Le FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR LE HANDICAP ÀNEC a trois objectifs fondamentaux. Tout d'abord, un objectif inclusif de visualisation et de prise de conscience grâce à l'exposition de la réalité des personnes handicapées et des différentes thérapies développées à cet égard. Deuxièmement, la diffusion et la promotion de films et de courts métrages de catégorie artistique qui contribuent à refléter cette réalité. Et troisièmement, invitez les citoyens à relever le défi de créer une société plus juste et plus inclusive.
Le FPP croit au pouvoir du divertissement utilisé pour aider les autres à apprendre (Walt Disney l'a appelé « edutainment »). L'initiative F5 vise à inciter les éducateurs financiers à leur montrer les avantages de l'enseignement des sujets financiers à l'aide d'un contenu qui divertit, informe et influence. De plus, le travail cinématographique fournira aux leaders d'apprentissage de la Floride des ressources qu'ils pourront intégrer à leurs plans de leçon.
Le résultat souhaité est d'amener des élèves de tous âges à regarder votre court-métrage/vidéo dans des salles de classe à travers la Floride. Quand ils le feront, notre prochaine génération de Floridiens sera mieux préparée pour leur avenir financier.
FPP ne cherche pas ennuyeux, les vidéos d'enseignement de l'industrie ! Un contenu drôle, dramatique, stimulant la réflexion, lié à la finance personnelle, qui engage le public est un élément essentiel pour cet appel à Inscriptions !
J'ai des compétences en cinéma, mais je ne sais pas grand-chose sur les finances.
Rassurez-vous, FPP est là pour aider les cinéastes dans leurs connaissances financières s'ils ont le talent de raconter une histoire passionnante ! FPP est ravi de mettre en relation les cinéastes avec un mentor pour aider à cet aspect de la production. Ce que le FPP veut le plus, c'est votre talent pour raconter des histoires !
FPP créera des plans de cours autour de votre film (si sélectionné) pour ouvrir les publics possibles à votre travail.
Communiquez avec FPP@FloridaProsperityPartnership.org pour être en contact avec un mentor du savoir financier tout de suite !
Le Florida Prosperity Partnership (FPP) a pour but de promouvoir la stabilité financière et la prospérité économique pour tous les Floridiens. Le FPP est une coalition sans but lucratif 501 (c) 3 regroupant plusieurs centaines d'entités à but non lucratif, à but lucratif et quasi-gouvernementales qui travaillent avec des particuliers et des ménages à revenu faible ou moyen (IMT) pour devenir plus stables sur le plan financier, plus sécuritaires et, espérons-le, prospères. Le FPP collabore activement avec ses organismes membres, leur donnant une voix plus grande et plus influente et augmentant leur capacité d'influer sur leurs communautés locales. FPP a la portée et les liens pour aider votre travail à être vu par beaucoup !
The Warrnambool Easter Arts Festival
is an encompassing community Arts Festival celebrating the traditional Easter theme.
This year we are adding a workshop and screening as an event. And making films around the theme "What does Easter Mean in 2020"
We are looking for films up to 5 min in length with content rate G for general viewing. Films can be any genre.
The Deep Focus Film Festival aims to foster an environment in which independent filmmakers can better understand the audience’s reactions to their work. Our goal is to give each film selected a thoughtful response from a professional filmmaker and peer.
We understand that each of you have invested your time and creative efforts turning your ideas into reality, and we would like to reward that effort with the respect it deserves.
Sous le nom Illusive Eye, le processus optique par lequel l'animation se produit dans notre cerveau en générant un mouvement à partir de l'illusion produite par l'exposition rapide à des images en séquence est évoqué. L'animation propose la construction d'univers crédibles, capables de nous libérer des limites de la réalité immédiate.
Avec l'arrivée des technologies de communication actuelles, l'animation a gagné encore plus de terrain que dans le cinéma, la didactique et les jeux vidéo. Aujourd'hui, avec Internet, la puissance des téléphones portables, des applications mobiles et l'interconnexion des appareils et des institutions avec le réseau, l'animation est devenue un élément essentiel du langage d'interaction entre l'utilisateur et le monde.
Ce langage audiovisuel a étendu ses horizons discursifs aussi loin que l'imagination humaine, et techniquement, son évolution lui a permis de dépasser la réalité en ouvrant un vortex fantastique qui offre des expériences immersives et de fortes doses d'empathie, ainsi que des tonnes de fans de tous âges et du monde entier, développant n'importe quel thème avec une grande contribution esthétique et différents niveaux de profondeur.
