REGOLAMENTO E BANDO DI CONCORSO
IX PLANET ON, FESTIVAL INTERNAZIONALE DI FILM SULL'AMBIENTE
settembre | 2025
DESCRIZIONE
La Colombia diventa il palcoscenico per discutere le attuali questioni ambientali. A tal fine, Planet On propone un dialogo tra registi, scienziati, industria e pubblico attraverso opere cinematografiche e un concorso di cortometraggi. Mira a fornire uno spazio necessario in cui le persone possano raccontare, dal loro punto di vista, le varie sfide ambientali che l'umanità deve affrontare.
Planet On cerca di trovare le migliori storie sul commercio illegale di fauna selvatica e sulla protezione della fauna in America Latina, nonché su qualsiasi altra questione ambientale che i partecipanti desiderano affrontare.
La IX edizione del Planet On International Environmental Film Festival sarà il luogo ideale in cui ci riuniremo per riflettere sull'impatto che questi problemi hanno sulla nostra vita e, ovviamente, per celebrare le migliori opere audiovisive.
Il Festival considera la creatività e la libera espressione degli artisti come elementi fondamentali per comprendere la realtà. Per questo motivo, Planet On richiederà che le opere partecipanti nelle diverse categorie soddisfino la pertinenza, la qualità e l'importanza ambientale e cinematografica.
Il bando è aperto a cortometraggi e lungometraggi nazionali e internazionali.
Date del bando di concorso
Apertura:
1 dicembre 2024
Scadenza:
30 aprile 2025
Annuncio delle opere selezionate:
giugno 2025
Tutte le sezioni disponibili sulla piattaforma FestHome riceveranno progetti fino alle 24:00, ora colombiana, il 30 aprile 2025.
NOTA: La partecipazione al bando non implica l'accettazione delle opere come parte della selezione ufficiale o come vincitrici di vantaggi e/o premi fino alla selezione da parte del Comitato Curatoriale Planet On.
CONTATTI E ULTERIORI INFORMAZIONI
info@planeton.co
We are a film festival made by and for queer people! We seek films created by queer filmmakers, of any content, and provide a platform for exhibition of the very best.
Our annual festival will take place at the end of September at an independent theater in Detroit. We love to host you, the winning filmmakers, for Q&As with the public!
At our inaugural festival in 2017, we showed 23 films from 7 countries with two visiting filmmakers. Our "Filmmakers To Watch" program sold out. We also hosted an art exhibition from a local art collective and a roundtable discussion about being transgender in relationships. In 2018, we showed over 50 films over 2 days from all over the globe. We had visiting filmmakers and a visiting screenwriting workshop.
Our Mission: Trans Stellar Film Festival encourages diversity and queer agency in art by promoting the exhibition of films created by queer people. We seek films by queer filmmakers with a variety of content and form and provide a platform for their exhibition to the public and industry professionals.
Our values include diversity, inclusion, agency, accessibility, and community.
Please contact us at lauren.bc@transstellarfilmfestival.com about fee waivers or discounts available.
Experimental Forum is an international performance, film and video art festival showcasing experimental film and artists’ moving image from new directors and innovative video artists from around the globe, with the third edition taking place in Los Angeles in November 2018. Our aim is to provide a supportive platform for the exciting and challenging work that is outside the scope of mainstream film festivals and art galleries.
We welcome experimental cinema pieces (abstract, narrative or documentary), video art works, essay films, artists’ moving image and media art, as well as documentary and narrative films that seek to expand, redefine or reconfigure the means and ends of their respective fields. Experimental Forum exists to provide access to, and develop audiences for, artists’ moving image work and is committed to engaging local audiences with new and/or unheard voices in film.
We are particularly interested in works made by early stage filmmakers and artists whose work is underrepresented. We provide a collaborative platform for moving image works made for the gallery and for the cinema with the aim of building a community across disciplinary and institutional faultlines.
Siamo estremamente onorati di darvi il benvenuto alla quarta edizione dello Shades International Short Film Festival. L'impulso del festival è nato dalla necessità di scoprire e presentare ogni anno il meglio dei cortometraggi.
