Nächste Vorführungen:
11. Dezember 2020 → Ulysse, Onet le Château, Frankreich
8. Dezember 2020 → Votiv Kino, Wien, Österreich
26. November 2020 → Le Dôme, Québec, Québec
13.-15. November → Black Box Theatre, Drysdale, Australien
12. November 2020 → Brookes Doc Club, Oxford, Großbritannien
23. September 2020 → 3C, Aix-en-Provence, Frankreich
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„99.media ist eine sorgfältig kuratierte Auswahl an Dokumentarfilmen aus der ganzen Welt, die in außergewöhnliche Leben eintauchen.“ — Rob Alderson, WePresent
99.media ist ein neuartiges Dokumentarfilmfestival: sowohl online als auch im wirklichen Leben.
Es ist eine kostenlose und gemeinnützige Video-Plattform Streaming Dokumentationen in 6 Sprachen (Englisch, Spanisch, Französisch, Portugiesisch, Deutsch und Italienisch) + eine Reihe von Live-Screenings in verschiedenen Städten, in denen unsere Sprachen gesprochen werden.
Unser Ziel ist es, Dokumentarfilme dank Mehrsprachigkeit zu demokratisieren und Filmemachern dabei zu helfen, ein breiteres Publikum und mehr Wirkung zu erzielen.
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„99.media hat eine schöne Kampagne gestartet, um Filme mit der Welt zu teilen. Die Untertitelung meines Films aus Arabisch und Englisch in ein halbes Dutzend Sprachen öffnet die Tür für interkulturelle Auswirkungen in einer Weise, von der ich immer geträumt habe. Ihre Initiative, mächtige Kunstwerke mit der Welt zu teilen, ist eine edle Berufung, und ich habe gesehen, wie mein Film neue Leute erreicht hat. Ich bin dankbar für die Gelegenheit, meinen Film auf ihrer Plattform spielen zu lassen.“
— Matthew K. Firpo, Filmemacher
„99.media hat meinen Dokumentarfilm in 5 weitere Sprachen übersetzt, was letztendlich dazu beiträgt, ein viel breiteres Publikum zu erreichen und weltweit relevant zu werden. Filme werden gemacht, um gesehen zu werden, und ein internationales Publikum wie dieses zu erreichen ist von unschätzbarem Wert“.
— Lukas Schrank, Filmemacher
„Mein kurzer Dokumentarfilm wurde von 99.media in 5 Sprachen übersetzt, was dazu beigetragen hat, dass er viel mehr Belichtung gewinnt und seine globale Reichweite massiv erhöht hat. Ich habe viel Respekt und Vertrauen in das Team, das sich immer professionell und ehrlich mit mir auseinandergesetzt hat und das meiner Meinung nach eine echte Leidenschaft für den Kurzfilm und viel Respekt vor Filmemachern hat.“
— Andy Oxley, Filmemacher
Das Monmouth Film Festival, Inc. wurde zum besten Filmfestival in New Jersey gewählt und ist eine gemeinnützige Organisation von 501 (c) (3) New Jersey, die Filmemacher aus dem ganzen Staat, dem Land und der ganzen Welt fördern und verbinden soll! Das Festival ist mehr als eine Gelegenheit für Künstler, ihre Arbeit präsentieren zu lassen. Es ist ein Forum für Bildungsmöglichkeiten durch Workshops, Netzwerke, Fragen und spezielle Panels mit Branchengästen, die Einblicke, Wachstum und Inspiration bieten. Unsere einzigartige Plattform ist bestrebt, eine Atmosphäre zu schaffen, in der Filmemacher aller Ebenen, einschließlich hoher und niedriger Budget-Werke, gesehen, gehört und mit Filmbesuchern, Promotern und anderen Künstlern interagiert werden können. Jedes Jahr besuchen geschätzte Branchengäste aus New York City, New Jersey, Los Angeles (und alle Regionen der Welt), von großen Medienunternehmen wie Netflix, ABC, Disney, Nickelodeon, Viacom, Backstage und mehr am Monmouth Film Festival, um sich mit Filmemachern zu beschäftigen. Verpassen Sie nicht die Gelegenheit, sich an das von Kritikern gefeierte, am besten bewertete Filmfestival von New Jersey einzureichen und dabei zu besuchen!
Rückkehr vom 14.-16. August 2020 im Two River Theater in Red Bank, New Jersey.
Regierungsorganisationen und das weltweit erste Festival für Filme junger Regisseure über internationale Entwicklung.
Ziele des Festivals
Ermutigen Sie Filmemacher/Kreative, zusammenzuarbeiten, um das Bewusstsein für die Drei Säulen der Freiheit zu schärfen, indem Filme zu diesen Themen gezeigt werden.
Die drei Säulen von Freiheit und Umwelt
* Freiheit von Not: Durch die Erreichung der UN-Ziele für nachhaltige Entwicklung
* Freiheit von Angst: Durch Bemühungen um kollektive Sicherheit und Frieden.
* Freiheit, in Würde zu leben: Durch die Anwendung von Gerechtigkeit für alle gemäß der Allgemeinen Erklärung der Menschenrechte.