En l'honneur de cet abîme de créativité et comme une invitation à s'y immerger, cet espace de rencontre a été créé pour les créateurs, les universitaires et les amateurs. Nous cherchons à montrer non seulement sa force dans le récit actuel du film, mais aussi dans la présence d'autres types de discours basés sur ce moyen d'expression visuelle : GIF, mèmes, autocollants, émoticônes, en-têtes, symboles pour les réseaux sociaux, éléments d'interface, bannières, promotions et tout type d'élément généré par l'illusion d'un œil.
The Thinking Football Film Festival is a football film festival organised by the Athletic Club Foundation with the collaboration of Sala BBK and the sponsorship of Euskaltel.
Every year, between twelve and twenty films are presented at Sala BBK in Bilbao, in which human and social stories are told through football. On the whole, the Thinking Football Film Festival programme aims to help raise key issues on understanding the global social phenomenon that football has become over the last one hundred years.
The 2020 edition will be the twentieth.
Meilleur Anime Shorts - premier « autour du monde » Festival du film d'Anime.
Les objectifs du festival sont les suivants :
pour familiariser les amateurs de cinéma du monde entier avec les meilleurs courts métrages du monde en « action », « aventure », « comédie », « drame », « fantasy », « magie », « surnaturel », « horreur », « mystère », « psychologique », « romance » et « science-fiction ».
pour découvrir de talentueux réalisateurs de films d'anime et les ouvrir au monde.
Le festival est une projection mondiale des meilleurs courts métrages d'anime. Récemment, le festival a des partenaires de distribution et de cinéma dans des pays tels que : Royaume-Uni, Pologne, Espagne, Mexique, Lettonie, Ukraine, Biélorussie, Arménie, Kazakhstan, Russie, Afrique du Sud, Canada, etc.
Tout d'abord, les films sont pré-visionnés par les membres du comité de sélection.
Deuxièmement, après la sélection des meilleurs courts métrages, les titulaires des droits des films sont proposés pour participer à la tournée mondiale du festival.
Enfin, les cinéphiles de différents pays peuvent voter pour le meilleur film - Meilleur court-métrage Anime.
Le festival exige que les prévisualiseurs des films soient soumis en ligne (avec des liens Youtube ou Vimeo privés SEULEMENT). Nous n'acceptons pas les inscriptions physiques, c'est-à-dire les DVD.
C'EST OUVERT À TOUS
Les courts métrages finalistes constitueront l'exposition compétitive. Il sera projeté dans les différents espaces de projection prévus pour l'édition de cette année du Festival 2024.
Dans le cadre des activités décentralisées du festival, cette projection des finalistes peut être programmée dans le cadre d'événements audiovisuels et culturels organisés ou co-organisés par l'association Cinco Minutos Cinco.
Revelation a commencé sa vie en 1997 comme un événement « underground » dans le sous-sol de la salle arrière du Greenwich Club, à l'époque où le jazz et la musique le plus fluide de Perth. Toutes les œuvres ont été projetées uniquement sur un film de 16mm et le festival a également présenté de la musique live, de la poésie et des présentations invitées. Revelation a été conçue pour mettre en valeur une gamme d'œuvres courtes, documentaires, archivistiques et animées uniques et progressives qui étaient à l'avant-garde du cinéma underground contemporain, tout en mettant en contexte ces œuvres à travers une variété de programmes d'archives organisés mettant en évidence des points essentiels dans le cinéma indépendant. Dépassant
rapidement les environnements intimistes du Greenwich Club, Revelation s'étend désormais sur des lieux à travers Perth et Fremantle et présente quelques-uns des films les plus acclamés de la scène internationale des festivals de films. Il comprend des œuvres de galerie et d'installation, des spectacles en direct, une conférence académique et un séminaire unique et une série de masterclass. La pénétration du marché de Revelation est aujourd'hui à son niveau le plus complet jamais atteint, attirant de nouveaux publics locaux, nationaux et internationaux.
Plus de 500 films sont soumis chaque année à la sélection de cinéastes locaux et internationaux, et la composante conférence de l'écran de l'événement devient rapidement un grand tirage pour la communauté cinématographique mondiale.
Revelation a été invitée à présenter le volet public de l'Australian International Documentary Conference dans le cadre du Perth International Arts Festival en 2000 et 2001 et s'est vu depuis comme un événement autonome.
La conférence à l'écran du festival devrait devenir un tirage encore plus important pour les cinéastes australiens et internationaux.
