Muestra de Cine de Lanzarote é um projeto organizado pela Asociación Tenique Cultural, uma organização sem fins lucrativos cujos principais objetivos são promover, difundir e debater filmes independentes, analisar o contexto local e conectá-lo ao nível global. A 15ª edição do projeto está programada para ser realizada entre 20 e 30 de novembro de 2025.
A convocatória de filmes será aberta entre 2 de abril e 31 de agosto de 2025, e os filmes poderão ser submetidos às duas seções competitivas: a Seção Oficial de Longa-Metragens, dotada de um prêmio de 6.500 euros, e a Cruce de caminos: Cineastas da Seção Canárias, dotada de um prêmio de 1.200 euros. O prêmio será pago durante os primeiros quatro meses do ano.
Todos os detalhes sobre a chamada podem ser encontrados nas regras de participação.
A missão do MiamiSFF é construir pontes de diálogo e intercâmbio cultural entre os realizadores cinematográficos e o público por meio de experiências cinematográficas resumidas que promovam uma visão focada nas boas causas, fazendo uso de formas estéticas inovadoras. Estamos comprometidos com a busca de novos talentos que possam fazer a diferença com sua arte.
Podemos oferecer a eles um espaço dedicado a apresentar seu talento a um novo público, representantes da indústria cinematográfica e organizações distintas.
Estamos localizados na cidade de Miami, Flórida, e o festival proyecta cortometrajes de 30 minutos ou menos e apóia o crescente movimento para exibir e expandir a arte cinematográfica em formato curto, proporcionando um espaço para construir uma comunidade comprometida com as artes, já que nossa filosofia consiste em conceber a curtometragem como verdadeiras obras de que me ecen su propio espacio de exhibición.
XXVII Mostra Internacional de Curtas-Metragens da Baía de Pasaia, IKUSKA 2025.
O festival tem uma competição internacional de curtas-metragens em 5 exibições e outras sessões paralelas não competitivas relacionadas ao desenvolvimento da coexistência basca e linguística (projeção MINTZAGUN em colaboração com Oarsoaldea euskaltegis), igualdade de gênero (prêmio BEKOZ BEKO em colaboração com a Associação contra a violência de gênero Bekoz Beko), promoção da cultura em Pasaia e arredores, etc.
FICFUSA é um festival de cinema e um processo cultural baseado na comunidade com treze (13) anos de experiência. Por meio de sua abordagem Mulheres e Território, o festival entende o cinema como um espaço de encontro, criação, reflexão e transformação social.
Com sede em Fusagasugá, na região de Sumapaz, na Colômbia, a FICFUSA trabalha para promover a descentralização cultural, o acesso ao cinema como um direito cultural e o fortalecimento dos laços sociais por meio da narrativa audiovisual.
Para sua edição de 2026, a FICFUSA convida cineastas a inscreverem seus trabalhos nas seguintes categorias de festivais:
1. Histórias de mulheres — longas-metragens internacionais
2. Feito por mulheres colombianas — curtas-metragens dirigidos por mulheres (Colômbia)
3. Um curta-metragem feito aqui — Curtas-metragens de Cundinamarca (Colômbia)
4. Uma história feita nas regiões — curtas-metragens das regiões colombianas (Colômbia)
O principal evento do festival acontecerá em Fusagasugá de 11 a 16 de novembro de 2026.
O Festival Colombiano de Cinema de Arte Urbana (CUAFF) é um festival de cinema independente com sede em Bogotá, Colômbia. Destacamos obras cinematográficas ousadas, cruas e vibrantes que capturam o espírito das ruas — explorando arte urbana, hip hop, identidade, resistência e o pulso da expressão não autorizada.
Somos especialmente atraídos por histórias que emergem do subsolo — pátios de trem, telhados e muralhas da cidade — onde a criatividade existe fora das linhas. Nossa missão é amplificar as vozes dos cineastas que veem a rua como uma tela viva e o cinema como uma ferramenta para a disrupção e a verdade. Aceitamos curtas-metragens, documentários, peças experimentais e formatos híbridos que rompem fronteiras e provocam pensamentos.