Entwicklung: Armut, Obdach, Gesundheitswesen, Bildung, Gender, Regierungsführung, Finanzen
Menschliche Sicherheit: Konfliktprävention, Konfliktlösung, Friedenssicherung, Obdach, Migration
Menschenrechte: Gender, Bildung, Würde, Partizipation
Umwelt: ökologische Fragen, Vorbereitung auf und Folgen von Naturkatastrophen, Nachhaltigkeit, neue Technologien
Kurzfilme: einer der oben genannten
Junge Filmemacher: unter 25 Jahren
Das TRAVEL FILM International Film Festival sammelt die besten Reise-, Outdoor-, Natur- und Abenteuerfilme aus der ganzen Welt, die sowohl von Profis als auch von Enthusiasten gedreht wurden, und hilft, sie dem russischsprachigen Publikum zugänglich zu machen.
Alle besten Filme werden während der feierlichen Abschlusszeremonie am 17. und 18. Februar 2024 in Moskau, Russland, auf der großen Leinwand gezeigt und können sich um den Hauptpreis und den Titel des „Besten Reisefilms“ streiten. Ebenso wie für die Preise der eigenständigen Nominierungen.
Ziel dieses QF-Festival ist es, einen Raum für die Ausstellung von Qualitätskino zu bieten und gleichzeitig Produktionen zu unterstützen, deren zentrale Themen sexuelle Vielfalt und die Verteidigung der Menschenrechte der LGBT+-Gemeinschaft sind. Gleichzeitig schafft diese Veranstaltung einen Treffpunkt für alle, die an der Produktion dieser Art von Kino beteiligt sind, sowie für Menschen, die in Zukunft dasselbe tun möchten oder sich für die oben genannten Themen interessieren. Dieses Festival öffnet die Türen, sodass sowohl am kreativen Prozess beteiligte als auch Interessierte ihre Erfahrungen austauschen und ihre Kräfte bündeln können, indem sie Filme zeigen und Ideen und Erfahrungen austauschen, unabhängig von ihrem Herkunftsland.
Baix Films Festival is a short film festival in Barcelona.
Since 2018, it's a place where arts such as film, music and dance merge to make an event full of artists from all fields.
From Baix Films we have created this festival to raise awareness of emerging artists, so that together we can help each other grow the cinema and his culture.
Der Zweck des Festivals bezieht sich auf die Sensibilisierung sowohl für die externen Filter auf der Leinwand, einschließlich der Zensur (kommerziell, ideologisch, ästhetisch), als auch für die internen Filter der Bildschirmwahrnehmung und Projektion, einschließlich Selbstzensur. NEFILTRAVANAE KINO ist eine Untersuchung der Ästhetisierung und Kommodifizierung in der Kunst. Das nächste Ziel des Festivals ist es, die Komplexität, Vielfältigkeit und Vielfalt des Filmemachens aufzuzeigen.
NEFILTRAVANAE KINO ist ein Filmfestival, das vom Short Movie Club, der Plattform für Filmprojekte, veranstaltet wird. NEFILTRAVANAE KINO ist für den ADAMI-Medienpreis qualifiziertes Festival. Die International Film Studies Conference findet gleichzeitig mit dem Filmfestival statt. Auf diese Weise werden Filmtheorie und -praxis im NEFILTRAVANAE KINO zusammengeführt.
Ursprünglich fand das Festival in Belarus statt, aber aufgrund der politischen Repression und der öffentlich bekundeten Antikriegshaltung können Vorführungen und Veranstaltungen in verschiedenen Ländern abgehalten werden. Zuallererst in Litauen (Vilnius). Zum Beispiel fand letztes Jahr das 10. Nefiltravanae Kino in Berlin, Vilnius und Helsinki statt. Es wurden 63 Filme für 12 Filmprogramme ausgewählt. https://shortmovie.club/programmes/10-2024/
Das Konzept des NEFILTRAVANAE KINO (Unfiltered Cinema):
PROBLEM DER ENTFREMDUNG
Wir leben in einer Welt der Einkaufszentren und Kinomultiplexe. Wir sehen, dass Indie-Kino und Kunst, die nichts mit Waren zu tun hat, an die Peripherie der öffentlichen Aufmerksamkeit geraten. Primitive Attraktionen ersetzen die Kinematographie. Das Fluchtpublikum ist hinter der großen Leinwand entfremdet. Das moderne Mainstream-Kino ist also Teil eines Manipulationsinstruments, das zu einer Gesellschaft der Entfremdung führt. Daher besteht die Tendenz, dass das Indie-Kino für ein breites Publikum immer unlesbarer wird. Wir sollten den Kontext des Filmemachers verstehen, um das unabhängige Kino zu verstehen. Aus diesem Grund impliziert das Konzept von NEFILTRAVANAE KINO die physische Präsenz von Filmemachern.
PROBLEM BEI DER FILMAUSWAHL
Filmemacher drehen Millionen von Filmen. Und Tausende von Kurzfilmfestivals organisieren jedes Jahr Vorführungen auf der ganzen Welt. Im Durchschnitt werden mehrere tausend Filme für ein Filmfestival eingereicht. So können verschiedene gute Filme aus irgendeinem Grund vernachlässigt werden. Oft ist die Auswahl der Wahrscheinlichkeit wie ein Lottogewinn. Infolgedessen erhalten Filmemacher kein Feedback. Es ist paradox, dass dich im Zeitalter des Internets niemand hören kann! Die Mainstream-Kultur bevorzugt Attraktionen und ungezwungenes Beobachten.