Revelation est un festival officiel du film de qualification AACTA Awards
Le Street Art Movie Fest a été créé dans le cadre du Grenoble Street Art Fest, l’un des plus grands festivals dédiés à toutes les pratiques de la discipline depuis 2015. Le Street Art Movie Fest s’adresse à tous les producteurs qui traitent du street art dans tous les formats possibles, du long métrage au format web comme le gif animé. En partenariat avec la Cinémathèque de Grenoble, labellisé CNC, il permet de constituer un fond archivé des meilleurs documents audiovisuels, à chaque fois traduits et sous-titrés pour les œuvres en langue étrangère. Les six catégories de formats sont : longs métrages, courts métrages, documentaires, films d’animations, time lapses et gif animés.
Le Festival cinémas d’Afrique – Lausanne est une manifestation annuelle, unique en Suisse. Il offre une programmation originale de films en provenance du continent africain. Il œuvre pour la promotion et la diffusion des cinémas africains, le soutien aux cinéastes et la sensibilisation du public, tout en conservant une dimension de divertissement culturel et convivial.
SANFIC : « SAN ANDRES - FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM » : Espace de formation, D'APPRÉCIATION ET D'AFFAIRES Audiovisuel, artistique et cinématographique ; laboratoires académiques ; terrain propice à la rencontre et à l'échange d'alliances et au développement de projets entre l'industrie régionale, nationale et internationale.
SANFIC est composé de 3 EXPÉRIENCES conçues comme suit :
RESAN : « SANANDRESANA EXHIBITION ROUTE » : espaces d'exposition exclusifs dans toute l'île, avec les dernières productions audiovisuelles, cinématographiques, internationales, nationales et régionales.
LAFASAN : « LABORATOIRES DE FORMATION ACADÉMIQUE -SANANDRESANA » Les laboratoires de recherche et de connaissances, où des personnages illustres et reconnus présenteront au public en général ou spécifique des informations détaillées sur des sujets de l'industrie cinématographique.
SAM « SANANDRÉS AUDIOVISUAL MARKETING » vous offrira des opportunités qui vous permettront d'élargir votre réseau de contacts et d'en apprendre davantage sur le marché audiovisuel régional, national ou international dans les domaines artistiques (cinéma, théâtre, musique, designers, artistes, plastiques, costumes, décoration, bandes dessinées, etc.)
BuSho (Budapest Short) was established in the autumn of 2004 by a group of young Hungarian filmmakers and the first event successfully ran its course the following year. The festival became an international breakthrough in an exceptionally short period of time. We had plenty of festival screenings, selections of film academies, conferences, exhibitions, film-, and all-art workshops in the program. Our main target group is the generation of developing young filmmakers but we are very delighted at every entry. This film celebration takes place in Budapest in the late summer of 2019.
IN THE PALACE est un festival international établi dédié aux courts métrages et aux arts numériques et présente également des programmes compétitifs spéciaux pour les longs métrages et les séries de films.
Le festival a pour but de présenter et de promouvoir l'art cinématographique contemporain de Bulgarie, d'Europe et du reste du monde. IN THE PALACE est un festival de qualification Student Academy Award® et un festival de qualification Academy Award® /Oscar® pour les courts métrages dans les catégories Meilleure animation, Meilleure fiction et Meilleur film national (compétition de courts-métrages). IN THE PALACE est membre du réseau international de festivals et d'institutions desservant le secteur du court métrage — la Conférence du court métrage.
19ème IN THE PALACE aura lieu du 26 février au 05 mars 2022 au Festival et centre des congrès de Varna (Varna, Bulgarie).
Le programme comprendra les principaux éléments suivants :
• Programmes compétitifs internationaux et nationaux, professionnels et étudiants dans 4 genres - fiction, documentaire, animation, expérimental - pour courts et longs métrages et séries
• Les programmes ON FOCUS et les films nominés ou récompensés pour EFA et Oscar®
• Séances de questions et réponses
• FILMER FORGE : programme éducatif, marché de l'industrie, rencontres de l'industrie, séance de pitching et fêtes
• Vidéothèque
• Événements cinématographiques et initiatives pour le grand public
Traditionnellement, IN THE PALACE a lieu plus d'une semaine et offre un large éventail d'événements, d'activités et de programmes pour l'industrie cinématographique locale et internationale et le public. IN THE PALACE est un point de rencontre culturel de l'industrie cinématographique, des artistes, des étudiants, des établissements d'enseignement et du grand public, qui donne accès aux dernières tendances, développements et apprentissage dans les arts et la culture à travers des projections, des formations et des échanges interdisciplinaires.
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM POUR ENFANTS ET JEUNES, organisé chaque année dans le but de présenter un aperçu des nouvelles productions cinématographiques pour enfants et adolescents, aux matériaux les plus variés et les plus variés de la région. Il cherche également à motiver les distributeurs locaux à acheter de nouveaux films, émissions de télévision et de nouveaux formats grâce à sa programmation étendue. Divercine est un festival ouvert, il n'a jamais facturé pour avoir envoyé des œuvres à votre sélection.