O festival 360 VR e AR, o primeiro festival de cinema de realidade virtual realizado na Espanha, celebrará sua 9ª edição nos dias 01, 02 e 03 de outubro de 2025, na qual a qualidade e a inovação dos filmes serão recompensadas. curtas-metragens nacionais e internacionais de realidade virtual.
O concurso é organizado pela Mecal, que organiza o Mecal Pro, o Festival Internacional de Curtas-Metragens e Animação de Barcelona.
Somos um festival independente dedicado a reunir músicos e cineastas consagrados em um fórum para celebrar os curtas-metragens. O Festival Internacional de Curtas-Metragens e Música de Dublin celebra a importância artística, educacional e histórica dos curtas-metragens e da música. Ele oferece aos cineastas independentes uma plataforma para compartilhar seus trabalhos e criar um diálogo com a comunidade. Promove a discussão e o estudo do cinema.
O DISFMF é o maior festival independente de curtas-metragens da Irlanda. Em 2026, comemoramos o 15º aniversário.
Em 2025, selecionamos mais de 90 curtas-metragens de todo o mundo. O festival trouxe cineastas consagrados, emergentes e premiados à atenção do público.
De volta ao cinema, o festival aconteceu no Cineworld, o maior cinema da Irlanda, e no The Sugar Club para a noite da cerimônia de premiação.
O DISFMF é conduzido do ponto de vista do cineasta independente.
O diretor e o produtor de cada filme selecionado terão entrada gratuita em todos os locais e exibições.
Todos os tipos de curtas-metragens são aceitos. Aqui estão alguns exemplos: ação, adaptação, aventura, publicidade, animação, arte, comédia negra, criança/família, comédia, documentário, drama, experimental, fantasia, histórico, melodrama, crime e gângster, filmes biográficos, cinema noir, road films, super-heróis, sobrenatural, simulado, independente, videoclipe, musical, realidade, religioso, romance, ficção científica, mudo, esporte, suspense Suspense/TV, TV, ar e muito mais.
A Associação Cultural Esseoesse anuncia a competição “CortoDino Film Festival Dino De Laurentiis 2025 - XV Edition”, uma competição que surge do desejo de lembrar e celebrar, em sua terra natal e em termos comemorativos e propositivos, a figura e a obra de Dino De Laurentis. A cidade metropolitana de Nápoles, as áreas do Vesúvio, a “Escola Secundária de Arte e Comunicação de Giorgio De Chirico”, as outras escolas secundárias da região e as principais associações culturais das áreas do Vesúvio e da Campânia colaborarão no evento.
Portanto, o principal objetivo da iniciativa é criar uma oportunidade de encontro, confronto e conhecimento de jovens cineastas que ingressam no setor cinematográfico, no qual a influência deixada pelo ilustre “Torrese” certamente foi significativa, promovendo a cultura cinematográfica através da inclusão de pessoas desfavorecidas e da pesquisa e promoção de obras de talentos da Campânia, e também nacionais e internacionais.
A presença do mundo da solidariedade, das associações culturais e da escola é o sinal mais claro do propósito de se conectar em particular com o mundo dos jovens.
A edição XV do Cortodino Film Festival acontecerá em setembro-novembro de 2025. Cidades, locais e dias do evento serão comunicados posteriormente.
“Memória do Futuro/La mémoire de l'avenir”
O Centro de Memória Comum para Democracia e Paz (CMCDP), uma associação nacional de direitos humanos com alcance internacional, abre a chamada para inscrições de filmes para a 15ª edição do Festival Internacional de Cinema e Memória Comum (FICMEC), a ser realizada na cidade de Nador de 30 de outubro a 4 de novembro de 2026.