Diese Idee basiert auch auf dem Problem der Filmauswahl. Vielleicht ist es keine Überraschung, dass eine Person, also bestenfalls der Programmdirektor, oder sogar Studenten von Filmhochschulen eine vorläufige Entscheidung treffen, einen Film auszuwählen. Die Übereinstimmung von Richtern oder Vorschauern ist eher selten als die Verschiedenheit der Herkunft und des Geschmacks. Die Auswahl oder Beurteilung kann also einseitig oder oberflächlich sein. Das ist nicht schlecht, da der Programmdirektor natürlich einen guten Geschmack und ein ästhetisches Feingefühl hat. Aber wir haben ein anderes Konzept von „ungefiltertem Kino“ entdeckt. Wir haben es mit den „Besten der Besten“ verglichen. Dieser Weg hilft, die filmische Sprache ohne das Diktat der Kunstkuratoren wahrzunehmen.
FEIER DES INDIE-KINOS
Das Unfiltered Cinema Film Festival versucht also, den Weg des „Besten vom Besten“ zu vermeiden, ignoriert ihn aber natürlich nicht völlig. Das Festival wählt die Bereiche Fiktion, Animation, Dokumentation, Experiment und virtuelle Realität aus. Eine Jury prämiert den besten Film in jeder Sektion. Das Festival veranstaltet Vorführungen in Kinos, im Nationalen Zentrum für zeitgenössische Kunst und in Kunsträumen.
Unser Ziel ist es, Menschen in der Kunst zusammenzubringen, einen Dialog zu führen, um mit intelligenter Kommunikation glücklich zu sein. Kino ist Kunst, aber kein Sport. Der Kernpunkt unseres Projekts ist die Kommunikation zwischen dem Filmemacher und dem Publikum.
Bitte lesen Sie über den Link zur Website des Festivals mehr über die Geschichte des Festivals. http://shortmovie.club/history/
Der Short Movie Club bietet den Bau von CinemaVan an (siehe https://www.behance.net/gallery/33392769/Cinema-van-Mobile-library-Amphibia).
Der einzige Zweck von BEFF ist es, eine Filmkultur zu entwickeln, die alle Arten von Filmemachern inspiriert und zusammenbringt, unabhängig von ihrem Filmgenre. BEFF zielt auch darauf ab, Kreativität in allen Formen zu schätzen und zu fördern, sei es ein Film oder eine Fotografie für die Welt und ein diversifiziertes Publikum.
Die Veranstaltung ist ein glamouröses Rotteppich Event in Kalkutta. Die Teilnehmer haben ausgezeichnete Möglichkeiten, ihre Ideen, Ideologien und kulturellen Anspielungen auszutauschen. Die Gewinner haben die Chance, sich nach der Vorführung mit dem Publikum zu treffen.
Beste Anime Shorts - erste „rund um den Globus“ Anime Film Festival.
Die Ziele des Festivals sind:
Kino-Liebhaber auf der ganzen Welt mit den besten Kurzfilmen der Welt in „Action“, „Abenteuer“, „Komödie“, „Drama“, „Fantasy“, „Magie“, „Übernatürlich“, „Horror“, „Geheimnis“, „psychologische“, „Romantik“ und „Sci-Fiction“ Genre bekannt zu machen.
, um talentierte Anime-Film-Regisseure zu entdecken und sie für die Welt zu öffnen.
Das Festival ist eine globale Vorführung der besten Anime-Shorts. Kürzlich hat das Festival Distributor und Kinotheaterpartner in Ländern wie Großbritannien, Polen, Spanien, Mexiko, Lettland, Ukraine, Weißrussland, Armenien, Kasachstan, Russland, Südafrika, Kanada usw.
Erstens werden die Filme von den Mitgliedern des Auswahlkomitees vorab angesehen.
Zweitens, nachdem die besten Kurzfilme ausgewählt wurden, werden die Rechteinhaber der Filme vorgeschlagen, an der Weltreise des Festivals teilzunehmen.
Schließlich können die Filmbesucher aus verschiedenen Ländern für den besten Film stimmen - Best Anime Short.
Das Festival erfordert Vorschaubildner von Filmen, die online eingereicht werden (nur mit privaten Youtube oder Vimeo Links). Wir akzeptieren keine physischen Einreichungen, also DVDs.
Die FAM 2020 — 24. Florianópolis Audiovisuelle Mercosur, Festival und Forum konzentriert sich auf audiovisuelle Integration in Mercosur, ist ein Raum für die öffentliche Bildung, Verbreitung der regionalen Produktion und Treffen von Fachleuten in der Branche. Diese Verordnung hat als Gegenstand der wettbewerbsfähigen Shows, die das Festival bilden, gebildet durch Auswahlregime mit offenem Aufruf an die Öffentlichkeit, sowie Erleichterung der Kommunikationskanal für die Kuratorschaft von nicht-wettbewerbsfähigen Shows.