L'ultima edizione si è conclusa la prima settimana di gennaio 2022 con 23 cortometraggi selezionati tra i film inviati in tutto il mondo.
Come nelle precedenti edizioni, stiamo fornendo un'ottima piattaforma per mostrare i tuoi lavori creativi con una grande giuria, vale a dire Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap e Kani Kusruti.
Continueremo ad alzare il livello degli standard e speriamo che quest'anno organizziate un festival entusiasmante.
Scrivi a shades@dravida.co.in per i tuoi dubbi.
Jeeva Savithry Janardhanan
Direttore del festival
Dekho Film Festival (Prec. Aab International Film Festival (AIFF)) è un festival cinematografico internazionale progettato specificamente per i registi indipendenti che sono stanchi di essere trascurati da tutti gli altri festival che sembrano rivolgersi solo a produzioni ad alto budget. Sfogliare la lista infinita di festival senza sapere dove scommettere i propri soldi è frustrante. Nella maggior parte dei casi, alla fine non hai nulla da mostrare dopo il duro lavoro svolto e il budget limitato. Al Dekho Film Festival abbiamo mantenuto bassa la nostra quota di iscrizione e ne offriamo una insieme alla possibilità di far recensire il film o la sceneggiatura. Il Dekho Film Festival ha sede a Mumbai, in India, e la nostra giuria internazionale è sparsa in tutto il mondo. Il nostro comitato di selezione esamina il film proiettando privatamente i migliori film contrassegnati come selezione ufficiale. Tutti i film della Selezione ufficiale sono stati proiettati nella nostra sede davanti a un pubblico dal vivo. Dove la nostra giuria guarda il film e seleziona i migliori film come vincitori.
Siamo estremamente onorati di darvi il benvenuto alla quarta edizione dello Shades International Short Film Festival. L'impulso del festival è nato dalla necessità di scoprire e presentare ogni anno il meglio dei cortometraggi.
L'ultima edizione si è conclusa la prima settimana di gennaio 2022 con 23 cortometraggi selezionati tra i film inviati in tutto il mondo.
Come nelle precedenti edizioni, stiamo fornendo un'ottima piattaforma per mostrare i tuoi lavori creativi con una grande giuria, vale a dire Revathy Asha Kelunni, Tahira Kashyap e Kani Kusruti.
Continueremo ad alzare il livello degli standard e speriamo che quest'anno organizziate un festival entusiasmante.
Scrivi a shades@dravida.co.in per i tuoi dubbi.
Jeeva Savithry Janardhanan
Direttore del festival
Zahora en corto was born in 2016 with the illusion of giving visibility to creators of great short stories and to approach them to the public of Cadiz, in a wonderful enclave under the stars.
The Bariloche Audiovisual Festival 2017, organized by the Ministry of Culture of the Ministry of Tourism, Culture and Sport of the Province of Rio Negro, summons the entire community of the task Audiovisual to participate in this meeting where they will exhibit and compete works / works
Audio-visuals of the region and the whole country, including in this edition, the regions of southern Chile, To promote, identify, and share everything made by producers / directors.
CARTON è un festival internazionale di film d'animazione il cui obiettivo principale è riunire animatori, registi, produttori, fumettisti, fumettisti e l'intera comunità per vedere, apprezzare e promuovere il mondo dell'animazione come mezzo di comunicazione ed espressione di idee. artistiche, tecniche e politiche.
Il Festival consiste in una sezione competitiva di cortometraggi animati. Dopo una preselezione effettuata dal comitato organizzatore, il materiale viene valutato da una giuria prestigiosa che cambia di anno in anno. Fin dalla sua nascita nel 2011, Juan Pablo Zaramella, Tomas Welss, María Verónica Ramirez, Raúl Manrupe, Irene Blei, Salvador Sanz e Ayar Blasco, tra gli altri, sono passati attraverso la giuria di Carton.