O CMCDP opera nos seguintes campos de ação:
Questões relacionadas à memória e à memória compartilhada como conhecimento e expertise;
Disseminação de uma cultura de paz, convivência e democracia;
A luta contra todas as formas de extremismo;
Defesa dos direitos humanos e contribuição para a disseminação de sua cultura;
Questões de identidade e diversidade linguística e cultural;
Consolidação e desenvolvimento de valores de solidariedade e diálogo construtivo entre povos e nações;
Apoio a todas as gerações de direitos humanos.
A cada ano, a FICMEC propõe uma reflexão temática ligada à memória. Nesta edição, o tema central será “Memória do Futuro”, inspirado nas palavras de Victor Hugo: “O futuro é uma porta, o passado é a chave” e na ideia de Roman Krznaric de que o futuro não é um lugar para onde vamos, mas um lugar que estamos criando.
A memória não é um exercício de nostalgia nem um olhar ancorado no passado. É uma responsabilidade coletiva. Preservar, explicar e transmitir episódios históricos, especialmente os mais dolorosos, é dever das instituições e da sociedade como um todo: famílias, associações, defensores dos direitos humanos, artistas e educadores. Compreender o passado é um ato consciente de se preparar para o futuro.
“Memória do Futuro” propõe um diálogo permanente entre lembrança e projeção, entre justiça e transformação social. As lutas contra a injustiça, os processos de verdade e reconciliação, a defesa da dignidade humana e a consolidação dos valores democráticos constituem as bases de um amanhã mais justo. Lembrar não é perpetuar o ressentimento, mas sim gerar conscientização, evitar a repetição de violações e fortalecer uma cultura de paz.
As novas gerações ocupam um lugar central nessa visão. Eles não são meramente repositórios de narrativas herdadas, mas agentes ativos capazes de reinterpretar, questionar e projetar a memória em direção ao futuro. A transmissão intergeracional, o pensamento crítico contra a manipulação histórica e o compromisso com os direitos humanos são elementos essenciais dessa construção.
Na esfera artística e cultural, o cinema — seja documentário ou ficcional — se torna um veículo privilegiado para tornar visíveis memórias silenciadas, denunciar injustiças, abrir espaços para o diálogo e contribuir para a transformação social.
Condições temáticas de participação:
Longas-metragens e curtas-metragens (ficção, animação): tema aberto.
Documentários: devem se alinhar especificamente ao tema da nota conceitual “Memória do Futuro”, abordando questões relacionadas à memória, direitos humanos, justiça, transmissão intergeracional, reconciliação, identidade ou construção democrática a partir de uma perspectiva reflexiva e proativa.
Cineastas de todas as nacionalidades são convidados a inscrever trabalhos que contribuam para pensar sobre o futuro por meio da consciência histórica, promovendo valores de justiça, paz, igualdade, coexistência e o papel da juventude nesse processo.
As inscrições de filmes são aceitas exclusivamente por meio de plataformas oficiais de inscrição do festival.
Por meio dessa chamada, o CMCDP e o FICMEC reafirmam seu compromisso com uma memória ativa, ética e transformadora, convencidos de que somente aqueles que assumem a responsabilidade pelo passado podem contribuir para a construção de um futuro mais humano e democrático.
O Festivalico é uma vitrine não competitiva de videoarte e curta-metragem.
CONDIÇÕES DE PARTICIPAÇÃO:
Qualquer pessoa física ou jurídica, independentemente da nacionalidade, pode participar.
Os curtas-metragens devem ter uma duração máxima de vinte minutos.
Os trabalhos enviados devem ter sido produzidos após 1º de janeiro de 2023.
Se o idioma falado não for o espanhol, o filme deve incluir legendas.
Todos os temas são aceitos, divididos nas seguintes seções: ficção, documentário, animação e videoarte.
Um concurso de filmes de terror. Os prêmios incluem promoção no site Hollywood Investigator, placas de premiação.
O fundador da Bruxa do Tablóide Thomas M. Sipos é autor de Horror Film Festivals and Awards (McFarland 2012) e Horror Film Aesthetics (McFarland 2010), disponível na Amazon.com.