Das Human Rights Film Festival Brazil ist ein internationales Festival mit Kurzfilmen von bis zu 25 Minuten, die sich in ihrer Handlung mit dem Thema Menschenrechte befassen. Sei es der Kampf für die Garantie der Menschenrechte oder die Anprangerung der Missachtung dieser universellen Rechte.
Mit dem Namen Illusive Eye wird der optische Prozess hervorgerufen, bei dem Animationen in unserem Gehirn ablaufen, indem aus der Täuschung, die durch die schnelle aufeinanderfolgende Belichtung von Bildern entsteht, Bewegung erzeugt wird. Animation bietet die Konstruktion glaubwürdiger Universen, die uns von den Grenzen der unmittelbaren Realität befreien können.
Mit dem Aufkommen der aktuellen Kommunikationstechnologien hat die Animation noch mehr an Bedeutung gewonnen als in den Bereichen Film, Didaktik und Videospiele. Mit dem Internet und der Leistungsfähigkeit von Mobiltelefonen, mobilen Anwendungen und der Vernetzung von Geräten und Institutionen mit dem Netzwerk sind Animationen heute zu einem wesentlichen Bestandteil der Sprache der Interaktion zwischen dem Benutzer und der Welt geworden.
Diese audiovisuelle Sprache hat ihren diskursiven Horizont so weit erweitert, wie es die menschliche Vorstellungskraft erreicht, und ihre technische Entwicklung hat es ihr ermöglicht, die Realität zu überwinden, indem sie einen fantastischen Strudel geöffnet hat, der immersive Erlebnisse und hohe Dosen von Empathie sowie Tonnen von Fans jeden Alters und auf der ganzen Welt bietet und jedes Thema mit großen ästhetischen Beiträgen und unterschiedlichen Tiefenstufen entwickelt.
Zu Ehren dieses Abgrunds der Kreativität und als Einladung, in ihn einzutauchen, wurde dieser Treffpunkt für Schöpfer, Wissenschaftler und Amateure geschaffen. Es geht nicht nur darum, seine Stärke in der aktuellen Filmerzählung zu zeigen, sondern auch das Vorhandensein anderer Arten von Reden, die auf diesem visuellen Ausdrucksmittel aufbauen: GIFs, Memes, Sticker, Emoticons, Überschriften, Symbole für soziale Netzwerke, Benutzeroberflächenelemente, Banner, Werbeaktionen und alle Arten von Elementen, die aus der Illusion eines Auges entstehen.
Das 14. SunChild International Environmental Festival (SunChild IEF) findet im Oktober 2026 in Armenien statt und zeigt eine kuratierte Auswahl herausragender Umweltfilme aus der ganzen Welt. Die 14. Ausgabe des Festivals findet parallel zur UN-Konvention über die biologische Vielfalt COP17 statt, die von Armenien veranstaltet wird, wodurch eine einzigartige Plattform geschaffen wird, auf der sich Kultur, Naturschutz und globaler Umweltdialog überschneiden.
In einer Zeit, in der der Verlust der biologischen Vielfalt zu einer der dringendsten Herausforderungen für die Menschheit geworden ist, möchte SunChild IEF Geschichten über Natur, Arten, Ökosysteme und Menschen in den Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit rücken. Durch Filme, Diskussionen und soziales Engagement schafft das Festival Raum, um zu lernen, Kontakte zu knüpfen und Lösungen für eine nachhaltigere und artenreichere Zukunft zu finden.
Ausgewählte Filmemacher und Regisseure werden nach Armenien eingeladen, um an Vorführungen, Diskussionen und öffentlichen Veranstaltungen teilzunehmen und so den direkten Dialog zwischen Filmemachern, Experten, Jugendlichen und Zuschauern in diesem weltweit bedeutenden Moment für den Schutz der biologischen Vielfalt zu fördern.
Über das Festival
Das SunChild International Environmental Festival wurde von der Foundation for the Preservation of Wildlife and Cultural Assets (FPWC) gegründet und ist das erste und einzige Umweltfilmfestival im Südkaukasus. In den letzten Jahren hat das Festival mehr als 780 Filme aus über 150 Ländern gezeigt und sich damit zu einer anerkannten Plattform für umweltbezogenes Geschichtenerzählen und -dialog entwickelt.
Neben Filmvorführungen umfasst SunChild IEF eine breite Palette von Aktivitäten wie Workshops, Konferenzen, Ausstellungen, öffentliche Diskussionen und kreative Veranstaltungen. Das Festival reist das ganze Jahr über auch in Regionen in ganz Armenien, um Kinder und Jugendliche durch Bildungsvorführungen und Initiativen auf Gemeindeebene aktiv einzubeziehen, die lokale Maßnahmen und kreative Antworten auf ökologische Herausforderungen fördern.
SunChild IEF zielt darauf ab, Biodiversität, Wildtiere, Ökosysteme und Umweltverantwortung in den Mittelpunkt des öffentlichen Diskurses zu rücken und so das Umweltbewusstsein und die Beteiligung auf lokaler und internationaler Ebene zu stärken.