La sezione competitiva è suddivisa nelle seguenti categorie: Finzione/Narrativa, Sperimentale/Non narrativa, Videoclip, Serie, Microcortometraggi e Workshop di formazione.
Oltre alla competizione, il Carton Festival si completa con conferenze, videoconferenze, workshop, proiezioni di lungometraggi e una fiera di fumetti.
2.500£ in PREMI IN DENARO per i TALENTI EMERGENTI dal nostro sponsor Katie Partridge, CEO del Gruppo Saphira, per sostenere una nuova generazione di registi/artisti.
NEW RENAISSANCE LONDON #8
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica).
I precedenti vincitori e candidati hanno vinto importanti premi internazionali o hanno diretto il loro primo lungometraggio.
PRIMI VOLI, PREMIO CINEMATOGRAFICO PER GIOVANI TALENTI
Il vincitore di questo premio sarà invitato agli studi Goldfinch per una consulenza individuale con First Flights e uno dei loro produttori esecutivi. First Flights from the Goldfinch Studios consegnerà questo premio alla cerimonia di premiazione del New Renaissance al Courthouse Hotel domenica 1 ottobre. I First Flights hanno appena vinto un BAFTA con il loro cortometraggio «An Irish Goodbye», anch'esso candidato all'Oscar nella categoria del miglior cortometraggio live action.
A PROPOSITO DI NEW RENAISSANCE LONDON
Il nostro festival d'arte amichevole e accogliente con sede a Londra è sinceramente impegnato a promuovere il cinema indipendente di altissimo livello in circolazione. New Renaissance è stato descritto come «Uno dei migliori festival cinematografici del Regno Unito», insieme a Raindance e Aesthetica (London METRO, O1.08.16), è apparso in pubblicazioni rispettabili come Vogue, GQ e iD magazine e siamo un festival cinematografico registrato dall'IMDB.
I registi sono un pubblico esigente e le oltre 100 recensioni a cinque stelle di registi di tutto il mondo sono la prova del nostro impegno e rispetto per il duro lavoro e la cura che dedichiamo alla realizzazione di un film. Dal 2021, assegniamo premi in denaro per sostenere registi emergenti di talento in cui crediamo grazie a uno sponsor generoso (vedi sotto).
STORIE DI SUCCESSO
Abbiamo presentato in anteprima e proiettato film che hanno vinto un Oscar (The Silent Child, 2017) o che hanno ricevuto un importante contratto di distribuzione (A Bird Flew, 2022; Avi, 2022; Roy, 2022; A Living Dog, 2021; Into The Mirror, 2019; You Go To My Head, 2019; e Phantompain, 2018) per citarne solo alcuni.
Nonostante le dimensioni relativamente ridotte del festival, ogni anno ci sono molte perle tra i tanti cortometraggi e lungometraggi in programma. Inoltre, molti registi e attori sono tradizionalmente presenti e si crea un sacco di reti produttive.
LA NOSTRA CURATELA: FILM ARTISTICI, STORIE ISPIRATRICI
Il cinema è un mezzo unico e la missione di NRFF è sostenere e sostenere artisti e narratori indipendenti e ispiratori. Ciò include il lavoro sperimentale, il dramma emotivo, la musica, la danza e i talenti emergenti (vedi sotto).
Il nostro festival è costruito attorno agli ARTISTI e alle loro STORIE. In questo modo, miriamo a creare una COMUNITÀ internazionale di narratori ispiratori. Non siamo interessati a seguire le mode attuali o a creare divisioni politiche. Cerchiamo storie che siano genuinamente fantasiose, emotive e che affermino la vita. Al centro di ciò che facciamo c'è la nostra passione per raccontare grandi storie.
Curare un festival non è mai facile, ma ci sforziamo di mettere insieme un ottimo programma ogni anno in un ambiente accogliente, inclusivo e veramente dignitoso. Puoi visitare il programma dell'anno scorso online all'indirizzo www.nrff.co.uk per avere un'idea della qualità della cura per cui siamo conosciuti.
