.