Thema der 14. Ausgabe: Schutz der biologischen Vielfalt
Die 14. Ausgabe von SunChild IEF widmet sich dem Schutz der biologischen Vielfalt und konzentriert sich auf den Schutz von Arten, Lebensräumen, Ökosystemen und den komplizierten Beziehungen, die das Leben auf der Erde erhalten. Filme und Veranstaltungen im Rahmen des Festivals werden den Verlust der biologischen Vielfalt, die Auswirkungen des Menschen auf die Natur, Naturschutzbemühungen, Restaurierungsinitiativen und Wege zur ökologischen Widerstandsfähigkeit in Armenien, im Südkaukasus und weltweit untersuchen.
Indem es sowohl die Herausforderungen als auch die Lösungen im Zusammenhang mit dem Schutz der biologischen Vielfalt hervorhebt, möchte das Festival dazu anregen, Verantwortung, Dialog und Handeln unter den verschiedenen Zielgruppen zu fördern.
Kategorien von Filmen:
• Umweltfilme in Spielfilmlänge (Wettbewerb)
Dokumentarfilme zu den Themen Erhaltung der biologischen Vielfalt, Umweltzerstörung, Artenschutz, Wiederherstellung von Ökosystemen und Beziehungen zwischen Mensch und Natur.
Filme, die nach März 2025 veröffentlicht wurden, sind teilnahmeberechtigt.
Dauer: 45 Minuten bis 3 Stunden.
Für längere Filme wenden Sie sich bitte an SunChild IEF.
• Umwelt-Kurzfilme (Wettbewerb)
Kurze Dokumentar- oder Spielfilme, die sich mit Themen rund um die biologische Vielfalt befassen, darunter Naturschutzprobleme, lokale und globale Umweltgeschichten und innovative Lösungen.
Filme, die nach März 2025 veröffentlicht wurden, sind teilnahmeberechtigt.
Dauer: 5—45 Minuten.
• Youth Voices for Biodiversity — Dokumentarfilm (Wettbewerb)
Diese Kategorie ist Umweltdokumentationen gewidmet, die von jungen Filmemachern gedreht wurden. Gemäß den Standards der Vereinten Nationen werden Jugendliche als Personen im Alter von 15 bis 24 Jahren definiert.
Mindestens eine wichtige kreative Rolle (Regisseur, Co-Regisseur oder Hauptproduzent) muss ein Filmemacher dieser Altersgruppe innehaben. In dieser Kategorie werden die Sichtweisen junger Menschen zum Schutz der biologischen Vielfalt, zu Umweltproblemen und Lösungen, die die Zukunft gestalten, hervorgehoben.
Filme, die nach März 2024 veröffentlicht wurden, sind teilnahmeberechtigt.
Dauer: 5—120 Minuten.
• John-Burton-Preis für Naturschutz
Dieser Preis wurde nach dem verstorbenen Naturschützer John Burton benannt und würdigt herausragende Filme über Einzelpersonen und Initiativen, die sich weltweit für den Schutz der Natur und der biologischen Vielfalt einsetzen.
Der Preis würdigt eine starke Regievision und eindrucksvolles Storytelling über führende Persönlichkeiten und Veränderer im Naturschutz.
Teilnahmeberechtigt sind Filme, die nach März 2025 veröffentlicht wurden.
• Wettbewerbsverbot: Umwelterziehung und Umweltbewusstsein
Dieses nicht wettbewerbsorientierte Programm begrüßt Filme, die zur Umweltbildung und zur Sensibilisierung der Öffentlichkeit für ein breites Spektrum ökologischer Themen beitragen, darunter Biodiversität, Klima, Wildtiere und Nachhaltigkeit.
Teilnahmeberechtigt sind Filme aller Genres, die vor März 2023 veröffentlicht wurden.
Dauer: 5 Minuten bis 2 Stunden.
Für kürzere oder längere Filme wenden Sie sich bitte an SunChild IEF.
Einführung
Das 24. MonFilmFest, organisiert von Immagina a.c. APS, kehrt vom 2. bis 11. Juli 2026 in Mombello Monferrato (Turin) und im Modus „Everywhere“ zurück. Das Festival hat sich zum Ziel gesetzt, Geschichten durch das Kino zu erzählen und neuen Stimmen und Talenten Raum zu geben. Diese Ausgabe feiert das Thema „Dieses Land ist mein Land“ (Questa terra è la mia terra), eine Hommage an Monferrato und den Planeten in ihrer Komplexität und Schönheit.
Mission
Die Suche nach neuen Geschichten und neuen Kinotalenten durch „ein Spiel“, das „eine Art der Produktion“ definiert und bestimmt.
Einzigartigkeit und Charakterisierung: MonFilmFest hat seine Wurzeln als „Kinospiele ohne Grenzen“ in Monferrato beibehalten, sich aber der Welt geöffnet. In unseren Reglementen legen wir Richtlinien fest, die mit unserer Vergangenheit in Einklang stehen. Ausgehend von der Idee, den Planeten — von Monferrato aus — in seinen vielfältigen physischen, anthropischen, politischen und wirtschaftlichen Aspekten zu erzählen und dabei seine offensichtlichen ökologischen Kritikalitäten und seine widerstandsfähigen Schönheiten hervorzuheben.