NEW RENAISSANCE LONDON 2023
Il 2023 sarà il nostro ottavo anno a Londra, una città nota per la sua diversità e innovazione nelle arti creative. Per 3 giorni a settembre, proietteremo circa 100 film eccezionali nel cuore di Londra. Il programma includerà cortometraggi narrativi, lungometraggi, documentari, animazioni, video di danza e musica, una festa di NETWORKING e una CERIMONIA DI PREMIAZIONE.
Parallelamente al festival ci saranno un CONCORSO DI SCENEGGIATURA, una serie di MASTERCLASS tenute da esperti dell'industria cinematografica, una TAVOLA ROTONDA con i registi, domande e risposte per i registi e altre opportunità di networking.
PREMI PER TALENTI EMERGENTI
Oltre a un numero elevato di film britannici e internazionali, NRFF London ha una categoria per TALENTI EMERGENTI (talentuosi registi della Generazione Z, esordienti o agli inizi della loro carriera nell'industria cinematografica). I selezionati possono vincere PREMI IN DENARO. Abbiamo trovato uno sponsor per questo progetto nel 2021 e nel 2022 e siamo lieti di annunciare che continueranno a sostenere questi premi in denaro per i talenti emergenti nel 2023.
Leggi le nostre Regole e Termini prima di inviare la tua candidatura.
Date chiave:
Iscrizioni per il 2023 saranno aperte. Il festival si svolgerà da metà a fine settembre 2023 e tutti i partecipanti verranno avvisati almeno 4-6 settimane prima dell'evento.
SOSTENERE LA COMUNITÀ CINEMATOGRAFICA INDIPENDENTE
La nostra passione non è solo fornire un palcoscenico per i nostri registi, ma anche rafforzare la comunità cinematografica INDIPENDENTE, creando un pubblico coinvolto attraverso i social media, in particolare Instagram e Facebook. Incoraggiamo attivamente registi, sceneggiatori, produttori e attori a fare rete durante il festival e dopo l'evento. Così facendo, sono nate nuove collaborazioni artistiche.
NUOVI ALUMNI RINASCIMENTALI
Tra i precedenti partecipanti e/o vincitori del New Renaissance ci sono: la coppia premio Oscar Chris Overton e Rachel Shenton (The Silent Child); l'attrice premio Oscar Whoopi Goldberg (Palace); l'attrice vincitrice di BAFTA ed Emmy Anna Friel (The Sea); il regista e sceneggiatore premio Oscar Brady Hood (Sweet Maddie Stone); l'attrice premio Oscar James Lucas (Paint The Dragon's Eyes); l'attrice vincitrice del BAFTA Sophia Myles (All That Glitters); l'attore vincitore del BAFTA George MacKay (Infinite); il musicista vincitore di Ivor Novello Gary Kemp (InSolo); vincitore del BAFTA e due nomination agli Emmy la regista di documentari Zoe Dobson (The Cunning Man); l'animatrice vincitrice del BAFTA Catriona Black (You Are At The Bottom Of My Mind); l'attrice vincitrice di un Emmy Tatiana Mislany (Souls of Totality); la direttrice candidata all'Oscar Jarin Blaschke (A Million Eyes); la regista candidata ai BAFTA Shona Auerbach (Rudy); l'attore Tom Cullen (Souls of Totality); L'attrice nominata ai BAFTA Celine Buckens (Prangover); l'attrice Silent Witness Emilia Fox (The Ghost); l'attore di Chicago Darren Day (Rudy); l'attore di Rag Doll Ali Cook (The Cunning Man); l'attrice candidata al premio Olivier Amy Lennox (Near); studentessa Il premio Oscar Tristan Holmes (The Fragile King) e lo studente premio Oscar Ariel Heller (Mammoth).
FAMILY FILM PROJECT is a film festival which takes place every year in Porto, Portugal, with fast increase in visibility and internationalization since its first edition in 2012.
In addition to the mandatory Portuguese presence, the festival has been receiving films from around the world: Argentina, Brazil, Canada, Egypt, Spain, Holland, Indonesia, Italy, Israel, Iran, Lebanon, Mexico, Poland, Russia, Sweden, Taiwan, Venezuela, among many other nationalities.