The festival is an event aimed at the talent of film professionals, artists and students, to emerge creativity with the noble diffusion of values and deep thought.
It is the festival with more theaters of release in Catalonia, 10 theaters.
It has an exclusive entrance to the city center, the emblematic Plaza de la Independencia.
It is the oldest festival in Catalonia after Sitges,
All the films in the world are registered.
400 films are screened between feature films, shorts, documentaries, etc.
It has more than six thousand spectators.
L'organisateur du Festival international du film de Gornji Milanovac est le centre culturel « Mija Aleksi » de Gornji Milanovac, Knez Mihailov trg, 1, 32300 Gornji Milanovac, République de Serbie (ci-après : l'organisateur).
Le Festival international du film de Gornji Milanovac (ci-après : le Festival) se tiendra du 26 septembre au 10 octobre 2023 à Gornji Milanovac, en République de Serbie. Le Festival est un événement qui, dans son programme, chérit et promeut les valeurs artistiques du cinéma contemporain.
Le Festival aspire à présenter les principales orientations et les principaux genres de la création cinématographique, à établir des contacts entre les cinéastes, les auteurs, le public... et à présenter les dernières réalisations en matière de production cinématographique. Le Festival s'adresse à tous les cinéphiles.
L'objectif principal du festival est la promotion du cinéma ainsi que l'éducation en matière de culture audiovisuelle.
Nous avons un besoin inné de voir d'autres cultures, à quel point elles sont belles et à quel point elles accomplissent. Le cinéma est l'une des fenêtres qui nous permettent de les observer et de témoigner de la grandeur de notre humanité. C'est un instrument magique qui parle un langage universel, ce qui lui permet de relier instantanément des individus partout dans le monde.
Artists Integrated, une initiative médiatique indépendante basée à Kolkata, présente sa troisième édition du Festival international du court métrage de Calcutta (CISHORTFF-2022), qui comprendra uniquement des courts métrages de tous genres.
Le CISHORTFF-2022 propose également des événements de réseautage exclusifs et efficaces pour les cinéastes (organisés par le biais d'événements de réseautage numériques et en direct, de séminaires, de panels et de master classes), ainsi qu'une expérience immersive pour nos fans. Nous célébrons les cinéastes de tous les genres qui racontent des histoires convaincantes, encouragent la diversité et étudient les préoccupations sociétales tout en stimulant un débat animé.
Le TNFF a pour objectif de célébrer, d'éduquer, de responsabiliser, de promouvoir et de diffuser un cinéma indépendant d'une qualité incroyable à Chennai (anciennement Madras), la capitale de l'État du Tamil Nadu. Le TNFF vise à donner aux cinéastes indépendants la possibilité de mettre en valeur leur créativité. Notre mission est de faire découvrir du contenu indépendant à notre public.
Le 3e festival du film du Tamil Nadu sera un festival du film avec des projections en direct dans plusieurs lieux.
Le Festival du film du Tamil Nadu (TNFF) propose 10 jours de fête, avec des projections en direct de films indépendants locaux et internationaux d'une qualité exceptionnelle. Les catégories de films incluent les longs métrages narratifs, les longs métrages d'animation, les longs métrages documentaires, les courts métrages, les courts métrages d'animation, les clips musicaux, les courts métrages et les productions étudiantes des écoles de cinéma.
Votre film sera classé dans l'une des sections suivantes ;
1. International Mix (pour le cinéma international)
2. Indian Mix (pour les nouvelles découvertes et les talents prometteurs du monde du cinéma indien)
3. Tamil Mix (pour défier la nouvelle tendance du cinéma tamoul)
4. Generation Next — Écolier : 5 à 12 ans (films pour jeunes publics)
5. Generation Next — Adolescents : 13 à 18 ans (films destinés à un public adolescent)
6. Campus Student Mix (films étudiants du monde entier)
Pour que l'événement soit véritablement international, le TNFF proposera les programmes suivants : opportunités de presse, occasions de réseautage, participation de l'industrie, forum de discussion et ateliers de haute qualité.
Les invités importants qui ont orné notre deuxième cérémonie de remise des prix TNFF et ont rendu l'événement mémorable sont notre invité principal, M. Thambi Ramaiah, réalisateur, parolier et acteur indien lauréat d'un prix national. M. Ravindhar, directeur de la photographie ET MEMBRE DE NOTRE JURY, a un héritage impressionnant de plus de quarante ans dans l'industrie cinématographique. M. Sab John Edathattil, scénariste ET MEMBRE DU JURY, a 34 ans de carrière de scénariste et a fait tourner environ 32 scénarios. Il est l'une des principales voix de scénariste et de narrateur du sud de l'Inde, en particulier dans l'industrie cinématographique malayalam et tamoule.