Sektionen des Festivals — Kinospiele
1. Sieben Tage für einen Film (Sette Giorni per un Film)
Das ist das Herzstück von MonFilmFest: eine Herausforderung, in nur sieben Tagen einen Kurzfilm zu drehen, vom Schreiben bis zur Vorführung. Dieser Abschnitt ist in zwei Modi unterteilt:
1. VOR ORT
Die eingeladenen Autoren werden nach Mombello Monferrato ziehen, wo sie den Film komplett innerhalb des Territoriums drehen werden.
Einzelheiten: Gastlichkeit für maximal 5 Personen garantiert (inklusive Verpflegung und Übernachtung).
Die Crew muss über ein eigenes Fahrzeug verfügen und mit eigener Film- und Schnittausrüstung ausgestattet sein.
2. AUSSERHALB DES STANDORTS
Die eingeladenen Autoren werden ihren Film überall dort produzieren, wo sie sich befinden, und dabei dieselben Zeitrahmen einhalten wie im Modus VOR ORT.
Einzelheiten: Es gelten keine territorialen Beschränkungen, es gelten jedoch die spezifischen Regeln, die in den den eingeladenen Teilnehmern übermittelten Vorschriften aufgeführt sind.
2. Vitrine (Vetrina)
Eine Sektion, die der Recherche und Vorführung von Kinofilmen gewidmet ist, die nach dem 1. Januar 2024 produziert wurden. Es gibt keine Grenzen in Bezug auf Genre, Dauer oder Stil. Die FESTHOME-Plattform wird die Filme hosten und sie einem internationalen Publikum zugänglich machen.
3. Plaudern, Handeln! (Chat ist toll!)
Chat ist Gira! ist das neue MonFilmFest-Spiel, das der Vorproduktion eines mit künstlicher Intelligenz vierhändig geschriebenen Films gewidmet ist. Das Projekt, das bei der 21. Ausgabe im Jahr 2023 nach der heftigen Debatte der letzten Zeit ins Leben gerufen wurde, umfasst Drehbuchautoren und KI-Entwickler, die zusammenarbeiten, um ein Originaldrehbuch zu erstellen.
Der erste Schritt besteht darin, innerhalb von sieben Tagen die Zusammenfassung, das Thema, die Behandlung und das Drehbuch eines Kurzfilms auf Italienisch mit Vorschlägen von Artificial Intelligence zu verfassen. Die Chat-Bot-Software wird den Teilnehmern von der Organisation mitgeteilt. Der alleinige Autor des Werks ist der menschliche Teilnehmer, der den Verein von spezifischen Risiken im Zusammenhang mit dem algorithmischen Urheberrecht freistellt.
Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack aus, dann den besten Filmmusikkomponisten, der den Grand Prix erhält. Der internationale Wettbewerb zeichnet den besten Soundtrack und dann den besten Filmmusikkomponisten aus, der den Grand Prix „VIOLETTA D'ORO“ (Goldene Violette) erhält, eine Blume, die das Symbol von Parma ist, aber auch den Namen des berühmtesten weiblichen Heroins repräsentiert, das von Giuseppe Verdi kreiert wurde und von der Öffentlichkeit sehr geliebt wird.
Neben dem ersten Preis, der Violetta d'Oro, werden die Violetta d'Argento für den besten Film und lobende Erwähnungen für die beste Regie, die beste Fotografie, den besten Schauspieler, das beste Drehbuch und den besten Kurzfilm verliehen.
Ziel dieser Initiative ist es nicht nur, das Publikum auf aktuelle und wichtige Merkmale aufmerksam zu machen, sondern auch den Wert einer Partitur als wesentliches Element für die Poesie und den Erfolg eines Films selbst zu unterstreichen.
Darüber hinaus bietet der Wettbewerb Filmemachern und Produzenten die Möglichkeit, ihre eigenen Werke einem unterschiedlichen Publikum und einer hochqualifizierten internationalen Jury zu zeigen.
Neben dem Abschnitt über Spielfilme wurde auch ein Abschnitt über Kurzfilme aufgenommen, die am Wettbewerb um einen speziellen Preis teilnehmen werden.
Teilnehmen können Spielfilme und Videos jeder Nationalität, jedes Themas und jeder Länge (Musikproduktionen, aber auch dramatische Filme, Comics, historische Produktionen oder Fernsehproduktionen usw.).
SONDERKATEGORIE: Kurzfilm zum Thema Tanz, mit einer Jury, die einen „DANCE AWARD“ vergibt.
Die Preisverleihung findet am 21. September 2024 um 17.00 Uhr in der Casa della Musica in Parma mit einer Dinner-Gala statt, zu der alle Produzenten oder Regisseure eingeladen werden, die ihren Film nominiert haben.
Anmeldeschluss: 15. Juni 2024.
Geldpreise in Höhe von 2.500£ für aufstrebende Talente von unserer Sponsorin Katie Partridge, CEO der Saphira Group, zur Unterstützung einer neuen Generation von Filmemachern/Künstlern.
LONDON DER NEUEN RENAISSANCE #8
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen).
Frühere Gewinner und Nominierte haben große internationale Preise gewonnen oder ihren ersten Spielfilm gedreht.