The sessions of competitive programming traditionally split into three thematic areas: Lives and Places (focusing on the voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and quotidian), Connections (focused on interpersonal and community dynamics) and Memory and Archive (dedicated to creative views from testimony and found footage). There is also a competitive session devoted to fiction and animation.
The festival program always holds a prominent space for directors and guest artists of international renown, such as Jonas Mekas (2012), Péter Forgács (2013), Alina Marazzi (2015), João Canijo (2016), Regina Guimarães (2017), Bill Nichols (2018) and Paula Rabinowitz (2018), Daniel Blaufuks (2018), Jaimie Baron (2019), Cláudia Varejão (2019), among others.
With several lines of action, the festival also organizes various parallel cultural events in addition to the competitive sessions: art exhibitions (which may extend beyond the festival date), movies, concerts, installations, performances at various locations of the city, master classes, conferences and launches of books focused on ethnographic and anthropological dimension.
The festival has expanded through the city in locations like the Rivoli Theatre, Passos Manuel, Coliseu, auditorium Almeida Garrett or the theater Carlos Alberto, but also art galleries, city streets and emblematic bars. Thus, the festival also helps to increase, in its most particular way, the cultural dimension of the city and the touristic appeal associated with it.
With its usual competitive sessions, masterclasses, performance events and video installations, the festival is once again placed on the conceptual boundaries of cinema and its dialogue with other arts and areas of thought.
As in previous years, the festival is organized into three thematic zones: Lives and Places (focusing on voyeuristic, biographical or documentary recording of habitats and everyday life), Memory and Archive (dedicated to creative approaches from testimonies and found footage) and Connections (focused on interpersonal and community dynamics). There is also a space dedicated to the genres of fiction and animation, with a competitive selection that will have a particularly strong Portuguese representation this year. Besides the national films, the festival receives in its competitive program a selection of almost two dozen films of different nationalities, from short to feature film, from documentary to experimental genre, always in a register that extends from the intimate plasticity of “home movies” to the ethnographic landscape.
L’Associazione Culturale “Il Sogno di Ulisse”, con l’alto patrocinio del Parlamento Europeo e il sostegno di MiC Direzione Generale Cinema e Regione Lazio, bandisce la 12^ edizione di Visioni Corte International Short Film Festival che si terrà nel mese di Settembre 2023 presso il Cinema Teatro Ariston di Gaeta (LT). Le date ufficiali della rassegna, che durerà 8 giorni, saranno pubblicate alla scadenza del bando, insieme al programma, sul sito www.visionicorte.it
In its first edition, Madras Allies Film Festival is planning to be an annual celebration of the year’s best queer films from India and across the world, as well as panels and events bringing together filmmakers, movie lovers, and the LGBTQ community.
With the repealing of section #377, it's time for celebration and all hands must forward in pushing the LGBTQ community into the mainstream. What better way than with the help of cinema!!
We, at MAFF, believe that only the power of the arts allows for true identity construction. Through this festival, we want to create a safe space for dialogue and cultural exchange and for sharing, promoting self-love and the social integration of all.
MAFF is organised annually by The Jabez Kelly Project and Madras Film Screening Club.
Madras Allies Film Festival's collection of narratives, documentaries and shorts aims to portray the diverse and compelling stories from across the entire LGBTQ spectrum.
MAFF wants to give voice and visibility to the full spectrum of the LGBTQ experience by championing films, supporting storytellers, and engaging audiences in order to inspire dialogue, shift cultural bias and empower our diverse community.
Discover emerging talents, as we bring the best of queer cinema to MAFF that will not only help embrace the community into the mainstream, but it will inspire aspiring filmmakers to bring in more diversity into their stories.
By spreading messages of positive examples, Tolerance and dialogue where people can be confronted with realities close to having lived on the screen, we hope to spearhead a major fight in support of the community.
¡Somos el Festival de Cortometrajes más antiguo de Medellín!