Africa’s Voices of Change Film Festival (AVOCFF) is an impact-driven film festival based in Nigeria, with a focus on children’s rights, disability inclusion, and public health. Through carefully selected films, live discussions, and youth-led workshops, AVOCFF uses cinema as a tool for Social and Behaviour Change Communication (SBCC) and community engagement.
Launched in 2024 by Tropism Ideas Ltd, AVOCFF brings together filmmakers, advocates, and policy actors to highlight overlooked issues and drive constructive dialogue. The festival centres human stories that prompt reflection, encourage civic action, and contribute to conversations that shape future advocacy and policy work.
O PVIFF é hospedado por Gipp. A Museums, Inc. PVIFF atrai mais de 3.000 pessoas todos os anos de todo o mundo. O PVIFF foi criado em 2006 com o nome anterior (Sweet Auburn International Film Festival) e serviu como plataforma de lançamento para muitos cineastas de sucesso e outros artistas da indústria cinematográfica e de entretenimento. Este dinâmico festival internacional de cinema exibe longas-metragens, curtas-metragens, videoclipes, documentários e roteiros de todo o mundo. O PVIFF também oferece atrações de celebridades, workshops inovadores, painéis, festas e muito mais. O PVIFF é um dos eventos cinematográficos mais celebrados por meio de uma programação dinâmica e uma dedicação em ajudar os cineastas a se destacarem em suas carreiras. A marca da PVIFF está enraizada no velho ditado “É preciso uma vila”.
Nossa visão nos permite criar uma atmosfera de vila que oferece oportunidades não apenas para cineastas, mas para proprietários de empresas e entusiastas do cinema. Artistas como ator/diretor, Mario Van Peebles, atriz, Ruby Dee, diretor/escritor Rob Hardy da Rain Forest Films, ator/comediante, Anthony Anderson, produtor, Roger Bobb, ex-Tyler Perry Studios, diretor, Malcolm Lee, diretor de elenco, Alpha Tyler, ex-Tyler, ex-Tyler, diretor de elenco, Kim Hardin, produtor vencedor do Emmy, Dean Hargrove, diretor de elenco e produtor, Reuben Cannon, ex-Tyler Perry Studios, autor de best-sellers Omar Tyree, ator, Bill Nunn, diretor, Kenny Leon, Humanitário, Afeni Shakur e muito mais, tudo participou de vários aspectos do PVIFF ao longo dos anos. Em 2006, durante o primeiro ano do PVIFF, o curta-metragem vencedor “Binta & The Great Idea” foi indicado ao Oscar e vários outros projetos também receberam elogios fenomenais ao longo dos anos. Com o aumento da exposição, a assistência da comunidade cinematográfica e empresarial PVIFF continuará a ajudar a criar oportunidades e realizar sonhos nas próximas décadas.
Festival Marengo. O Festival Internacional de Cinema Villa de Guardamar não é apenas uma competição de cinema, é um evento cultural e social cujo principal objetivo é promover a cultura cinematográfica, dando a oportunidade, a nível nacional e internacional, de mostrar seus projetos, oferecendo prêmios no valor de €30.000 em suas diferentes categorias
Experimente o fascínio arrepiante do Darkness Con Film Festival! Mergulhe em uma fusão cativante de assombrações, terror e cultura pop. Inscreva-se agora para uma jornada cinematográfica que causará arrepios na espinha e despertará seus sentidos mais sombrios. Não perca a celebração definitiva de todas as coisas assustadoras e divertidas!
ALT CINE AWARDS: uma plataforma global para cinema independente
O ALT CINE AWARDS (ACA) busca estabelecer um centro cultural vibrante para o cinema alternativo e independente em todo o mundo, oferecendo um reconhecimento merecido a um trabalho criativo excepcional. Além de seu espírito competitivo, o ALT CINE AWARDS aspira a se tornar uma confluência de culturas — um espaço onde cineastas, cinéfilos, convidados e amantes do cinema convergem para celebrar a arte do cinema por meio de uma linguagem compartilhada. Este evento promove um ambiente colaborativo e acolhedor para artistas e entusiastas do cinema de todo o mundo, permitindo que eles troquem conhecimentos e sua paixão coletiva pelo meio cinematográfico.