ERSTE FLÜGE FILMPREIS FÜR JUNGE TALENTE
Der Gewinner dieser Auszeichnung wird zu einer persönlichen Beratung mit First Flights und einem ihrer ausführenden Produzenten in die Goldfinch Studios eingeladen. First Flights from the Goldfinch Studios wird diesen Preis bei der New Renaissance Award Ceremony im Courthouse Hotel am Sonntag, den 1. Oktober, überreichen. First Flights haben gerade mit ihrem Kurzfilm „An Irish Goodbye“ einen BAFTA gewonnen und zudem eine Oscar-Nominierung in der Kategorie „Bester Live-Action-Kurzfilm“ erhalten.
ÜBER NEW RENAISSANCE LONDON
Unser freundliches und einladendes Arthouse-Festival mit Sitz in London setzt sich aufrichtig dafür ein, das höchste Niveau des unabhängigen Kinos zu fördern, das es heute gibt. New Renaissance wurde neben Raindance und Aesthetica (London METRO, O1.08.16) als „eines der besten Filmfestivals Großbritanniens“ beschrieben, trat in renommierten Publikationen wie Vogue, GQ und iD Magazine auf, und wir sind ein registriertes IMDB-Filmfestival.
Filmemacher sind ein anspruchsvolles Publikum und die über 100 Fünf-Sterne-Kritiken von Filmemachern auf der ganzen Welt sind ein Beweis für unser Engagement und unseren Respekt für die harte Arbeit und Sorgfalt, die mit der Produktion eines Films verbunden sind. Seit 2021 vergeben wir dank eines großzügigen Sponsors Geldpreise, um talentierte Nachwuchsfilmer zu unterstützen, an die wir glauben (siehe unten).
ERFOLGSGESCHICHTEN
Wir haben Filme uraufgeführt und gezeigt, die später einen Oscar gewonnen haben (The Silent Child, 2017) oder später einen großen Vertriebsvertrag erhielten (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; und Phantompain, 2018), um nur einige zu nennen.
Trotz der relativ geringen Größe des Festivals finden sich jedes Jahr viele Highlights unter den vielen Kurz- und Spielfilmen im Programm. Darüber hinaus sind traditionell viele Filmemacher und Schauspieler anwesend — und es findet viel produktives Networking statt.
UNSERE KURATION: KÜNSTLERISCH MOTIVIERTE FILME, INSPIRIERENDE GESCHICHTEN
Film ist ein einzigartiges Medium, und die Mission der NRFF ist es, inspirierende, unabhängige Künstler und Geschichtenerzähler zu unterstützen und zu fördern. Dazu gehören experimentelle Arbeit, emotionales Drama, Musik, Tanz und aufstrebende Talente (siehe unten).
Unser Festival dreht sich um KÜNSTLER und ihre GESCHICHTEN. Auf diese Weise wollen wir eine internationale GEMEINSCHAFT inspirierender Geschichtenerzähler aufbauen. Wir sind nicht daran interessiert, aktuellen Moden zu folgen oder politisch spaltend zu sein. Wir suchen nach Geschichten, die wirklich einfallsreich, emotional und lebensbejahend sind. Im Mittelpunkt unseres Handelns steht unsere Leidenschaft, großartige Geschichten zu erzählen.
Ein Festival zu kuratieren ist nie einfach, aber wir bemühen uns, jedes Jahr ein großartiges Programm in einer warmen, inklusiven und wirklich würdevollen Umgebung zusammenzustellen. Sie können das letztjährige Programm online unter ww.nrff.co.uk besuchen, um ein Gefühl für die Qualität der Kuration zu bekommen, für die wir bekannt sind.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
2023 wird unser achtes Jahr in London sein, einer Stadt, die für ihre Vielfalt und Innovation in den kreativen Künsten bekannt ist. Im September werden wir 3 Tage lang rund 100 herausragende Filme im Herzen Londons zeigen. Das Programm umfasst erzählerische Kurzfilme, Spielfilme, Dokumentationen, Animationen, Tanz- und Musikvideos, eine Netzwerkparty und eine PREISVERLEIHUNG.
Parallel zum Festival finden ein DREHBUCHWETTBEWERB, eine Reihe von MASTERCLASSES von Experten der Filmbranche, eine PODIUMSDISKUSSION für Filmemacher, Fragen und Antworten von Filmemachern und andere Netzwerkmöglichkeiten statt.
AUSZEICHNUNGEN FÜR NACHWUCHSTALENTE
Neben einer großen Anzahl britischer und internationaler Filme hat das NRFF London eine Kategorie für NACHWUCHSTALENTE (talentierte Filmemacher der Generation Z, Debütfilmer oder junge Filmemacher, die ihre Karriere in der Filmbranche beginnen). Die ausgewählten Personen können GELDPREISE gewinnen. Wir haben dafür 2021 und 2022 einen Sponsor gefunden und freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass er diese Geldpreise für Nachwuchstalente auch 2023 unterstützen wird.
Bitte lesen Sie unsere Regeln und Bedingungen, bevor Sie Ihre Einreichung einreichen.
Wichtige Daten:
Einreichungen für 2023 sind möglich. Das Festival findet Mitte bis Ende September 2023 statt und alle Teilnehmer werden mindestens 4-6 Wochen vor der Veranstaltung benachrichtigt.