Pantalones Cortos es un espacio para el encuentro fraternal de los realizadores con su público en el que compartimos las experiencias y saberes globales, nacionales y locales, que permiten fortalecer los lazos de unión de los colectivos e iniciativas de los interesados, los estudiosos y los realizadores del cortometraje de ficción en Colombia.
En el componente Colombia en Cortos efectuamos un trabajo integrador entre la exhibición de los cortometrajes más representativos gestados en el departamento de Antioquia. La importancia de Pantalones Cortos radica en que destaca y visibiliza a los realizadores, incluidos aquellos que, desde escenarios alternativos, proponen otras miradas y procedimientos para la realización del cortometraje de ficción. Así mismo, generamos espacios de reflexión, análisis y conocimiento del quehacer audiovisual a partir de talleres, master class y conversatorios que contribuyen a formar público en la apreciación y la realización cinematográfica. Acercamos a los realizadores con los espectadores. A los invitados se les reconoce una cifra en pesos por su asistencia a la discusión y por pago de derechos de exhibición de parte o la totalidad de su obra.
Colombia en Cortos proyectará, por primera vez en el festival una película para úblico con limitaciones y establecerá un diálogo entre público y realizadores.
La Maratón Pantalones Cortos, con sus categorías regional y nacional garantiza que siempre los nuevos realizadores locales reciban un estímulo en efectivo y es una ventana de exhibición que los acerca con su público.
Con la categoría Nacional garantizamos la participación de cortometrajes realizados por residentes en Colombia o connacionales formados y/o residentes en el exterior.
Cómo nos ven, cómo nos vemos y cómo nos queremos ver son las respuestas que vemos en la pantalla durante las proyecciones.
La Categoría para realizadores antioqueños es un impulso para los realizadores y realizadoras de la región, con miradas nuevas y propias sobre nuestro contexto.
Una consideración especial merece la realización del Segundo Camping Cinematográfico porque es el fruto de la reflexión de muchos años de la dirección académica de Corpoduni y durante la primera experiencia (2018) vivimos a plenitud una verdadera inmersión cinematográfica. Los participantes trabajaron durante largas jornadas con pasión y amor por la realización cinematográfica y en completa fraternidad. Tríadas que, en la mayoría de los casos, no se conocían entre sí, vibraron juntos por su proyecto. Así mismo, cabe destacar el acierto en invitar directamente a 5 estudiantes del programa de cinematografía de la Institución universitaria ITM pues no desentonaron en las actividades diarias y mostraron el mismo nivel de compromiso que los asistentes con trayectoria. Los del semillero ITM, como los denominamos cariñosamente, realizaron un teaser con gran factura y trabajaron a la altura. Por lo tanto, abrieron la puerta al segundo grupo que será invitado directamente. La invitación directa obedece, básicamente, a que el programa de cinematografía en el ITM es muy reciente pero nos ha demostrado que cuenta con estudiantes con un alto compromiso y un gran futuro en la realización cinematográfica.
El Segundo Camping, sin duda, será el espacio para la consolidación de un taller integrador que pretende visualizar a Medellín como un destino ideal para los nuevos realizadores. Aspiramos a convertirnos en lo que, desde la Corporación Dunav Kuzmanich, llamamos “San Antoñito”, en añoranza a la película del mismo nombre que dirigió en Santafé de Antioquia el Maestro Duni con Pepe Sánchez y, guardadas las proporciones, porque queremos emular a San Antonio de Los Baños, en Cuba para llevar a Tejiendo Cortos a la condición de aspiracional en materia de formación cinematográfica. El nivel de los talleristas y la gran experiencia del Camping 2018 nos hace soñar que sí es posible.
Pantalones Cortos no pretende ser el más grande ni el mejor festival de cortometrajes de Colombia, trabajamos para ser el festival más querido.
Il Festival “Corti di Mare” ha come tema centrale “il mare”: mare come fonte di vita, nutrimento, filosofia, storia, popoli, pericolo, sfida, avventura, necessità, mito, benessere, confine, leggenda, poesia.