Missão e Visão
O objetivo principal do ALT CINE AWARDS é unir cineastas, produtores e entusiastas do cinema em uma plataforma internacional, estimulando a próxima geração de talentos. Ao apresentar vozes diversas e distintas, o evento se compromete a apresentar ao público perspectivas alternativas e criatividade inovadora.
O ALT CINE AWARDS se esforça para desmantelar estereótipos, com o objetivo de curar e apresentar filmes de alta qualidade de todo o mundo. Esses filmes são cuidadosamente organizados em torno de temas que exploram todo o espectro da experiência humana, conforme imaginado pelos cineastas.
Um evento internacional inclusivo
Como uma celebração internacional do cinema, o ALT CINE AWARDS se dedica a expandir as oportunidades de exibição de filmes europeus e não europeus de vários gêneros e durações. Organizado em Milton Keynes, Reino Unido, este evento tem como objetivo cultivar novos públicos em todo o país, combinando exibições de filmes com discussões públicas envolventes. Ênfase especial é colocada no aprimoramento da alfabetização cinematográfica e na ampliação da apreciação pelo cinema independente.
Cerimônia anual de premiação
O destaque do ALT CINE AWARDS é sua cerimônia anual de premiação, que fornece uma plataforma de prestígio para a apresentação e celebração de conquistas cinematográficas de vários gêneros. Apenas alguns dos filmes mais bem avaliados serão exibidos pessoalmente no evento. Enquanto isso, todos os filmes selecionados oficialmente estarão disponíveis para exibição durante uma exibição on-line personalizada no Altcineplex.com.
Exibição de filmes e oportunidades on-line
Os vencedores de cada categoria receberão uma oportunidade exclusiva de estrear seus filmes no Altcineplex.com. Os cineastas selecionados também se beneficiarão de uma experiência de exibição on-line personalizada, permitindo que seu trabalho alcance um público global, incluindo amigos, familiares e fãs.
Durante o evento de exibição on-line, os espectadores são incentivados a celebrar e apoiar os cineastas por meio dos recursos de gorjetas e vídeo sob demanda (VOD) do Altcineplex.com. Os cineastas receberão 70% de todas as gorjetas e receitas de ingressos geradas. Além disso, os filmes de terror terão a chance única de aparecer em www.HorrorCineplex.com.
Os filmes vencedores também serão elegíveis para distribuição no Altcineplex.com sob um dos seguintes modelos:
SVOD: Vídeo sob demanda baseado em assinatura.
AVOD: Vídeo sob demanda suportado por anúncios.
TVOD: Vídeo transacional sob demanda (Pay-per-view), onde os cineastas receberão 70% da receita gerada.
Inspirando o futuro do cinema
O ALT CINE AWARDS se dedica a mostrar histórias diversas e capacitar cineastas independentes, fornecendo-lhes uma plataforma global. Este evento anual promove a criatividade, a conexão e o reconhecimento, garantindo o crescimento contínuo e a celebração da arte do cinema em todas as suas formas.
O Visões do Mar – Festival Internacional de Documentários de Niterói é um evento dedicado à exibição, reflexão e celebração de documentários que abordam as relações entre os oceanos, as comunidades costeiras, a identidade e a cultura, nos modos de vida tradicionais ligados ao mar.
A primeira edição acontecerá de 17 à 22 de novembro de 2025, em diversos espaços culturais da cidade de Niterói (RJ).