Les personnalités qui ont participé au 1er Festival du film du Tamil Nadu en ligne (TNFF 2020) sont le révérend P. A.J. Thamburaj, S.J., recteur du Loyola College, pour l'année universitaire 1983-1984. Il est le pionnier qui a introduit le cours VISCOM au Loyola College, pour la première fois dans la ville de Chennai, dans l'État du Tamil Nadu et en Inde ; M. DSR Subash, PRÉSIDENT du syndicat des journalistes du Tamil Nadu ; M. Bh. S. S. PRAKASH REDDY, secrétaire régional de la Fédération des sociétés cinématographiques de l'Inde ; Dr. M. Davamani Christober, directeur et secrétaire de l'American College de Madurai ; S. S. Stanly (réalisateur) ; M. S. Theodore Baskaran, historien du cinéma, chercheur, auteur, écrivain, acteur et conférencier ; M. Aranthai Manian, scénariste, réalisateur de films et de séries télévisées ; animateur de radio et Mme Uma Vangal, cinéaste, professeur de cinéma, boursière Fulbright, chroniqueuse, conférencière et analyste des médias ; M. Mohan V. Raman, acteur, écrivain, artiste vocal et orateur indien. En 2017 et 2019, il a été membre du jury pour le National Film Award du meilleur scénario cinématographique ; M. Hariharan Krishnan est professeur au laboratoire des arts et des médias à l'université KREA ; M. Ajayan Bala, auteur, éditeur, scénariste, critique de cinéma tamoul (Kollywood) Il est l'auteur d'une trentaine de livres sur divers sujets, dont neuf portent uniquement sur le cinéma ; Girish Wankhede (Trade) Analyste) ; M. Vivek Mohan, lauréat du President's National Film Award en 1999 ; M. Kichas (KRISHNASAMY GOPALSAMY) (DOP), lauréat de plusieurs prix ; M. Ranjith Shankaran, associé Professeure au département des sciences humaines et sociales de l'université Mahindra d'Hyderabad ; Mme Sharada Ramanathan (réalisatrice), lauréate de trois National Film Awards pour ses débuts en tant que réalisatrice dans le film tamoul « Sringaram » en 2007 ; et M. Balaji Mohan (réalisateur, acteur et producteur).
NOUS DEMANDONS À TOUS LES SOUMISSIONNAIRES DE VÉRIFIER SI LES COORDONNÉES QUE VOUS AVEZ FOURNIES POUR VOTRE PROJET SONT CORRECTES. NOUS VOUS DEMANDONS ÉGALEMENT DE VÉRIFIER RÉGULIÈREMENT TOUS LES DOSSIERS DE VOTRE BOÎTE DE RÉCEPTION, Y COMPRIS VOTRE DOSSIER DE COURRIER INDÉSIRABLE.
Nous demandons à toutes les candidatures soumises depuis l'Inde de nous envoyer un e-mail ou de nous appeler si vous rencontrez des problèmes liés au paiement.
Tous les Indiens qui ont besoin d'une facture de TPS sont priés de nous envoyer un e-mail avec vos informations complètes de facturation de la TPS. Nous pouvons vous le fournir lorsque les fonds seront débloqués depuis cette plateforme.
Nous demandons à tous d'inscrire votre candidature via l'un des partenaires de soumission. Nous sommes un festival FIM RESPECTUEUX DE L'ENVIRONNEMENT et n'acceptons donc pas les DVD ou les CD.
Longs métrages et documentaires, animation, art vidéo et film expérimental
Le filmzeitkaufbeuren est un festival de films d'auteur ouvert qui n'est délibérément pas limité à un genre, un sujet ou un format particulier. Des films de fiction et documentaire, des dessins animés et des films d'animation, des films d'art et des films expérimentaux d'une durée maximale de 40 minutes sont présentés.
Créé en 2008, l'Allgäu Autors Film Festival s'est imposé en Allemagne et au-delà comme un petit festival de films de qualité avec un jury de haut niveau.
Avec des contributions à un niveau toujours élevé, parfois sobrement intellectuel, parfois sérieux et sérieux, parfois drôles, provocatrices ou bizarres, mais toujours touchantes et profondes, l'équipe souhaite stimuler le dialogue sur l'influence socio-politique à travers le cinéma.