La dodicesima edizione del FICS si svolgerà a Bucaramanga — Santander dal 27 settembre al 1 ottobre 2022. Il bando in tutte le categorie ufficiali competitive, sarà aperto dal 24 giugno al 19 agosto 2022. Per questa edizione, il Festival avrà premi in un efficace supporto di riconoscimento per lo sviluppo audiovisivo.
La Social Education and Communications Corporation PRESS LIBRE, la cui traiettoria di oltre vent'anni, nella leadership dello sviluppo dei media a Santander, sostiene e qualifica l'idoneità del FICS.
Il FICS è composto dalla presidenza del regista Sergio Cabrera ed è guidato dal suo regista, Oscar Fonseca, in accompagnamento di partner amministrativi.
Il suo obiettivo principale è quello di lavorare per la formazione di una critica pubblica e per il consolidamento di spazi di discussione e apprezzamento attorno a una vera cultura cinematografica nella regione e nel paese.
Il dipartimento di Santander come sede del FICS, è tra l'altro
il dipartimento con la più alta crescita economica media annuale ed è promosso come una delle destinazioni turistiche più popolari
importante, un epicentro culturale di persone intraprendenti, che apre le porte a nuovi mercati.
Le sezioni competitive del FICS sono finestre per lo sviluppo del
cultura e industria cinematografica, con nuovi sguardi verso l'Ibero-America, mantenendo il suo forte impegno per il cinema nazionale, sostenendo il cinema made in Colombia e America Latina
Welcome to Milan Film Awards! MFA is a non for profit organisation with the aim the help Independent filmmakers in every step of the way, from funding to recognition.
MFA aims to support independent filmmakers and scriptwriters from all over the world and their filmmaking. Milan Film Awards accepts films of all shapes and sizes. For further information regarding requirements of the different categories please contact us.
Our event date will include award ceremony, Q & A, live screening and networking opportunity. We're looking for films with a powerful story and distinct voice. We look forward to reviewing your films and meeting you on event night. Our networking opportunity is an amazing time to meet great people in the same industry and even create more work together.
MFA encourages filmmakers/script writers of all backgrounds and experience level to submit. We encourage students to submit and have a special waiver code for submissions. If you are a student please send us your Student ID to take advantage of these.
For any further information regarding categories, deadlines, fees and submissions process, please check us on Filmfreeway or send us an email at milanfilmawards@gmail.com.
Good luck!
LA Shorts International Film Festival si colloca tra i festival internazionali di cortometraggi più prestigiosi e più grandi al mondo.
Il festival è accreditato dall'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences OSCAR®, dalla British Academy of Film and Television Arts BAFTA e dall'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT), presentatori dei Canadian Screen Awards e dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences of Spain (Goya Awards).
Siamo orgogliosi che 66 registi di LA Shorts abbiano ottenuto una nomination all'Oscar®.
Giunto alla sua 28esima edizione, LA Shorts è il festival di cortometraggi più longevo di Los Angeles. Il festival proietta oltre 350 film e attira oltre 10.000 partecipanti ogni anno, tra cui professionisti del settore hollywoodiano e registi indipendenti emergenti.
LA Shorts è un evento ufficiale di qualificazione per i premi per cortometraggi BAFTA della British Academy of Film and Television Arts. I vincitori del festival possono vincere i BAFTA Awards.
LA Shorts è riconosciuta dai presentatori dei Canadian Screen Awards dell'Academy of Canadian Cinema and Television (ACCT).
Tra i premiati al festival ci sono i registi Jon Favreau, Paul Haggis, Bryan Singer, Jan de Bont, Shane Black e gli attori Gary Oldman, James Woods, Martin Landau e Richard Dreyfuss. Molti registi e attori famosi hanno proiettato film e partecipato al festival come Scarlett Johansson, Demi Moore, Ashton Kutcher, Courteney Cox, Tim Burton, Sofia Coppola, Jason Reitman, Terry Gilliam, Spike Jonze, Eva Mendes, Jessica Biel, Rachel Weisz, Hilary Swank, Josh Brolin, Kirsten Dunst, Rita Wilson, Ralph Macchio, Ricky Gervais, Vin Diesel, John Stamos, Matthew Modine, Dean Cain, Robin Wright, George R. R. Martin e molti altri.