UNTERSTÜTZUNG DER UNABHÄNGIGEN FILMGEMEINSCHAFT
Es ist unsere Leidenschaft, nicht nur unseren Filmemachern eine Bühne zu bieten, sondern auch die INDEPENDENT-Filmgemeinschaft zu stärken, indem wir über soziale Medien — insbesondere Instagram und Facebook — ein engagiertes Publikum aufbauen. Wir ermutigen Regisseure, Drehbuchautoren, Produzenten und Schauspieler aktiv, sich während des Festivals und nach der Veranstaltung zu vernetzen. Auf diese Weise sind neue künstlerische Kollaborationen entstanden.
ALUMNI DER NEUEN RENAISSANCE
Zu den ehemaligen Teilnehmern und/oder Preisträgern der New Renaissance gehören: Das Oscar-Preisträgerpaar Chris Overton und Rachel Shenton (The Silent Child); Oscar-Preisträgerin Whoopi Goldberg (Palace); BAFTA- und Emmy-Gewinnerin Anna Friel (The Sea); Brady Hood von Great Expectations und Top Boy (Sweet Maddie Stone); Oscar-prämierter Autor/Regisseur James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); BAFTA-Preisträgerin Sophia Myles (All That)); BAFTA-Gewinner George MacKay (Infinite); Ivor Novello ausgezeichneter Musiker Gary Kemp (InSolo); BAFTA-Gewinner und zweimal Emmy-nominiert Dokumentarregisseurin Zoe Dobson (The Cunning Man); BAFTA-prämierte Animatorin Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); Emmy-Gewinnerin Tatiana Mislany (Souls of Totality); Oscar-nominierte Kameramann Jarin Blaschke (A Million Eyes); BAFTA-nominierte Regisseurin Shona Auerbach (Rudy); Schauspieler Tom Cullen (Souls of Totality); BAFTA-nominierte Schauspielerin Celine Buckens (Prangover); Silent Witness-Schauspielerin Emilia Fox (The Ghost); Chicagoer Schauspieler Darren Day (Rudy); Ragdoll-Schauspieler Ali Cook (The Cunning Man); Olivier Award-nominierte Schauspielerin Amy Lennox (Near); Studentin Der Oscar-Preisträger Tristan Holmes (The Fragile King) und der Studenten-Oscar-Preisträger Ariel Heller (Mammoth).
COMMFFEST ist ein Film- und Kunstfestival, das eine breite Palette von lokalen und internationalen Filmen präsentiert, die aktuelle Angelegenheiten und relevante Themen, die unsere Gesellschaft betreffen. COMMFFEST bietet aufstrebenden Filmemachern, Künstlern, Musikern und Stakeholdern weltweit die Möglichkeit, sich frei auszudrücken und sich auf persönlicher Ebene mit dem Publikum zu verbinden. Diese einzigartige Mischung aus Film, Filmemachern und Zuschauern schafft eine dynamische Atmosphäre, um Gedanken zu provozieren und das Verständnis und die Erforschung von Ideen, Einstellungen und Emotionen zu fördern, die Veränderungen fördern können — angefangen bei den Gemeinschaften, in denen wir leben.
Die MOONWATCHERS Association for Cinematographic Culture aus Statte (Taranto, Italien) organisiert den Wettbewerb „Moonwatchers Film Festival“ für Regisseure und Filmemacher aus der ganzen Welt, die ihre Werke ab dem 1. Januar 2020 produziert haben. Die Frist für den Versand der Filme ist auf den 31. Mai 2023 festgelegt.
KURZFILME in TRANSILVANIEN
Wir wissen, wie schwierig es für Filmemacher sein kann, ihre Werke zu produzieren und zu vertreiben, insbesondere wenn es sich um Kurzfilme und unabhängige Produktionen handelt. TRANSILVANIA SHORTS [International Short Film Festival] ist das nützliche Instrument für jeden Filmemacher, um seine Filme weiter zu präsentieren und ihr verdientes öffentliches Feedback und Anerkennung zu erhalten. Die im Festivalwettbewerb ausgewählten Filme werden weiter beworben, auf dem Festival gezeigt und von einem Expertenteam der Branche bewertet. Transilvania Shorts unterstützt Filmemacher dabei, die Anerkennung eines Publikums zu erlangen, das sich für das Kino und die Massenmedien begeistert, und auch dabei, für ihre Arbeit belohnt zu werden.
Feiern Sie und teilen Sie Ihre Leidenschaft für das Kino! Transilvania Shorts findet in wunderschönen und mittelalterlichen Städten wie Cluj-Napoca, Sibiu, Braṣov und Târgu Mureș statt und bringt Kurzfilme aus der ganzen Welt ins wunderschöne Transilvanien. In Zukunft wird das Festival erweitert, um in allen größeren Städten Siebenbürgens präsent zu sein. Das diesjährige Festivalprogramm zeigt eine Vielzahl internationaler Kurzfilme in den Kategorien: Erzählung, Animation, Studentenvideo, Werbevideo, Dokumentarfilm, Experimental, Musikvideo, Stop-Motion.