1. OBJETIVOS
Objetivos do festival:
Promover o cinema documental como ferramenta de transformação social e ambiental;
Enaltecer a atuação das comunidades extrativistas artesanais como guardiãs dos biomas costeiros;
Dar visibilidade às narrativas diversas sobre o mar, suas urgências, cosmovisões e destacar os territórios que dele dependem;
Estimular a produção e circulação de documentários latino-americanos com foco em justiça socioambiental.
2. AÇÕES FORMATIVAS
Como um compromisso fundamental do Visões do Mar, vamos realizar uma série de ações formativas, tanto com aprendizes audiovisuais das escolas públicas de Niterói, como realizadores profissionais da cidade.
Sessões com Escolas
Exibições com mediação voltadas para estudantes da rede pública, promovendo debates sobre educação ambiental e culturas costeiras.
Laboratório de Documentários – Produtoras de Niterói
Formação exclusiva para profissionais audiovisuais de Niterói:
Desenvolvimento de Projeto
Pitching e Apresentação de Projetos
Distribuição com impacto social.
Somos o maior festival de curtas-metragens da Costa Leste, com quase 300 curtas-metragens, eventos especiais, palestras, retrospectivas e homenagens com convidados de honra, estabelecendo o New York Shorts International Film Festival como uma das melhores exposições de curtas-metragens da América do Norte.
Uma organização sem fins lucrativos que oferece uma vitrine para cineastas emergentes de todo o mundo.
New York Shorts é um festival de cinema qualificado para o Canadian Screen Awards, apresentado pela Academia de Cinema e Televisão Canadenses. Somos o único festival de curtas-metragens em Nova York na lista de festivais elegíveis para o Canadian Screen Awards.
O festival se tornou um trampolim de carreira, estabelecendo uma tradição de descobrir e promover cineastas que se tornaram indicados ao Oscar®.
As seleções de filmes anteriores incluíram:
Curta-metragem de ação ao vivo INDICADO AO OSCAR® 2024, ANUJA de Adam J. Graves e Suchitra Mattai - Vencedor do Grande Prêmio de Nova York
Dueto do Student Academy Award® de 2023 de Lyuwei Chen - Vencedor do New York Shorts de Melhor Documentário
Curta-metragem live-action indicado ao OSCAR® 2023, The Red Suitcase de Cyrus Neshvad — Vencedor do New York Shorts de Melhor Filme Internacional
Documentário vencedor do OSCAR® de 2022, curta-metragem A Rainha do Basquete, de Ben Proudfoot
CURTA-METRAGEM LIVE-ACTION VENCEDOR DO OSCAR® 2020, “The Neighbors” Window”, de Marshall Curry — Vencedor do Grande Prêmio New York Shorts
Documentário de curta-metragem indicado ao OSCAR® de 2020 The New York Times Op-Docs “Walk Run Cha-Cha” de Laura Nix e Colette Sandstedt
Curta de animação “Animal Behavior”, indicado ao OSCAR® 2019, de Alison Snowden e David Fine
INDICADO AO OSCAR® 2015, “The Dam Keeper”, de Robert Kondo, Daisuke Tsutsumi
Student Academy Award® 2013 “A World for Raúl”, de Mauro Mueller - Vencedor do New York Shorts de Melhor Drama
Indicado ao OSCAR® de 2012 e ao BAFTA de Melhor Curta-metragem de Animação “A Morning Stroll” de Grant Orchard, Sue Goffe
Estreia mundial de 2012, “Derek”, de Ricky Gervais - Vencedor de Melhor Comédia em New York Shorts e tornou-se um popular programa de televisão britânico escolhido pela Netflix.
O New York Shorts International Film Festival é uma das maiores vitrines de curtas-metragens da América do Norte e uma plataforma ideal para cineastas exibirem seus filmes e ganharem reconhecimento na cidade de Nova York.
Os eventos do New York Shorts incluem recepções, bem como workshops com especialistas do setor e profissionais do cinema compartilhando seus conselhos práticos aos cineastas participantes.