La programmazione cinematografica proietta tutti i generi di un ampio spettro di categorie con film ad alto o basso budget di 40 minuti o meno. Da registi famosi e attori famosi a studenti delle migliori scuole di cinema e adolescenti delle scuole superiori, sono tutti qui per celebrare l'arte (e il business) del cinema corto!
Il Mirror Mountain Film Festival porta il meglio del cinema indipendente, alternativo e underground nella capitale canadese. Siamo un festival vario e inclusivo che accoglie tutti i tipi di film e tutti i tipi di persone per condividere l'esperienza cinematografica collettiva. La nostra missione è promuovere voci creative uniche e originali della regione di Ottawa-Gatineau e di tutto il mondo. Mirror Mountain presenta film innovativi, rivoluzionari e non convenzionali in un'ampia varietà di generi, tra cui video drammatici, documentari, animati, sperimentali, horror, fantascientifici, fantasy, di danza e musicali. Oltre alle proiezioni di film, il festival offre attività coinvolgenti e orientate alla comunità come spettacoli dal vivo, presentazioni multimediali ibride, mostre interattive, feste, tavole rotonde, sessioni di domande e risposte e altro ancora. I nostri eventi mirano a mettere in contatto i registi sia con il pubblico che tra loro e a sostenere gli artisti attraverso opportunità di sviluppo educativo e professionale.
Perché iscriversi a Mirror Mountain?
1. Pass gratuito per il festival per tutti i registi che vogliono iscriversi
Tutti coloro che inviano un film a Mirror Mountain, indipendentemente dal fatto che sia selezionato o meno, ricevono un pass gratuito per partecipare all'intero festival.
2. Iscrizione gratuita per i registi locali
I film di qualsiasi lunghezza possono essere inviati gratuitamente se sono stati girati e/o montati entro un raggio di 125 km da Ottawa. Quest'area include Gatineau, Maniwaki, Mont Tremblant, Montebello, Hawkesbury, Cornovaglia, Potsdam, Brockville, Smiths Falls, Perth, Renfrew, Arnprior e altro ancora.
3. iscrizioni gratuite per gli alumni
Se hai diretto un film che è stato selezionato ufficialmente in una precedente edizione di Mirror Mountain, puoi iscriversi nuovamente gratuitamente.
4. Rimborso i tuoi soldi
Se il tuo film viene ufficialmente selezionato per essere proiettato al festival, ti rimborseremo la quota di iscrizione originale.
5. Paghiamo le tasse degli artisti
Se il tuo film viene ufficialmente selezionato per essere proiettato al festival, riceverai anche una quota d'artista come ringraziamento per averci permesso di proiettare il tuo lavoro.
6. Meno restrizioni
Non abbiamo requisiti per la premiere o la data di completamento. Il tuo film è comunque idoneo anche se è già stato proiettato nella regione di Ottawa, è stato distribuito, è stato trasmesso in televisione o è disponibile per la visione online.
7. Resta aggiornato
Dopo aver inviato il film, riceverai una notifica dal festival per confermare che abbiamo ricevuto la tua candidatura. Successivamente, riceverai una notifica che ti informerà dei risultati, indipendentemente dal fatto che il film sia stato selezionato o meno.
8. Premi per registi vincitori
I premi vengono assegnati in diverse categorie dopo il completamento del festival. I vincitori del premio ricevono un certificato e una selezione di premi donati dai nostri sponsor.
9. Atmosfera amichevole e alternativa
Come comunità di registi e artisti, ci impegniamo a coltivare un'atmosfera vivace, dinamica e accogliente, in cui creatori e spettatori provenienti da contesti artistici e culturali diversi possano riunirsi per impegnarsi e crescere attraverso il lavoro e la conversazione condivisi.