Eventos do setor de 2024
Como produzir com um microorçamento e trabalhar com atores do SAG•AFTRA
Apresentado por Jack Mulcahy, do Comitê de Cinema Independente do SAG•AFTRA
Co-presidente do Comitê Nacional de Cinema de Baixo Orçamento
Palestrante Michael Sládek, consultor da SAGIndie NY
Eventos do setor de 2023
Destaque principal da indústria com o diretor indicado ao BAFTA, Jon Amiel
Destaque principal da indústria com o produtor vencedor do Oscar® Andrew Carlberg
Destaque do curta-metragem da indústria com o diretor vencedor do Oscar® Chris Overton
Eventos do setor em 2022
Homenagem ao lendário diretor de cinema Bob Giraldi
Exibição em destaque de George R.R. Martin (criador de Game of Thrones)
Além da tela com Ben Proudfoot (diretor de documentário vencedor do Oscar®)
Retrospectiva cinematográfica Kim Magnusson (produtora/diretora de sete indicações ao Oscar® e duas vitórias no Oscar)
Homenagem cinematográfica à diretora de fotografia Halyna Hutchins
A New York Shorts acredita que o cinema de curta duração e seus cineastas deveriam ter seu próprio principal festival de cinema em Nova York, merecendo reconhecimento semelhante dado aos longas-metragens.
O cerne do festival é a qualidade e o escopo de uma programação cinematográfica extraordinária para o público entusiasmado no vibrante enclave cinematográfico da cidade de Nova York.
POR FAVOR, LEIA!
Festival de Cinema Subterrâneo Transterritorial — 22ª Edição (2026)
O Transterritorial Underground Film Festival é um evento anual, autogerenciado e descentralizado que, desde 2005, reúne locais e espaços de exibição em várias cidades da América Latina e outros territórios. Sua identidade é baseada na livre circulação de obras audiovisuais, na experimentação formal, na pesquisa estética e na visibilidade de obras que permanecem fora dos circuitos industriais ou hegemônicos.
O festival recebe e exibe produções audiovisuais de todos os tipos: inéditas, experimentais, marginais, independentes, comunitárias ou simplesmente fora da lógica comercial do cinema contemporâneo. É exibido em espaços não convencionais, comunitários, culturais e autogerenciados, criando uma rede transterritorial que opera como uma ferramenta social, política e emocional.
Milhares de obras passaram por essa rede em seus vinte anos de história, transformando a relação entre cineastas, programadores e telespectadores. A 22ª edição continua essa busca, expandindo os modos de exibição e mantendo um programa conectado com linguagens emergentes, risco estético e subjetividades expressas a partir das margens.
Os trabalhos selecionados podem ser exibidos em qualquer local da rede, em exibições de satélite ou em ciclos de viagem subsequentes, sempre em contextos não comerciais e com objetivos culturais, educacionais ou comunitários.
Os locais participantes em 2025 incluíram exibições em Tigre, Quilmes, Ituzaingó, Berazategui, Necochea, Pehuajó e CABA (Buenos Aires), Rio Cuarto (Córdoba), Rosário (Santa Fé) e Tucumán na Argentina; Pamplona e Medellín (Colômbia), Punta del Diablo (Uruguai) e Berlim (Alemanha).
EMERGING CINEMA - NEW EXPERIENCES - EXPRESSIVE RESEARCH
Enthusiastically surprised by the success of the first edition, 49 Gradi is proud to present the second edition of CENERE FilmFest, an independent film festival.
The competition is part of two days of screenings and training in the city located in the heart of the FVG region, with the aim of breaking down all conventions on Italian and local independent film production.
Two days of short films, feature films, workshops, and interviews aimed at providing a showcase for young talent and new ideas that struggle to find a place in traditional Italian cinema.
Each edition of CENERE FilmFest chooses a theme that links the screenings and can be an inspiration for its competition.
In honor of the 50th anniversary of the Friuli earthquake disaster and in memory of its victims and reconstruction, the 2026 edition chooses: “CATACLYSM: external and internal upheavals, and reconstruction.”
